Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Корейский хип-хоп
Стилистическое происхождениеХип-хоп
Культурное происхождениеКонец 1980-х - начало 1990-х, Южная Корея.
Другие темы

Корейский хип-хоп , также известный как к -хип-хоп , является поджанром корейской популярной музыки . Корейский хип-хоп отличается от американского хип-хопа не только звуком и языком, но и культурой, из которой сделана музыка.

Считается, что он возник в конце 1980-х - начале 1990-х годов [1] [2] и с тех пор становится все более популярным как в Корее, так и за рубежом. [3] [4] [5]

В то время как корейская культура хип-хопа включает в себя различные элементы, включая рэп, граффити , диджеинг и би-боинг , [6] [7] рэп занимает большую часть культуры, и термин «хип-хоп» широко известен и понимается как рэп в Корее. [8]

Характеристики [ править ]

Смешанные языки [ править ]

Взаимодействие между корейским языком и английским использовалось как технический и эстетический прием в корейском хип-хопе. Этот смешанный язык стал наиболее очевидным и общим различием между корейским хип-хопом и американским хип-хопом. [9] [8] Например, многие корейские хип-хоп песни создают рифмы, используя слоги с похожими звуками из обоих языков.

Поскольку ранний корейский хип-хоп находился под сильным влиянием афроамериканского хип-хопа, корейские хип-хоп исполнители, естественно, начали использовать AAVE в своих текстах. [8] Доминирование корейских американцев на корейской хип-хоп сцене также способствовало использованию смешанного языка в корейском хип-хопе. Американские корейские артисты, такие как Drunken Tiger , Jay Park и San E , включили английские тексты в свои рэпы и привлекли внимание молодого поколения.

В конце 1990-х - начале 2000-х годов велись споры о подлинности текстов, написанных на английском языке, и некоторые артисты сознательно воздерживались от использования английского языка в своих текстах. [8] Например, хип-хоп-группа Garion была широко известна тем, что в своих текстах использовала только корейский язык. Слово Гарион, корейское слово, означающее белая лошадь с черной гривой, также отражает идентичность группы. Сегодня это движение ослабло, поскольку считается, что корейский рэп полностью утвердился с точки зрения лингвистики и ритмики с использованием корейского языка. [10]

Тексты песен [8] [ править ]

Хотя корейский хип-хоп перенял американскую хип-хоп музыку, разница в культуре, естественно, привела к разнице в лирическом содержании. Например, на ранних этапах развития корейской хип-хоп музыки многие корейские рэперы ссылались на конфуцианские ценности и идиомы. Васко, корейский рэпер, объясняет: «В то время как американский хип-хоп в основном затрагивал темы женщин, денег и наркотиков, в Корее наркотиков нет. Нам нужно рассказывать истории, которые понравятся нашим друзьям ». В этом смысле темы, которые чаще всего затрагиваются в корейской хип-хоп музыке, - это повседневная жизнь или личные истории в случае андеграундного хип-хопа и любовь в случае мейнстрима хип-хопа.

Музыкальные элементы [8] [ править ]

Несмотря на то, что различия в звучании считались небольшими, чтобы отличить корейскую хип-хоп музыку от американской хип-хоп музыки, предпринимались последовательные попытки включить корейский традиционный звук в хип-хоп музыку. Со Тайджи и Бойз , первый корейский музыкант, применивший элементы хип-хопа в музыке, добавили короткую сольную игру традиционного корейского конического гобоя (t'aep'yôngso) в свою песню «Hayôga» (1993). MC Снайпер, андерграундный рэпер и основатель хип-хоп команды Buddha Baby, известен своим ранним использованием традиционных музыкальных и религиозных элементов, включая 12-струнную цитру (каягам), поперечную бамбуковую флейту (тэгом) и буддийскую деревянную перкуссию. (моктъак) в своих постановках. OneSun, корейский хип-хоп музыкант в первом поколении, известен своими экспериментами по пересечению хип-хопа и корейской традиционной музыки. В апреле 2016 года «Ung Freestyle», спродюсированный командой DPR, в которой использовался в основном корейский инструмент каягам, завоевал мировую популярность после того, как был выпущен на YouTube. [5]

Такое движение также подвергалось критике. Некоторые музыканты отметили, что корейский хип-хоп не должен иметь уникального звучания, а должен следовать или использовать узнаваемое глобальное звучание хип-хопа. Например, Code Kunst, корейский продюсер хип-хопа, отметил: «Я не думаю, что Корее нужно собственное уникальное звучание. Люди, не являющиеся корейцами, также могут пробовать «корейские» звуки ».

