Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джуди Чикаго
Джуди Чикаго.jpg
Родившийся
Джудит Сильвия Коэн [1]

( 1939-07-20 )20 июля 1939 г. (81 год)
Чикаго, Иллинойс , США
Альма-матерКалифорнийский университет в Лос-Анджелесе
ИзвестенИнсталляция
Живопись
Скульптура
Известная работа
The Dinner Party
International Honor Quilt
The Birth Project
Powerplay
The Holocaust Project
ДвижениеСовременное
феминистское искусство
НаградыТоварищество тамаринда, 1972 год.
Покровитель (ы)Холли Харп
Элизабет А. Саклер [2]

Джуди Чикаго (урожденная Джудит Сильвия Коэн ; 20 июля 1939 г.) - американская художница-феминистка , преподаватель искусств [3] и писатель, известная своими большими совместными художественными инсталляциями об образах рождения и творения, в которых исследуется роль женщин в истории и истории человечества. культура. В 1970-х годах Чикаго основал первую программу феминистского искусства в Соединенных Штатах в Калифорнийском государственном университете Фресно (ранее - Государственный колледж Фресно) и стал катализатором феминистского искусства и художественного образования. [4]Ее включение в сотни публикаций в различных регионах мира демонстрирует ее влияние в художественном сообществе. Кроме того, многие из ее книг были опубликованы в других странах, что сделало ее работы более доступными для международного читателя. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как рукоделие , уравновешенные трудоемкими навыками, такими как сварка и пиротехника . Самая известная работа Чикаго - «Вечеринка за ужином» , которая постоянно находится в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Ужинпрославляет достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие известные художественные проекты Чикаго включают International Honor Quilt , The Birth Project, [5] Powerplay, [6] и The Holocaust Project. [7]

Чикаго был включен в список 100 самых влиятельных людей 2018 года по версии журнала Time [8].

Ранняя личная жизнь [ править ]

Джуди Чикаго родилась Джудит Сильвия Коэн [1] в 1939 году в семье Артура и Мэй Коэн в Чикаго, штат Иллинойс . Ее отец происходил из двадцати трех поколений раввинов , в том числе из литовского еврейского Виленского Гаона . В отличие от своих предшественников в семье, Артур стал организатором труда и марксистом . [9] По ночам он работал в почтовом отделении, а днем ​​заботился о Чикаго, в то время как Мэй, бывшая танцовщица, работала секретарем по медицине . [1] [9] Активное участие Артура в Коммунистической партии США., либеральные взгляды на женщин и поддержка прав рабочих сильно повлияли на образ мышления и убеждения Чикаго. [10] В эпоху маккартизма в 1950-х годах Артур подвергся расследованию, что затруднило ему поиск работы и вызвало большие потрясения в семье. [9] В 1945 году, когда Чикаго была дома одна со своим младшим братом Беном, к ним навестил агент ФБР . Агент начал задавать шестилетней Чикаго вопросы о ее отце и его друзьях, но агент был прерван по возвращении Мэй в дом. [10] Здоровье Артура ухудшилось, и он умер в 1953 году от перитонита.. Мэй не стала обсуждать его смерть со своими детьми и не разрешила им присутствовать на похоронах. Чикаго не смирилась с его смертью, пока не стала взрослой; в начале 1960-х она была госпитализирована почти на месяц с кровоточащей язвой, которую приписывали нерешенному горю . [9]

Мэй любила искусство и прививала им свою страсть к своим детям, о чем свидетельствует будущее Чикаго как художника и возможная карьера брата Бена как гончара . В возрасте трех лет Чикаго начал рисовать и был отправлен в Институт искусств Чикаго для посещения занятий. [9] [11] К 5 годам Чикаго знала, что она «никогда не хотела ничего, кроме искусства» [11], и начала посещать занятия в Институте искусств Чикаго. [12] Она подала заявку, но ей отказали в приеме в Художественный институт [10], и вместо этого она поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе на стипендию. [9]

Образование и начало карьеры [ править ]

Находясь в UCLA, она стала политически активной, разработав плакаты для отделения UCLA NAACP и в конечном итоге стала его секретарем-корреспондентом. [10] В июне 1959 года она встретила Джерри Геровица и у нее завязались романтические отношения. Она бросила школу и переехала к нему, впервые получив собственную студию. Пара попала в Нью-Йорк в 1959 году, когда мать и брат Чикаго переехали в Лос-Анджелес, чтобы быть ближе к ней. [13] Пара какое-то время жила в Гринвич-Виллидж , прежде чем вернуться в 1960 году из Лос-Анджелеса в Чикаго, чтобы она могла получить степень. Чикаго вышла замуж за Геровица в 1961 году. [14] Она получила степень бакалавра изящных искусств.в 1962 году и был членом Общества Phi Beta Kappa . Геровиц погибла в автокатастрофе в 1963 году, опустошившей Чикаго и вызвавшей кризис идентичности до конца того же десятилетия. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1964 году. [9]

Во время учебы в аспирантуре Чикаго создал серию абстрактных , но при этом легко узнаваемых мужских и женских половых органов . Эти ранние произведения назывались двоеженством и представляли смерть ее мужа. На одном был изображен абстрактный пенис , который был «остановлен в полете», прежде чем смог соединиться с вагинальной формой . Ее профессора, в основном мужчины, были встревожены этими работами. [14] Несмотря на использование половых органов в своей работе, Чикаго воздерживалась от использования гендерной политики или идентичности в качестве тем.

В 1965 году Чикаго представила свои работы на своей первой персональной выставке в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе; Чикаго была одной из четырех артисток, принявших участие в шоу. [15] В 1968 году Чикаго спросили, почему она не участвовала в выставке «Калифорнийские женщины в искусстве» в Литтон-центре , на что она ответила: «Я не буду выступать ни в одной группе, определяемой как женщины, евреи или женщины. Калифорния. Когда-нибудь, когда мы все вырастем, ярлыков не будет ". Чикаго начала работать с ледяной скульптурой , которая представляла собой «метафору драгоценности жизни», еще одну ссылку на смерть ее мужа. [16]

Этюд для Pasadena Lifesavers, prismacolor, 1968.

