Джозеф Чаки

Джозеф Чаки
Джозеф Чаки в 1926 году
Родившийся	Чаки Йожеф ( 1888-03-18 )18 марта 1888 г. Сегед, Венгрия
Умер	1 мая 1971 г. (1971-05-01)(83 года) Париж, Франция
Национальность	Венгерский, французский
Известен	Скульптура
Известная работа	Groupe de femmes (1911–1912), Danseuse (1912), Head (1912), Figure de Femme Debout , или Figure Habillée (1913), Head (Tête d'homme) (1913), Head (1914), Cones and Spheres (1919), Мать и дитя (1926)
Движение	Кубизм , Пуризм , Де Стиль , Абстрактное искусство , Ар-деко

Йозеф Чаки (также написанный Йозефом Чаки , Чаки Йожефом , Йожефом Чаки и Йозефом Александром Чаки ) (18 марта 1888 - 1 мая 1971) был венгерским авангардистом , скульптором и графиком , наиболее известным своим ранним участием в кубизме. движение как скульптор . Чаки был одним из первых скульпторов в Париже, применивших принципы живописного кубизма в своем искусстве. Пионер современной скульптуры, ^[1] Чаки входит в число самых важных скульпторов начала 20 века. ^[2] Он был активным членом Золотой секции.группа между 1911 и 1914 годами и тесно связана с хрустальным кубизмом , пуризмом , де стейлом , абстрактным искусством и ар-деко на протяжении 1920-х и 1930-х годов.

Чаки сражался вместе с французскими солдатами во время Первой мировой войны и в 1922 году стал натурализованным гражданином Франции. Он был одним из основателей Союза современных художников (UAM) в 1929 году. Во время Второй мировой войны Чаки объединил свои силы с французским подпольным движением ( La Résistance ) в Валенсе . В конце 1920-х он сотрудничал с некоторыми другими художниками в разработке мебели и других предметов декора, в том числе элементов Дома-студии модельера Жака Дусе .

После 1928 года Чаки отошел от кубизма в сторону более образного или изобразительного стиля почти на тридцать лет. Он выставлялся на международных выставках по всей Европе, но некоторые его новаторские художественные новшества были забыты. Сегодня его работы находятся в основном во французских и венгерских учреждениях, а также в музеях, галереях и частных коллекциях как во Франции, так и за рубежом. ^[3]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

[[Файл: Джозеф Чаки, 1911-1912, Deux Femme (Две женщины), гипс утерян, фото Galerie René Reichard, Франкфурт, 72dpi.jpg | thumb | left | Джозеф Чаки, 1911–1912, [[Groupe de femmes | Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) ]] , гипс утерян, фото Galerie René Reichard, Франкфурт. Выставлены в 1912 Осеннем Салоне и Салоне Независимых, 1913, Париж]] Йожеф Чаки родился в Сегед , Венгрия , то часть двойной монархии от Австро-Венгерской империи . Провинциальный южный город Сегед в настоящее время является третьим по величине городом в стране.

Чаки переехал со своей семьей в Будапешт в раннем возрасте, где он часто посещал музеи и галереи. В 1905 году Чаки был принят в Академию прикладных искусств ( Mintarajziskola ) в Будапеште ^[2], где он учился под руководством скульптора Матраи Лайоша, ifj. (1875–1945) на полтора года. Его интерес был сосредоточен на рисовании фигур , но, недовольный местной традиционной художественной подготовкой (которая заключалась в копировании скульптур из гипса и лепке полевых цветов из глины), Чаки и однокурсники покинули школу, чтобы учиться в мастерской фотографа-художника. Ласло Кимнах в Буде . ^[1]

В 1907 году в течение шести с половиной месяцев он работал на фабрике Жолнаи в Печ , производя керамические пепельницы и вазы. Некоторое время он работал основателем металла в Будапеште, а одно время работал таксидермистом . Привлеченный репутацией мастера света и великих художников, Чаки принял решение переехать в Париж, Франция, и сделал это, имея в кармане всего лишь сорок франков . Он передвигался в основном пешком, проходя по пятьдесят или шестьдесят километров в день летом 1908 года. В Париже для него открылся «новый мир». Он зарабатывал себе на жизнь случайной работой: работал разносчиком, резчиком по камню и изображал из себя модель для учеников местной художественной школы, зарабатывая 20 франков в неделю. ^[1]Позже он позировал отдельным артистам в их собственных студиях, зарабатывая больше денег и оставляя много свободного времени, чтобы заниматься своей собственной работой. ^{[1] [4] [5]} К осени 1908 года он жил в студии в Cité Falguière с Йозефом Брюммером , другом из Венгрии, который вместе со своими братьями открыл галерею Брюммера и изучал искусство. Через три недели после прибытия Чаки в Париж Брюммер показал новичку скульптуру, над которой он работал: точную копию африканской скульптуры из Конго . Браммер сказал Чаки, что другой художник из Парижа, испанец Пабло Пикассо , писал в духе «негритянских» скульптур.

