Fôrça Bruta ( бразильский португальский: [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ( слушать ) ) - седьмой студийный альбом бразильского певца, автора песен и гитариста Хорхе Бена . Он был записан с группой Trio Mocotó и выпущен Philips Records в сентябре 1970 года, во время политической напряженности в диктаторской Бразилии . Его название происходит от португальского термина, означающего «грубая сила».
Força Bruta | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Хорхе Бен | ||||
Выпущенный | Сентябрь 1970 г. | |||
Записано | 1970 г. | |||
Студия |
| |||
Жанр | ||||
Длина | 40 : 37 | |||
Язык | португальский | |||
Этикетка | Philips | |||
Режиссер | Маноэль Баренбейн | |||
Хорхе Бен хронология | ||||
|
Альбом представил музыку на основе акустической самбы, которая более мягкая, мрачная и менее богатая, чем предыдущие работы Бена. Его в основном без репетиций, ночная сессия записи заставила певца импровизировать с аккомпанементом Trio Mocotó, ориентированным на грув, одновременно экспериментируя с нетрадиционными ритмическими аранжировками, музыкальными приемами и элементами соула , фанка и рока . Лирика Бена исследует темы романтической страсти, меланхолии, чувственности и - в отличие от беззаботной чувственности прошлых релизов - политики идентичности и элементов постмодернизма , при этом женщины представлены в качестве выдающихся персонажей.
Благодаря коммерческому успеху и успеху у критиков, Fôrça Bruta сделала Бена ведущим артистом бразильского движения Tropicália и впервые применила уникальное звучание, позднее известное как самба-рок . В 2007 году журнал Rolling Stone Brasil назвал его 61-м лучшим музыкальным альбомом Бразилии . В том же году альбом был впервые выпущен в Соединенных Штатах специализированным лейблом Dusty Groove America , что вызвало дальнейшее признание критиков.
Задний план
В 1969 году Хорхе Бен повторно подписал контракт с Philips Records после четырехлетнего отпуска из-за творческих разногласий и записал свой шестой одноименный альбом . [1] В него вошли песни, исполненные с Trio Mocotó в качестве его бэк-группы ; Бен познакомился с вокально-ударной группой во время гастролей по ночным клубам Сан-Паулу в конце 1960-х. [2] В состав группы входили Фриц Эсковао (игравший на куике ), Нереу Гаргало (бубен) и Жоао Парахиба (ударные и перкуссия). [3] Альбом стал коммерческим возвращением Бена, и его успех создал напряженный график для всех четырех музыкантов. [4] Этот «беспокойный» период для них привел музыкального критика Джона Буша к мысли, что он, возможно, привел к расслабленной записи соула самбы для Fôrça Bruta . [5]
Запись и продакшн
Бен перегруппировался с Trio Mocotó в 1970 году, чтобы записать альбом. [6] Они провели одну ночную сессию без предварительной репетиции большинства песен. По словам Парахибы, это должно было дать слушателям впечатление о настроении, которое развивалось, когда они играли в студии. [7]
Во время сеанса Бен сначала спел свой вокал для песни, прежде чем были записаны аккомпанементы. Он играл на акустической гитаре для инструментальных партий , и особенно на десятиструнном альте кайпире в песнях "Aparece Aparecida" и "Mulher Brasileira". [8] Он также переделал камертон , устройство, традиционно используемое музыкантами для поддержания музыкальной настройки инструментов; вместо этого певец стимулировал его ртом, чтобы изобразить звуки, похожие на гармонику. [9] Со своей стороны, Trio Mocotó попыталось разработать отличительный грув с ритмом, который подходил бы к року или ощущению " iê-iê-iê " игры Бена на гитаре. [7] Группа играла на нескольких ударных инструментах, в том числе на атабаке и пластинах колокола . [9] Для "Чарльза-младшего" и другие следы, Парахиба использовал свисток игрушечного электрического поезда своей сестры в качестве рожкового инструмента, сломав его в процессе. [8]
Секции струнных и валторн были записаны и включены в окончательный микс, но в упаковке альбома не указаны в титрах. [10] CBD в Рио-де-Жанейро и Скатена в Сан-Паулу были названы местами записи для Fôrça Bruta , названного в честь португальцев по фразе «грубая сила». [11] По словам Роберта Ливера из международного отдела звукозаписи Amoeba Music, в названии «можно увидеть хитрую иронию», учитывая повышенную политическую напряженность в диктаторской Бразилии в то время и мягкое качество музыки Бена для альбома. [12]