Виртуальные и локальные сцены [11] [8] [ править ]

В отличие от американского хип-хопа, корейский хип-хоп зародился в комнатах и ​​помещениях персональных компьютеров поклонников хип-хопа, а затем перешел на улицы и площадки для выступлений Хондэ.

Интернет-сообщества [ править ]

Ранний этап корейского хип-хопа был тесно связан с сетевыми сообществами, созданными на веб-серверах. Такие серверы, как Chôllian, HiTel, Daum, Nate и Naver, предоставляли бесплатные электронные письма в Интернете, службы обмена сообщениями и форумы. Сообщества ПК, созданные на этих серверах, такие как BLEX, Dope Soundz и Show N Prove (SNP), работали как место для обмена корейскими переводами английских текстов, обмена импортированными кассетами и компакт-дисками и обсуждения значения хип-хопа в их жизни. Художники первого поколения, такие как Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) и Garion (BLEX), активно участвовали в этих онлайн-сообществах. Сообщества, основанные на веб-серверах, уменьшились, когда люди перестали использовать веб-серверы в начале 2000-х годов, и сообщества перешли на веб-журналы и онлайн-сайты. Эти интернет-журналы не только публиковали статьи, но и способствовали общению на сцене хип-хопа.Некоторые из онлайн-сайтов, такие как Hiphop Playa (с 2000 г.), Rhythmer (с 2001 г.) HiphopLE (с 2010 г.), по-прежнему активно используются в качестве онлайн-сообщества для обсуждений хип-хопа с 2019 г. Многие из этих пользователей онлайн-сообщества начали проводить ежемесячные офлайн-встречи. называетсяjeongmo, чтобы обсудить хип-хоп музыку и исполнить свои произведения, что привело к развитию местных сцен.

В начале 2017 года самую первую награду Korean Hip Hop Awards вручили два крупнейших корейских хип-хоп интернет-журнала HipHopLE и Hiphopplaya. Среди наград были награды «Новичок года», «Продюсер года», «Хип-хоп-трек года», «Хип-хоп-альбом года» и «Артист года». Победителями стали JUSTHIS , Groovy Room , BeWhy ’s «Forever», «Бог мелочей» Nucksal и Джей Пак соответственно. Кроме того, награды включали категорию, показывающую, на каких артистов стоит обратить внимание, например, Live и Mac Kidd.

Хондэ как местная сцена [ править ]

С середины 1990-х годов Хондэ стал физическим центром корейской хип-хоп сцены. Хондэ, северо-западная часть Сеула, названа в честь расположенного поблизости университета Хонгик. Университет Хонгик, широко известный своим престижным художественным / музыкальным колледжем и либеральной атмосферой.способствовал появлению в этом районе молодежной культуры, включая хип-хоп. С конца 1990-х годов в Хондэ начал возникать ряд клубов, где играли различные музыкальные жанры, такие как рок, техно и хип-хоп. Master Plan (MP), изначально представлявший собой инди-рок-клуб, расположенный в районе Хондэ, часто считается местом зарождения андеграундного корейского хип-хопа. MP работал как сайт для прослушивания, исполнения и распространения хип-хоп музыки. В Хондэ также проходили уличные хип-хоп мероприятия, такие как Everyone's Mic, организованный Hiphopplaya. Every's Mic - это еженедельное открытое рэп-соревнование для андерграундных музыкантов, участники которого исполняют фристайл-рэп на основе ритма, который играет диджей. Хондэ не только функционировал как реальное место для производства и потребления, но и стал символическим местом для андеграундной хип-хоп музыки и воображаемыхgohyang (родной город) для музыкантов, которые создают свою индивидуальность.

Отношения со СМИ [ править ]

СМИ сыграли огромную роль в формировании корейской хип-хоп сцены. В частности, огромную популярность приобрела телепрограмма Show Me The Money (SMTM), благодаря которой хип-хоп стал основной музыкой в ​​Корее. Однако критика подлинности телешоу привела к появлению независимых каналов YouTube, управляемых хип-хоп лейблами и музыкантами.

