Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хорхе Бен - шестой студийный альбом бразильского певца и гитариста Хорхе Бена . Он был выпущен в ноябре 1969 года на лейбле Philips Records . Альбом был его первой записью для крупного лейбла с 1965 года, когда его первая работа в Philips закончилась из-за творческих разногласий.

Бен записал альбом вместе с продюсером Маноэлем Баренбейном, вокально-перкуссионным оркестром Trio Mocotó и оркестровой секцией в аранжировке Хосе Бриамонте и Рожерио Дюпра. Он был написан Беном в течение нескольких предыдущих лет, когда он выступал независимо и развивал свой уникальный стиль, основанный на самбе . Он включил психоделическую музыку и соул в эту яркую запись, а его причудливые тексты были посвящены повседневной жизни, романам с женщинами, афро-бразильской идентичности и самосознанию. Знаменитая обложка альбома Гвидо Альбери также опиралась на психоделические влияния в поп-арт иллюстрации Бена и символов современной бразильской культуры.

Хорхе Бен стал коммерческим возвращением Бена и включил несколько хитов , в том числе две его самые известные записи: "Que Pena" и " País Tropical ". С тех пор критики связывают альбом с бразильскими музыкальными движениями самба-рок и тропикалия . В 2008 году он был впервые выпущен в США компанией Dusty Groove America .

Фон [ править ]

Член Tropicália музыкант Gilberto Gil ( на фото в 1960 году) поручился за Бен быть повторно подписан Philips Records , .

Хорхе Бен начал свою профессиональную карьеру звукозаписи на Philips Records в 1963 году, когда они выпустили его дебютный альбом Samba Esquema Novo, который сразу же вызвал у поклонников неистовство. Пытаясь извлечь выгоду из успеха, лейбл заставил Бена поспешно записать последующие альбомы с музыкой в ​​том же духе и кавер-версиями в качестве наполнителя . Результатом стали три альбома за 18 месяцев и напряжение в его отношениях с Филипсом, которые закончились после того, как закончился последний из этих альбомов ( Биг Бен 1965 года ). [1]

Следующие несколько лет Бен выступал как независимый артист . Его единственный альбом за этот период, O Bidú: Silêncio no Brooklin , был выпущен в 1967 году на небольшом лейбле Artistas Unidos из Сан-Паулу и плохо продавался. Продолжая совершенствовать свой особый стиль, основанный на самбе , он иногда записывал синглы для Artistas Unidos и писал песни, некоторые из которых были записаны такими популярными исполнителями, как Os Mutantes , Wilson Simonal и Elis Regina . Это заинтересовало Philips, которая находилась под новым руководством бывшего исполнительного директора Odeon Records Андре Мидани. В начале 1969 года Мидани подписал контракт с Беном после того, как музыкантыЖильберто Хиль и Каэтано Велозу пообещали продвигать его, когда это возможно. [1]

Запись и производство [ править ]

Хорхе Бен был записан в CBD в Рио-де-Жанейро и Scatena в Сан-Паулу. [2] Для альбома Бен выбрал песни, над которыми работал год или два назад. [1] В студии он сопровождался на нескольких выступлениях Trio Mocotó , [3] вокально-ударной группой, с которой он познакомился во время гастролей по ночным клубам Сан-Паулу в конце 1960-х. [1] Philips Records привлекли пианиста Хосе Бриамонте для аранжировки оркестровой части для большинства песен, а аранжировки только для «Barbarella» и «Descobri que Eu Sou um Anjo» были выполнены Рогерио Дюпра. [4] СогласноVerve Records , альбом был спродюсирован со звуковыми эффектами, которые в то время считались " последними ". [5]

Музыкальный стиль [ править ]

Бен (1972) играет на альбоме тяжелые гитарные грувы.

