Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В корейском имени , то фамилия является Ким .
Kimsooja
ПрачечнаяЖенская fnlrgb.jpg
Кадр из фильма "Прачечная" ; Река Ямуна , Индия, 2000 г.
Родившийся
Ким Су-Чжа

1957 (63–64 года)
Тэгу , Южная Корея
Национальностьюжнокорейский
Альма-матерУниверситет Хонгик
ИзвестенКонцептуальное и исполнительское искусство
Корейское имя
Хангыль
Пересмотренная романизацияГим Суджа
МакКьюн – РайшауэрКим Суджа

Кимсуджа ( корейский :  김수자 , родился в 1957 году) является южнокорейская, многопрофильный художник - концептуалист , базирующаяся в Нью - Йорке, Париже и Сеуле. Ее практика сочетает в себе перформанс, фильм, фото и инсталляцию для конкретного места с использованием ткани, света и звука. Работа Кимсуджи исследует вопросы, касающиеся условий жизни человечества, затрагивая при этом вопросы эстетики, культуры, политики и окружающей среды. Ее принцип «неделания» и «неделания», который следует за концептуальным и структурным исследованием перформанса через способы мобильности и неподвижности, переворачивает представление о художнике как преобладающем актере. [1] [2]

Среди недавних крупных проектов Кимсуджи - Sowing into Painting , Ванас Конст, Швеция, [1] Traversées \ Kimsooja, Пуатье, Франция (2019-2020), [3] [2] To Breathe, Общественная комиссия для новой станции метро Mairie de Saint- Уэн в Париже (2020 г.), комиссия по созданию нового витража 21 века для собора Сент-Этьен в Меце, Франция (2021 г.), Триеннале Азиатского общества, Нью-Йорк (2020 г.). Kimsooja выставлялась в крупнейших музеях и учреждениях по всему миру, в том числе в Peabody Essex Museum (2019); Йоркширский парк скульптур и часовня (2018-2019); Пертский институт современного искусства (2018); Художественный музей Лихтенштейна (2017);MMCA Korea (2016); Центр Помпиду в Меце (2015); Музей Гуггенхайма в Бильбао (2015); Художественная галерея Ванкувера (2013); Музей современного искусства Сент-Этьен (2012); Художественный музей Переса Майами (ПАММ) (2012); Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед, Великобритания (2009); BOZAR , Брюссель (2008 г.); Хрустальный дворец, Музей королевы Софии , Испания (2006); Национальный музей современного искусства, Афины (2005); Художественный музей Palast Düsseldorf (2004 г.); Музей современного искусства в Лионе (2003); PAC Milan (2003); Кунстхалле Вайн (2002); Кунстхалле Берн(2001); MoMA PS1 (2001 г.); Галерея Родена , Музей изобразительных искусств Лиума Самсунг (2000); ICC Tokyo (2001); и CCA Kitakyushu (1999). [1]

Кимсуджа представлял Корею на 55-й Венецианской биеннале в Корейском павильоне (2013) и на 24-й биеннале в Сан-Паулу (1998), участвовал в Kassel Documenta 14 : ANTIDORON - The EMST Collection (2017), а также принимал участие в международных биеннале и триеннале: Пусан (2016, 2002), Венеция (2019, 2013, 2007, 2005, 2001, 1999), Кванджу (2012, 2002, 1995), Москва (2009), Стамбул (1997), Лион (2002) и Manifesta 1 ( 1996) и другие. [4]

Имя [ редактировать ]

После выбора доменного имени для своего веб-сайта Кимсуджа подумала о концептуальных последствиях объединения ее имени в одно слово. Она отметила этот поступок в концептуальной пьесе под названием «Однословное имя - имя анархиста» (2003). [5] Кимсуджа связывает этот проект с тем, что разделяет важность своего имени и описывает это действие следующим образом: «Одно слово отказывается от гендерной идентичности, семейного положения, социально-политической или культурной и географической идентичности, не разделяя фамилию и первое имя. имя ... " [6]

Ранняя карьера [ править ]

