Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см. Ужин .
Ужин
Обложка книги о званом ужине.jpg
ХудожникДжуди Чикаго
Год1979 г. ( 1979 )
ТипСмешанная техника
Место расположенияБруклинский музей , Бруклин , Нью-Йорк
ВладелецБруклинский музей

Званый ужин является установка работы по феминистскому художнику Judy Чикаго . Широко известный как первое эпическое феминистское произведение искусства, он функционирует как символическая история женщин в цивилизации. На треугольном столе есть 39 тщательно продуманных сервизов для 39 известных женщин из мифов и историй.Среди символических гостей - Сакаджавеа , Соджорнер Трут , Элеонора Аквитанская , императрица Византии Феодора , Вирджиния Вульф , Сьюзен Б. Энтони и Джорджия О'Киф .

Каждое заведение включает расписанную вручную фарфоровую тарелку, керамические столовые приборы и чашу, а также салфетку с вышитым золотым краем. На каждой пластине, кроме тех, что соответствуют Соджорнер Трут и Этель Смит , изображена ярко окрашенная, тщательно разработанная форма вульвы. В оформлении использованы искусно вышитые бегунки, выполненные в различных стилях и техниках рукоделия. Стол стоит на этаже Heritage Floor и состоит из более чем 2000 треугольных плиток с белой глянцевой глазуровкой, каждая из которых покрыта золотыми буквами с именем одной из 998 женщин и одного мужчины, оставивших след в истории. (Мужчина, Кресилас , был включен по ошибке, так как считалось, что это была женщина по имени Кресилья.)

The Dinner Party создавался в период с 1974 по 1979 год как совместная работа и впервые был показан в 1979 году. Несмотря на сопротивление мирового искусства, он гастролировал по 16 площадкам в шести странах на трех континентах, собрав 15 миллионов зрителей. Он был отправлен на хранение до 1996 года, так как начал страдать от постоянных путешествий. [1] С 2007 года он находится на постоянной выставке в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее , Нью-Йорк.

О работе [ править ]

The Dinner Party была создана художницей Джуди Чикаго с помощью многочисленных добровольцев с целью «положить конец продолжающемуся циклу упущений, в котором женщины были вычеркнуты из исторических записей». [2]

Ужин в Бруклинском музее

Чикаго сказала, что идея этой работы пришла ей в голову, когда она посетила настоящий званый обед в 1974 году. «Все мужчины за столом были профессорами, - вспоминала она, - и все женщины имели докторские степени, но не были профессорами. У женщин был весь талант, и они сидели молча, пока мужчины выступали. Я начал думать, что женщины никогда не ели Тайную вечерю , но устраивали званые обеды ». [3]

Стол имеет треугольную форму и имеет размеры 48 футов (14,63 м) с каждой стороны. [2] На каждой стороне стола по 13 комплектов посуды, всего 39. В Крыле I чествуют женщин от доисторических времен до Римской империи, в Крыле II - от зарождения христианства до Реформации, а в Крыле III - от Американской революции до феминизма. [2]

Каждое заведение представляет собой бегунка, вышитого с именем женщины и изображениями или символами, связанными с ее достижениями, с салфеткой, посудой, стаканом или кубком и тарелкой. На многих пластинах изображена скульптура в виде бабочки или цветка, изображающая вульву . The Dinner Party, созданный совместными усилиями мастеров-мужчин и женщин, отмечает традиционные женские достижения, такие как текстильное искусство (ткачество, вышивка, шитье) и роспись по фарфору , которые считались ремеслом или домашним искусством , в отличие от мужчин, более ценимых в культурном отношении. - преобладающее изобразительное искусство . [2]

В то время как произведение состоит из типичных ремесленных изделий, таких как вышивка и роспись по фарфору, и обычно считается низким искусством, Чикаго дала понять, что она хочет, чтобы The Dinner Party рассматривали как высокое искусство, что она все еще придерживается этой структуры ценностей: «Я «Я не хочу говорить, что картина и горшок - это одно и то же, - заявила она. - Это связано с намерением. Я хочу творить искусство». " [4]