Сериалы в стиле хип-хоп [ править ]

Начатые в 2012 году программы прослушивания хип-хопа, такие как Show Me the Money , Unpretty Rapstar и High School Rapper, стали широко популярными в Корее. SMTM - это программа прослушивания для любителей и профессиональных рэперов, в которой 16 лучших рэперов делятся на 4 команды и соревнуются за звание окончательного победителя. [6] Unpretty Rapstar - женский аналог SMTM, а High school Rapper - это версия SMTM для старших классов. [7] [8]По состоянию на июнь 2019 года у SMTM было семь сезонов, и в августе 2019 года будет транслироваться восьмой сезон. У Unpretty Rapstar было 3 сезона с 2015 года, а у High School Rapper было 3 сезона с 2017 года. Эти реалити-шоу производятся корейской компанией Mnet. крупнейший музыкальный кабельный канал, управляемый CJ Entertainment & Media ( CJ E&M ), развлекательным и медиа-конгломератом.

Эти телешоу изменили представление о андеграундной и надземной хип-хоп музыке в Корее. До шоу музыканты, подписавшие контракты с крупными лейблами и часто появлявшиеся на телевидении, считались наземными рэперами, а те, кто выступал на небольших сценах и работал независимо, считались андерграундными рэперами. Однако, поскольку телешоу о хип-хопе сделало хип-хоп музыкой мейнстримом, даже андеграундные рэперы, критически относившиеся к наземным рэперам, получили известность на телевидении и начали работать с поп-артистами. Кроме того, с успехом SMTM андерграундные рэперы, которые отрицательно относились к подписанию контрактов с лейблами, начали рассматривать эту идею из-за обещания роста прибыли в этом жанре. [12]Например, Deepflow из VMC, который критиковал наземных рэперов за коммерциализацию хип-хоп сцены, активно участвовал в нескольких хип-хоп телешоу в качестве продюсера с 2017 года. [9] Нафла и Лупи из Mkit Rain, критиковавшие наземных рэперов за присоединение к SMTM, в конечном итоге присоединились к SMTM. 7 сезон как участники. [10] Вместо того, чтобы быть сценой только для наземных рэперов, СМИ и телешоу теперь рассматриваются как возможность для всех типов новых рэперов получить известность и подняться на вершину славы. Этот переход в конечном итоге стер различие между андеграундными и надземными музыкантами.

Социальные сети и YouTube [ править ]

Социальные сети, такие как YouTube и Sound Cloud, были одним из основных каналов, по которым корейские хип-хоп исполнители представляют свои работы и общаются со своими поклонниками. Mic Swagger, контент для фристайл-рэпа на YouTube, который приглашает разных хип-хоп музыкантов в качестве гостей в каждом эпизоде, пользовался огромным успехом на протяжении четырех сезонов с 2009 года и внес свой вклад в популяризацию фристайл-рэпа. [11] Кроме того, в ответ на критику в адрес основных хип-хоп СМИ, таких как Mnet, хип-хоп исполнители начали создавать независимые каналы, чтобы выражать свои мысли и представлять свою музыку публике. Хип-хоп лейбл H1gher Music сотрудничал с Dingo, создателем онлайн-медиа, чтобы продвигать новые песни независимо от основных СМИ. [12]В 2018 году рэпер Mommy Son выпустил песню под названием «Mommy Jump» на своем канале YouTube после исключения из 7-го сезона SMTM. Песня, прямо осуждающая Mnet и SMTM, стала массовым хитом и была номинирована на звание хип-хоп песни года с 38. млн просмотров на YouTube (по состоянию на июнь 2019 г.). [13]

Рэперы и айдолы также используют приложения для социальных сетей, чтобы общаться со своими поклонниками, создавая с ними чувство дружбы. [13] Использование приложений для потоковой передачи музыки, таких как Soundcloud, YouTube и Spotify, может помочь в привлечении внимания корейских исполнителей, поскольку многие из этих приложений, особенно Soundcloud, используются маленькими детьми по всему миру для знакомства с этими исполнителями. [14] Большая часть музыки в этих приложениях воспроизводит звук, похожий на американский рэп, который популярен не только среди американских подростков, но и среди подростков за рубежом. [14]Также есть место для большего количества экспериментов на музыкальных платформах, таких как Souncloud, потому что артисты могут загружать свои собственные работы и выражать свое творчество так, как они не могли в корейской системе айдолов, и формировать более глубокую связь со своей аудиторией со своей работой, поскольку а также продвигают свои сольные работы. [15]