Кимсуджа родилась в Тэгу , Южная Корея, в 1957 году. Она изучала западную живопись в университете Хонгик в Сеуле, и ее происхождение как художника стало решающей отправной точкой для развития ее искусства. [7] Во время учебы в университете она открыла для себя любовь к пониманию связи эстетики и психологии человека, которая лежит в основе многих ее работ. Кимсуджа ссылается, от своей первой работы до самой последней, о том, как люди реагируют на ткань, краску, скульптуру и многое другое, и как мы воспринимаем мир как люди. [8]Серия «Шитье» Кимсуджи (1983–1992), ее первая работа с тканью, представила сборку ткани, образующей крестообразные структуры, которые синтезировали запутанное и узловое видение мира в систему горизонталей и вертикалей. [9] Как и художник-пространственник Лючио Фонтана , пронзивший одноцветный холст кинжалом с острым концом, Кимсуджа также создавала искусство, которое больше не было экраном иллюзий, а трехмерной структурой, когда она переплеталась через поверхность работы, проделав в ней дырочки. [9] Эти ранние сшитые работы, в свою очередь, были вдохновлены тканью и одеждой, принадлежавшей ее бабушке, а также подпитывались собственным интересом Киммсоджи к традиционной ассоциации женского труда и рукоделия в корейской культуре.

После резидентуры в MoMA PS1 в 1992–1993 годах Кимсуджа инициировал серию инсталляций для конкретных мест, которые берут свое начало в корейском цветовом спектре ( обангсэк ). [10] Она создала скульптуры, вдохновленные связками корейских покрывал, которые в корейской культуре ассоциируются с путешествиями и миграцией, а также могут быть истолкованы в ее работах как намек на ограничения женской деятельности. [11] Эти комплекты покрывал послужили основой для названия ряда скульптур и инсталляций, которые Кимсуджа назвал после корейского слова « боттари» , которое намекает на идею путешествия, но также относится к концепциям упаковки и разворачивания.

В 1992 году инсталляция « Дедуктивные объекты» , показанная на MoMA PS1 , заняла всю кирпичную стену, где маленькие оторванные куски использованной корейской ткани для покрывал были вставлены художником в крошечные отверстия между кирпичами. Скульптурные элементы рядом с настенной инсталляцией состояли из предметов повседневного обихода, завернутых в ткань боттари , таких как переноска, дверной косяк, крюк, пила, катушка, лопата, вешалка для одежды или лестница. [10] В то время как для изготовления боттари можно использовать любой вид ткани, Кимсуджа предпочитает одежду секонд-хенд, чтобы отсылать к течению времени и прошлой жизни предметов до того, как они были превращены в произведения искусства. [12]

Боттари и акт путешествия продолжают оставаться центральными темами для ее работы Боттари Truck в изгнании (1999), сделанный на дороге , как грузовик завален грудами одежды, завернутые в шелковых покрывал, путешествовал из одного места в другое. [13] Кимсуджа посвятил произведение, которое было представлено на Венецианской биеннале, беженцам во время войны в Косово.

Перформанс и видеоработы [ править ]

Раннее исполнение и видеоработы [ править ]

Кимсуджа, Шитье в ходьбу - Посвящается жертвам Кванджу , 1995 г.

В первом видео-перформансе Кимсуджи , Sewing into Walking-Kyungju (1994), Кимсуджа изображен на вершине долины Кванджу (ранее называвшейся Кванджу), Южная Корея, собирая разбросанные покрывала на дне долины и заворачивая их в узел. Год спустя Кимсуджа вернулся в долину на первую биеннале в Кванджу в Корее и разбросал по лесам различную одежду из традиционных корейских тканей. Эта инсталляция, сделанная из 2,5 тонн подержанной одежды и озаглавленная « Шитье в ходьбу - Посвящается жертвам Кванджу» , посвящена памяти жертв подавления демократического протеста в Кванджу.в 1980 году. Эта работа установила аналогию между структурой ткани и структурой земли, что имело особое значение с точки зрения подтверждения трехмерности и пространственной топологии ткани в работе Кимсуджи, а также демонстрации ее тела в исполнении игла, которая пронизывает ткань человечества и природы. [14]

Города в движении: 2727 км Грузовик Боттари [15] и Грузовик Боттари - Миграторы [ править ]

В « Городах в движении» - 2727 км Грузовик Боттари [16] [17] , Кимсуджа сидит на холме боттари , перевозимых через всю страну. Документирование части ее 11-дневного выступления в ее путешествии по местам, где она жила до того, как совершила культурное изгнание из Кореи в Нью-Йорк в конце 1990-х годов.