В 1969 году Художественный музей Пасадены выставил серию сферических скульптур и рисунков из акрилового пластика в Чикаго в «экспериментальной» галерее. Искусство в Америке отметило, что работы Чикаго были в авангарде концептуального искусства , а Los Angeles Times описала работу как не показывающую никаких признаков «теоретического нью-йоркского типового искусства». [16] Чикаго охарактеризовал ее ранние работы как минимализм и как ее пытающуюся быть «одним из мальчиков». [17] Чикаго также экспериментировал с исполнительским искусством , используя фейерверки и пиротехнику.для создания «атмосферы», включающей вспышки разноцветного дыма на открытом воздухе. Этой работой она попыталась «феминизировать» и «смягчить» пейзаж. [18]

В это время Чикаго также начала исследовать собственную сексуальность в своей работе. Она создала « Спасатели Пасадены», серию абстрактных картин, на которых акриловая краска была нанесена на оргстекло . В работах смешивались цвета, чтобы создать иллюзию того, что формы «вращаются, растворяются, открываются, закрываются, вибрируют, жестикулируют, покачиваются», представляя ее собственное открытие, что «я испытывала множественный оргазм ». В Чикаго считают, что Пасадена Лифсейверс стала главным поворотным моментом в ее работе в отношении женской сексуальности и репрезентации. [18]

От Коэна до Геровица и Чикаго: изменение имени [ править ]

Когда Чикаго сделала себе имя как художник и познала себя как женщину, она больше не чувствовала связи со своей фамилией Коэн. Это произошло из-за позднего горя смерти ее отца и утраты связи с ее именем в результате брака, Джудит Геровиц, после смерти ее мужа. Она решила сменить фамилию на что-нибудь, независимое от связи с мужчиной браком или наследием. [9] В 1965 году она вышла замуж за скульптора Ллойда Хэмрола . (Они развелись в 1979 году.) [19] Владелец галереи Рольф Нельсон прозвал ее «Джуди Чикаго» [9] из-за ее сильного характера и сильного чикагского акцента.. Она решила, что это будет ее новое имя. Законно изменив свою фамилию с этнически заряженной Геровиц на этнически нейтральную Чикаго, она освободила себя от определенной социальной идентичности. [20] Чикаго был потрясен тем, что подпись ее нового мужа требовалась для изменения ее имени на законных основаниях. [19] Чтобы отпраздновать смену имени, она позировала для приглашения на выставку в костюме боксера , в толстовке с ее новой фамилией. [18] Она также разместила баннер в галерее на своей персональной выставке 1970 года в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне., который гласил: «Джуди Геровиц настоящим отказывается от всех имен, навязанных ей в результате мужского социального доминирования, и выбирает себе собственное имя, Джуди Чикаго». [19] Объявление с тем же заявлением было также размещено в октябрьском номере Artforum за 1970 год. [21]

Артистическая карьера [ править ]

Движение феминистского искусства и 1970-е [ править ]

В 1970 году Чикаго решил преподавать в Государственном колледже Фресно на постоянной основе , надеясь научить женщин навыкам, необходимым для выражения женской точки зрения в их работе. [22] Во Фресно она планировала класс, который будет состоять только из женщин, и решила преподавать за пределами кампуса, чтобы избежать «присутствия и, следовательно, ожиданий мужчин». [23] Осенью 1970 года она вела первый женский художественный класс в Государственном колледже Фресно. Весной 1971 года она стала программой феминистского искусства , состоящей из 15 частей. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикаго в Государственном колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Боуд, Гейл Эскола, Ваналин Грин , Сюзанна Лейси., Кей Лэнг, Карен Лекок , Ян Лестер, Крис Раш , Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уилдинг , Шони Волленман, Нэнси Юдельман и Шерил Цурилген. Вместе, в рамках Программы феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса на 1275 Maple Avenue в центре Фресно. Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и группы для обсуждения своего жизненного опыта, который затем повлиял на их искусство. Все студенты и Чикаго вносили 25 долларов в месяц на аренду помещения и оплату материалов. [24] Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств.. После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский художественный университет, занятия в Государственном колледже Фресно с 1971 по 1973 продолжала Рита Йокой, а затем Джойс Эйкен в 1973 году до ее выхода на пенсию в 1992 году. [Nb 1]

Чикаго считается одним из «художников-феминисток первого поколения», группа, в которую также входят Мэри Бет Эдельсон , Кэрол Шниман и Рэйчел Розенталь . Они были частью движения феминистского искусства в Европе и Соединенных Штатах в начале 1970-х годов с целью развития феминистского письма и искусства. [26]

Чикаго стал преподавателем Калифорнийского института искусств и руководил их программой феминистского искусства. В 1972 году в рамках программы вместе с Мириам Шапиро был создан « Дом женщин» , который стал первым художественным выставочным пространством, в котором была представлена ​​женская точка зрения в искусстве. [19] Вместе с Арлин Рэйвен и Шейлой Леврант де Бреттевиль , Чикаго в 1973 году основал Дом женщины в Лос-Анджелесе . [27] Эта художественная школа и выставочное пространство находились в здании, названном в честь павильона на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года, в котором были представлены произведения искусства. сделано женщинами со всего мира. [28]Здесь размещалась мастерская феминистской студии, которую основатели описали как «экспериментальную программу женского образования в области искусства. Наша цель - разработать новую концепцию искусства, новый вид художников и новое арт-сообщество, построенное на жизни и чувствах. , и потребности женщин ". [17] [29] В этот период в Чикаго начали создавать холсты, окрашенные аэрозольной краской, в основном абстрактные, с геометрическими формами на них. Эти работы развивались, используя ту же среду, чтобы сосредоточиться на значении «женского начала». Чикаго находился под сильным влиянием Герды Лернер , чьи труды убедили ее, что женщины, которые продолжали не знать и игнорировать женскую историю, будут продолжать бороться независимо и коллективно.[19]