Появление двуязычных корейских рэперов также помогает преодолеть разрыв между корейской и американской хип-хоп музыкой и социальными сетями. Они могут общаться с американскими фанатами так, как большинство корейских рэперов, не говорящих по-английски, не могут. Корейский рэпер DPR live объяснил свое новообретенное присутствие в США своим первым концертом, сказав: «Я всегда думал, знаете ли, я двуязычный, просто глядя на качество обеих музыкальных композиций, они на высоте. Но у корейской музыки такой же приятный вкус, удивительные качества. [Это] просто мир еще не знает. И очевидно, что Америка везде. Все знают. И я просто рад еще немного сократить разрыв ». [16]

Пересечение с индустрией K-pop [ править ]

На заре своего существования большая часть корейского хип-хопа относилась к категории «рэп-танец», где артисты смешивали рэп с поп-музыкой. [1] [15] Многие к -поп артисты включили рэп в свою музыку, от Со Тайджи и Джинусэна в 1990-х годах до Big Bang и Block B в 2010-х. [16] Однако рэп в K-pop музыке не считался серьезным хип-хопом, и некоторые хип-хоп музыканты критиковали K-pop музыку за коммерциализацию хип-хопа. Например, рэпер Олти раскритиковал рэперов K-pop, широко известных как «айдолы-рэперы», в своих выступлениях за их бездарность и манипулирование со стороны крупных развлекательных агентств. [17]

Однако по мере того, как хип-хоп стал популярным и стал частью мейнстрима, многие айдолы-рэперы стали активными на хип-хоп сцене, в том числе RM , участник бойз-бэнда BTS, чей микстейп 2015 года был включен в список лучших хип- хопов года по версии журнала Spin. хмелевые альбомы, [17] [18] [19] еще один участник BTS, Шуга (рэпер), который также носит имя первого микстейпа Agust D, был высоко оценен критиками и рассматривался как хардкор-рэп, подчеркивающий его андеграундное влияние. [20] [21] [4] [22] Он также дебютировал под номером 1 в чарте продаж рэп-песен Billboard со своим заглавным треком «Daechwita» из второго микстейпа D2 [23] и Бобби , участником бойз-бэнда iKON и победителем третьего сезона SMTM [24] Сон Минхо из мальчика. Группа WINNER из YG Entertainment также активно выступала в качестве андерграундного рэпера с Зико из Block B. [25] Джей Парк, бывший лидер к-поп мужской группы 2PM, даже стал основателем и генеральным директором одного из крупнейший корейский хип-хоп лейбл AOMG.

Кроме того, корейские исполнители хип-хопа начали сотрудничать с артистами K-pop. [26] [27] [28] Успешные совместные работы включают в себя " Некоторые " в 2014 году песню Сойу из девичьей группы Sistar , R & B певица Junggigo и рэпер Лил Boi , который был Billboard 's K-поп Hot 100 ' ы дольше работает # 1 хит 2014 года; [29] « Сладость в летнюю ночь ,» а 2014 сотрудничество после школы «s Райна и рэппер San E, который возглавил десятку корейских музыкальных чартов вскоре после своего дебюта и завоевал несколько крупных наград по итогам года; [30] [31] [32] [33] и " Я ," а 2015 песня Generation Girls «s Taeyeon с участием рэпера вербальной JINT , что превысила восемь корейских музыкальных чартов после его выпуска. [34]

История [ править ]

Конец 1980-х - начало 1990-х: истоки корейского хип-хопа [ править ]

Хип-хоп впервые появился в Корее в конце 1980-х - начале 1990-х годов. После окончания авторитарного военного правления в Корее, ослабление государственной цензуры популярной музыки в конце 1980-х и прибытие Олимпийских игр 1988 года в Сеуле принесли в корейскую диаспору глобальные музыкальные стили, такие как хип-хоп, рэп и ритм-энд-блюз . [35] Песня рок-музыканта Хон Со-бома 1989 года о корейском поэте 19-го века «Ким Сат-гат» считается первой корейской поп-песней, содержащей рэп. [1] [5] [36]

Хён Джин Ён , рэпер, дебютировавший в следующем году с альбомом New Dance , считается первым корейским исполнителем хип-хопа. [1] [37] [38]

DJ DOC выступает на Cyworld Dream Music Festival в 2011 году

Дебют Со Тайджи и мальчиков в 1992 году с песней «Nan Arayo» (난 알아요, « Я знаю ») ознаменовал революцию в корейской популярной музыке. Группа включила в свою музыку хип-хоп и R&B в американском стиле , шаг, который оказал такое влияние, что их считают родоначальниками современного K-pop , а их взрывная популярность проложила путь как для поп-исполнителей, так и для хип-хоп исполнителей в Корее. [2] [39]