Музыкальный стиль
По словам бразильского музыкального ученого Педро Александра Санчеса, Форса Брута обладает всепроникающим чувством меланхолии. Песни, которые не демонстрируют это качество в своих текстах, делают это с их мелодиями, аранжировками и «дьявольскими» гитарными фигурами Бена, с примерами «Oba, Lá Vem Ela» и «Domênica Domingava». Он определяет каждую композицию на альбоме либо как самбу , либо как самбу, либо как «самба- банзо », что, по его мнению, придает пластинке своеобразное ощущение контраста. [6] Грег Каз, диск-жокей, специализирующийся на бразильской музыке, считает, что Форса Брута обладает меланхоличными, таинственными качествами, которые исходят от беззаботной чувствительности, которая была визитной карточкой певца. Он также наблюдает за усилением идиосинкразии Бена в игре на гитаре. [1] Музыкальный журналист Джейкоб Маккин считает это тонким и «урезанным» по сравнению с предыдущей музыкой Бена, с более заметной гитарой, более интимным вокалом и «несколько хрустящим народным тоном», установленным в вступительных песнях. «Оба, Ла Вем Эла» и «Зе Канхика». [13]
- The Boston Globe (2007) [14]
В таких песнях, как "O Telefone Tocou Novamente" и "Zé Canjica" с ритмом ударных , экспериментируют с нетрадиционными перкуссионными аранжировками, что приводит к ритмическим контрастам между Trio Mocotó и инструментами Бена. [15] Это ритмическое направление отходит от новаторского ритма «chacatum, chacatum» его ранней музыки, который стал популярным и широко имитировался к моменту выхода альбома. [9] Хотя Fôrça Bruta все еще основана на самбе с нотками босса-новы , она добавляет сдержанные элементы фанка и соула в виде рожковых и струнных аранжировок. Хорн риффы расположены в стиле Серджио Мендеса на «Pulo, Пул», в стиле Stax Records , на «O Telefone Tocou Novamente», и по названию трек, который апроприирует паз 1968 Archie Bell & в Drells песни « Затянись ». На "Mulher Brasileira" струнная секция играет завитки вокруг куики Эсковао, в то время как более быстрые ритмы "Charles Jr." и «Пуло, Пуло» контрастируют с более расслабленными струнными мелодиями. [10]
Пение Бена придает музыке дополнительный контраст и фанк / соул. Наряду с его характерными воплями и пением , он демонстрирует вновь обретенную скрипучую текстуру в своем типично томном и гнусавом вокале. [16] Его пение также является дополнительным элементом ритма к некоторым песням. [9] По словам Питера Маргасака , можно услышать, как Бен «усиливает ритмическую подвижность своих песен с помощью точных фраз , удивительных интервальных прыжков и жалобного стона». [17] В песнях «Zé Canjica» и «Charles Jr.» он импровизирует фразы (такие как « Comanchero » и «мама, мама, мама говорит») в качестве ритмического аккомпанемента во время инструментальных частей песен. [9] Певица также иногда умоляет назвать альбом " Comanche ". Как объясняет Парахиба, это прозвище ему дал Бен, который первоначально записал его как шутку на «Чарльз-младший». Другое объяснение появилось в виде лирики в песне Бена 1971 года «Comanche»: «Моя мать называет меня / Comanche». [18]
Тексты и темы
Женщины занимают центральное место в лирике Бена на протяжении всего альбома, особенно в «Mulher Brasileira», «Terezinha» и «Domênica Domingava»; «Доменика» - это вариация на имя Домингаса, фамилии его жены и музы Марии. [19] Его увлечённость женских персонажей во главу Sanches , чтобы определить Forca Bruta ' s доминирующую тему как „Бен дионисийское тело“, ссылаясь на философскую концепцию тела , которая может представить страстному хаос и страдание , прежде чем преодолеть себя. [20] Некоторые песни посвящены романтическому разочарованию. [9] В «Zé Canjica» рассказчик извиняется за то, что был сбит с толку, грустен и угрюм, когда отсылал любовника, которого, по его мнению, он не заслуживает. «O Telefone Tocou Novamente» выражает горе и сожаление по поводу разгневанного любовника, звонящего по телефону рассказчика, который уезжает, чтобы встретиться, но не для того, чтобы ее найти. Во время песни Санчес наблюдает момент катарсиса Бена, который возвышает свой певческий голос до почти плачущего фальцета. [6]
