Жюль Олицки

Джевел Демиковски (27 марта 1922 - 4 февраля 2007), известный профессионально как Жюль Олицки , был американским художником, гравером и скульптором.

Ранняя жизнь [ править ]

Олицкий родился Джевел Демиковский в Сновске , в Российской Советской Федеративной Социалистической Республике (ныне Украина ), через несколько месяцев после того, как его отец, комиссар, был казнен советским правительством. Он эмигрировал в США в 1923 году вместе с матерью и бабушкой и поселился в Бруклине . Его бабушка заботилась о нем, пока его мать работала, чтобы поддержать семью. В 1926 году его мать вышла замуж за Хаймана Олицкого (обратите внимание на окончание «у»), вдовца с двумя сыновьями. Дочь родилась в 1930 году.

Образование [ править ]

Олицкий проявил способности к рисованию и к 1935 году периодически брал уроки рисования на Манхэттене . Он учился в государственных школах Нью-Йорка, получив художественную премию по окончании средней школы. На выставке работы некоторых великих мастеров в ярмарке Нью - Йорке мира в 1939 году он был очень впечатлен Рембрандт «s портретов . Впоследствии он выиграл стипендию для изучения искусства в Институте Пратта и был принят в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Его образование продолжилось в Институте изящных искусств в Нью-Йорке с 1940 по 42 год.

После увольнения из армии в 1945 году Олицки женился и остался с Лео и Альмой Гершенсон в Эшвилле, Северная Каролина . Через некоторое время, следуя совету Лео, он отправился в Мексику . Позже он вернулся в Нью-Йорк, а затем в конце 40-х поехал в Париж по законопроекту о военнослужащих, где учился в Школе Осипа Задкина и Академии Гранд Шомьер в Париже. В Париже он встретился с европейскими современными мастерами и занялся суровым самоанализом, который включал рисование с завязанными глазами, чтобы избавиться от всех своих привычных привычек и возможностей.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1951 году, Олицкий получил степень бакалавра в 1952 году и степень магистра в 1954 году в области художественного образования в Нью-Йоркском университете.

Карьера [ править ]

У Олицкого была первая персональная выставка в Galerie Huit, Париж, в 1951 году. Он вернулся в Нью-Йорк, реагируя на цвет и образность своих парижских работ, он начал писать монохромные картины с пустыми центрами. Он развелся и начал участвовать в групповых выставках, а к 1956 году снова женился и поступил на факультет CW Post College на Лонг-Айленде . В 1958 году он провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, в Зодиакальной комнате галереи Александра Иоласа , и встретил Клемента Гринберга , который в мае 1959 года выставил картины Олицкого на большой персональной выставке в French & Company ^[1].

В 1960 году Олицкий резко отошел от сильно инкрустированных абстрактных поверхностей, которые он разработал, и начал окрашивать холст большими областями тонких ярких красок. Они были показаны на второй выставке French & Co. в апреле 1961 года, и его попросили присоединиться к галерее Poindexter, где у него было несколько выставок. После этого он выставлялся на многочисленных площадках, выиграл приз в Carnegie International и начал собираться музеями.

К 1965 году Олицкий разработал радикально новаторскую технику нанесения атмосферных покрытий из цветных брызг на холст, отмеченных сначала едва различимыми прямолинейными изменениями значений около края картины, а затем акриловой краской, растянутой по частям края. Он выставлялся на международных выставках в конце 1960-х годов и был выбран в качестве одного из четырех художников, которые представляли Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 1966 году. В 1969 году его пригласили выставить большие алюминиевые скульптуры, окрашенные распылением, в Метрополитен-музей, ставший первый живой американский художник, которому здесь предоставлена ​​персональная выставка.

Он преподавал в Беннингтон-колледже с 1963 по 1967 год.