Другие популярные группы, которые помогли распространить хип-хоп в корейский мейнстрим в начале 1990-х, включают Deux и DJ DOC . [40] [41]

Конец 1990–2010 годов: рост популярности и андеграундное развитие [ править ]

Корейская хип-хоп сцена значительно выросла в конце 1990-х - начале 2000-х годов в основном из-за роста клубной хип-хоп сцены и влияния Интернета. [3] В то время как K-pop группы продолжали включать рэп в свои песни, в этот период также появились группы чистого хип-хопа, в частности Drunken Tiger , «первая коммерчески успешная настоящая хип-хоп группа» в Корее. [42] [43] Сингл группы "Good Life" возглавил корейские чарты в 2001 году, несмотря на то, что группа считалась неоднозначной из-за явного характера их песен. [44] Хип - хоп дуэт Jinusean , которые были подписаны бывшим Сео Тайцзи и мальчиков член Ян Хен-сукНовый лейбл YG Entertainment также добился в этот период массового успеха благодаря своим песням "Tell Me" и "A-Yo", а также другим. [45] [46]

В 2001 году тогдашний андерграундный рэпер Вербал Джинт выпустил свой первый мини-альбом Modern Rhymes , который ввел нововведение в корейский хип-хоп: рифму. До этого в корейском хип-хопе не хватало рифм, потому что это считалось слишком сложным из-за грамматической структуры корейского языка . Метод Вербального Джинта для создания рифм был широко принят другими художниками. [47] [48] [49] Рэп-дуэт Garion также оказал влияние на андеграундное корейское хип-хоп сообщество своим одноименным дебютным альбомом 2004 года, который был полностью на корейском языке. [47] [50] [51]

Все больше корейских исполнителей хип-хопа испытали массовую популярность и успех в 2000-х и 2010-х годах. Альбом Dynamic Duo 2004 года, Taxi Driver , был продан тиражом более полумиллиона копий, что сделало его самым продаваемым корейским хип-хоп альбомом в то время. [52] [53] Epik High возглавляли музыкальные чарты как в Корее, так и в Японии в середине 2000-х и достигли № 1 в Billboard World Albums Chart со своим альбомом 2014 года Shoebox . [54] [55] [56] Альбом рэп-дуэта Leessang , Asura Balbalta, возглавила корейские чарты всего через час после выхода в 2011 году, при этом каждая песня из альбома одновременно попадала в десятку лучших в нескольких музыкальных чартах в реальном времени. [57]

2010-е – настоящее время: популярность Show Me The Money и рост числа независимых лейблов [ править ]

Популярность корейского хип-хопа снова повысилась в 2012 году с дебютом реалити- шоу Show Me The Money . Шоу, в котором участвуют как андеграундные, так и мейнстримные рэперы, приписывают рост популярности хип-хопа в Корее. [58] [59] [60] Рейтинги зрителей 4,5 и 6 сезонов SMTM продолжали превышать 2%, что является исключительно высоким показателем для программы кабельного ТВ. В течение августа 2015 года, июля 2016 года, августа 2017 года и октября 2018 года, когда транслировался SMTM, хип-хоп был самым популярным жанром в корейском музыкальном чарте Mnet Top 100. [61] SMTM работал как возможность рекламы для ранее неизвестных рэперов, таких как C Jamm , Black Nut ,Бьюхи и У Вон Чже .

В августе 2013 года корейская хип-хоп сцена стала ареной ожесточенных дисс-битв. [18] [19] Под влиянием хип-хоп-трека Кендрика Ламара «Control», который вызвал несколько новых рэперов в музыкальной индустрии США, корейские артисты начали рассылать диссур во всех направлениях с суровыми текстами. «Война за контроль над диссом» началась, когда Swings, основатель и участник Just Music, позвали многих других рэперов, выпустив свою версию «Control» под названием «King Swings» и «Hwang Jung-min (King Swings, часть 2)». [20]Пламя разлетелось во все стороны, и многие рэперы начали приставать друг к другу. Одним из главных событий стало то, что E-Sens, бывший участник хип-хоп-дуэта Supreme Team, выпустил свой сингл «You Can't Control Me», чтобы грубо наброситься на свою бывшую управляющую компанию Amoeba Culture и бывшего товарища по лейблу Gaeko. компании Dynamic Duo . Днем позже Гаэко ответил на вызов рэпера, выпустив его трек под названием «I Can Control You». В конце концов, более 20 рэперов, включая Саймона Доминика, Ugly Duck и Deep Flow, приняли участие в «Войне за контроль», которая закончилась в течение одной недели. [21]