Лирика Бена также соответствует тематическим приемам из народного воображения. Санчес сравнивает стихи самбы «Apareceu Aparecida» и «Pulo, Pulo» с элементами кайпиры с песнями из циранды, традиционного бразильского детского танца. [19] В «Apareceu Aparecida», где используется идиома «перекати-поле», рассказчик заново открывает для себя эйфорию радости жизни после того, как его возлюбленная снова приняла его; это приводит Санчеса к выводу, что Бен поет о гедонизме в концентрированном состоянии. [21]
Некоторые песни содержат выражение политических ценностей. [21] националистическая «Mulher Бразильская» празднует бразильских женщин , независимо от их внешности и цитируется бразильский журналист Габриэль Proiete де Соуза , как ранний пример попытки Бена расширить возможности афро-бразильских женщин через свою музыку. [22] По мнению Каза, лирика на Fôrça Bruta выявляет более глубокие опасения, чем те, которые были обнаружены в предыдущих записях певца, особенно в песне "Charles Jr.", в которой Бен исследует свою личность как художника и как чернокожего человека. [1] Бразильский музыкальный академик Рафаэль Лемос считает, что это демонстрирует процесс Бена по внедрению «черного наследия в современность » после рабства в Бразилии и продолжающейся маргинализации чернокожих там. [23] Согласно одному из переводов текста, рассказчик заявляет:
|
|
"Чарльз-младший" и в других песнях также используются элементы постмодернизма , такие как самоотнесение , ирония и сюрреализм (как в лирике «Пуло, Пуло»). [24] Некоторые из Forca Bruta " персонажей и историй с появились на более ранние работы Бена, хотя и в несколько различных проявлениях. На его 1969 альбом, «Чарльз» был изображен как героический Робин Гуда -как фигура страны . Чувственно примитивные «Домингас» и «Тереза», также из предыдущей пластинки, здесь представлены как более изощренная «Доменика» и дерзкая «Терезинья» соответственно. [9] Бен поет последнюю песню исключительно гнусавым голосом, который Санчес интерпретирует как ироническую карикатуру на популярную музыку brasileira . [21]
Выпуск и прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [5] |
Сейчас | 5/5 [25] |
Журнал Stylus | B– [26] |
Fôrça Bruta был выпущен Philips в сентябре 1970 года. [1] Он был положительно встречен журналом Veja , рецензент которого нашел его впечатляюще ритмичным, полным музыкальных сюрпризов и неизвестности и сопоставимым с комиксом по переформулировке знакомых фантазий и персонажей. в странных, но восхитительных направлениях. [9] С коммерческой точки зрения , он входил в топ-10 хит - парадов Бразилии и спродюсировал хит-синглы «O Telefone Tocou Novamente» и «Mulher Brasileira». [27] Его успех сделал Бена неотъемлемым артистом бразильского движения « Тропикалия », возглавляемого другими музыкантами Каэтано Велозу и Жилберто Хилом . [14] В следующем году на своем следующем альбоме Negro É Lindo (англ. Black Is Beautiful ) Бен еще больше углубился в политику черной идентичности «Чарльза-младшего». при этом сохраняя меланхоличную музыкальность предыдущей записи. [1]
Forca Bruta ' фьюжн с пазом Trio Mocotó и более роковых гитарами Бен оказался отличительной черта того , что критики и музыканты позже назвали самбу роком. [7] Его соул и элементы фанка, наиболее заметные в заглавном треке, помогли заработать альбому уважаемую репутацию среди энтузиастов соула и коллекционеров редких пластинок. [10] В интервью для журнала Guy Oseary ' On the Record (2004) музыкальный предприниматель и коллекционер Крейг Каллман назвал Fôrça Bruta среди своих 15 любимых альбомов. [28] Художник Бек также назвал его одним из своих любимых альбомов. [29]
В 2007 году альбом был переиздан на Dusty Groove America , специализированном лейбле в Чикаго, который переиздал редкие произведения в стиле фанк, джаз, соул и бразильскую музыку в партнерстве с Universal Music . [30] Это переиздание стало первым релизом альбома в США. [14] Дасти Грув попросил критика Chicago Reader Питера Маргасака написать примечания к выпуску, но тот отказался, частично сославшись на отсутствие доступной американской литературы о Бене. [17] Нью-йоркский ритейлер Other Music позже назвал его четвертым лучшим переизданием 2007 года и одним из «самых глубоких и эмоциональных альбомов» Бена. [31] В том же году Fôrça Bruta занял 61 - е место в списке 100 величайших бразильских альбомов Rolling Stone Brasil . В эссе, сопровождающем рейтинг, журналист Маркус Прето назвал его самым меланхоличным альбомом певца. [32]