Музыка альбома определяется тем, что бразильский поклонник музыки Грег Каз назвал «запатентованной жесткой ритмикой самбы 4/4 », которая вскоре «вдохновила целое андеграундное движение, известное как самба-рок », и характеризовала записи Бена на следующее десятилетие. [1] Музыкальный журналист Том Халл определил, что основными элементами своего живого синтеза самба-рок являются аккомпанемент Trio Mocotó и струнные аранжировки Бриамонте и Дюпра, в результате чего получилась «разновидность тропической психоделии», которую пытались осуществить современники Гил, Велозо и Ос. Мутанты. Комментируя отдельные треки, Халл сравнил "Descobri que Eu Sou um Anjo" с "крутым треком ".из любви 1967 годаальбом Forever Changes и сказал, что "Take It Easy My Brother Charles" включает фанк в общее звучание. [6]

Согласно AllMusic «s Thom Юрек, Briamonte и Дюпра в механизмы на альбоме имеют важное значение для слияния Бена американской соул с самбы и бразильской народной песни структур из его прошлой работы. [2] Альваро Недер добавляет, что этот альбом и следующий за ним альбом Бена Fôrça Bruta (1970) представляют его участие в культурном и музыкальном движении Бразилии Tropicália . [7]

Тексты и темы [ править ]

Тематически альбом исследует романы с женщинами и повседневную бразильскую жизнь, в том числе футбольный фандом. [1] В « País Tropical » он поет: «Я живу в тропической стране ... Я Фламенго, и у меня есть нега [черная женщина] по имени Тереза». [8] Его тексты часто характеризуются нелепыми размышлениями, повторениями и бессмысленными словами . Как описал Каз, «для Хорхе дело не столько в значении слов, сколько в их звучании. Вместо того, чтобы писать 20 строк, Хорхе часто предпочитал писать две, которые звучат очень круто, и повторять их десять раз». [1]

Некоторые песни отражают растущее самосознание Бена в написании песен. По словам Роберта Ливера из международного отдела звукозаписи Amoeba Music , альбом «подтвердил личность Бена с уверенностью и энтузиазмом человека, который чувствует себя комфортно в своей собственной шкуре», особенно в его исследовании афро-бразильских перспектив. [9] «Crioula» (английский: «Черная женщина» ) [10] изображает чернокожего работника уличного рынка, который выходит за рамки своего социального статуса, когда она выступает в роли королевы карнавала во время бразильских карнавалов ; ее описывают как «дитя африканских дворян / которые по географической ошибке / родились в Бразилии в день карнавала». [9]В его последнем стихе цитируется текст с задней обложки одноименного альбома Гила 1968 года, восхваляющий красоту чернокожих женщин : «И, как однажды сказал поэт Гил, / черный - это сумма всех цветов / вы, черная женщина, красочны по своей природе». [10]

По словам бразильского культуролога Кристофера Данна, который привел в качестве яркого примера «Успокойся, мой брат Чарльз», Хорхе Бен сильно информирован об «духе расовой гордости, самоопределения и коллективной борьбы» афроамериканской соул-музыки. [10] Бен предлагает частично англоязычные слова предостережения своему «цветному брату» в песне [9], которая, по словам Каза, выражает современный дух в нетрадиционной манере. [1] Согласно одному переводу стиха на португальском языке, Бен поет:

Персонаж «Чарльза» возвращается в «Charles Anjo 45» [1], одной из нескольких песен альбома, в которых упоминаются фавелы бедного небелого населения Бразилии. [9] В песне он изображен преступником из преступного мира из фавелы Рио (« Робин Гуд из гетто»). Повествование следует за его меланхоличным отъездом в тюрьму и его знаменитым возвращением в район. [1]

Упаковка [ править ]

Фламенго логотип проставленный на гитаре Бена на обложке альбома

Обложку альбома разработал бразильский художник Гвидо Альбери. Это карикатурная иллюстрация Бена, окруженного психоделическим коллажем тропических растений, музыкантов самбы, сверхчеловеческих женщин и флага Бразилии . Бен изображен со сломанными наручниками на запястьях, туканом на голом плече и акустической гитарой в руке. Гитара украшена логотипом Clube de Regatas do Flamengo, любимой футбольной команды Бена. [11] Каз описал искусство Альбери как «культовую психоделическую обложку в стиле Тропикалии», [1] в то время как арт-дизайнер Пабло Иглесиас сказал, что она «остается любимой обложкой» для многих слушателей популярной музыки Бразилии (MPB). [11]