В 2015 году Unpretty Rapstar был выпущен как спин-офф Show Me the Money. В этом музыкальном конкурсе приняли участие женщины-рэперы, в том числе занявшая второе место в первом сезоне Джесси, которая в следующем году снялась в фильме KBS 2TV Sister's Slam Dunk. В нем также участвовала Тайми, которая, как известно, самая быстрая женщина-рэпер в Корее. В 2017 году High School Rapper запустил свой первый сезон и стал огромным успехом, привнеся к славе многих молодых рэперов-любителей. Многие из успешных участников High School Rapper подписали контракт с крупными хип-хоп лейблами, примером которых может служить Хаон из h1gher Music, Ash Island of Ambition Musik.и Young B из Indigo Music. Unpretty Rapstar и High School Rapper позволили музыке хип-хопа стать одним из самых популярных музыкальных жанров в Корее, особенно среди молодого поколения.

В 2016 году Корейский фонд назвал корейский хип-хоп новым трендом Корейской волны , этот термин обычно используется для обозначения недавнего распространения корейской поп-культуры по всему миру. [62] [63]

Начиная с 2016 года крупные хип-хоп лейблы в Корее начали создавать свои суб-лейблы, в основном для воспитания молодых хип-хоп музыкантов, которых также называют рэперами четвертого поколения. Illionaire Records основала Ambition Musik в 2016 году, подписав контракт с 3 артистами, которые приобрели популярность благодаря SMTM ( Hash Swan , Keemhyoeun, ZENE THE ZILLA). Just Music разработали новый лейбл Indigo Music, в основном привлекая рэперов-подростков, выступавших в первом сезоне High School Rapper, включая Osshun Gum, Young B и Noel. Джей Пак из AOMG основал H1GHR Music совместно с продюсером из Сиэтла Ча Ча Мэлоун и подписал контракт с такими молодыми музыкантами, как Sik-K, Groovy Room и Haon. [22] По мере того, как эти хип-хоп лейблы и суб-лейблы становятся все больше, они постоянно громче выступают против крупных K-pop агентств, которые доминируют в корейской музыкальной индустрии с 2000-х годов.

Международные отношения [ править ]

Локализация [ править ]

Корейский хип-хоп зародился и находился под сильным влиянием американского хип-хопа, но эволюционировал и приобрел местные особенности, адаптировавшись к культурному контексту корейского общества. С 1990-х годов американский хип-хоп был принесен и распространен через Корею по нескольким каналам: материальные формы музыки, такие как кассеты и компакт-диски, из Америки в Корею, отдельные тела в / из Америки и внутри Кореи, а также виртуальные сообщества слушателей хип-хопа. [8] Американцы корейского происхождения особенно сыграли значительную роль в локализации американского хип-хопа благодаря своим англоговорящим способностям и доступу к американской культуре. Тигр JK из Drunken Tiger и его жена Юн Ми Рэй, затем член корейско-американской группы хип-хопа / R&B под названием Uptown, сформировал Movement Crew, влиятельное хип-хоп сообщество, которое породило такие группы, как Dynamic Duo, Leessang и Epik High, которые вместе заложили локализованный хип-хоп. - твердо ищите популярную поп-музыку в Корее. [23] Сегодня в Корее американский хип-хоп и корейский хип-хоп существуют как отдельные категории почти во всех музыкальных чартах и ​​продажах: oeguk hipap означает иностранный хип-хоп, а gungnae hipap означает отечественный хип-хоп.

Есть параллели между корейским хип-хопом и американским хип-хопом в том, что они следуют множеству тенденций американского хип-хопа, добавляя к ним свои собственные элементы, создавая свое собственное звучание из звуков, широко популярных из американской музыки. [64] Корейский хип-хоп также был основан во многих отношениях, чтобы дать голос корейцам, которые почувствовали необходимость отступить от норм своей страны и нашли это через корейский хип-хоп, увидев успех американских рэперов. [65]

Глобализация [ править ]