Вскоре после этого Чаки нашел студию в коллективе художников La Ruche на Монпарнасе . Здание было построено Гюставом Эйфелем , а скульптор Альфред Буше приспособил его под мастерскую . Среди других художников- эмигрантов в La Ruche были Александр Архипенко (приехавший в Париж в том же году), Владимир Баранов-Россин и Соня Делоне (Терк) . В первые годы 20 века здесь жили другие художники, в том числе Гийом Аполлинер , Осип Цадкин , Моис Кислинг , Марк Шагал ,Макс Пехштейн , Фернан Леже , Жак Липшиц , Макс Жакоб , Блез Сендрар , Хаим Сутин , Роберт Делоне , Амедео Модильяни , Константин Бранкузи и Диего Ривера привлекали в Париж со всей Европы и Мексики .

С его открытием работы Огюста Родена, заложившего основу для творчества, характеризующегося мастерством скульптурных техник, работа Чаки в резьбе по камню получила свое развитие. ^[2]

Работы Чаки того времени уже отличаются кубистским пониманием объемных и пространственных отношений, интеграцией арматуры и открытого пространства, а также ритмическим использованием геометрии. Плоскости огранены в абстрактные архитектурные формы. Его скульптурная интерпретация кубистской живописи отмечена элементами, использованными в незападной скульптуре ( кикладское искусство , океаническое искусство , искусство древнего Египта ). ^[2]

Вскоре Чаки и его новая парижская подруга Жанна вместе переехали в студию на улице Дидо, недалеко от Института Пастера и кладбища Монпарнас . Они женаты.

«Вспоминая свою жизнь сейчас, - позже напишет Чаки, - я поражен скоростью событий. За несколько месяцев до этого я был бедным и беспомощным парнем, который оказался в чужой стране совсем один, даже не говоря на этом языке. А потом, внезапно, с минуты на минуту, я стал мужчиной с упорядоченной жизнью, собственным местом и женой, честной и хорошей работающей женщиной ». (Джозеф Чаки) ^[1]

Эти отношения продлились недолго. Они расстались, но продолжали дружбу. Чаки снял небольшую студию на чердаке на улице Далу. В 1910 году Чаки выиграл художественную стипендию Ференца Йожефа в Сегеде , дав ему достаточно денег, чтобы учиться в l ' Académie de La Palette , частной школе в Париже, где преподавали художники Жан Метцингер , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Анри Ле Фоконье . Он мог полностью посвятить себя искусству. ^[4]

Кубизм [ править ]

«Чаки после Архипенко был первым скульптором, присоединившимся к кубистам, с которыми он выставлялся с 1911 года. За ними последовал Дюшан-Вийон [...], а затем в 1914 году Липшиц, Лоренс и Задкин». (Мишель Сеуфор) ^{[1] [8]}

Источники вдохновения, которые привели Чаки к кубизму, были разнообразны ^[9], как и у художников из Bateau-Lavoir , с одной стороны, или группы Puteaux, с другой. Хотя историки искусства расходятся во мнениях о влиянии африканского искусства на развитие кубизма, они в целом согласны с тем, что геометрический синтаксис Сезанна имел большое значение, а также подход Сера к живописи. Учитывая растущее недовольство классическими методами изображения и современные изменения - промышленную революцию, знакомство с искусством со всего мира - художники начали преобразовывать свое выражение. ^[1]

Архипенко и Чаки - вместе с последующими кубистскими скульпторами - вдохновленные глубокими культурными изменениями и собственным опытом, внесли свой собственный художественный язык.

Чаки так писал о направлении, в котором его искусство развивалось в решающие годы:

«Не было никаких сомнений в том, какой у меня путь. Правда, я был не один, а в компании нескольких художников, приехавших из Восточной Европы. Я присоединился к кубистам в Académie La Palette, которая стала святыней нового направления в искусстве. . Со своей стороны я не хотел никому и ничему подражать. Вот почему я присоединился к движению кубистов ». (Джозеф Чаки) ^[1]

В начале своей творческой карьеры Чаки понял, что кубизм - великая освободительная сила. Это было средство переоценки природы скульптуры как четырехмерного континуума с пространством, массой, плоскостью и направлением, динамичным и изменяющимся во времени. Это означало для него отход от классицизма, от условностей его предшественников.

Чаки впервые встретил Пикассо в галерее Даниэля-Генри Канвейлера . Он уже встречался с Гийомом Аполлинером, но никогда не был так близок ни с одним из них, как с Архипенко, Анри Лораном , Жаком Вийоном , Раймоном Дюшаном-Вийоном и Жаном Метцингером . Они часто встречались в студии Анри Ле Фоконье на улице Нотр-Дам-де-Шам, недалеко от бульвара Монпарнас , а также у Монжуа! издательство Ricciotto Canudo , Café de la Rotonde и La Closerie des Lilas на Монпарнасе.