На белом полу из треугольной керамогранитной плитки , называемом « Пол наследия» , высечены имена еще 998 известных женщин (и одного человека, Кресиласа , ошибочно включенного, поскольку считалось, что он был женщиной по имени Крезилья), каждая из которых была связана с одним настроек места. [2]

Sackler Фонд Элизабет А. пожертвовала Ужин в Бруклинском музее , где она теперь постоянно размещался в Элизабет А. Sackler Центр феминистского искусства , который открылся в марте 2007 года [5]

В 2018 году в Чикаго был выпущен ограниченный выпуск функциональных тарелок на основе дизайна Dinner Party. Были воспроизведены рисунки Елизаветы I , Первородной Богини , Амазонки и Сапфо . [6]

Детали дизайна [ править ]

На завершение ужина ушло шесть лет и 250 000 долларов, не считая волонтерской работы. [7] Это началось скромно, как « Двадцать пять женщин, которые были съедены заживо» - способ, которым Чикаго мог использовать свои образы «бабочка-вагина» и интерес к китайской живописи в обстановке высокого искусства. [7] Вскоре она расширила его, включив в него 39 женщин, разделенных на три группы по 13. Треугольная форма издавна была женским символом. Стол представляет собой равносторонний треугольник, символизирующий равенство. Число 13 представляет количество людей, присутствовавших на Тайной вечере, важное сравнение для Чикаго, поскольку единственными людьми там были мужчины. [7]Первые три года она разрабатывала эту работу самостоятельно, прежде чем привлекла других. В течение следующих трех лет более 400 человек внесли свой вклад в работу, большинство из них - волонтеры. Около 125 человек были названы «участниками проекта», что предполагает долгосрочные усилия, и небольшая группа, включая керамистов, рукодельниц и исследователей, принимала непосредственное участие в проекте в течение последних трех лет. [7] Проект был организован в соответствии с так называемой «доброжелательной иерархией» и «неиерархическим лидерством», поскольку Чикаго разработал большинство аспектов работы и окончательно контролировал принимаемые решения. [7]

39 пластин начинаются плоско и начинают проявляться более рельефно к концу хронологии, чтобы обозначить возрастающую независимость и равенство современной женщины. [8] В работе также используется дополнительная письменная информация, такая как баннеры, сроки и публикация выставки из трех книг, чтобы предоставить справочную информацию о каждой женщине и процессе создания работы. [8]

Женщины представлены в настройках места [ править ]

В первом крыле треугольного стола размещены женские фигуры от богинь доисторических времен до Гипатии времен Римской империи . В этом разделе рассказывается о возникновении и упадке классического мира .

Второе крыло начинается с Марселлы и охватывает подъем христианства . Он завершается Анной ван Шурман в семнадцатом веке во время Реставрации.

Третье крыло представляет эпоху революции . Он начинается с Энн Хатчинсон и движется через двадцатый век к последним местам, отдавая дань уважения Вирджинии Вульф и Джорджии О'Киф .

39 женщин, занявших места за столом:

Крыло I: от доисторических времен до Римской империи
1. Изначальная богиня
2. Богиня плодородия
3. Иштар
4. Кали
5. Богиня змей
6. София
7. Амазонка
8. Хатшепсут
9. Юдифь
10. Сапфо
11. Аспасия
12. Боадичея
13. Гипатия

Крыло II: От зарождения христианства до Реформации
14. Марселла
15. Святая Бриджит
16. Теодора
17. Хросвита
18. Трота Салерно
19. Элеонора Аквитанская
20. Хильдегарда Бингенская
21. Петронилла де Мит
22. Кристина де Пизан
23 . Изабелла д'Эсте
24. Елизавета I
25. Джентилески
26. Анна ван Schurman