В ретроспективном обзоре AllMusic Джон Буш назвал Fôrça Bruta одним из лучших альбомов Бена и сказал, что он сохранил способности каждого музыканта в течение «прекрасного акустического грува, который, возможно, мало менялся, но был тем лучше из-за его приятной ровности». [5] Рецензент The Boston Globe сказал, что мастерское исполнение Беном этой музыки - «сплав яркой самбы и мягкого соула» - все еще звучало оригинально и существенно спустя почти сорок лет после ее записи; рекомендуется даже для не- люзофонов , он «выходит за рамки языка и эпохи с органической атмосферой и свежей спонтанностью». [14] В настоящее время ' s Тим Perlich назвал это „самба-душа Нагреватель“, в то время как Мэтью Хикки из Turntable кухня считается его „один из самых жизнерадостно текстурированных и тепло мелодических пластинок когда - либо записанных“ и „Oba, Lá Vem Эла“ среди своих "прекраснейшие мелодии". [33] В Накладывают журнал, Jacob МакКин выделил два открытие дорожки, находя «З Canjica» особенно привлекательный, и уверовавший «Apareceu Aparecida» показывает наиболее привлекательный альбом крючка . Он также нашел Trio Mocotó несравненным в их исполнении, а альбом в целом элегантным и изысканным, но добавил, что гнусавое пение Бена на "Terezinha" звучало необычно, а струнной секции было уделено слишком много внимания "Mulher Brasileira". [13]
Меньше энтузиазм по поводу альбома был Stylus Magazine ' s Майк Пауэлл, который сказал , что это имеет „своего род эстетического аристократизма“, характеризующее бразильскую музыку и поляризует свои слушатель. Пауэлл добавил, что, хотя его придирка может показаться глупой, Fôrça Bruta остается «скромным самба-роком, пронизанным скользящими струнами, приятной, одинаковой атмосферой, никакой борьбы на горизонте». [26] По словам Питера Шапиро , он может быть «слишком изысканным» или недостаточно авантюрным для некоторых слушателей, поскольку ему не хватает стилистически эклектичной безразличности другой музыки Tropicália. Но в своей оценке в The Wire он оценил альбом как «что-то вроде второстепенного шедевра текстурного контраста» и «каменную холодную классику бразильского модернизма », олицетворяющую талант страны к «плетению соблазнительной синкретической музыки практически из любой ткани. ". [34] Открыв для себя музыку Бена в 2009 году, инди-рок- музыкант Эндрю Бёрд написал в гостевой колонке для Time, что Форса Брута - классика «сырого и душевного Тропикалии», и заметил в пении Бена «умоляющее качество», которое проецирует одновременное чувство. меланхолии и восторга. [35] Alynda Segarra из Ура для Рифф Рафф и слушал ее, делая ее группы 2017 года альбом Мореплаватель , позже со ссылкой Forca Bruta ' струнные аранжировки s как влияние на ее „кинематографического“ подхода к лирике альбома. [36]
Отслеживание
Все песни были написаны Хорхе Беном . [11]
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Оба, Ла Вем Эла" | 4:13 |
2. | "Зе Канхика" | 3:53 |
3. | "Domênica Domingava num Domingo Linda toda de Branco" | 3:50 |
4. | "Чарльз-младший" | 6:09 |
5. | «Пуло, Пуло» | 2:50 |
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | "Апаресу Апаресида" | 3:17 |
2. | "O Telefone Tocou Novamente" | 3:51 |
3. | "Мулхер Бразилейра" | 4:27 |
4. | "Терезинья" | 3:13 |
5. | "Fôrça Bruta" | 5:15 |
Персонал
Кредиты взяты из примечаний к альбому. [11]
- Хорхе Бен - гитара, вокал
Трио Мокото
- Фриц Эскован - куика
- Нереу Гаргало - ударные
- Jõao Parahyba - барабаны
Производство
- Ари Карвалхаес - инженерное дело
- Маноэль Баренбейн - постановка
- Крис Калис - производство переиздания
- Жоао Кибелкстис - инжиниринг
- Жоао Морейра - инженерное дело
Диаграммы
Диаграмма (1971) | Пиковая позиция |
---|---|
Бразильские LP ( Amiga ) [37] | 7 |
Бразильские LP - Рио-де-Жанейро ( Billboard ) [38] | 9 |
Смотрите также
- Кинематографическая душа
- Йовем Гуарда
- Музыка Бразилии
- Постмодернистская музыка
Рекомендации
- ^ Б с д е е Caz 2011 .