В 1970-х Олицкий вернулся к толстым импасто- поверхностям, которые характеризовали его работы в 50-х, но с инновационными технологиями, которые использовали преимущества недавно улучшенных полимерных и гелевых акриловых сред. В 1994 году он был избран в Национальную академию дизайна . ^[2]

Его поздние работы с 2001 по январь 2007 года характеризуются ярко окрашенными шарами, которые могут напоминать пейзаж или небо . Как утверждает Норман Л. Клееблат в своем эссе в каталоге, который сопровождает выставку Жюля Олицки - Поздние картины - Праздник в Knoedler and Company, ноябрь 2007 г. - январь 2008 г. «Интенсивность цветов Олицкого может вызывать резкую дрожь, когда каждая окрашенная область окрашена. наблюдается отдельно. Но художник - мастер невероятных столкновений насыщенных и искусственно выглядящих цветов, напоминающих Делакруа ». ^[3]Олицкий за свою жизнь провел более 150 персональных выставок и представлен в музеях по всему миру. Он получил почетные докторские из Университета Хартфорд , Кин State College и Южной Нью - Гемпшир университета . ^[4] Поместье Жюля Олицкого представляет YaresArt. ^[5]

Личная жизнь [ править ]

Олицкий жил и работал в студиях в Нью-Гэмпшире и Флориде и регулярно выставлялся до своей смерти от рака в 2007 году в возрасте 84 лет.

Семья 1945. Женится на Глэдис Кац. У них есть дочь Ева. Div. около 1955. 1956. Женится на Андреа Хилл Пирс. У них есть дочь Лорен. Div. около 1974. 1980. Женится на Джоан К. Горби (она же Кристина).

Ссылки [ править ]

• Жюль Олицки, каталог выставки в Музее изящных искусств, Бостон , 1973. Введение Кенворта Моффета ; Хронология Элинор Л. Ворон
• Жюль Олицки , Кенворт Моффетт. паб. Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, 1981, монография, 242 страницы
• Жюль Олицки , Каталог ретроспективной выставки в галерее Бушлен-Моватт, Ванкувер, Британская Колумбия , 1989, Предисловие Барри Моватта, Введение Клемента Гринберга , Очерки Жюля Олицки.

• Жюль Олицки , Нью-Гэмпширские выставки, осень 2003 г. " Под редакцией Лорен Плакат, паб. Январь 2005 г., Four Forty, Marlboro VT 96 страниц 115 цветных пластин. Эссе" Пути "Джима Уолша и интервью на DVD для The Front Porch NH Public Radio с Джоном Уолтерсом
• Кульминация противоречий: последнее десятилетие Жюля Олицки " Норман Л. Клеблатт, главный хранитель Сьюзен и Элиу Роуз в Еврейском музее, отрывок из эссе" Жюль Олицкий Поздние картины. Праздник "8 ноября 2007 г. - 5 января 2008 г. Knoedler & Company, Нью-Йорк ISBN  0-9789987-5-8

Критика [ править ]

• Обзор от 28 января 2021 года Искусствовед, Роберта Смит, New York Times , пишет: «Самые ранние картины художника с их неукротимыми цветами, строгими композициями и дикими живописными пространствами являются одними из знаковых достижений движения.« Великое начало Жюля Олицки ».

Роберта Смит, New York Times, 28 января 2021 г. ^[6]

• Карен Уилкин пишет в The New Criterion, январь 2021 года: «Олицкий ... один из самых радикальных и новаторских абстрактных художников недавнего прошлого». Жюль Олицки в Нью-Йорке »Карен Уилкин, New Criterion ^[7] ]
• ArtsEditor.com, тематическая статья 19.11.2013 «Превосходная нерелевантность: знакомство с поздними работами Жюля Олицки»
• Шведский искусствовед Ульф Линде упоминает Олицкого как пример «визуального музака » в тексте интервью Om det genant enkla (англ. « О том, что до неловкости просто» ) ^[8]
• Искусствовед из New York Times Роберта Смит в своем обзоре от 14 октября 2005 года говорит, что Олицкий «... художник, который, если он еще не завершил полный круг, всегда сочетал в себе склонность к вспышке и визуальной драматургии с острым интересом. в физической массе краски, будь то тонкая, как в его окрашенных и окрашенных аэрозольной краской абстракциях 1960-х годов, или толстая ", на сайте 26 ноября 2007 г.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт
• Некролог New York Times , 5 февраля 2007 г.
• Жюль Олицки, Размышления о шедеврах