Дом для женщин [ править ]

Основная статья: Дом для женщин

Womanhouse был проектом, в котором участвовали Джуди Чикаго и Мириам Шапиро.. Она началась осенью 1971 года и стала первой публичной выставкой феминистского искусства. Они хотели начать год с крупномасштабного совместного проекта, в котором участвовали женщины-художницы, которые большую часть своего времени рассказывали о своих женских проблемах. Они использовали эти проблемы как топливо и решали их во время работы над проектом. Джуди думала, что студентки часто подходят к искусству, не желая выходить за рамки своих возможностей из-за незнания инструментов и процессов, а также неспособности видеть себя работающими людьми. В этой среде художницы экспериментировали с обычными ролями и переживаниями женщин и с тем, как их можно отобразить. "Цель программы феминистского искусства - помочь женщинам перестроить свою личность, чтобы они больше соответствовали их желаниям быть художниками, и помочь им построить свое искусство на основе своего женского опыта ».[30] Дом для женщин - это «истинное» драматическое представление переживаний женщины, начиная с детства, включая домашнюю борьбу, домашнюю работу, менструацию, брак и т. Д. [20]

В 1975 году была опубликована первая книга Чикаго « Сквозь цветок »; в нем "ведется хроника ее борьбы за то, чтобы найти свою индивидуальность как женщину-художника". [15]

Ужин [ править ]

Обед в Бруклинском музее .
Основная статья: Ужин

Чикаго решил принять урок Лернера близко к сердцу и начал учить женщин их истории. Эта акция стала шедевром Чикаго , «Ужином» , который сейчас находится в коллекции Бруклинского музея . [31] Это заняло у нее пять лет и стоило около 250 000 долларов. [12] Сначала Чикаго задумала проект в своей студии в Санта-Монике : большой треугольник размером 48 на 43 на 36 футов, состоящий из 39 столовых приборов . [19]Каждое заведение посвящено исторической или мифической женской фигуре, например художникам, богиням, активистам и мученикам. С каждой стороны представлены по тринадцать женщин, что сопоставимо с числом, которое, как говорят, было в традиционном шабаше ведьм, и в три раза больше, чем на Тайной вечере. Вышитые дорожки на стол вышиты в стиле и технике женского времени. [32] Многие другие имена женщин выгравированы на «полу наследия», на котором стоит произведение. Проект реализовался с помощью более 400 человек, в основном женщин, которые вызвались помочь в рукоделии , создании скульптур и других аспектах процесса. [33] Когда на ужинебыла построена впервые, это была передвижная выставка. Ее некоммерческая организация «Через цветок» изначально была создана для покрытия расходов на создание и путешествие произведений искусства. Джейн Герхард посвятила Джуди Чикаго и «Ужин» книгу под названием «Ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма, 1970–2007 гг.». [34]

Вдохновение для The Dinner Party пришло из личного опыта, когда Чикаго оказалась на мероприятии, где доминировали мужчины. В этом мероприятии участвовали высокообразованные мужчины и женщины, однако мужчины доминировали в разговоре и содержании пространства. Чикаго выделяет важных женщин, о которых часто забывают, отдавая должное тем, кто выступил за права женщин. Эта работа является не столько заявлением, сколько выражением признательности и формой благодарности и вдохновения. Чикаго хотел, чтобы в этой статье рассказывалось о борьбе за власть и равенство, которую женщины пережили в обществах, где доминируют мужчины. Он рассматривает возможность встречи влиятельных женщин и то, как это может изменить историю человечества.

Многие искусствоведы, в том числе Хилтон Крамер из The New York Times, не были впечатлены ее работами. [35] Г-н Крамер чувствовал, что предполагаемое видение Чикаго не было передано через эту часть, и «это выглядело как возмутительная клевета на женское воображение». [35] Хотя искусствоведы считали, что ее работам не хватало глубины, а званый обед был просто «вагинами на тарелках», он был популярен и очаровал широкую публику. Чикаго дебютировал в шести странах на трех континентах. Своими работами она охватила более миллиона человек. Ее работа, возможно, не понравилась критикам, но ее феминистское послание очаровало публику, и она чествовала 39 исторических деятелей и 999 других женщин.

В интервью 1981 года Чикаго сказал, что ответная реакция на угрозы и ненавистническую критику в ответ на работу привела к единственному периоду суицидного риска, который она когда-либо испытывала в своей жизни, охарактеризовав себя как «раненое животное». [36] Она заявила , что она искала убежище от общественного внимания, переехав в небольшой сельской общине и что друзья и знакомые взяли на административные роли поддержки для нее, таких как открытие ее обычной почты , в то время как она бросилась в работу над вышиванием Наше наследие , книга, документирующая проект. Далее она сказала: [36]

Если я пойду вперед сейчас, то это из-за создаваемой сети поддержки, которая позволит мне двигаться вперед. Моя судьба как художника полностью связана с моей судьбой как представителя женского пола. И по мере того, как мы, женщины, движемся вперед, я двигаюсь вперед. Это то, что очень, очень трудно принять, потому что, похоже, я тоже не смог бы сделать это полностью; но я прошел долгий путь, я знаю, что прошел долгий путь. А это значит, что другие женщины могут зайти так далеко и дальше.