Крыло III: От американской революции к женской
27. Энн Хатчинсон
28. Сакаджавеа
29. Кэролайн Гершель
30. Мэри Уоллстонкрафт
31. Соджорнер Трут
32. Сьюзен Б. Энтони
33. Элизабет Блэквелл
34. Эмили Дикинсон
35. Этель Смит
36. Маргарет Сэнджер
37. Натали Барни
38. Вирджиния Вульф
39. Джорджия О'Киф

Женщины, представленные на этаже наследия [ править ]

Основная статья: Список женщин на этаже наследия

На полу « Наследие» , который находится под столом, изображены имена 998 женщин (и одного мужчины, Кресиласа , ошибочно включенного, так как его считали женщиной по имени Крезилла), написанные на белой плитке из фарфора ручной работы. Плитка покрывает всю площадь треугольной области стола, начиная с оснований каждого места, продолжается под самими столами и заполняет всю замкнутую область внутри трех столов. Всего 2304 плитки, имена которых разбросаны по нескольким плиткам. Имена написаны курсивом Палмера , американской формой двадцатого века. Чикаго заявляет, что критерии для включения женского имени в слово были одним или несколькими из следующих: [9]

  1. Она внесла достойный вклад в общество
  2. Она пыталась улучшить судьбу других женщин
  3. Ее жизнь и работа осветили важные аспекты женской истории.
  4. Она послужила образцом для подражания для более равноправного будущего.

Установка сопровождается серией стеновых панелей, которые объясняют роль каждой женщины на полу и связывают ее с одной из обстановок. [9]

Ответ [ править ]

В интервью 1981 года Чикаго сказал, что ответная реакция на угрозы и ненавистническую критику в ответ на работу привела к единственному периоду суицидного риска, который она когда-либо испытывала в своей жизни, охарактеризовав себя как «раненое животное». [10] Она сказала, что искала убежища от общественного внимания, переехав в небольшую сельскую общину, и что друзья и знакомые взяли на себя роль административной поддержки для нее, например, открывали ее почту, в то время как она с головой ушла в работу над вышивкой нашего наследия , книгой документирование проекта. [10]

Немедленная критическая реакция (1980–1981) [ править ]

Обед вызвал много разных мнений. Феминистский критик Люси Липпард заявила: «Мой собственный первоначальный опыт был очень эмоциональным ... Чем дольше я проводил с произведением, тем больше я становился зависимым от его сложных деталей и скрытых значений», и защищал работу как превосходный пример феминистки. усилие. [7] Эту реакцию поддерживают и другие критики, и многие высоко оценили эту работу. [11]

Однако столь же непреклонной была и непосредственная критика работы. Хилтон Крамер , например, утверждала: « Вечеринка за ужином повторяет свою тему с настойчивостью и вульгарностью, возможно, более подходящей для рекламной кампании, чем для произведения искусства». [12] Он назвал свою работу не только китчевым предметом, но и «грубым, торжественным и целеустремленным», «очень плохим искусством, ... неудавшимся искусством, ... искусством, настолько погрязшим в мелочах дела, что оно совершенно не в состоянии обрести самостоятельную художественную жизнь ». [12]

Морин Малларки также раскритиковала работу, назвав ее проповедью и неправдой по отношению к женщинам, которых она якобы представляет. [12] Она особенно не соглашалась с настроением, которое она называет «переверни их вверх дном, и все они будут похожи», что является эссенциализмом всех женщин, которое не уважает феминистское движение. [12] Малларки также поставил под сомнение иерархический аспект работы, заявив, что Чикаго воспользовалась услугами своих женщин-добровольцев. [13]

В своей критике работы Малларки сосредоточилась на нескольких конкретных пластинах, в частности на Эмили Дикинсон , Вирджинии Вульф и Джорджии О'Киф , используя этих женщин в качестве примеров того, почему работа Чикаго была неуважительной по отношению к женщинам, которых она изображает. Она заявляет, что «многоярусная розовая кружевная промежность Дикинсона» была противоположна женщине, которую она должна была символизировать, из-за крайней конфиденциальности Дикинсона. [13] Включение Вульф игнорирует ее разочарование по поводу любопытства публики по поводу пола писателей, и у О'Киф были похожие мысли, отрицающие, что ее работа имела какое-либо сексуальное или сексуальное значение. [13]