В 2007 году Кимсуджа записывает свое выступление в Париже, где она размышляет о нашей реальности постоянной миграции в глобальном обществе, которое заставляет нас быть мигрантами каждого общества, из которого мы родом и к которому мы движемся. Грузовик Bottari - Migrateurs был сделан из покрывала местных иммигрантов и использованной одежды, подаренной со всего Парижа, которая была загружена на старый французский пикап Peugeot. Ким начала с «Place de la Liberation», где находится Musée MAC / VAL., заказавшая это произведение, находится, и в то же время, как раз на границе юго-востока Парижа, где проживает много иммигрантов из Китая, Ближнего Востока, Африки и Европы. Она переезжает в разные районы Парижа, что означает историю иммигрантов во Франции: Иври (большая китайская община), площадь Италии, Бастилия, площадь Республики, канал Сен-Мартен (у которого раньше стояли палатки вдоль канала. от бездомных, теперь сильно очищенных, проложив водный туннель), Гар-дю-Нор, Гут-д'Ор (большая африканская, ближневосточная, индийская община) до пункта назначения «Эглиз Сен-Бернар», где находится большая часть незаконных иммигранты поселились и протестовали против своего права жить во Франции в 1996 году; это стало большой политической проблемой во французском обществе. [18]

Женщина-игла [ править ]

Кадр из видео спектакля Кимсуджи "Женщина-игла" в 1999 году.
Основная статья: Женщина-игла

В 1999 году Kimsooja представила свою самую культовую работу: A Needle Woman , видео-перформанс, премьера которого состоялась в CCA Kitakyushu, а в последующих показах она была преобразована в многоканальную видеопроекцию. [4] В фильме « Женщина-игла» художница обращена спиной к камере, одетая в одинаковую одежду и стоит точно так же в разных мегаполисах: [19] Токио, Шанхай, Дели, Нью-Йорк, Мехико, Каир , Лагос, Лондон, Патан, Непал (1999–2001 годы); и во второй серии спектаклей: Гавана, Куба; Нджамена, Чад; Рио-де-Жанейро, Бразилия; Сана, Йемен; и Иерусалим (2005 г.). [4]Некоторые места, которые посещаются в работе, являются местами насилия, аварийного состояния или неразрешенного конфликта, что придает игле метафорическую функцию инструмента исцеления. [19] Также в фильме «Женщина-прачечная» (2000), видеоматериале, снятом в Индии, Кимсуджа неподвижен и стоит перед рекой, по которой, кажется, дрейфуют обломки. «Рукодельница» и «Женщина- прачка» раскрыли позицию художника относительно неделания и неподвижности как формы художественной практики; в частности, придавая действию неподвижности силу инвертирования линейного восприятия аудитории пространства и времени. [19] Первая версия « Иголки».представил художницу, лежащую на скале горизонтально, и установил природу и пространственную ориентацию как центральный предмет ее работы. Кроме того, большое значение приобрело использование ею корейского цветового спектра ( Обангсэк ), в котором каждый цвет обозначает кардинальное направление в корейской традиции. [20]

Кимсуджа, Маршруты потоков - Глава I , 2010 г.
Кимсуджа, « Дышать - невидимое зеркало / Невидимая игла» , 2006.

Прочие видео и киноработы [ править ]

Для фильма «Женщина-зеркало: Солнце и Луна» , заказанного Shiseido Art Foundation в 2008 году, Кимсуджа снял закат и восход луны на пляже Гоа, Индия. Затем художник наложил цифровое изображение на затмение, в котором кадры Солнца и Луны были объединены. [2]

В многоканальной видеопроекции Земля - ​​Вода - Огонь - Воздух , премьера которой состоялась в 2009 году на биеннале в Лансароте, Испания, слияние основных элементов было продемонстрировано художником вживую на острове Лансароте на Канарских островах , Гватемала и Гренландия. . [4] Здесь концепция слияния усилила идею более ранних экспериментов с неподвижностью, постоянно воплощаясь в настойчивых представлениях художника о постоянстве и непостоянстве, горизонтальных и вертикальных структурах, движении вперед и назад при шитье. [21]

Начиная с 2010 года, Kimsooja инициировал 16-миллиметровый кинопроект под названием Thread Routes . Сериал, разделенный на шесть глав, разворачивается как антропологическая поэма, центральным предметом которой является наложение нитей. Действие происходит в шести различных культурных зонах по всему миру, шесть предварительных глав сняты в Перу, Европе, Индии, Китае, Северной Америке и Северной Африке. [22]