Проект Birth и PowerPlay [ править ]

С 1980 по 1985 год в Чикаго был создан проект Birth Project . На создание ушло пять лет. В пьесе использовались образы родов, чтобы подчеркнуть роль женщины как матери. Чикаго был вдохновлен на создание этой коллективной работы из-за отсутствия образов и представления о рождении в мире искусства. [37] Инсталляция переосмыслила повествование о сотворении мира из Бытия , в котором основное внимание уделялось идее о том, что бог- мужчина создал мужчину-человека, Адама , без участия женщины. [33] Чикаго описал эту пьесу как раскрывающую «изначальную женскую сущность, спрятанную в глубинах моей души ... роженица - это часть рассвета творения». [11]150 рукодельниц из США, Канады и Новой Зеландии помогали в проекте, работая над 100 панно, используя лоскутное шитье , макраме , вышивку и другие техники. Размер части означает, что она редко отображается полностью. Большинство произведений Birth Project хранятся в коллекции музея Альбукерке . [33]

Чикаго лично не интересовало материнство. Она восхищалась женщинами, избравшими этот путь, но не считала его подходящим для себя. Совсем недавно, в 2012 году, она сказала: «На этой земле у меня не было возможности иметь детей и сделать карьеру». [12]

Перекрываясь с Birth Project, Чикаго начала независимо работать над PowerPlay в 1982 году . Серия масштабных картин, рисунков, рельефов из литой бумаги и бронзовых рельефов полностью отличается от Birth Project . Однако обе серии объединяет то, что их сюжеты связаны с проблемами, редко изображаемыми в западном искусстве. [38] Парадоксально, но серия PowerPlay была вдохновлена ​​поездкой Чикаго в Италию, где она увидела шедевры художников эпохи Возрождения, представляющих западные художественные традиции. [39]Как написала Джуди Чикаго в своей автобиографической книге: «Я должна была испытать огромное влияние, увидев основные картины эпохи Возрождения. Глядя на их монументальный масштаб и ясность, я решил провести свое исследование мужественности в классической традиции героической обнаженной натуры и сделать это в серии крупномасштабных картин маслом ». [40]

Уже названия таких произведений, как « Искалечен необходимостью контролировать / ослеплять индивидуальность», «Писать на природу», «Вести мир к разрушению», «В тени пистолета», «Изуродованные властью» и т. Д., Указывают на то , что Чикаго уделяет особое внимание насильственному поведению мужчин. [41] Однако ярко окрашенные изображения мимики и частей мужского тела выражают не только агрессию и силу, но и уязвимость, например « Горе / Человек» , для которого позировал ее муж Дональд Вудман. [42] Исследуя природу и историю мужественности, Джуди Чикаго обнаружила, что практически не существует материала, «почти как если бы только женщины были гендером, о котором нужно было изучать и писать. А то, что существовало, казалось не таким уж проницательным ». [43]

Принимая во внимание ее борьбу за то, чтобы стать признанным успешным художником в мире искусства, где доминируют мужчины, и ее постоянное презрение к творчеству Чикаго, сериал кажется очень актуальным для ее личной жизни. [44] Она полагалась «на [ее] собственное чувство истины, основанное на наблюдениях, опыте и, конечно же, [ее] гневе по поводу того, насколько деструктивно, по-видимому, многие мужчины действуют по отношению к женщинам и миру в целом». [45]

Изображая мужские тела, Чикаго заменил традиционный мужской взгляд на женский, показывая, как женщины воспринимают мужчин. По ее словам: «Я знала, что не хочу и дальше использовать женское тело как хранилище стольких эмоций; Казалось, что все - любовь, страх, тоска, ненависть, желание и ужас - проецировалось на женщину как мужчинами, так и женщинами-художниками, хотя часто с разными точками зрения. Мне было интересно, какие чувства можно заставить выражать мужское тело ». [46]

« PowerPlay - одна из малоизвестных и, вероятно, наиболее неправильно понимаемых работ Чикаго». [47] Весьма озадачивает то, что эта мощная серия получила такое «мало внимания во время ее первой выставки в 1986 году». [48] Однако в настоящее время сериал «как нельзя более актуален для нашего современного диалога о злоупотреблениях властью, которые мы переживаем и наблюдаем из первых рук». [49]

Новый вид сотрудничества и Проект Холокоста [ править ]

В середине 1980-х интересы Чикаго «переместились за рамки« вопросов женской идентичности »к исследованию мужской силы и бессилия в контексте Холокоста». [50] Чикагский проект Холокоста: от тьмы к свету (1985–93) [50] - результат сотрудничества с ее мужем, фотографом Дональдом Вудманом , за которого она вышла замуж в канун Нового 1985 года. Хотя предыдущие мужья Чикаго были евреями , это было не так. Пока она не встретила Вудмана, она начала изучать собственное еврейское наследие. Чикаго встретил поэта Харви Мадда, написавшего эпическую поэму о Холокосте.. Чикаго интересовалась иллюстрированием стихотворения, но вместо этого решила создать свою собственную работу, используя собственное искусство, визуальное и письменное. Чикаго работала вместе со своим мужем, чтобы закончить произведение, на завершение которого ушло восемь лет. [33] Публикация, в которой запечатлены жертвы Холокоста, была создана во время личной утраты в жизни Чикаго: смерть ее брата Бена от болезни Лу Герига и смерть ее матери от рака . [51]

Чикаго использовал трагическое событие Холокоста как призму, через которую можно было исследовать виктимизацию, угнетение, несправедливость и человеческую жестокость. [34] В поисках вдохновения для проекта Чикаго и Вудман посмотрели документальный фильм « Шоа» , в который вошли интервью с пережившими Холокост в нацистских концентрационных лагерях и других соответствующих местах Холокоста. [51] Они также исследовали фотоархивы и письменные материалы о Холокосте. [52] Они провели несколько месяцев в концентрационных лагерях и посетили Израиль . [50] Чикаго включил в работу и другие вопросы, такие как защита окружающей среды , геноцид коренных американцев ,[11] и Вьетнамская война . С помощью этих тем Чикаго стремился связать современные проблемы с моральной дилеммой Холокоста. [51] Этот аспект работы вызвал разногласия в еврейской общине из-за сравнения Холокоста с другими историческими и современными проблемами. [11] Проект Холокоста: Из тьмы в Свет состоит из шестнадцати крупномасштабных работвыполненные из различных средвключая: гобелены , витражи , металлические работы, работудереву, фотографии, картины, и шитье из Одри Коуэно . Выставка завершается экспонатом, на котором изображена еврейская пара в субботу.. Площадь экспоната составляет 3000 квадратных футов, что дает зрителю полное представление о выставке. [51] Проект «Холокост: от тьмы к свету» впервые был выставлен в октябре 1993 года в музее Спертуса в Чикаго. [51] Большая часть работ хранится в Центре Холокоста в Питтсбурге, штат Пенсильвания. [2]