- ^ Sanches 2000 , стр. 176; Caz 2011 .
- ^ Guima 2017 .
- ^ Caz 2011 ; Буш nd
- ^ a b c Буш nd .
- ^ a b c Санчес 2000 , стр. 176.
- ^ а б в Parahyba 2005 .
- ^ a b Parahyba 2005 ; Анон. 1970 , стр. 61.
- ^ a b c d e f g h Анон. 1970 , стр. 61.
- ^ a b c Шапиро 2007 , стр. 66.
- ^ a b c Аноним. 2008 .
- ^ Leaver nd .
- ^ а б Маккин 2008 .
- ^ a b c d Аноним. 2007 .
- ^ Sanches 2000 , стр. 176; Анон. 1970 , стр. 61.
- ^ Шапиро 2007 , стр. 66; Анон. 2007 .
- ^ а б Маргасак 2007 .
- ^ Sanches 2000 , стр. 176; Parahyba 2005 .
- ^ a b Санчес 2000 , стр. 177; Анон. 1970 , стр. 61.
- ^ Sanches 2000 , стр. 177; Гудинг-Уильямс 2001 , стр. 117.
- ^ a b c Санчес 2000 , стр. 177.
- ^ Proiete de Souza 2017 .
- Перейти ↑ Lemos 2018 , p. 42.
- ^ Sanches 2000 , стр. 176-177.
- ^ Perlich 2007 .
- ^ а б Пауэлл 2007 .
- ↑ Anon. (А) 1971 ; Caz 2011 .
- ^ Oseary 2004 , стр. 353.
- ^ Анон. 1997 .
- ^ Маккин 2008 ; Перлич 2007 .
- ^ Маделл 2007 .
- Перейти ↑ Preto 2007 .
- ^ Perlich 2007 ; Хикки 2013 .
- ^ Шапиро 2007 , стр. 62.
- Перейти ↑ Bird 2009 , p. 67.
- ^ Виллемс 2017 .
- Перейти ↑ Anon. (A) 1971 .
- Перейти ↑ Anon. (B) 1971 , p. 56.
Библиография
- Анон. (30 сентября 1970 г.). «О супер-ритмо». Вежа (на португальском).
- Anon. [A] (19 января 1971 г.). «LP». Амига (на португальском). №35.
- Anon. [B] (30 января 1971 г.). «Хиты мира». Рекламный щит .
- Анон. (30 января 1997 г.). "Ingleses detonam o Ano Rock com Krishna e Ácido". Маншете (на португальском).
- Анон. (23 ноября 2007 г.). «Звуковой совет по переизданию» . The Boston Globe . Архивировано 5 ноября 2018 года . Проверено 23 сентября 2018 года .
- Анон. (2008). Fôrça Bruta (примечания к LP). Хорхе Бен . 4 человека с бородой. 4М168.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
- Птица, Эндрю (20 апреля 2009 г.). «Короткий список Эндрю Берда». Время .
- Буш, Джон (nd). «Форса Брута - Хорхе Бен» . AllMusic . Архивировано 17 декабря 2018 года . Проверено 23 сентября 2018 года .
- Каз, Грег (15 декабря 2011 г.). «Грубая сила: взгляд на записанную работу Хорхе Бена» . Возродить . Хорошо, игрок . Архивировано 24 сентября 2018 года . Проверено 23 сентября 2018 года .
- Пауэлл, Майк (19 сентября 2007 г.). "Хорхе Бен - Форса Брута - Обзор" . Журнал "Стилус" . Архивировано из оригинального 30 октября 2007 года . Проверено 30 октября 2007 года .