Чаки выставил свою высоко стилизованную скульптуру 1909 года, Тет де женщина (Портрет Жанны), в Салоне национального общества изящных искусств 1910 года. В следующем году он выставил прото-кубистскую работу под названием « Мадемуазель Дуэль» (1910). ^[10]

В 1911 году Чаки выставлял свои кубистские скульптуры в Салоне независимых (21 апреля - 13 июня) с Архипенко, Дюшаном , Глезом , Лорансеном , Ла Френэ , Леже , Пикабиа и Метцингером. Эта выставка вызвала «невольный скандал», в результате которого кубизм, впервые доведенный до сведения широкой публики, возник и распространился по Парижу и за его пределами. Четыре месяца спустя Чаки выставлялся в Осеннем салоне (1 октября - 8 ноября) вместе с теми же художниками, помимо Модильяни , Лхоте , Дюшана-Вийона , Вийона.и Франтишек Купка .

В следующем году Чаки показал с кубистов в 1912 Салоне Независимых (20 марта - 16 мая): с Архипенко, Gleizes, Ла Fresnaye, Лорансен, Le Фоконье, Леже, Лота, Цадкиным, Дюшана, Константин Бранкузи , Лембрук , Роберт Делоне , Хуан Гри , Пит Мондриан , Альфред Рет и Диего Ривера .

Чаки участвовал в Осеннем салоне 1912 года (1 октября - 8 ноября) с кубистами: Дюшаном, Дюшаном-Вийоном, Глезом, Ла Френе, Ле Фоконье, Леже, Лоте, Маркусси, Метцингером, Пикабиа, Вийоном и Купкой. На редкой фотографии Осеннего салона 1912 года изображена Groupe de femmes Чаки , ныне утраченная скульптура, выставленная перед « Аморфой: двухцветная фуга» Купки и рядом со скульптурами Амедео Модильяни . ^[11] На той же фотографии можно увидеть обширную композицию Анри Ле Фоконье « Les Montagnards attaqués par des ours» («Горцы, атакованные медведями»), которые сейчас находятся в Музее школы дизайна Род-Айленда ; и монументальный источник Франсиса Пикабиа(Весна), сейчас в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Csaky выставлялся как член Section d'Or в Galerie La Boétie (10–30 октября 1912 г.) вместе с Архипенко, Дюшаном-Вийоном, Ла Френэ, Глезом, Гризом, Лорансеном, Леже, Лхотом, Маркусси, Метцингером, Пикабиа, Купкой. , Вийон и Дюшан.

К этому времени участие Чаки в авангардной среде было завершено.

1914–1918 [ править ]

«Можно сказать, что до войны жизнь в Париже была похожа на летний день, а после объявления войны небо и жизнь были омрачены тяжелыми тяжелыми облаками» (Джозеф Чаки) ^[1]

Чаки записался добровольцем во французскую армию и ожидал, что его вызовут. Прежде чем присоединиться к своей компании, он женился на Маргарите Фетри 19 августа 1914 года. Она забеременела и родила ребенка во время их отношений, и Чаки хотел стать его дочерью. законный отец до его отъезда на то, что стало известно как Первая мировая война .

1918–1928 [ править ]

Вернувшись в Париж после войны, Чаки начал серию работ, частично связанных с эстетикой машин; обтекаемый с геометрическим и механическим сходством. К этому времени художественный словарь Чаки расширился: он стал явно зрелым, демонстрируя новое, утонченное скульптурное качество. Ничто в ранней современной скульптуре не сравнимо с революционными работами, созданными Чаки в годы, непосредственно последовавшие за Первой мировой войной. Это были нерепрезентативные, отдельно стоящие объекты, то есть абстрактные трехмерные конструкции, сочетающие органические и геометрические элементы.

«Чаки получил от природы формы, которые соответствовали его страсти к архитектуре, простые, чистые и психологически убедительные». (Морис Рейналь, 1929) ^[1]

Ученый Эдит Балас пишет о скульптуре Чаки после военных лет:

«Чаки больше, чем кто-либо другой, занимающийся скульптурой, принял близко к сердцу теоретические труды Пьера Реверди об искусстве и доктрине кубизма». Кубизм - в высшей степени пластическое искусство; но искусство созидания, а не воспроизведения и интерпретации ». Художник должен был взять не больше, чем« элементы »из внешнего мира, и интуитивно прийти к« идее »объектов, состоящих из того, что для него является постоянным по стоимости. Объекты не подлежали анализу, как и те переживания, которые они вызывали. Они должны были быть воссозданы в уме и, таким образом, очищены. Каким-то необъяснимым чудом «чистые» формы ума, полностью автономный словарь (обычных геометрических ) формы, вступили бы в контакт с внешним миром ". (Балас, 1998, стр. 27) ^[1]