«Дышать: невидимое зеркало / Невидимая игла» , премьера которого состоялась в « Ла Фениче» в Венеции в 2006 году, представляла собой девятиминутную видеопроекцию цветового спектра, заполнившую всю сцену театра. Пятиканальная звуковая дорожка под названием «Ткацкая фабрика» (2004) сопровождала произведение, создавая партию вдоха и выдоха собственного дыхания художника, которое становилось все менее подвижным по мере того, как цветовая гамма продолжала свое развитие. [23]

Установки для конкретного сайта [ править ]

За последние два десятилетия Кимсуджа разработал работы, в которых используются свет и цвет - параллельно цветовому спектру Обангсика, который представляет 5 основных направлений в корейской философии - в ответ на многие исторические и современные здания.

«Женщина с маяка» (2002) - это инсталляция для конкретного места, где Кимсуджа использовала свет, цвет и звук для преобразования заброшенного маяка на острове Моррис (Чарльстон, Южная Каролина) для фестиваля в Сполето в 2002 году . «Женщина-маяк» открыла серию работ, созданных художником в качестве мемориальных проектов, в том числе: « Вшивание в ходьбу - Посвящается жертвам Кванджу» (1995); Посаженные имена (2002); Мандала: Напев для Освенцима (2010); и Зеркальная женщина: Земля из ниоткуда (2003). [47] Еще одна памятная работа, « Альбом Кимсуджи : Гильдия Хадсона»., представляет собой видеопроект, созданный в сотрудничестве с Центром пожилых людей Гильдии Хадсон в Челси, Нью-Йорк, в 2009 году [4].

«Дышать - женщина-зеркало» , разработанная для Паласио-де-Кристал в Мадриде в 2006 году [23], представляла собой зеркальную инсталляцию, покрывающую пол Паласио. Весь купол дворца был покрыт полупрозрачной пленкой, которая рассеивала дневной свет, а Паласио также был наполнен звуком дыхания художника. [24]

В Lotus: Zone of Zero впервые была установлена ​​во дворце Рамо в Лилле. Кимсуджа вывесил из стеклянного павильона шесть рядов концентрических кругов, состоящих из 384 храмовых фонарей в форме цветков лотоса. Шесть динамиков выстроились по кругу, одновременно исполняя григорианские , тибетские и исламские песнопения, которые эхом разносились по комнате и объединялись в пустом центре. По словам Кимсуджи, это царство «Зеро», в котором разные веры образуют гармоничный союз, переходящий в пространство для медитации и созерцания. Множество фонарей, подвешенных над головой, должны были унизить зрителя и напомнить им об их отношениях с обществом. Кимсуджа создал Lotus: Zone of Zeroв ответ на войну в Ираке ; она хотела создать место, где разные религии и люди разных культур могли бы жить в состоянии гармоничного сосуществования. [25]

Кимсуджа представлял Корею в южнокорейском павильоне на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году. [4] Для работы под названием « Дышать: Боттари» Кимсуджа обернул весь интерьер национального павильона полупрозрачной пленкой, которая рассеивала дневной свет, осыпая внутреннюю структуру спектры света. Ее звуковое произведение «Ткацкая фабрика» (2004–2013) также заполнило павильон звуками вдоха и выдоха художницы. [26] Эти аспекты света и звука были дополнительно усилены To Breathe: Blackout (2013), безэховой камерой, где аудитория была бы погружена в полную темноту и лишена звука, за исключением звука собственного тела зрителя. [26]

Среди других известных общественных комиссий: «Женщина-игла: Галактика была памятью, Земля - ​​сувенир» (2014 г.), монументальная скульптура высотой 46 футов, заказанная и установленная для Биеннале Корнельского совета искусств 2014 г. в кампусе Корнельского университета ; [27] и « Мандала: Зона нуля» , премьера которой состоялась на The Project в Нью-Йорке в 2003 году и состояла из звука тибетских, григорианских и исламских песнопений, оживляющих большой музыкальный автомат в форме мишени.