В течение следующих шести лет в Чикаго создавались работы, в которых исследовались переживания жертв концентрационных лагерей. [50] Галит Мана из журнала Jewish Renaissance отмечает: «Этот сдвиг в фокусе заставил Чикаго работать над другими проектами с упором на еврейские традиции», включая « Голоса из Песни песен» (1997), где «Чикаго» знакомит с феминизмом и женской сексуальностью. в ее образ сильных библейских женских персонажей ». [50]

Текущая работа и жизнь [ править ]

В 1985 году Чикаго снова вышла замуж за фотографа Дональда Вудмана . Чтобы отпраздновать 25-ю годовщину свадьбы пары, в 2010 году в Чикаго была создана "Renewal Ketubah" [15].

В 1994 году Джуди Чикаго начала работу над фильмом «Резолюции: петля во времени», работа над которым заняла шесть лет. Позже публика увидела этот проект в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке в 2000 году [53].

В 1996 году Чикаго и Вудман переехали в исторический отель Belen Hotel , исторический железнодорожный отель в Белене, штат Нью-Мексико, который Вудман за три года переоборудовал в дом. [53]

Архивы Чикаго хранятся в библиотеке Шлезингера в колледже Рэдклифф , а ее коллекция женских книг по истории и культуре хранится в коллекции Университета Нью-Мексико . В 1999 году Чикаго получил награду за достижения UCLA Alumni Professional, и был удостоен почетных степеней от Университета Лихай , Smith College , Университет Дьюка [54] и Russell Sage колледж . [2] В 2004 году Чикаго получил премию Visionary Woman от колледжа искусств и дизайна Мура . [55] Чикаго был названЛауреат Национального проекта женской истории Месяца женской истории в 2008 году. [56] Чикаго передал свою коллекцию образовательных материалов по феминистскому искусству Государственному университету Пенсильвании в 2011 году. [57] Она живет в Нью-Мексико . [58] Осенью 2011 года Чикаго вернулся в Лос-Анджелес на открытие выставки Concurrents в музее Гетти . Для выставки она вернулась на футбольное поле колледжа Помона , где в конце 1960-х годов провела инсталляцию, основанную на фейерверке, и снова исполнила произведение. [59]

В 2012 году в Чикаго прошли две персональные выставки в Соединенном Королевстве : одна в Лондоне, а другая в Ливерпуле . [50] Выставка в Ливерпуле включала презентацию книги Чикаго о Вирджинии Вульф . Когда-то считавшаяся периферийной частью ее художественного самовыражения, Чикаго теперь считает, что письмо хорошо интегрировано в ее карьеру. [50] В том же году она была награждена Премией за заслуги перед художественной ярмаркой в ​​Палм-Спрингс. [53]

У нее взяли интервью для фильма ! Женская художественная революция . [60]

Чикаго стремится подтолкнуть себя, исследуя новые направления своего искусства; она даже ходила в автомобильную школу, чтобы научиться рисовать аэрографом, а недавно начала работать со стеклом. [12] На такой риск легче пойти, если жить по философии Чикаго: «Я не двигаюсь карьерой. Точки Дэмиена Херста проданы, поэтому он сделал тысячи точек. Я бы никогда этого не сделал! мне даже в голову не пришло ". [12] Тем не менее, тема Чикаго вышла за рамки « The Dinner Party» . По словам художника: «Думаю, можно сказать, что мои глаза были вырваны из влагалища». [12]

В Чикаго есть постоянные коллекции в многочисленных музеях по всему миру. К их числу относятся, Британский музей , Бруклинский музей , The Гетти , The Los Angeles County Музей искусств , Нью - Мексико и Музей искусств , Национальная галерея искусств , Национальный музей женщин в искусстве , The Penn Академия изобразительных Искусство и Музей современного искусства Сан-Франциско . [61]

В своем интервью Глории Стайнем Чикаго рассказала о своей «цели как художницы», заявив, что она «… заключалась в создании образов, в которых женский опыт - это путь к универсальному, в отличие от познания всего через мужской взгляд. " [62]

Стиль и работа [ править ]

Чикаго обучалась «мачо-искусству», брала уроки кузовных работ, постройки лодок и пиротехники. Работая с кузовом автомобилей, она научилась технике окраски распылением и умению сочетать цвет и поверхность с любым типом носителя, что стало визитной карточкой ее более поздних работ. Навыки, полученные при постройке лодок, будут использованы в ее скульптурных работах, а пиротехника будет использована для создания фейерверков для представлений. Эти навыки позволили Чикаго использовать стекловолокно и металл в ее скульптуре, и в конечном итоге она стала ученицей Мима Силинского, чтобы изучить искусство росписи фарфора, которое будет использоваться для создания работ в The Dinner Party.. Чикаго также добавила мастерство витражей к своему художественному поясу с инструментами, который она использовала для Проекта Холокоста . [19] Фотография стала более присутствовать в творчестве Чикаго по мере развития ее отношений с фотографом Дональдом Вудманом. [52] С 2003 года Чикаго работает со стеклом . [58]

Сотрудничество - главный аспект инсталляционных работ в Чикаго. Ужин , Проект «Рождение» и Проект «Холокост» были завершены в рамках совместного процесса с Чикаго и сотнями участников-добровольцев. Ремесленники-добровольцы обладают разными навыками, часто связанными со "стереотипным" женским искусством, таким как текстильное искусство . [19] [51] Чикаго признает своих помощников сотрудниками, и с этой задачей другие художники явно не справились. [12] [63]

Через цветок [ править ]

В 1978 году в Чикаго была основана некоммерческая организация феминистского искусства « Сквозь цветок» . Организация стремится информировать общественность о важности искусства и о том, как его можно использовать в качестве инструмента для подчеркивания достижений женщин. Через цветок также поддерживает работы Чикаго, занимаясь хранением The Dinner Party, прежде чем он нашел постоянный дом в Бруклинском музее. Организация также поддерживала программу The Dinner Party Curriculum, которая служит «живой учебной программой» для обучения идеям феминистского искусства и педагогики . Онлайн-аспект учебной программы был подарен Пенсильванскому государственному университету в 2011 году [58].