С 2010 года корейская музыка в стиле хип-хоп начала приобретать международную популярность. Epik High считается первым корейским хип-хоп музыкантом, добившимся успеха на международном рынке. В 2014 году с альбомом Shoebox Epik High заняли первое место в чарте альбомов Billboard World. Epik High также провела тур по Северной Америке и выступила на американском музыкальном и кинофестивале SXSW в 2015 году, прежде чем стать первой крупной корейской группой, выступившей на американском музыкальном фестивале Coachella в 2016 году. [66]Epik High стал одним из самых обсуждаемых артистов, а хэштег #EpikHigh стал одним из самых популярных на фестивале. Табло в интервью NBC News объясняет, почему хип-хоп и рэп находят отклик у многих людей, которые в наши дни заявляют: «… рэп - это искусство, которое очень приветствует молодежную культуру и молодежные идеи». [67] После завершения контракта с YG Entertainment в 2018 году, Epik High начали еще один тур по Северной Америке в 2019 году.

Интерес к сериалу SMTM распространился и за границу: рэперы, которые участвовали в четвертом сезоне шоу, выступили в США в 2015 году. Шоу также провело прослушивание своего пятого сезона в Лос-Анджелесе в 2016 году. [68] [69] Хотя и критично. были заданы вопросы, SMTM начал позиционировать себя как «глобальную хип-хоп битву» с 5 сезона. Популярность SMTM привела к появлению других корейских исполнителей хип-хопа, включая списки популярных звукозаписывающих лейблов Illionaire Records , AOMG и Amoeba Culture., чтобы гастролировать по всему миру. AOMG гастролировали по Китаю и США в 2016 году, по Юго-Восточной Азии в 2017 году и по Северной Америке и Европе в 2019 году. Amoeba Culture и Illionaire Records также гастролировали по США в 2015, 2016 и 2017 годах. [70] [71] [72]

Включение трэп-музыки в корейский хип-хоп стало основным фактором его растущего успеха за рубежом. Рэпер Кейт Апе, хотя и менее популярен в своей родной Корее, в 2015 году стал настоящей сенсацией со своей песней "It G Ma". [73] [74] Песня помогла расширить аудиторию корейского хип-хопа за рубежом. [3] [5] [75] В интервью Complex он заявил: «Для меня важно быть признанным родиной хип-хоп культуры, и я благодарен за все, что произошло. Многие западные люди, не говорящие по-корейски, теперь знают фразу «It G Ma» ». В следующем году Eung Freestyle (응 프리 스타일) в исполнении DPR Live , Sik-K , Punchnello, Owen Ovadoz иFlowsik привлек внимание с помощью рекламной кампании Youtube's Music. [76]

Корейские исполнители хип-хопа постоянно прилагают целенаправленные усилия для расширения своего присутствия на мировом рынке, особенно на рынке Северной Америки. 20 июля 2017 года Джей Пак официально стал частью звукозаписывающего лейбла Jay-Z Roc Nation . Он опубликовал в своем аккаунте в Instagram: «Это победа для города, это победа для Кореи, это победа для американцев азиатского происхождения…» [77] В 2019 году MBC запустил новую программу под названием «Target: Billboard - Убить Билла." В шоу приняли участие известные хип-хоп исполнители, которые посоревновались за шанс поработать с DJ Khaled. Таким образом, конечная цель программы для корейских хип-хоп исполнителей - попасть в чарты «Убить афишу». [8]

Критика [8] [ править ]

В то время как большинство артистов в своих текстах или интервью называют свою музыку «корейским хип-хопом»; некоторые музыканты сознательно уходят от этого, называя свою музыку просто «хип-хоп». Некоторые артисты признались, что им неудобно называть свою музыку «корейским» хип-хопом, утверждая, что они предпочли бы, чтобы их музыка была услышана как хип-хоп. Эти артисты хотели, чтобы их музыка была помещена в глобальный хип-хоп и наряду с тем, что сейчас производится в Америке. Док2, один из самых известных деятелей корейской хип-хоп сцены, однажды сказал: «Мы разделяем глобальную тенденцию. Это не корейский музыкант, копирующий американскую песню, а скорее разделяющий музыкальную тенденцию как один из многих хип-хоп музыкантов в мире. Я просто думаю о своей музыке так: могу ли я представить, что эта песня будет выпущена в Америке, а не только в Корее? Понравится ли она людям? Разве она не уходит от общей картины? Если мы послушаем ее вместе с тем, что есть возглавляет чарт хип-хопа iTunes, подходит ли он туда? Если я посмотрю на музыку других корейских рэперов, она совсем не подходит. Конечно, есть тенденция, которая является исключительно корейской, но это гейо . Это K- поп, а не хип-хоп ".