В 2019 году Kimsooja захватывает город Пуатье для проведения первого мероприятия Traversées, нового международного художественного и культурного события, тесно связанного с судьбой главной достопримечательности, Дворца герцогов Аквитанских, и его окрестностей, сердца истории и наследия города. Для Traversées \ Kimsooja , куратором которой являются художественные руководители Эмма Лавин и Эммануэль де Монгазон, художник представил более десятка конкретных инсталляций в исторических памятниках города, в том числе Archive of Mind (2019), To Breathe (2019), To Breathe - Флаги (2019) и Боттари 1999-2019(2019), состоящий из транспортного контейнера, окрашенного в цвета Обангсик и наполненного личными вещами художницы, накопленными в ее нью-йоркской квартире за двадцать лет. Кимсуджа заворачивает свои вещи в контейнер и перевозит их с одного континента на другой, что является метафорой ее вечного кочевого образа жизни Боттари.

В 2020 году Кимсуджа становится первым современным художником 21 века, которому были заказаны перманентные витражи для собора Меца во Франции. Летом 2020 года Кимсуджа открыла новую инсталляцию в Ванасе, Швеция, под названием «Сеять в живопись», где она представила фильм, скульптуру, живопись и растения. [28] Этот проект был создан с идеей: «Посадив поле льняных растений, она образно инкапсулирует весь цикл материального производства и рассматривает взаимодействие непостоянства и вечности, а также жизни и искусства. Эти растения, которые являются выращенные и собранные в течение нескольких месяцев, превратятся в картины, которые могут длиться веками ». [29]

Выставки (выборка) [ править ]

  • We Do Not Dream Alone , Первое триеннале Азиатского общества, Нью-Йорк, США, 2020
  • Kimsooja: Seowing into Painting , Wanås Foundation, Wanås, Швеция, 2020 г.
  • Traversées \ Kimsooja , Инаугурационная биеннале с участием более десяти инсталляций для конкретных участков, Пуатье, Франция, 2019
  • Kimsooja: To Breathe , Йоркширский парк скульптур, Уэйкфилд, Великобритания, 2019
  • Kimsooja: Archive of Mind , Музей Пибоди Эссекс, Салем, США, 2019
  • Zone of Nowhere , PICA, Институт современного искусства Перта, Перт, Австралия, 2018
  • To Breathe - The Flags , Perth Festival, Перт, Австралия, 2018
  • Плетение мира , Художественный музей Лихтенштейна, Вадуц, Лихтенштейн, 2017
  • КИМСУДЖА / Архив разума , MMCA, Сеул, Корея, 2016
  • Кимсуджа, Дышать , Центр Помпиду Мец, 2015
  • Kimsooja, Thread Routes , Гуггенхайм, Бильбао, 2015.
  • Кимсуджа, Чтобы дышать: Боттари , Корейский павильон, 55-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 2013.
  • Kimsooja / Unfolding , Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада, 2013.
  • Kimsooja, Mumbai: A Laundry Field , Feldkirch Church, соорганизатор Kunstmuseum Lichtenstein, Lichtenstein, 2010.
  • Женщина-игла - Париж, Hôtel De Ville Paris, по заказу Нюи Бланш, Париж, Франция, 2009.
  • Черный ящик: Kimsooja , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США, 2008 г.
  • Kimsooja, To Breathe - A Mirror Woman , инсталляция для конкретного места в Хрустальном дворце, заказанная Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, Испания, 2006.
  • Kimsooja, To Breathe / Respirare , Специальная инсталляция в Театре Ла Фениче, в связи с совместной Персональной выставкой в ​​Fondazione Bevilacqua la Masa, Венеция, Италия, 2006.
  • Кимсуджа, Дышать: Невидимое зеркало / Невидимая игла , Театр Шатле, заказ Нюи Бланш, Париж, Франция, 2006.
  • Kimsooja, Женщина Ветра , Проект, Нью-Йорк, США, 2006.
  • Kimsooja, Женщина Ветра , Галерея Питера Блюма, Челси, Нью-Йорк, 2006.
  • Kimsooja, Условия человечества , передвижная персональная выставка, Museum Kunst Palast, Дюссельдорф, Германия; Padiglione d'Arte Contemporanea, PAC, Милан; Музей современного искусства, Лион 2004.
  • Кимсуджа, прачечная , Кунстхалле, Вена, Австрия, 2002.
  • Кимсуджа, женщина-игла , Центр современного искусства PS1 / МОМА, Нью-Йорк, США, 2001.
  • Кимсуджа, Женщина-игла , Кунстхалле Берн, Берн, Швейцария 2001.
  • Kimsooja, Боттари , Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия, 2001.
  • Кимсуджа, Женщина-игла , ICC, Токио, Япония, 2000.
  • Kimsooja, Bottari Truck in Exile , 48-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 1999.