Вечеринка с ужином высмеивала художница Мария Манхэттен , чья контр-выставка «Обед в коробке» в галерее Сохо была объявлена ​​«крупным художественным мероприятием в честь 39 женщин сомнительного уровня» и проходила в ноябре и декабре 1980 года [14] [15 ]. ] [16] [17]

В ответ на то, что The Dinner Party является совместной работой, Амелия Джонс отмечает, что «Чикаго никогда не делал чрезмерных заявлений о« совместном »или неиерархическом характере проекта. Она настаивала на том, что он никогда не задумывался и не представлялся как« совместный »проект. поскольку это понятие обычно понимается… Проект « Вечеринка за ужином» , как она постоянно настаивала, был совместным , а не совместным, в том смысле, что он предполагал четкую иерархию, но совместные усилия для обеспечения его успешного завершения ». [18]

Обозреватель New York Times Роберта Смит заявляет, что все детали не равны. Она считает, что «бегуны имеют тенденцию быть более живыми и разнообразными, чем пластины. Кроме того, бегуны становятся сильнее по мере выполнения работы, в то время как пластины становятся более слабыми, более монотонными и более перетянутыми, что означает средние две трети кусок более удачный ". По мере того, как бегуны становятся более детализированными по ходу работы, Смит отмечает, что спины бегунов трудно увидеть, и они «могут быть лучшими и самыми смелыми из всех». [19] Точно так же Роберта Смит заявила, что «его историческое и социальное значение может быть больше, чем его эстетическая ценность». [20]

Что касается обстановки помещения, Джанет Коплос считает, что тарелки служат холстами, а кубки имеют вертикальную пунктуацию. Однако она считает, что «стандартизированные столовые приборы изначально исторически некорректны и искажены в культурном отношении. Обстановка была бы сильнее, чем тарелки и бегунки». [21]

Раса и личность [ править ]

В 1984 году Гортензия Дж. Спиллерс опубликовала свою критическую статью «Промежутки: небольшая драма слов», в которой она критикует Джуди Чикаго и The Dinner Party., утверждая, что как белая женщина, Чикаго воссоздает стирание женского сексуального я Чернокожего. Спиллерс призывает в свою защиту место действия Соджорнер Трут, единственной черной женщины. После тщательного изучения можно увидеть, что все настройки места изображают вагины уникального дизайна, за исключением Sojourner Truth. Место действия Sojourner Truth изображено скорее тремя лицами, чем вагиной. Спиллерс пишет: «Удаление женских гениталий здесь является символической кастрацией. Сглаживая гениталии, Чикаго не только отменяет беспокоящую сексуальность своего объекта, но также надеется предположить, что ее сексуального существа не существовало, чтобы это отрицать в первую очередь. место ... » [22] Как и критика Спиллерса, Элис Уокер опубликовала свое критическое эссе в журнале Ms.журнал отмечает «игнорирование Чикаго цветных женщин в истории (особенно чернокожих женщин-художников), уделяя особое внимание представлению субъективности чернокожих женщин в« Соджорнер Трут » в The Dinner Party . Уокер заявляет:« Мне пришло в голову, что, возможно, белые женщины-феминистки не меньше, чем белые женщины в целом, не могут представить темнокожих женщин с вагинами. Или, если они могут, то туда, куда их ведет воображение, идти слишком далеко » [23].

Эстер Аллен далее критикует Чикаго в своей статье «Отмщение взглядом». [24] Аллен утверждает, что The Dinner Party исключает женщин из Испании , Португалии или любой из бывших колоний этих империй. Это означает, что были исключены несколько очень выдающихся женщин западной истории, таких как Фрида Кало , Тереза ​​Авилы , Габриэла Мистраль и другие. Сама Чикаго ответила [25]на эти критические замечания, утверждая, что все эти женщины включены в «этаж наследия» и что сосредоточение внимания исключительно на том, кто сидит за столом, означает «чрезмерное упрощение искусства и игнорирование критериев, установленных моей командой студии и мной, а также ограничений, которые мы установили. работали под ". Далее, Чикаго заявляет, что в середине 1970-х годов было мало или совсем ничего не было известно ни об одной из этих женщин.