Эти работы 1919 года (например, « Конусы и сферы», «Абстрактная скульптура» ) состоят из сопоставляемых последовательностей ритмических геометрических форм, в которых свет и тень, масса и пустота играют ключевую роль. Иногда они ссылаются на структуру человеческого тела или современных машин, но подобие функционирует только как «элементы» (Реверди) и лишено описательного повествования. Полихромные рельефы Чаки начала 1920-х годов демонстрируют сходство с пуризмом - крайней формой эстетики кубизма, развивающейся в то время, - в их строгой экономии архитектурных символов и использовании кристаллических геометрических структур. ^[1]

С таким бурным всплеском активности Чаки был заменен Леонс Розенбергом , владельцем Galerie de l'Effort Moderne, 19, rue de la Baume, Париж. К 1920 году Розенберг был спонсором, торговцем и издателем Пита Мондриана , Леже, Липшица и Чаки. Он только что опубликовал «Неопластизм» - сборник сочинений Мондриана - и « Классическое-барочное-современное» Тео ван Дусбурга . Csaky's показал серию работ в галерее Розенберга в декабре 1920 года.

В течение следующих трех лет Розенберг купил всю художественную продукцию Чаки. В 1921 году Розенберг организовал выставку под названием Les maîtres du Cubisme , групповую выставку, на которой были представлены работы Чаки, Альберта Глейза, Метцингера, Мондриана, Гриса, Леже, Пикассо, Лоренса, Жоржа Брака , Огюста Эрбена , Джино Северини , Жоржа Вальмье , Амеде Озенфан. и Леопольд Сюрваж .

Работы Чаки начала 1920-х годов отражают коллективный дух того времени ^[13].

«пуританское отрицание чувственности, сократившее словарный запас кубизма до прямоугольников, вертикалей и горизонтали», - пишет Балас, - «спартанского союза дисциплины и силы», которого Чаки придерживался в своих « Башенных фигурах». «По своему эстетическому порядку, ясности, классической точности, эмоциональной нейтральности и удаленности от видимой реальности их следует рассматривать стилистически и исторически как принадлежащие движению Де Стидж» . (Балас, 1998) ^[1]

Джозеф Чаки стал натурализованным гражданином Франции в 1922 году. Он начал работать с Марселем Коардом , дилером и владельцем галереи, который с 1924 года покупал скульптуры Чаки, чтобы отливать их из бронзы. Они создали мебель в стиле ар-деко , в которой были интегрированы скульптурные элементы из мрамора, дерева и стекла. ^[1]

В 1927 году Чаки сотрудничал с другими художниками, включая Миклоша, Жака Липшица и Маркусси, в оформлении Studio House на улице Сен-Джеймс, Нейи , принадлежащего французскому модельеру Жаку Дусе . Дусе также коллекционировал картины постимпрессионистов и кубистов; он купил Les Demoiselles d'Avignon прямо в студии Пикассо. Csaky спроектировал лестницу в Studio House. ^[14]

1928–1971, К фигуративизму [ править ]

С 1928 года, когда его коллеги-пионеры стремились к большей абстракции, Чаки отошел как от граненого кубизма своей ранней парижской эпохи, так и от очень абстрактного или непредставительного замысла своих послевоенных серий. Обратившись к фигуративному искусству, он больше не видел потенциала абстракции.

Вальдемар Джордж, польско-французский искусствовед, в 1930 году писал об отходе Чаки от абстракции: «Куб, многогранник с прямыми углами и острыми краями, заменяются овоидами и сферами». ^[15]Обращение к более репрезентативной фигуре - в сильно стилизованной, криволинейной и описательной форме - позволило Чаки контактировать с реальностью, реальностью, которая шла глубже, чем поверхностные проявления. Всю оставшуюся жизнь его интересовало прежде всего женское тело в молодости, тема, выражавшая оптимизм, счастье и благополучие. Он был очарован красотой и выразительностью самой человеческой формы. Он исследовал предмет, чтобы выразить свои идеи и связанные с ними коннотации. Его монументальные фигуры (хотя и не всегда огромные) обладают вневременной «амарантовой красотой, фундаментальной сущностью, имеющей отношение только к ним самим». ^[1]

Csaky продолжал выставляться с 1930-х годов; он был показан на международном уровне, с выставками во Франции, Германии, Нидерландах, Брюсселе, Венгрии и Люксембурге. В 1935 году он путешествовал по Греции, и этот опыт сформировал его художественное исследование обнаженной натуры на всю оставшуюся жизнь. У него там была выставка в 1965 году.

Джозеф Чаки умер в Париже 1 мая 1971 года.

Наследие [ править ]

Джозеф Чаки внес значительный вклад в развитие современной скульптуры как пионер в применении кубизма к скульптуре, так и как ведущая фигура в искусстве непредставления 1920-х годов.