Педагогическая карьера [ править ]

Джуди Чикаго узнала о сексизме, который свирепствовал в институтах современного искусства, музеях и школах, когда она получила степень бакалавра и магистра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1960-х годах. По иронии судьбы, будучи студенткой, она не оспаривала это наблюдение. На самом деле, она сделала прямо противоположное, пытаясь сопоставить - как в своих произведениях искусства, так и в своем личном стиле - то, что она считала мужественностью, в художественных стилях и привычках своих коллег-мужчин. Она не только начала работать с тяжелыми промышленными материалами, но также курила сигары, одевалась «по-мужски» и посещала мотоциклетные шоу. [64]Это понимание продолжало расти, поскольку она понимала, что общество не рассматривает женщин как профессиональных художников так же, как оно признает мужчин. Возмущенный этим, Чикаго направил эту энергию на укрепление своих феминистских ценностей как личности и учителя. В то время как большинство учителей основывали свои уроки на технике, визуальных формах и цвете, в основе учения Чикаго лежали содержание и социальная значимость искусства, особенно в феминизме . [65]Происходящая из арт-сообщества, где преобладают мужчины, Чикаго учился в течение многих лет, она ценила искусство, основанное на исследованиях, социальных или политических взглядах и / или опыте. Она хотела, чтобы ее ученики вырастали в свои художественные профессии, не жертвуя тем, что для них значило женственность. В Чикаго была разработана методика художественного образования, в которой учителя поощряют «женское содержание», такое как менструация и роды, как « личное - политическое » содержание искусства. [66] Чикаго выступает за учителя в качестве фасилитатора, активно выслушивая учеников, чтобы направлять поиск контента и перевод контента в искусство. Она называет свою методику преподавания « педагогикой искусства с участием ». [67]

Искусство, созданное в рамках Программы феминистского искусства и Womanhouse, представило перспективы и контент о жизни женщин, которые были табуированными темами в обществе, в том числе в мире искусства. [68] [69] В 1970 году Чикаго разработал программу феминистского искусства в Калифорнийском государственном университете во Фресно и реализовал другие учебные проекты, которые завершились художественной выставкой студентов, таких как Womanhouse с Мириам Шапиро в CalArts и SINsation в 1999 году в Индиане. Университет, От теории к практике: Путешествие открытий в Университете Дьюка в 2000 году, Дома: Проект Кентукки с Джуди Чикаго и Дональдом Вудманомв Университете Западного Кентукки в 2002 году, в Envisioning the Future в Калифорнийском политехническом государственном университете и в Pomona Arts Colony в 2004 году и в Evoke / Invoke / Provoke в Университете Вандербильта в 2005 году. [70] Несколько студентов, участвовавших в учебных проектах Джуди Чикаго, сделали успешную карьеру в качестве художников. , включая Сюзанн Лейси , Фейт Уайлдинг и Нэнси Юдельман .

В начале 2000-х Чикаго разделил ее стиль преподавания на три части: подготовка, процесс и искусство. [65] Каждый из них имеет определенную цель и имеет решающее значение. На этапе подготовки студенты выявляют глубокую личную озабоченность, а затем исследуют эту проблему. На этапе процесса студенты собираются в группы, чтобы обсудить материалы, которые они планируют использовать, и содержание своей работы. Наконец, на этапе создания искусства учащиеся находят материалы, рисуют, критикуют и создают произведения искусства.

Книги Чикаго [ править ]

  • Обед: символ нашего наследия . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday (1979). ISBN  0-385-14567-5 .
  • со Сьюзен Хилл. Вышивание нашего наследия: рукоделие для званого ужина . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Anchor Press / Doubleday (1980). ISBN 0-385-14569-1 . 
  • Проект рождения . Нью-Йорк: Даблдей (1985). ISBN 0-385-18710-6 . 
  • За цветком: автобиография артистки-феминистки . Нью-Йорк: Пингвин (1997). ISBN 0-14-023297-4 . 
  • Китти-Сити: Кошачья книга часов . Нью-Йорк: Харпер Дизайн (2005). ISBN 0-06-059581-7 . 
  • Через цветок: Моя борьба как художница . Линкольн: Выбор авторов Press (2006). ISBN 0-595-38046-8 . 
  • с Фрэнсис Борзелло . Фрида Кало: Лицом к лицу . Нью-Йорк: Prestel USA (2010). ISBN 3-7913-4360-2 . 
  • Институциональное время: критика студийного художественного образования . Нью-Йорк: The Monacelli Press (2014). ISBN 9781580933667 . 