- Proiete de Souza, Габриэль (30 июня 2017 г.). "Хорхе Бен Хор и независимость да малхер негра" . Средний . Архивировано 27 ноября 2018 года . Проверено 26 ноября 2018 .
- Гудинг-Уильямс, Роберт (2001). Дионисийский модернизм Заратустры . Издательство Стэнфордского университета. ISBN 978-0-8047-3295-6.
- Гима, Витор (23 февраля 2017 г.). "Discos Escondidos # 039: Хорхе Бен - Força Bruta (1970)" . Жардим Элетрико (на португальском языке). Архивировано 24 февраля 2017 года . Проверено 24 сентября 2018 года .
- Хики, Мэтью (16 октября 2013 г.). «Разовая сервировка: Джунип - Оба, Ла Вем Эла (Хорхе Бен Кавер)» . Поворотный стол для кухни . Архивировано 24 сентября 2018 года . Проверено 24 сентября 2018 года .
- Ливер, Роберт (nd). «Хорхе Бен - Биография» . Amoeba Music . Архивировано 27 ноября 2018 года . Проверено 26 ноября 2018 .
- Лемос, Рафаэль (май 2018 г.). "Хорхе Бен Джор и 60-е: Черный человек в современном Патропи" (PDF) . Журнал Bossa . Проверено 1 октября 2018 года .
- Мэделл, Джош (12 декабря 2007 г.). «Другое музыкальное обновление» . Другая музыка . Архивировано 26 апреля 2019 года . Проверено 18 декабря 2018 .
- Маргасак, Питер (12 июля 2007 г.). "Пыльный Грув становится более крутым" . Читатель Чикаго . Архивировано 18 декабря 2018 года . Проверено 17 декабря 2018 года .
- Маккин, Джейкоб (2008). "Хорхе Бен Хорхе Бен (1969) + Força Bruta" . Наложить . Архивировано из оригинального 24 сентября 2018 года . Проверено 23 сентября 2018 года .
- Осери, Гай (2004). На записи: более 150 самых талантливых людей в музыке делятся секретами своего успеха . Книги пингвинов. ISBN 978-0-14-200304-6.
- Парахиба, Йыао (21 сентября 2005 г.). «Ума Ноит Бен Джор» . Поездка (на португальском языке). Архивировано 23 сентября 2018 года . Проверено 23 сентября 2018 года .
- Перлич, Тим (9 августа 2007 г.). «Медальоны Перлиха» . Сейчас . Архивировано 25 сентября 2018 года . Проверено 24 сентября 2018 года .
- Прето, Маркус (октябрь 2007 г.). "Список - Os 100 Maiores Discos da Música Brasileira - Força Bruta - Хорхе Бен (1970, Philips)" . Rolling Stone Brasil (на португальском). Архивировано из оригинального 27 февраля 2014 года . Проверено 23 сентября 2018 года .
- Санчес, Педро Александр (2000). Tropicalismo: Decadência Bonita do Samba (на португальском языке). Boitempo от редакции. ISBN 978-85-85934-54-5.
- Шапиро, Питер (ноябрь 2007 г.). "Хорхе Бен: компакт-диск Força Bruta Dusty Groove" . Саундчек: Бумеранг. Проволока . № 285 - через Exact Editions .(требуется подписка)
- Виллемс, Джаспер (2 марта 2017 г.). «Радикальные корни: DiS встречает ура для Риффа Раффа» . Утоплен в звуке . Архивировано 21 декабря 2018 года . Проверено 20 декабря 2018 года .
дальнейшее чтение
- Анон. (25 июля 2016 г.). «Снимки: 'País Tropical' Хорхе Бен, 'Zé Canjica' Força Bruta» . Искусство микстейпа . Архивировано 18 декабря 2018 года . Проверено 17 декабря 2018 года .Очерк Хорхе Бен и Форса Брута .
- Роуленд, Джон (8 февраля 2016 г.). « „ Pulo, Pulo“и универсальный язык ожидания» . Подразделитель . Архивировано из оригинала на 1 октября 2018 года . Проверено 26 сентября 2018 года . Очерк пятого трека альбома "Пуло, Пуло".
- Шетти, Арнав (30 ноября 2017 г.). "Оба, Ла Вем Эла" . Средний . Архивировано 21 марта 2019 года . Проверено 23 сентября 2018 года . Эссе на первый трек "Oba, Lá Vem Ela".
Внешние ссылки
- Fôrça Bruta на Discogs (список релизов)