После борьбы вместе с французским подпольным движением против нацистов во время Второй мировой войны Чаки столкнулся со многими трудностями: проблемами со здоровьем, семейными проблемами и отсутствием рабочих комиссий. В отличие от многих своих друзей, чьи имена стали широко известны, Чаки ценило меньшее количество людей (но среди них особенно были коллекционеры искусства, историки искусства и кураторы музеев).

«Сегодня, однако, - пишет Эдит Балас, - в атмосфере постмодернизма те аспекты его искусства, которые сделали Чаки неприемлемым для более продвинутых модернистов, с готовностью принимаются как действительные и интересные. Пришло время предоставить Чаки его законное место в мире. ряды авангарда, основанные на анализе его художественных новшеств и достижений ». ^[1]

Арт-рынок [ править ]

30 октября 2017 года скульптура Чаки из горного хрусталя и обсидиана под названием Tête ( Голова ) была куплена на аукционе Sotheby's в Париже за 1077 004 доллара (925 500 евро), что стало мировым рекордом для художника. Работа 1923 года, ранее входившая в коллекцию модельера Жака Дусе , не появилась на рынке, так как она была заказана художником Дусе. ^{[16] [17]}

Избранные произведения [ править ]

• Femme et enfant (1909), собрание Зборовского
• Tête de femme de profil (1909), выставка Société Nationale des Beaux-Arts, 1910, Париж
• Tête de femme de face (1909)
• Tête de femme, Портрет Жанны (1910)
• Tête d'homme, Autoportrait, Tête Cubiste (1911), местонахождение неизвестно, выставлен Осенний салон , 1911, Париж.
• Groupe de femmes (1911–1912), местонахождение неизвестно, выставлялся Осенний салон, 1912, Салон независимых, 1913, Париж
• Голова (1912)
• Tête de femme, Buste de femme (1912), выставка Salon des Indépendants, 1913, Париж
• Danseuse, Femme à l'éventail, Femme à la cruche (1912), выставка Осенний салон, 1912, Париж
• Фигура де Femme Debout (Стоящая женщина), или Фигура Habillée (1913), выставлялась в Салоне Независимых, 1914, Париж, Национальном музее современного искусства, и в настоящее время находится в коллекции Центра Жоржа Помпиду, Париж, ^{[18] [19]} Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) ^[20] и Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, приобретенный в 1977 году ^[21]
• Работы на бумаге, 1913 г., Метрополитен-музей, Нью-Йорк ^[22]
• Голова (1913 г.) местонахождение неизвестно
• Head (1914), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду , Париж, Музей искусства и промышленности Сент-Этьен
• Кубистическая композиция (1919) Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de la Ville de Liège (MAMAC)
• Кубистическая голова (1920)
• Двойные фигуры (1920), Рельеф, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды ^[23]
• Тет (1923), Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
• Мать и дитя (1926)
• Мать и дитя , (1930), камень, 160 см: Национальные музеи , около 1950 года. Петрю Фор (1891–1985), мэр с 1947 по 1971 год, поставил эту монументальную скульптуру в Парке дю Буше , Ле Шамбон-Фужероль. (считается, что это его текущее местоположение). ^[24]
• Танцовщица, Танцовщица (1940–1959), Сегед, Калвин тер, площадь Анна-Кут
• Барельефы (1952 г.), заказанные Жоржем Лекомптом, Ministère de l'Education Nationale, Амьен, два барельефа Чаки ^[25]

• Йозеф Чаки, 1920, двойные фигуры , рельеф, песчаник, полихромия, 80 см, Музей Креллер-Мюллер

• Джозеф Чаки, 1920, лицо ( фигура ), известняк, 70 см

• Жозеф Чаки, 1920, Tête ( Tête cubiste ), камень, 30 см

• Джозеф Чаки, 1920 Фигура ( Женщина ), камень, ок. 80 см, Музей изящных искусств Ренна

• Джозеф Чаки, 1921, фигура ( Tête ), камень, полихромия, 36 см

• Джозеф Чаки, 1921 г., Фигура , мрамор (белый, серый, желтый), 64 см

• Джозеф Чаки, 1921 г., фигура , камень, полихромия, 65 x 20 x 6 см

• Джозеф Чаки, 1921, Тет ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), мрамор (белый), 21,5 см, Национальный музей современного искусства , Париж

• Джозеф Чаки, 1921, Тет ( Tête de jeune fille, Tête d'enfant ), мрамор (белый), 21,5 см, (профиль), Национальный музей современного искусства , Париж

• Йозеф Чаки, 1922 год, Femme accroupie , бронза, 50 см, каменное основание, музей Креллер-Мюллер

• Джозеф Чаки, 1922 год, абстракция , камень, полихромия, 80 см

• Джозеф Чаки, 1922, Тет ( Голова ), мрамор (белый, серые прожилки), 55 см

Избранные выставки [ править ]