По словам Иглесиаса, Бен или Альбери черпали вдохновение в неореалистической арт-сцене Рио-де-Жанейро ( Neorealismo Carioca ), которая отказалась от высоких художественных ценностей модернизма в пользу сосредоточения на обычной городской жизни и экспериментов с популярными, массово производимыми средствами, такими как как газетная фотография, графический дизайн и комиксы. Как « портрет магического реалиста », обложка «сочетает в себе важные события дня, личные эмблемы и символы его чернокожего бразильца, но при этом использует явно быструю поп-иллюстрацию."Бесцветные" черты лица Бена заметно контрастируют с окружающим его миром тропических лесов, напоминая трудный путь к самопониманию и осознанию расового равенства ". Сломанные наручники также перекликаются с этой темой для Иглесиас, который сказал, что они представляют борьбу, с которой сталкиваются чернокожие в Бразилии и других странах мира . [11]

На задней обложке заметки, выражающие одобрение Бена, были написаны продюсером Philips Армандо Питтиглиани. Питтиглиани подписал контракт, а позже бросил Бена во время первого пребывания певца на лейбле. [1]

Выпуск и прием [ править ]

Хорхе Бен был выпущен на LP в ноябре 1969 года на Philips Records и стал коммерческим возвращением Бена. За несколько месяцев до выпуска альбома несколько его песен стали хитами для других музыкантов, включая Уилсона Симоналя ("País Tropical"), Os Originais Do Samba ("Cadê Tereza") и, как дуэт, Каэтано Велозу и Гал Коста («Ку Пена»). [1] Эти песни позже стали коммерчески успешными для Бена, когда были выпущены как синглы с этого альбома. [7] «País Tropical» и «Que Pena», в частности, остались среди его самых известных песен. [12] По словам Ливера, Хорхе Бенстал «самым значительным и коммерчески успешным альбомом Бена на сегодняшний день». [9]

Альбом был выпущен на пике противоречивого движения Tropicália [5] и социально-политических потрясений в диктаторской Бразилии , правительство которой подвергало цензуре и арестовывало более явно политических художников движения. Велосо и Гил были временно заключены в тюрьму перед тем, как отправиться в изгнание в Англию, в то время как Бен запретил показ некоторых его песен на радио. На музыкальном фестивале Бена кричали за исполнение «Charles Anjo 45», но песня вошла в чарты рекордов и осталась основным продуктом его репертуара. [9] Альбом улучшил положение Бена в музыкальном сообществе Бразилии. Как позже писал Юрек:

Хотя он уже был ветераном бразильских музыкальных кругов, он отказался присоединиться к движениям Jovem Guarda или MPB, потому что обнаружил, что оба лагеря готовы отказаться от самбы в пользу популярных стилей из Северной Америки и Англии. Эта двойственность задела его профессионально, но не творчески - до выхода одноименной классики. Когда новая команда tropicalia услышала сет, они были поражены, и они попытались привлечь в свои ряды блестящего певца, автора песен и мультиинструменталиста. [2]

Однако Хорхе Бен не был принят в Вехе . В декабре 1969 года в ведущем новостном журнале Бразилии музыкальный журналист Тарик де Соуза утверждал, что Бен не смог проявить себя как певец, композитор и гитарист. Он в значительной степени обвинял Филипса в игнорировании ритмической привлекательности прошлого успеха Бена, наняв Бриамонте, чья чрезмерная озабоченность мелодией и гармонией привела к оркестровкам, задыхающим песни, хотя несколько аранжировок Дюпра считались «великолепными». [4]

Альбом был переиздан на компакт-диске в Бразилии в 1990-х годах, но в конечном итоге разошелся . В 2008 году Dusty Groove America выпустила ремастированный компакт-диск в США. [13] Впервые виниловое издание было выпущено в США в 2018 году, когда Verve и Universal Music Enterprises ремастировали альбом в преддверии его 50-летия. [12]

Список треков [ править ]

Все песни написаны Хорхе Беном . [14]

Персонал [ править ]

Кредиты взяты из примечаний к альбому. [14]

