Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Камаринская. Российская империя

Камаринская ( русский язык : камаринская ) - русский традиционный народный танец , который сегодня больше всего известен как одноименная композиция русского композитора Михаила Глинки . « Камаринская» Глинки , написанная в 1848 году, была первым оркестровым произведением, полностью основанным на русской народной песне и использующим композиционные принципы этого жанра для определения формы музыки. Он стал пробным камнем для следующего поколения русских композиторов, начиная от ориентированного на Запад Петра Ильича Чайковского и кончая группой националистов, известных под общим названием «Пятерка», а также получил признание за рубежом, в первую очередь французского композитора Гектора Берлиоза..

Традиционная Камаринская [ править ]

По словам музыковеда Ричарда Тарускина , традиционная камаринская - это «быстрая танцевальная мелодия», также известная как наигристская , отличающаяся своей трехтактовой длиной фразы, которую музыкант исполняет в бесконечном количестве вариаций moto perpetuo моды. Эта мелодия обычно сопровождает танец на корточках часто называемый Казацкий (тем более , что на Западе это было связано в романтической моды с казаками) и играют традиционно на стельку , в balalika игрока или гармошки игроком [1]

Камаринская Глинки [ править ]

Михаил Глинка написал свою « Камаринскую» в 1848 году. Оно стало известным как первое оркестровое произведение, целиком основанное на русской народной песне. [2]

Состав [ править ]

« Камаринская» Глинки основана на двух темах: медленной свадебной песне «Из-за гор» и заглавной песне « Наигрыш» . Эта вторая песня представляет собой инструментальный танец, исполненный под остинато- мелодию. Эта мелодия повторяется до тех пор, пока танцоры могут под нее двигаться. [3] Глинка начинает с «Из-за гор», затем вводит Камаринскую как контрастную тему. Он использует переход, чтобы вернуться к свадебной песне и показать контраст между двумя темами. [3] Другой переход, на этот раз с использованием мотивов свадебной песни, ведет к танцевальной теме, и пьеса заканчивается танцем Камаринская . [2] Как в традиционномНагришные песни, Глинка использует трехтактовые фразы во всех быстрых частях своего сочинения. [1]

Михаил Глинка

Структура и механика Камаринской заметно отличаются от западноевропейских композиционных принципов и в чем-то диаметрально им противоположны. В западном произведении после того, как первая тема представлена ​​и гармония продвигает музыку вперед, она модулируется, чтобы ввести вторую тему в контрастирующем музыкальном ключе . Затем две темы взаимодействуют, и композиция вырастает как органическое творение. Напряжение продолжает нарастать, поскольку этот тематический диалог становится все более сложным. Этот диалог или обмен мнениями в конечном итоге продвигает пьесу к кульминационной точке разрешения. Камаринскаяне следует этому шаблону. И не может. Остинатная мелодия второй песни не допускает развития мотивации без искажения характера пьесы. [3] Поэтому Глинка использует принцип повторения народной песни, чтобы раскрыть музыкальную структуру. [4] Он повторяет тему 75 раз, при этом меняя фоновый материал - инструментальные тембры , гармонизацию и контрапункт . Таким образом он сохраняет оригинальный характер танца и дополняет его творческими вариациями в оркестровой обработке. [3]Однако из-за отсутствия тематического роста музыка остается статичной. Он не продвигается вперед, как западное музыкальное произведение. [5]

Влияние на Чайковского [ править ]

Петр Ильич Чайковский, получивший западное музыкальное образование в Санкт-Петербургской консерватории , использовал народные песни в своей студенческой увертюре «Гроза» . Однако в начале 1870-х годов он заинтересовался использованием народных песен как полноценного симфонического материала. [6] Самый большой долг Чайковского в этом отношении был перед Камаринской Глинки . Он горячо верил, что в Камаринской заложен стержень всей школы русской симфонической музыки, «как весь дуб в желуде», как он писал в своем дневнике в 1888 году [7].

Петр Ильич Чайковский

Интерес Чайковского привел к его Второй симфонии , состоящей в 1872. Поскольку Чайковский использовал три украинские народные песни в большой эффект в этой работе, он получил прозвище «Маленький русского» ( русский : Малороссийский , Malorossiyskaya ) по Николаю Кашкин , друг композитора а также известный музыкальный критик Москвы. [8] Украину в то время часто называли «Малороссией». Успешная после премьеры, симфония также завоевала расположение группы русских композиторов-националистов, известной как «Пятерка» во главе с Милием Балакиревым .

Для Чайковского Камаринская стала ярким примером творческих возможностей народных песен в симфонической структуре, использующей множество гармонических и контрапунктических сочетаний. Он также предлагал план того, как можно заставить такую ​​структуру работать, исключив возможность инерции или чрезмерного повторения. Благодаря своей композиционной подготовке Чайковский смог построить финал « Малороссии» более основательно и в большем масштабе времени, чем это могли бы сделать Глинка или Мусоргский. [9] Однако без Камаринской Чайковский знал, что у него не было фундамента, на котором можно было бы построить этот финал. [10]

См. Также [ править ]

  • Русский народный танец
  • Музыка России

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Тарускин, Россия , 127.
  2. ^ а б Маес, 27.
  3. ^ а б в г Мэйс, 28.
  4. ^ Brown, Final , 423-4.
  5. Перейти ↑ Brown, Final , 424.
  6. ^ Warrack, Симфонии , 17.
  7. ↑ Brown, Early , 265, 267.
  8. ↑ Холден, 87.
  9. ↑ Brown, Early , 269.
  10. ↑ Brown, Early , 267.

Библиография [ править ]

  • Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1978). ISBN  0-393-07535-2 .
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885–1893 , (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7 . 
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.). 
  • Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 . 
  • Мэйс, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринской до Бабьего Яра (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9 . 
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN 0-520-26806-7 . 
  • Варрак, Джон, Симфонии и концерты Чайковского (Сиэтл: Вашингтонский университет, 1969). Карточка каталога Библиотеки Конгресса № 78–105437.