За свою жизнь [ править ]

• Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts , 1910–1911 гг.
• Осенний салон, 1911, 1912, 1945, 1949 гг.
• Салон независимых , 1911, 1912, 1913, 1914, 1920, 1923
• Salon de la Section d'Or , Galerie La Boétie, октябрь 1912 г.
• Galerie de l'Effort Moderne , Леонс Розенберг , Les Mâitre du Cubisme, Париж, 1921, 1924
• Салон декораторов , 1924 год.
• Салон Тюильри , 1928, 1929 гг.
• Художественная галерея Reid & Lefevre, Лондон, 1930
• Выставка Союза современных художников , 1930, 1931, 1937, 1955
• Музей Хайльбронна, Музей, Саарбрюккен , 1932 г.
• Галерея Каспери, Мюнхен , Галерея Валентиен, Штутгарт , 1933 г.
• Эрнст-музей, Будапешт , 1936 г.
• L'Exposition Internationale, Arts et Techniques dans la Vie moderne, ( Всемирные выставки Парижа ), 1937 г.
• Palais des Beaux-Arts, Брюссель , Cent Ans de Sculpture Française, 1933–1939, 1940
• Volksuniversiteit, Роттердам , Нидерланды, 1949 г.
• Центральный музей, Утрехт , Нидерланды, 1950 г.
• Gemeentemuseum Den Haag, Нидерланды, 1953 г.
• Национальный музей современного искусства, Париж, Le Cubisme, 1953
• Музей искусства и индустрии Сент-Этьен, L'Art de l'Afrique Noire, 1956 г.
• Ретроспективная выставка Чаки (Kulturális Kapcsolatok Intézete), Будапешт, Венгрия, 1959 г.
• Музей искусства и индустрии Сент-Этьена, Cent скульптуры Домье à nos jours, 1960
• Musée d'Ixelles, Palais des beaux-arts, Charleroi, Tournai, Luxembourg, De Maillol à nos Jours: 120 скульптур и рисунков Национального музея современного искусства Парижа, 1960
• Athènes, Биеннале на пленэре, Panathénées de la Sculpture , сентябрь-ноябрь 1965 г.
• Deutsche Gesellschaft für bildende Kunst, Берлин, авангард, 1910–1930 Osteurops, 1967
• Институт искусств Миннеаполиса , ар-деко, июль – сентябрь 1971 г.
• Метрополитен-музей , Нью-Йорк, 1971 г.
• Музей искусств округа Лос-Анджелес , 1971 год.
• Museu de Arte Contemporanea de USP, Сан-Паулу , Tendencias de Escultura Moderna, W. Zanini, 1971
• Галерея Тейт , Лондон. Леже и пурист, Париж, 18 ноября 1970 г. - 24 января 1971 г.

Пост-гумусный [ править ]

• Галерея Хейворд , Лондон, Пионеры современной скульптуры, 20 июля - 23 сентября 1973 г.
• Galerie Dépôt 15, Париж, Чаки, 15 октября - 30 ноября 1973 г.
• Галерея изящных искусств, Бордо , Les Cubistes, 4 мая - 1 сентября 1973 г.
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, 26 сентября - 10 ноября 1973 г.
• Дворец искусств и культуры, Брест, скульптура и кубизм, 1976 г.
• Musée Bourdelle , Trois Sculpteurs des Années 30, Gargalo-Csaky- Lambert Rucki , Juin-Sept. 1977 г.
• Большой дворец , Париж, L'Art Moderne dans les Musée de Province, 1977.
• Оранжерея Тюильри, Париж, дар Пьера Леви, 16 февраля - 16 апреля 1978 г.
• Musée Rodin , Париж, Formes Humaines, neuvième biennale de скульптура современности - Hommage a Csaky, 3–30 июня 1980 г.
• Fondation Maeght, Сен-Поль-де-Ванс , Скульптура XX века 1900–1945 гг .: Традиция и разрыв, 4 июля - 4 октября 1981 г.
• Кубизм, Кунстхалле , Кельн , Германия, 1982 г.
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, Sculptures Dessins, 26 июля - 15 сентября 1986 г.
• Galerie René Reichard, Франкфурт , Йозеф Чаки 1888–1971, Kubistische und Nachkubistische Skulpturen 1913–1950, 10.12 - 3/12 1988
• Galerie Berès, Au Temps des Cubistes, октябрь 2006 г. - январь 2007 г.
• Коллекция Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, приобретенная в 1977 году, и Галерея современного искусства в коллекции Саарбрюккена , Figure de Femme Debout или Figure Habillée (1913)
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris - MAM / ARC, L'école de Paris, 1904–1929 - La part de l'Autre, 2000
• Музей Креллер -Мюллер, Оттерло, Хеленес Фавориты, 2004
• Palazzo dei Diamanti , Феррара (FE), Il Cubismo. Rivoluzione e tradizione, 2004 г.
• Центр современного искусства МОДЕМ , Дебрецен, девяносто девять лет - Коллекция Антал-Люстига в модеме, 2006 г.
• Галерея Леандро Наварро, Мадрид , Лос-Тиемпос-дель-Кубизмо, 2007 г.
• Центр современного искусства МОДЕМ, Дебрецен, язык тела - Коллекция Антал-Люстига II, 2007 г.
• Галерея Яноша Гата, Нью-Йорк, Венгерский модернизм, 2010
• Галереи Холлис Таггарт , Нью-Йорк, Модернистские Работы из Калифорнийской коллекции , 2010