Музыкантов

  • Хорхе Бен - гитара, вокал
  • Хосе Бриамонте - аранжировки (первая сторона: треки 1, 2, 3, 5; вторая сторона: треки 1, 3, 4, 5, 6)
  • Rogério Duprat - аранжировки (первая сторона: трек 4; вторая сторона: трек 2)
  • Trio Mocotó - спектакль [15]

Производство

  • Маноэль Баренбейн - постановка
  • Стелио Карлини - инжиниринг
  • Ary Carvalhaes - инженерное дело
  • Диди - инженерия
  • Жоао Кибелестис - инженерное дело
  • Селио Мартинс - инженерное дело

Упаковка

  • Альбери - произведение искусства
  • Линкольн - макет
  • Армандо Питтиглиани - вкладыши
  • Джонни Саллес - фотография

Графики [ править ]

См. Также [ править ]

  • Бразильский рок
  • Культура Бразилии
  • Психоделическая душа

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Caz, Грег (15 декабря 2011 года). «Грубая сила: взгляд на записанную работу Хорхе Бена» . Возродить . Хорошо, игрок . Архивировано 1 октября 2018 года . Проверено 23 сентября 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ а б в г Юрек, Том (nd). «Хорхе Бен - Хорхе Бен» . Вся музыка. Проверено 2 февраля 2014 года.
  3. ^ Санчес, Педро Александр (2000). Tropicalismo: Decadência Bonita do Samba (на португальском языке). Boitempo от редакции. п. 176. ISBN. 978-8585934545.
  4. ^ а б де Соуза, Тарик (19 ноября 1969). «Дискотеки». Вежа (на португальском). п. 12.
  5. ^ a b Аноним. (26 октября 2018 г.). «Новинки - 26.10.18» . Гримей . Проверено 4 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  6. ^ a b Халл, Том (8 декабря 2012 г.). «Декабрь 2012 Блокнот» . Том Халл - в сети . Проверено 3 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  7. ^ а б Курек, Том (nd). «Хорхе Бен - биография и история» . AllMusic . Проверено 3 января 2019.
  8. ^ Киттлсон, Роджер (2014). Страна футбола: футбол и создание современной Бразилии . Калифорнийский университет Press . п. 260. ISBN 0520279093.
  9. ^ a b c d e f Ливер, Роберт (nd). «Хорхе Бен - Биография» . Amoeba Music . Архивировано 27 ноября 2018 года . Проверено 26 ноября 2018 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ a b c Данн, Кристофер (2014). Сад жестокости: тропикалия и появление бразильской контркультуры . Книги UNC Press . С. 150–1. ISBN 1469615703.
  11. ^ a b c Иглесиас, Пабло (2005). Cocinando !: Пятьдесят лет латинскому обложке альбома . Princeton Architectural Press. п. 173 . ISBN 156898460X.
  12. ^ a b Аноним. (2 ноября 2018 г.). «Первый в США виниловый тираж бразильского новатора в музыке Хорхе Бена с его влиятельным одноименным альбомом 1969 года, выпущенным в преддверии 50-летия» . PR Newswire . Проверено 22 октября 2019 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  13. ^ Анон. (Сентябрь 2008 г.). «Обзоры мировых музыкальных рекордов» . Электронный журнал Slipcue . Проверено 3 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  14. ^ a b Питтиглиани, Армандо (1969). Хорхе Бен (примечания к обложке LP). Хорхе Бен . Philips Records. R765.100L.
  15. ^ Анон. (nd). "Хорхе Бен - Хорхе Бен: Кредиты" . AllMusic . Проверено 3 января 2019 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  16. ^ Анон. (24 января 1970 г.). «Хиты мира». Рекламный щит .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Анон. (25 июля 2016 г.). «Снимки: 'País Tropical' Хорхе Бен, 'Zé Canjica' Força Bruta» . Искусство микстейпа .Очерк Хорхе Бен и Форса Брута .
  • Spice, Антон (25 августа 2016 г.). «Невероятный одноименный LP Хорхе Бена получил долгожданное переиздание на виниле» . Виниловый завод .

Внешние ссылки [ править ]

  • Хорхе Бен в Discogs (список релизов)