Более крупный ретроспективный ответ [ править ]

Критики, такие как Малларки, вернулись к The Dinner Party позже и заявили, что их мнение не изменилось. Однако многие более поздние отклики на работу были более умеренными или одобрительными, даже если они оценивали работу только исходя из ее постоянной важности.

Амелия Джонс , например, помещает работу в контекст как истории искусства, так и эволюции феминистских идей, чтобы объяснить критические отзывы о работе. [26] Она обсуждает возражение Хилтона Крамер против произведения как расширение модернистских представлений об искусстве, заявляя, что «произведение явно ниспровергает модернистские системы ценностей, которые отдают предпочтение« чистому »эстетическому объекту над унизительной сентиментальностью домашнего и популярного искусства». . [26] Джонс также обращается к аргументу некоторых критиков о том, что The Dinner Partyне является высоким искусством из-за его огромной популярности и общественной привлекательности. В то время как Крамер рассматривал популярность работы как признак ее более низкого качества, Липпард и сама Чикаго считали, что ее способность говорить с более широкой аудиторией следует рассматривать как положительный атрибут. [26]

Образ "влагалища бабочки" по-прежнему подвергается резкой критике и уважению. Многие консерваторы критиковали работу по причинам , суммированных конгрессмен Роберт К. Дорнан в своем заявлении , что он был «керамической 3-D порнографии», но некоторые феминистки также нашла образность проблематичной из - за его эссенциализацию, пассивного характер. [26] Однако работа вписывается в феминистское движение 1970-х годов, которое прославляло женское тело и сосредоточивалось на нем. Другие феминистки не согласны с основной идеей этой работы, потому что она показывает универсальный женский опыт, которого, как многие утверждают, не существует. Например, лесбиянки и женщины других национальностей, кроме белых и европейских, представлены в работе недостаточно хорошо. [26]

Джонс представляет аргумент относительно совместного характера проекта. Многие критики критиковали Чикаго за то, что он утверждал, что работа была результатом сотрудничества, тогда как вместо этого она контролировала работу. Чикаго, однако, никогда не утверждал, что работа будет такой идеальной совместной работой, и всегда брал на себя полную ответственность за произведение. [26]

Художница Корнелия Паркер назвала это произведение, которое она хотела бы видеть в «мусорном ведре», сказав: «Слишком много вагин на мой вкус. Я считаю, что все это связано с эго Джуди Чикаго, а не с бедными женщинами, которых она должна возвысить - мы все превратился во влагалище, что немного удручает. Это почти как самое большое произведение искусства жертвы, которое вы когда-либо видели. И оно занимает так много места! Мне очень нравится идея попытаться уместить его в какой-нибудь крошечный мусор, а не в очень феминистский жест, но я не думаю, что это тоже самое ". [27]

Противоречие в Университете округа Колумбия [ править ]

В 1990 году «Ужин» рассматривался для постоянного проживания в Университете округа Колумбия . Это было частью плана по увеличению доходов школы, так как он оказался очень успешным. [28] Работа должна была быть подарена школе, и она должна была присоединиться к расширяющейся коллекции афроамериканского искусства, включая большую группу картин вашингтонского абстракциониста Сэма Гиллиама и работ Элизабет Катлетт , Ромара Бирдена , Альма Томас , Хейл Вудрафф , Джейкоб Лоуренс и Лоис Майло Джонс, среди прочего. Они, наряду с работами группы местных художников белого цветового поля и некоторых белых преподавателей УДК, также хранящиеся в университетских коллекциях, должны были стать ядром того, что было представлено в начале 1990 года как новаторский мультикультурный центр искусства, обнадеживающая коалиция. между цветными художниками, феминистками и другими художниками, изображающими борьбу за свободу и человеческое равенство. [28]