См. Также [ править ]

• Хрустальный кубизм
• Многомерное искусство

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

В хронологическом порядке:

• Аполлинер, Гийом, 1912, Искусство и любопытство, начало кубизма , Le Temps
• Канудо, Риччотто, 1914, Монжуа! текст Андре Салмона, 3-й выпуск, 18 марта
• Реверди, Пьер, 1917, Sur le Cubisme, Nord-Sud (Париж) , 15, 5–7 марта
• Аполлинер, Гийом, Хроники искусства , 1902–1918 гг.
• Пал, Бор, 1924, Az új művészet céljáról. Csáky József szobraihoz , Magyar Iparművészet, 65–68
• Табарант, Адольф, Le Bulletin de la vie artistique , декабрь 1924 г. и январь 1925 г.
• Пал, Бор, 1926, Чаки Йожеф és szobrászata , Будапешт (Corvina Kiadó, Будапешт, 1972)
• Баслер, Адольф, 1928, La Sculpture Moderne en France , Париж
• Рейналь, Морис, 1929, Аппло де Чаки , Монпарнас, нет. 56
• Джордж, Вальдемар 1930, Csaky , Editions Ars, Париж
• Deutsche Kunst und Dekoration, 1930, Дармштадт, 247–250
• Шандор, Кемери, 1931, Visage de Bourdelle , Париж
• Чаки Йожеф, 1931, Tiszta építészet és szobrászat , Magyar Iparművészet, 129–131.
• Виленски, Реджинальд Ховард, 1932, Значение современной скульптуры , AMS Press
• Лауд, Жан, 1933, La Peinture Français et l'Art Negre , Париж
• Голдуотер, Р., 1938 (1967) Примитивизм в современном искусстве , Нью-Йорк
• Жид, Андре, 1947, Журналы Андре Жида , Vol. 2 1889-1913 Нью-Йорк
• Сеуфор, Мишель, 1959, "La Sculpture de ce Siècle", Dictionnaire de la Sculpture Moderne , Edition du Griffon, Невшатель, Швейцария
• Дутка Мария, 1959 год, Чаки Йожеф сзобрасзмувеш киаллитаса , Мадьяр Немзет, 1 сентября
• Сеуфор, Мишель, 1960, Скульптура этого века , Нью-Йорк
• Лебель, Роберт. Anthologie des Formes Inventées , Париж: Edition de la Galerie du Cercle, 1962 г.
• Роббинс, Дэниел, 1963–1964, от символизма к кубизму: аббатство Кретей , Art Journal 23
• Чаки Йожеф, 1964, Pályakezdése (Önéletrajzi részlet, I., II., III.,) Tiszatáj
• Le XXe Siècle, Chefs-D'Oeuvre de L'Art, 1965, Librairie Hachette, Париж, Национальный музей современного искусства, Париж
• Боунесс, Алан, 1965, Современная скульптура , Лондон
• Лугано, 1967, Art International Vol. XI нет. 3
• Бёрнем, Джек, 1968, За пределами современной скульптуры , Нью-Йорк
• Байоми Лазар Эндре, 1967, Монмартр , Будапешт, Корвина Киадо
• Бёлёни Дьёрдь, 1967, Кепек кёзётт , Будапешт, Сепиродалми Кёнивкиадо
• Купер, Дуглас, 1970, Эпоха кубизма , Phaidon Press Limited, Лондон 1970, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
• Грин, Кристофер, 1971, Леже и l'Esprit Nouveau, 1912–1928 В каталоге выставки галереи Тейт, 18 ноября 1970 - 24 января 1971, Лондон
• Грин, Кристофер, 1971, Леже и пуристы , Париж, Лондон
• Ференц, Бодри, 1971, Чаки Йожеф , Mvészet, 8. szám
• AM Hammacher, 1969, 1971, La Sculpture, L'Evolution de la Sculpture Moderne , Темза и Гудзон, Лондон
• Бёрнем, Джек, 1971, Структура искусства , Нью-Йорк
• Селези Золтан, 1972, Чаки Йожеф , Будапешт
• Szelesi Zoltán, 1972, Szegedi avantgarde szobrászok , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
• Чаки Йожеф , 1972, Emlékek a modern művészet nagy évtizedébl, 1904–1914 (Воспоминания о великом десятилетии современного искусства, 1904–1914), Будапешт
• Каршан, Дональд, 1973, Чаки , Париж: Депо 15, 1973
• Эльсен, Альберт Э., 1974, Истоки современной скульптуры: пионеры и предпосылки , Нью-Йорк
• Пассут Кристина, 1974, Magyar művészek az európai avantgardeban (Кубизм и конструктивизм, 1919–1925), Будапешт