Награды, стипендии и комиссии (отборочные) [ править ]

  • Медаль города Пуатье, 2019
  • Премия Asia Society Arts, Гонконг, 2017
  • Премия Ким Се Чун в области скульптуры, Сеул, Корея, 2017
  • Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres от министра культуры Франции, Франция, 2017 г.
  • Премия Хо-Ам в области искусств, Фонд Хо-Ам, Южная Корея, 2016
  • Женщина-игла: Галактика была воспоминанием, Земля - ​​сувениром , заказанная CCA по случаю первой биеннале Корнельского университета, Итака, Нью-Йорк, 2014.
  • Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, 2014 г.
  • Получатель гранта, Совет штата Нью-Йорк по искусству, Нью-Йорк. Альбом: Hudson Guild по заказу More Art, Нью-Йорк, 2009.
  • Женщина-игла - Париж, Hôtel De Ville Paris, по заказу Нюи Бланш, Париж, Франция, 2009.
  • Получатель гранта, Совет искусств штата Нью-Йорк, альбом: Hudson Guild , заказанный More Art, Нью-Йорк, 2009.
  • Musee d'Art Contemporain du Val-de-Marne, 2008.
  • Кимсуджа, Дышать: Невидимое зеркало / Невидимая игла , Театр Шатле, заказ Нюи Бланш, Париж, Франция, 2006.
  • Грант Корейского фонда культуры и искусства, Сеул, « Всегда немного дальше» , 51-я Венецианская биеннале, Арсенале, Венеция, 2005.
  • Премия фонда Anonymous Was A Woman, Нью-Йорк, Художник Американской художественной премии, Американский музей Уитни, спонсор Cartier Co., Нью-Йорк, 2002.
  • Премия Корейского фонда культуры и искусства, Сеул, награда за лучшее шоу года 2000, за персональную выставку «Женщина-игла - женщина, которая плетет мир» в галерее Родена, Художественный музей Самсунг, Сеул, 2001.
  • Премия фонда Paradise Culture Foundation, Сеул, 2000 г.
  • Премия резидента, World Views - в Центре международной торговли, Нью-Йорк, присужденная Культурным советом Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк, 1998.
  • Художник в резиденции, Центр современного искусства PS1, Нью-Йорк, 1992–93.
  • 11-я премия в области изящных искусств Сук-Нам, Сеул, 1992.
  • Премия Фонда культуры Сон-Ун, Сеул, 1991 г.

Биеннале и триеннале (выбор) [ править ]