Заметки [ править ]

  1. ^ Айкен открыла женскую кооперативную галерею 25 со своими учениками, разработала Совет 100 художественного музея Фресно и серию выдающихся женщин-художников, которые помогли разработать программы и выставки о женщинах в музее. [25]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Левин у Блоха и Уманского, 305
  2. ^ а б в Фельдер и Розен, 284.
  3. ^ Чикаго, Джуди. (2014). Институциональное время. Издательство Monacelli Press.
  4. ^ Броуд, Норма; Гаррард, Мэри Д .; Бродский, Юдифь К. (1996). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х, история и влияние . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-2659-8. OCLC  35746646 .
  5. ^ Чикаго, Джуди (1985-03-05). Проект рождения (первое изд.). Место публикации не указано: Doubleday. ISBN 9780385187107.
  6. ^ Чикаго, Джуди; Галерея Дэвида Ричарда; Кац, Джонатан Д. (2012). Джуди Чикаго PowerPlay . Санта-Фе, Нью-Мексико. ISBN 9780983931232.
  7. ^ Чикаго, Джуди; Вудман, Дональд (1993-10-01). Проект Холокоста: от тьмы к свету (1-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США ua: Викинг. ISBN 9780670842124.
  8. ^ «100 самых влиятельных людей в мире» . Время . Проверено 22 сентября 2020 .
  9. ^ Б с д е е г ч я Felder и Розен, 279.
  10. ^ a b c d Левин у Блоха и Уманского, 306
  11. ^ а б в г д Уайдлер и Липпард, 5.
  12. ^ a b c d e f g Кук, Рэйчел (3 ноября 2012 г.). «Искусство Джуди Чикаго» . Хранитель . Проверено 15 февраля 2014 года .
  13. ↑ Левин в Блохе и Уманском, 308
  14. ^ a b Левин у Блоха и Уманского, 311
  15. ^ a b c Чикаго, Джуди. «Иллюстрированная история карьеры» . Архивировано из оригинала на 2014-02-27.
  16. ^ a b Левин у Блоха и Уманского, 314
  17. ^ а б Льюис и Льюис, 455.
  18. ^ a b c Левин у Блоха и Уманского, 315
  19. ^ Б с д е е г ч Felder и Розен, 280.
  20. ^ a b Суслофф, Кэтрин (1999). Еврейская идентичность в истории современного искусства . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет прессы.
  21. ^ Левин, Став Джуди Чикаго; Биография художника , стр. 139
  22. ↑ Левин в Блохе и Уманском, 317
  23. ↑ Левин в Блохе и Уманском, 318
  24. ^ 1939–, Чикаго, Джуди (2014). Институциональное время: критика студийного художественного образования . ISBN 9781580933667. OCLC  851420315 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  25. ^ Мейер, Лаура; Юдельман, Нэнси. «Собственная студия: наследие эксперимента феминистского искусства во Фресно» . Собственная студия . Проверено 8 января 2011 года .
  26. ^ Томас Patin и Дженнифер McLerran (1997). Artwords: Словарь теории современного искусства . Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд. п. 55 . Проверено 8 января 2014 года .через Questia (требуется подписка)
  27. ^ "Записи здания женщины, 1970–1992" . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 15 августа 2011 года .
  28. ^ "Джуди Чикаго" . SFMOMA . Проверено 24 апреля 2017 .
  29. Перейти ↑ Moravec, Michelle (2013). «В поисках Лиотара, помимо жанра феминистского манифеста» (PDF) . Несанкционированное проникновение . 1 (2). Архивировано из оригинального (PDF) 6 декабря 2013 года . Проверено 30 мая 2014 .
  30. ^ Шапиро, Мириам; Чикаго, Джуди. "Очерк каталога женского дома" (PDF) . Женский дом. Архивировано из оригинального (PDF) 11 июня 2014 года . Проверено 7 марта 2015 года .
  31. ^ "Обед" . Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер . Бруклинский музей . Проверено 15 января 2011 года .
  32. ^ Rozsika., Parker (1984). Подрывной шов: вышивка и создание женственности . Лондон: Женская пресса. ISBN 0704338831. OCLC  11237744 .
  33. ^ а б в г Фельдер и Розен, 281.
  34. ^ а б «Сквозь цветок и Джуди Чикаго» . www.thaughtheflower.org . Проверено 11 марта 2017 .
  35. ^ a b Пилат, Касия (28 февраля 2018). «С„Vicious“на праздничном: Отзывы The Таймс Джуди Чикаго„Званый ужин “ » . Нью-Йорк Таймс .
  36. ^ a b Чикаго, Джуди (1981). «Интервью с Джуди Чикаго» (Интервью). Беседовала Стаббс, Энн. Нью-Йорк: WBAI .
  37. ^ Беннеттс, Лесли (1985-04-08). "ДЖУДИ ЧИКАГО: ЖИЗНЬ И ИСКУССТВО ЖЕНЩИН" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 марта 2017 . 
  38. ↑ Люси-Смит, Эдвард (2000). Джуди Чикаго: американское видение . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. п. 101.
  39. ↑ Люси-Смит, Эдвард (2000). Джуди Чикаго: американское видение . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. С. 101–102.
  40. ^ Чикаго, Джуди (1997). За цветком: автобиография артистки-феминистки . Книги пингвинов. С. 143–144.
  41. ^ Готье, Оливия (март 2018). «Токсичная мужественность и радуги». Журнал Бомба .
  42. ↑ Люси-Смит, Эдвард (2000). Джуди Чикаго: американское видение . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. С. 113, 116.
  43. ^ Чикаго, Джуди (1997). За цветком: автобиография артистки-феминистки . Книги пингвинов. п. 150.
  44. ^ Чикаго, Джуди (1997). За цветком: автобиография артистки-феминистки . Книги пингвинов. п. 113.
  45. ^ Чикаго, Джуди (1997). За цветком: автобиография артистки-феминистки . Книги пингвинов. п. 150.
  46. ^ Чикаго, Джуди (1997). За цветком: автобиография артистки-феминистки . Книги пингвинов. п. 142.
  47. ^ "Галерея Дэвида Ричарда | Нью-Йорк - Пресс-релиз - Джуди Чикаго" ReViewing PowerPlay " " . www.davidrichardgallery.com . Источник 2021-03-03 .
  48. ^ Fateman, Йоханна (март 2018). «Джуди Чикаго: Салон 94». Artforum International . 56 : 229.
  49. ^ «PowerPlay: предсказание» . Салон 94 . Источник 2021-03-03 .
  50. ^ Б с д е е г Мана, Галит (октябрь 2012). «Джуди Чикаго в Великобритании». Еврейский ренессанс . 12 (1): 42–43.
  51. ^ Б с д е е Felder и Розен, 282.
  52. ^ а б Уайлдер и Липпард, 6
  53. ^ a b c "Джуди Чикаго" . Biography.com . Архивировано из оригинала на 2017-04-25 . Проверено 24 апреля 2017 .
  54. ^ Wacks, Дебра (2012). «Джуди Чикаго» . Еврейский женский архив . Проверено 15 января 2011 года .
  55. ^ "Призрачные награды женщины" . Поддержите Мура . Колледж искусств и дизайна Мура . Проверено 8 апреля 2012 года .
  56. ^ "Джуди Чикаго" . 2008 Honorees . Проект «Национальный месяц женской истории». 2008 . Проверено 15 января 2011 .
  57. ^ "Коллекция художественного образования Джуди Чикаго | Penn State" . judychicago.arted.psu.edu . Проверено 12 сентября 2015 .
  58. ^ a b c "Штат Пенсильвании получает коллекции художественного образования Джуди Чикаго" . Местные новости . Gant Daily. 2011 . Проверено 15 января 2011 года .
  59. ^ Финкель, Джори (2011). «Вопросы и ответы Джуди Чикаго» . Цензура . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 15 января 2011 года .
  60. ^ Анон 2018
  61. ^ "Джуди Чикаго | Artstor" . www.artstor.org . Проверено 11 марта 2017 .
  62. ↑ «Джуди Чикаго» Глории Стайнем, выпуск «Интервью» за декабрь / январь 2018 г., стр. 28–31
  63. ^ Герхард, Джейн (2013). Ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма. 1970–2007 гг . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии. С. 2, 228. ISBN 978-0-8203-3675-6.
  64. ^ Чикаго, Джуди; Мейер, Лаура (1995-12-28). «Джуди Чикаго, художница-феминистка и педагог». Женщины и терапия . 17 (1–2): 125–140. DOI : 10.1300 / j015v17n01_13 . ISSN 0270-3149 . 
  65. ^ a b Кейфер-Бойд, Карен (январь 2007 г.). «От содержания к форме: педагогика Джуди Чикаго с размышлениями Джуди Чикаго». Исследования в области художественного образования . 48 (2): 134–154. DOI : 10.1080 / 00393541.2007.11650096 . ISSN 0039-3541 . S2CID 141809901 .  
  66. ^ Чикаго, Джуди, (nd). Art Practice / Art Pedagogy , Judy Chicago Art Education Collection, Penn State, Box 11, Folder 6, page 1 at http://judychicago.arted.psu.edu/wp-content/uploads/2014/02/Art-Practice- Искусство-педагогикаTranscript-and-Slide-Presentation-Boxx-11-6.pdf .
  67. ^ Кифер-Бойд, К. (2007). От содержания к форме: педагогика Джуди Чикаго с размышлениями Джуди Чикаго. Исследования в области художественного образования: журнал проблем и исследований в области художественного образования, 48 (2), 133–153.
  68. ^ Поля, Джилл (ред.). (2012). На фото: Джуди Чикаго, программа феминистского искусства Фресно и коллективные взгляды женщин-художников . Нью-Йорк: Рутледж.
  69. ^ Герхард, Джейн Ф. (2013). Ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма. 1970–2007 гг . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии.
  70. ^ Чикаго, Джуди. (2014) Институциональное время: критика студийного художественного образования. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Monacelli Press.