• Марсилак, Феликс, 1974, Йозеф Чаки: пионер современной скульптуры , Connoisseur 186, no. 747
• Гера Дьёрдь, 1975, Кубизм , Гондолат Киадо, Будапешт
• Леви, Пьер, 1976, Художники и коллекционеры , Париж
• Marcilhac, Felix, 1977, Josef Csaky 1888–1971, Encyclopedie Connaissance des Arts, no. 309
• Жанин Варно, 1978, Les Artistes de Montparnasse, La Ruche , Edition Mayer-Van Wilder
• Селези Золтан, 1978–79, Чаки Йожеф utolsó évtizede , Móra Ferenc Múzeum Évkönyv
• La Chronique des Arts, март 1980 г., Приложение a la Gazette des Beaux Arts, № 1334
• Балас, Эдит, 1981, Искусство Египта как стилистический источник Модильяни , Gazette des Beaux-Arts
• Reichard, René, 1983, Joseph Csaky, 1888–1971, Einführung in das plastische werk , vol. II. Mémoire de René Reichard, Université Goethe, Франкфурт
• Покупки Музеем Хиршхорна 1974–1983, Бюллетень Скульптуры (Маунтинвилл, Нью-Йорк: Центр искусств Короля Бури, осень 1983 г.)
• Балас, Эдит, 1987, Brâncu andi и румынская народная традиция. Восточноевропейская монография , № 224, Боулдер Колорадо
• Балас, Эдит, 1987, Незастроенная архитектура современных скульптур , Gazette des Beaux-Arts
• Флетчер, Валери Дж., 1987, Кубистическая скульптура , Вашингтон, округ Колумбия: Музей и сад скульптур Хиршхорна, брошюра постоянной выставки
• Ференц, апрель 1988 г., Адаток Чаки Йожеф pályakezdéséhez (Párizs, 1908–1914), Tiszatáj
• Főszerk, Фитц Петер, 1999, венгерский лексикон современного искусства , Будапешт: Энциклопедия
• Деноэль, 1984, Un Siècle d'Art Moderne: l'Histoire du Salon des Indépendants , 1884–1984
• А. Барре-Деспонд, 1986, UAM (Union des Artistes Modernes), Париж
• Каршан, Дональд, 1986, Чаки , Каталог выставки, Musée d'Art Moderne de Troyes
• Суроми Пал, 1988, Египетский современный классикус: Чаки Йожеф мункассагарол , Тисатай
• Суроми Пал, Чаки Йожеф , Сегед
• Джонсон, Стэнли, Р., 1991, Каталог выставки Кубизм и Золотая секция , Чикаго-Дюссельдорф
• Тот Аттила, Szeged szobrai és muráliái , Сегед
• Szeged folyóirat 2006. Január, 4. oldal ( Csernus Sándor : Szeged és Párizs kézfogása)
• Сурен Меликян, 2006, International Herald Tribune, Открывая многогранность кубизма , 28–29 октября
• Marcilhac, Félix, 2007, Joseph Csaky, Du Cubisme Historique à la figuration réaliste, каталог raisonné des скульптур , Les Editions de l'Amateur, Париж

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джозефа Чаки .

• Réunion des Musées Nationaux, Большой дворец, Фотографическое агентство
• Риччиотто Канудо, 1914 год, Монжуа! текст Андре Салмона, 3-й выпуск, 18 марта
• Каталог публичных торгов, 1921 г., репродукции двух работ Чаки.
• Смитсоновский музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, Йозеф Чаки, Абстракция (стоящая фигура) 1919
• La Danseuse, Сегед
• CSÁKY József, на венгерском
• CSÁKY József
• Чаки Йожеф, Суроми Пал, Чонград Мегей Лапкиадо 1989
• Жоконда, Портал коллекции музея Франции, CSAKY Joseph
• Ministère de la Culture, Франция, La Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine, Base Memoire
• Базовая аркада, Culture.gouv.fr Csaky
• Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды, 23 работы Джозефа Чаки
• Венгерская национальная галерея - Magyar Nemzeti Gáleria, Будапешт
• Correspondance échangée entre Léonce Rosenberg et Joseph Csaky, contrat et ensemble de pièces documentaires, Коллекция Фрика, Архивный справочник по истории коллекционирования в Америке
• Джозеф Чаки в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.