Джуди Чикаго пожертвовала The Dinner Party с условием, что одно из школьных зданий будет отремонтировано под него. Деньги на этот ремонт уже были выделены и не поступили из рабочего бюджета школы. [28] На 19 июня 1990, УДК опекуны официально принял дар The Dinner партии единогласно. Вскоре, однако, репортеры из Washington Times начали писать статьи, в которых утверждалось, что The Dinner Party «запретили показывать в нескольких художественных галереях по всей стране, потому что на ней изображены женские гениталии на тарелках» и что «Попечительский совет потратит почти 1,6 миллиона долларов на приобретать и демонстрировать часть спорного искусства «.[28] Непонимание денежно-кредитной ситуации было подчеркнуто и закреплено в СМИ. [28] В конце концов, планы были отменены из-за опасений, что сбор отрицательно повлияет на рабочий бюджет школы. [28]

Компаньон [ править ]

The International Honor Quilt (также известное как International Quilting Bee) - коллективный феминистский арт-проект, инициированный в 1980 году Джуди Чикаго в качестве дополнения к The Dinner Party . [29] [30]

См. Также [ править ]

  • Одеяло International Honor
  • Вагина и вульва в искусстве

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Рейли, Маура. "куратор-основатель" . Brooklyn Museum.org . Проверено 16 декабря 2014 .
  2. ^ а б в г д Чикаго, 10.
  3. ^ "Ужин с Джуди Чикаго" . Чердак . Проверено 25 июля 2018 года .
  4. ^ Джонс, Амелия (2005). «Сексуальная политика» званого обеда . Беркли: Калифорнийский университет. С. 409–33.
  5. ^ Официальный сайт Бруклинского музея . По состоянию на январь 2013 г.
  6. ^ Касконе, Сара (4 апреля 2018). «Джуди Чикаго выпускает серию тарелок, вдохновленных ее классическим феминистским произведением« The Dinner Party » » . Новости artnet . Проверено 9 апреля 2018 .
  7. ^ a b c d e f Липпард, Люси. "Ужин Джуди Чикаго". Искусство в Америке 68 (апрель 1980 г.): 114–126.
  8. ^ a b Коплос, Джанет. « Возвращение к званому обеду» . Искусство в Америке 91,5 (май 2003 г.): 75–77.
  9. ^ а б Чикаго, Джуди. Ужин: от создания до сохранения . Лондон: Меррелл (2007), панели наследия, стр. 289. ISBN 1-85894-370-1 . 
  10. ^ a b Чикаго, Джуди (1981). «Интервью с Джуди Чикаго» (Интервью). Беседовала Стаббс, Энн. Нью-Йорк: WBAI .
  11. ^ Колдуэлл, Сьюзен Х. «Опыт вечеринки за ужином» . Журнал женского искусства 1.2 (осень 1980-зима 1981): 35–37.
  12. ^ a b c d Крамер, Хилтон. «Искусство: ужин с Джуди Чикаго приходит в Бруклинский музей». Нью-Йорк Таймс . 17 октября 1980 г.
  13. ^ a b c Малларки, Морин. « Обед - это церковный ужин: Джуди Чикаго в Бруклинском музее». Фонд Содружества, 1981.
  14. ^ Манхэттен, Мария. «Ланч в коробке» . Мария Манхэттен .
  15. ^ Вольф, Билл. « » The Box Обед»Мария Манхэттен июля 1979" года . Билл Вольф Инсталляции .
  16. ^ Вольф, Билл. "Бокс-ланч отправляется в Нью-Йорк!" . Билл Вольф Инсталляции .
  17. ^ Ньюкирк, Уолтер (2008). MemoraBEALEia . АвторДом. С. 40–41. ISBN 9781434374493.
  18. ^ Джонс, Амелия (2005). «Сексуальная политика» званого обеда . Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 219.
  19. ^ Смит, Роберта (20 сентября 2002 г.). "репортер" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 декабря 2014 .
  20. ^ Смит, Роберта. "Art Review: Пэйан героическим женщинам, место за столом истории". Нью-Йорк Таймс . 20 сентября 2002 г.
  21. ^ Koplos, Джанет (май 2003). « » Званый ужин «Revisited». Искусство в Америке : 75–77.
  22. ↑ Routledge Press , Spillers, Hortense j, «Interstices: a small drama of words», из « Удовольствия и опасности: эксплуатация женской сексуальности» , изд. Кэрол Вэнс (Лондон: Пандора, 1992), стр. 74–80.
  23. ^ Джонс, Амелия (2005). «Сексуальная политика» званого обеда . Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 215.
  24. ↑ Эстер, Аллен (8 июля 2018 г.). «Отмщение взору» . Нью-Йорк Книги . Нью-Йоркское обозрение книг.
  25. ^ Эстер, Аллен; Чикаго, Джуди (11 июля 2018 г.). «Место за столом: обмен» . Нью-Йорк Книги . Нью-Йоркское обозрение книг.
  26. ^ a b c d e f Джонс, Амелия. «Сексуальная политика» ужина : критический контекст ». Возвращение женского агентства . Ред. Норма Броуд и Мэри Д. Гаррард . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2005. 409–433.
  27. ^ Майкл Лэнди: современное искусство - мусор ... , Гермиона Хоби, The Observer , воскресенье, 17 января 2010 г.
  28. ^ a b c d e f Липпард, Люси Р. (декабрь 1991 г.). «Незваные гости: как Вашингтон проиграл званый обед ». Искусство в Америке (79): 39–49.
  29. ^ «Феминистское лоскутное одеяло будет отображаться в U of L» . Курьер-журнал . Проверено 15 марта 2016 .
  30. ^ " ' International Honor Quilt' отдано U of L" . Вашингтон Таймс . Проверено 15 марта 2016 .