Источники [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
  • Блох, Авиталь (редактор) и Лаури Уманский (редактор). Невозможно удержать: женщины и культура в 1960-е годы . Нью-Йорк: NYU Press (2005). ISBN 0-8147-9910-8 . 
  • Фельдер, Дебора Г. и Дайана Розен. Пятьдесят еврейских женщин, изменивших мир . Долина Юкка: Цитадель (2005). ISBN 0-8065-2656-4 . 
  • Льюис, Ричард Л. и Сьюзен Ингаллс Льюис. Сила искусства . Флоренция: Уодсворт (2008). ISBN 0-534-64103-2 . 
  • Уайлдер, Томпсон Вики Д. и Люси Р. Липпард. Джуди Чикаго: Испытания и дань уважения . Таллахасси: Музей изящных искусств Государственного университета Флориды (1999). ISBN 1-889282-05-7 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Диксон, Рэйчел (редактор), при участии Джуди Батальон, Фрэнсис Борзелло, Дайан Гелон, Александры Коколи, Эндрю Перчук. Джуди Чикаго . Лунд Хэмприс, Бен Ури (2012). ISBN 978-1-84822-120-8 . 
  • Левин, Гейл. Став Джуди Чикаго: биография художника . Нью-Йорк: Корона (2007). ISBN 1-4000-5412-5 . 
  • Липпард, Люси, Элизабет А. Саклер, Эдвард Люси-Смит и Вики Д. Томпсон Уайлдер. Джуди Чикаго . ISBN 0-8230-2587-X . 
  • Люси-Смит, Эдвард. Джуди Чикаго, американское видение . Нью-Йорк: Watson-Guptill (2000). ISBN 0-8230-2585-3 . 
  • Прямо из истории: Джуди Чикаго . DVD. Phoenix Learning Group (2008).

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Джуди Чикаго в фильме ` ` Сквозь цветок ''
  • Коллекция художественного образования Джуди Чикаго в штате Пенсильвания
  • Статьи за 1947–2004 гг. (Включительно), 1957–2004 гг. (Основная часть). Библиотека Шлезингера, Институт Рэдклиффа, Гарвардский университет.
  • Международная коллекция одеял почета , Университет Луисвилля, Луисвилл, Кентукки.
  • Визуальный архив Джуди Чикаго в Национальном музее женщин в искусстве
  • Радио-интервью 1981 года с Чикаго в Интернет-архиве ; интервьюер Энн Стаббс, первоначально транслировалась по WBAI и Pacifica Network