Кеннет Кинг (родился 1 апреля 1948 года) - американский постмодернистский танцор и хореограф, наиболее известный своими экспериментами с танцами и мультимедиа. Хореограф театра танца Джадсона во втором поколении , большая часть экспериментального танцевального репертуара Кинга сочетает в себе различные стили движений с драматическим материалом и технологическими достижениями, подчеркивая важность человеческого тела через экспрессионизм и символизм. [1]
Ранний период жизни
Кинг родился во Фрипорте, штат Нью-Йорк, и рано заинтересовался театром и исполнительским искусством после того, как был приглашен на главную роль в музыкальной постановке для своего класса детского сада. Будучи ребенком обычно называемого «поколением телевидения», периода в американской культуре, когда телевидение заменило радио в качестве нового предмета домашнего обихода, Кинг был чрезвычайно увлечен этой новой формой развлечения и был заинтригован театральностью, стоящей за популярными телевизионными программами. . [2] В средней школе Кинг стремился стать актером, а во время учебы в колледже, несмотря на то, что изучал философию в Антиохском колледже в Огайо, он играл в летних постановках в течение трех лет подряд, начиная с 1959 года. Вскоре Кинг стал учеником актера в театре. В колледже Адельфи , и только после того, как он посетил лекцию легендарной американской танцовщицы и хореографа Рут Сен-Дени , он вдохновился танцами. Кинг начал свое преобразование из театра в танец, сочетая танец с речью и реквизитом. К началу 1960-х он изучал искусство на дневном отделении. Кинг учился у Сильвии Форт, The New Dance Group, Ballet Arts, Пола Санасардо , а также посещал школу Марты Грэм , одновременно изучая балет у Миа Славенска. К 1966 году он работал с известными танцорами Мерс Каннингем и Кэролайн Браун. [3]
Хореография и мультимедиа
Во многом хореографический стиль Кинга основан на представлении о танце как о полном театральном опыте. [4] Работа Кинга была одновременно рефлексивной и новаторской в его время, поскольку он разработал хореографию с в основном нетехническими движениями, уникальными для постмодернистской эпохи 1960-х, но с новым технологическим подходом - включением фильма, машин, персонажей, текста , речь, освещение и костюмы. [5] Кинг подчеркивает экспрессионизм и символизм через использование тела, экспериментируя с пространством и временем, но устраняя постмодернистскую идею точки зрения. Кинг считал, что танец может иметь содержание даже без точки зрения, стресса и эмоций. Его работы часто считаются очень личными и общими поэтическими переживаниями. [6]
Кинг начал исполнять свою хореографию еще в 1964 году. Его первая работа была названа « чашка / блюдце / два танцора / радио» , и в ней участвовали он и Фиби Невилл. Чашка / блюдце / два танцора / радио включили эти эксперименты с мультимедиа и находились под сильным влиянием тематики поп-арта . [7] Кинг представил многочисленные работы в ряде театров, включая The Bridge Theater, Мемориальную церковь Джадсона (совместно с Театром танца Джадсона и группой Джадсона), Театр Gate, Центр исполнительских искусств Кларка, Театр Джадсона . Новая школа и галереи Вашингтон-сквер. [8]
Сотрудничество
Кинг сотрудничал с рядом художников на протяжении 1960-х и 1970-х годов. Прежде чем его танцевальная карьера началась, Кинг работал с режиссерами Энди Уорхолом , Грегори Маркопулосом и Йонасом Мекасом в начале 1960-х годов. Некоторые важные работы включают лунный мозг с SuperLecture (1966) и PRINT-OUT (1967). Обе эти работы включают фильм и проекции с танцем. Помимо чашки / блюдца / двух танцоров / партнера по радио , Фиби Невилл, среди его коллег были Мередит Монк , Гас Соломонс-младший, Элизабет Кин, Клифф Койтер, Стив Пакстон , Лора Дин, Ивонн Райнер и Твайла Тарп . [9]
Философия
Репертуар экспериментального танца Кинга разнообразен, он сочетает в себе широкий спектр стилей исполнения, теоретические и драматические материальные и технологические ресурсы. Он считает, что танец не обязательно требует исполнения традиционной техники. В интервью 1978 года, проведенном Джоном Хауэллом для журнала Performing Arts Journal , Хауэлл спросил Кинга, почему его недавние хореографии RAdeoA.C.tiv (ID) ty , DANCE S (P) ELL и Telaxic Synapsulator были исполнены в Бруклинской академии. of Music содержал более техничный танец по сравнению с некоторыми из его старых произведений. Кинг ответил: «… на танцевальном поле есть множество способов, которыми тела подают сигналы или знаки». Он утверждает, что это одна из причин, по которой он так любит танцы. [10]
Рекомендации
- ^ Салли Бэйнс, Terpischore в тапок: Пост-современный танец (Boston: Houghton Miflin, 1979), 168.
- ^ Кеннет Кинг, Письмо в движении: тело --- язык --- технология (Мидлтаун, Коннектикут: Wesleyan University Press, 2003), 148-149.
- ^ Карен Raugust, «король Кеннет» в Международном словаре современного танца ,ред. Тарин Бенбоу-Пфальцграф (Детройт, Мичиган: Сент-Джеймс Пресс, 1998), 434.
- ^ Салли Бэйнс, Terpischore , 168.
- ^ Карен Raugust, "Кинг, Кеннет", 433.
- ^ Салли Бэйнс, Terpischore , 169-170.
- ^ Салли Бэйнс, Terpischore , 170.
- ^ Карен Raugust, "Кинг, Кеннет", 434.
- ^ Джон Хауэлл, "Интервью: Dance Plus: ...", в Performing Arts Journal , vol. 3, вып. 2 (1978), 16.
- ↑ Кеннет Кинг, цитата из Джона Хауэлла, «Интервью:», 16-17.