  • Traversées \ Kimsooja , Инаугурационная биеннале с участием более десяти инсталляций для конкретных участков, Пуатье, Франция, 2019
  • Вторая Иньчуаньская биеннале , Музей современного искусства Иньчуань, Иньчуань, Китай, 2018
  • Documenta 14: ANTIDORON - The EMST Collection , Fridericianum, Kassel, Germany, 2017
  • Биеннале Socle du Monde , Музей современного искусства HEART Herning, Хернинг, Дания, 2017
  • Населяя мир - Пусанская биеннале 2014, Пусан, Южная Корея, 2014.
  • Интимные космологии: эстетика масштаба в эпоху нанотехнологий . 1-я биеннале Корнельского университета, Итака, Нью-Йорк, 2014 г.
  • Международная биеннале современного искусства Картахены, Колумбия, 2014.
  • Корейский павильон, 55-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия 2013.
  • КРУГЛЫЙ СТОЛ , 9-я биеннале в Кванджу, Южная Корея, 2012.
  • Beyond Meditation, Познанская биеннале, Zamek Art Center, Познань, Польша, 2010.
  • Дресс-коды , Третье триеннале фотографии и видео ICP, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, США, 2009.
  • Против исключения - 3-я Московская биеннале, Гараж, Москва, Россия, 2009.
  • 4-я Триеннале азиатского искусства в Фукуоке, 2009 г.
  • Всегда немного дальше , 51-я Венецианская биеннале, Арсенале, Венеция, Италия, 2005.
  • 10-я биеннале движущихся изображений, Женева, Швейцария, 2003 г.
  • Идеальный город - Соларес , 2-я биеннале в Валенсии, Валенсия, Испания, 2003 г.
  • 71-я биеннале Уитни, Центральный парк, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, США, 2002.
  • 1-я Пусанская биеннале, Метрополитен-музей , Пусан, Южная Корея, 2002.
  • Разделяя экзотизм , 5-я Лионская биеннале, Галле Тони Гарнье, Лион, Франция, 2000.
  • Д'АПЕРТутто , 48-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия, 1999.
  • 24-я биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия, 1998 г.
  • Манифеста 1, Роттердам, Нидерланды, 1996.
  • 1-я биеннале в Кванджу, Кванджу, Южная Корея, 1995.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Летисия Мелло, Паломничество нашего собственного существования , Arte Al Limite, опубликовано Arte Al Limite, март 2012 г., стр. 30–38
  • Сеунгдук Ким, Centripedal Acceleration, Kimsooja To Breathe: Bottari , les pressses du reel, 2013.
  • Су Ён - Хи: Созерцая систему горизонталей и вертикалей , в Kimsooja: Unfolding , Vancouver Art Gallery, 2013.
  • Города в движении , каталог выставки, Арт-миры в диалоге: от Гогена до глобального настоящего , Музей Людвига Кельна, 2000.
  • Стивен Генри Мэдофф, Гномон места, Гномон иностранности , Хозяин и гость, Каталог групповой выставки в Тель-Авивском художественном музее, опубликованный Тель-Авивским художественным музеем, 2013.
  • «MoMA PS1: Выставки: Ким Суджа: женщина-игла». По состоянию на 27 марта 2018 г. http://momaps1.org/exhibitions/view/24 .
  • Ингрид Коммандер, Кимсуджа: Черные дыры, Медитативные исчезновения и природа как зеркало Вселенной , в Windflower, Perceptions of Nature, NAI and Kroller-Muller Museum, 2012.
  • Антонио Геуса, Calm Chaos: Earth, Water, Fire, Air , Пермский музей, Россия, 2012.
  • Дэвид Морган, Kimsooja и искусство места в Kimsooja Unfolding, Vancouver Art Gallery, 2014.
  • Биография, Kimsooja To Breather Bottari , les press du reel 2013.
  • Рики Д'эмброуз, Ким Суджа: Чтобы дышать: Невидимое зеркало / Невидимая игла , les press du reel, 2013.
  • Дорис Ван Дратен, Стоя в нулевой точке , Каталог Kimsooja Женщина-зеркало: Солнце и Луна, Foundation d'Entreprise Hermes, 2008, стр. 30–35.
  • Кимсуджа: способы бытия , беседа между Дайной Аугайтис и Кимсуджей , Художественная галерея Ванкувера, 2013.
  • Экленд, Художественный музей. Пять художников, пять верований: духовность в современном искусстве . Чапел-Хилл, Северная Каролина: Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, 2004 г.
  • Художественный музей Вольфсбурга и Штутгартская государственная галерея. Искусство и текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней . Под редакцией Маркуса Брюдерлина, Хартмута Бёме и Эми Клемент. Остфильдерн: Hatje Cantz, 2013.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Раппольт, Марк. «Кимсуджа, новая нормальность» . ArtReview Asia . Лето 2020 года: 48–55.
  2. ^ a b фон Дратен, Дорис (май 2020 г.). "Kimsooja, SCHAUENDES DENKEN" . Kunstforum International . Bd. 267: 199–211.