Библиография [ править ]

  • Чикаго, Джуди. Ужин: от создания до сохранения . Лондон: Меррелл (2007). ISBN 1-85894-370-1 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Чикаго, Джуди. Ужин: символ нашего наследия . Нью-Йорк: Якорь (1979). ISBN 0-385-14567-5 
  • Чикаго, Джуди. Вышивая наше наследие: рукоделие обеда . Нью-Йорк: якорь (1980) ISBN 0-385-14569-1 
  • Чикаго, Джуди. Через цветок: Моя борьба как художница . Линкольн: Выбор авторов Press (2006). ISBN 0-595-38046-8 
  • Герхард, Джейн Ф. Ужин: Джуди Чикаго и сила популярного феминизма, 1970-2007 гг. Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии (2013). ISBN 0-820-34457-5 
  • Джонс, Амелия. Сексуальная политика: ужин Джуди Чикаго в истории феминистского искусства. Беркли: Калифорнийский университет Press (1996). ISBN 0-520-20565-0 

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб- сайт выставки Dinner Party из Бруклинского музея, включая доступную для поиска базу данных всех представленных женщин.
  • Обед от некоммерческой организации Чикаго «Сквозь цветок».

Видео и документальные фильмы [ править ]

  • Освещение CAFKA.TV открытия Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер, постоянного дома обеда Джуди Чикаго, на YouTube 28 марта 2007 г.
  • « Ужин в Бруклинском музее» Джуди Чикаго на YouTube. Видеотур по работам и частям Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер Джеймса Калм. 28 марта 2007 г. По состоянию на сентябрь 2009 г.
  • The Dinner Party - Экскурсия по выставке наYouTube.41-минутное видео, в котором Джуди Чикаго лично приглашает зрителей на экскурсию поThe Dinner Partyс объяснениями того, как создавалась работа, а также уделяет особое внимание определенным местам. 3 октября 2012 г. По состоянию на 21 июля 2013 г.
  • Прямо из истории: Джуди Чикаго , Phoenix Learning Group (2008) (DVD)