  3. ^ Traversées Kimsooja . Silvana Editoriale. 2019. ISBN 9788836643882.
  4. ^ a b c d e f "kimsooja.com - биография" . www.kimsooja.com . Проверено 18 декабря 2018 .
  5. ^ "Kimsooja" . Вычурный . Проверено 7 марта 2015 года .
  6. ^ "Kimsooja" . kimsooja Название и проект веб-сайта . Дата обращения 11 октября 2020 .
  7. ^ Арум Сок, Кристина, Кимсуджа: современный глобальный кочевник, преодолевая границы, воссоздавая глобальную идентичность, 2014 г., paper Abstract, на официальном сайте Kimsooja: http://www.kimsooja.com/texts/sok_2014.html
  8. ^ "Kimsooja" . kimsooja, интервью с Дайной Аугайтис . Дата обращения 11 октября 2020 .
  9. ^ a b Су Ён Хи, Созерцая систему горизонталей и вертикалей, Художественный музей Ванкувера, 2013.
  10. ^ a b Мелло Летиция, Паломничество нашего собственного существования, Arte Al Limite, опубликовано Arte Al Limite, март 2012 г. Стр.30-38
  11. ^ Yilmaz Dziewior, Города в движении, каталог выставки, арт-миров в диалоге: От Гогена в Глобальную Present, Музей ЛюдвигаКельне, 2000.
  12. ^ Пайк, Шерри. «Кимсуджа» . Ocula .
  13. ^ Кимсуджа (2014). Кимсуджа: Разворачивается . Стефани Ребик и Художественная галерея Ванкувера. Ванкувер, Британская Колумбия: Hatje Cantz. п. 115. ISBN 9783775732345. OCLC  858813976 .
  14. ^ Brewinska, Мария, из каталога выставки Кимсуджи в Захенте галерее искусств, Варшава, 2003.
  15. ^ Берец, Агнес (2019). 100 лет, 100 произведений искусства: история современного искусства . Мюнхен. ISBN 978-3-7913-8484-9. OCLC  1045665384 .
  16. ^ Великие художницы-женщины . Моррилл, Ребекка, Райт, Карен, 15 ноября 1950 г., Элдертон, Луиза. Лондон. 2 октября 2019 г. ISBN 978-0-7148-7877-5. OCLC  1099690505 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  17. ↑ Корейское искусство 1953 года: столкновения, инновации, взаимодействие . Чунг, Ен Шим, Ким, Сонджунг, Чунг, Кимберли, Вагнер, Кейт Б., 1978-. Лондон. 25 марта 2020 г. ISBN 978-0-7148-7833-1. OCLC  1140152367 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  18. ^ Korean Cultural Service (Нью-Йорк, Нью-Йорк) Галерея Корея. Художественная галерея Сильвии Уолд и По Ким (Нью-Йорк), Музей искусств Куинса. Лица и факты: современное корейское искусство в Нью-Йорке . OCLC 928427087 . CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  19. ^ a b c Мэдофф, Стивен Генри, «Гномон места, гномон иностранности». Каталог организаторов и гостей групповой выставки в Тель-Авивском музее искусств, 2013 г.
  20. ^ Джеуза, Антонио, Calm Chaos: Земля-Вода-Огонь-Воздух, каталог выставки в PERMM, Опубликовано PERMM, Россия, 2012 pp.30-38
  21. ^ Ингрид Коммандер, Kimsooja: Черные дыры, Медитативные исчезновения и природа как зеркало Вселенной, в Windflower, Perceptions of Nature, NAI и Kroller-Muller Museum, 2012
  22. ^ "Kimsooja: Thread Routes - Музей Гуггенхайма Бильбао" . guggenheim-bilbao.es . Проверено 20 сентября 2015 года .
  23. ^ a b Рики Д'эмброуз, Ким Суджа: Чтобы дышать: Невидимое зеркало / Невидимая игла, les press du reel, 2013
  24. ^ Doris Ван Drathen, стоя на нулевой точке Каталог для персональной выставки Кимсуджа, Зеркало Женщина: Солнце и Луна в Shiseido галерее, Токио, Опубликовано Департаментом Shiseido корпоративной культуры, 2008
  25. ^ Лоуренс, Робин. «Кимсуджа». Пограничные переходы . Март – май 2014 г.: 92–3.
  26. ^ a b говорит: 13 октября, yoonique; 2013 г. (5 июня 2013 г.). "kimsooja: корейский павильон на Венецианской биеннале искусства" . designboom - журнал об архитектуре и дизайне . Проверено 18 декабря 2018 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  27. ^ «Женщина-игла: Галактика была воспоминанием, Земля - ​​сувениром - Корнельский совет искусств» . cca.cornell.edu . Проверено 18 декабря 2018 .
  28. ^ "Kimsooja" . kimsooja "Посев в живопись" . Дата обращения 11 октября 2020 .
  29. ^ "Kimsooja" . kimsooja "Посев в живопись" . Дата обращения 11 октября 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Корнельский совет искусств, http://cca.cornell.edu/?p=galaxy-was-a-memory-earth-is-a-souvenir
  • Анита Хакетал, [3]
  • Галерея Питера Блюма, https://web.archive.org/web/20150218213857/http://peterblumgallery.com/exhibitions/2006/kimsooja-a-wind-woman/press-release .
  • "Kimsooja | Больше искусства" . moreart.org . Проверено 20 сентября 2015 года .
  • Kimsooja фигурирует на PBS Art21