Немузыкальные аспекты [ править ]

Сцена би-боинга [ править ]

Юн Ми-рэ и Тайгер ДжейК выступают в финале чемпионата LG Electronics CYON B-Boy Championship 2010

Би-боинг, также известный как брейк-данс, был введен в Корею в 1980-х годах танцевальными клубами в районе Итхэвон в Сеуле , которые часто посещали военные США и другие иностранцы. [78] Но только в 2001 году корейские би-бойцы получили международное признание, когда танцевальная команда Visual Shock выиграла «лучшее шоу» и заняла четвертое место на « Битве года» , крупнейшем конкурсе би-бойцов в мире. В течение следующих нескольких лет корейские экипажи занимали первое или второе место на соревнованиях. [79]

В 2007 году Корейская туристическая организация учредила международные соревнования по би-боингу под названием R-16 Korea . Событие, которое ежегодно привлекает в Сеул десятки тысяч зрителей, также очень прибыльно для правительства Кореи. [79] [80] корейский хип хоп исполнителей, в том числе Jay Park , Yoon Mi-РАЭ и Запойный Тайгер «s Tiger JK , выступали на R-16. [81]

Би-боинг также пользуется популярностью в корейском театре, в том числе, в частности, в мюзикле « Балерина, которая любила би-бой» , премьера которого состоялась в Корее в 2005 году, а также в других странах, включая Сингапур, Японию, Китай, Гуам, Колумбию и другие страны. Великобритания и США. По состоянию на 2013 год шоу все еще проводилось в Корее ежедневно. [82]

Мода [ править ]

Что касается моды, многие корейские молодые люди предпочитают хип-хоп. Хип-хоп, городская или уличная мода обычно идут рука об руку с к-хип-хоп сценой, которая сейчас становится мейнстримом. YG Entertainment , один из крупнейших промоутеров хип-хопа в Корее, делает несколько спонсорских сделок в сфере одежды. Художник YG Шон из Jinusean основал собственную компанию по производству одежды под названием MF (Majah Flavah). [83] 28 июня 2012 года YG заключили соглашение с Cheil Industries о запуске собственного модного бренда, ориентированного не только на корейских подростков, но и на мировой рынок моды. Первый магазин NONAGON открылся в сентябре и раскупился за 3 дня. Артисты YG Бобби и Би также продвигали бренд, надев одежду на SMTM3. [84]

См. Также [ править ]

  • Корейская волна
  • K-pop
  • Брейк-данс
  • Покажи мне деньги
  • Unpretty Rapstar
  • Рэпер из средней школы

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г Ум, Хэ-Кён (2013). «Поэтика сопротивления и политика пересечения границ: корейский хип-хоп и« культурная ретерриториализация » ». Популярная музыка . 32 : 51–64. DOI : 10.1017 / s0261143012000542 .
  2. ^ a b «Хиппити-хоп, и ты не останавливаешься: связь корейского хип-хопа с США» . Сеул Beats . 2014-02-25 . Проверено 27 апреля 2016 .
  3. ^ a b c Махер, Дэниел Милрой (2015-03-02). «Расцвет южнокорейского андерграундного хип-хопа» . Комплекс UK . Проверено 27 апреля 2016 .
  4. ^ а б Бай, Стефани (2016-01-28). "Серии южнокорейских рэп-конкурсов пройдут прослушивания в США" NBC News . Проверено 27 апреля 2016 .
  5. ^ a b c Ли, Мадлен (01.12.2015). «2015 год стал годом прорыва корейского рэпа» . ШУМ . Проверено 27 апреля 2016 .
  6. ^ Ли, Хё-вон (2011-07-04). « „ Безжалостные“Корейцы стреловидность B-Boy турнир» . CNN Travel . Проверено 27 апреля 2016 .
  7. ^ Ашер, Чарльз (2011-07-05). "Южная Корея: мировая столица брейк-данса?" . Монитор христианской науки . ISSN 0882-7729 . Проверено 27 апреля 2016 . 
  8. ^ a b c d e f g h i j Song, Myŏng-sn, 1986- (2019). Хангук хип-хоп мировой рэп в Южной Корее . Чам, Швейцария. ISBN 9783030156978. OCLC  1101032471 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Заяц, Сара; Бейкер, Андреа (апрель 2017 г.). «Keepin 'It Real: аутентичность, коммерциализация и СМИ в корейском хип-хопе» . МУДРЕЦ Открыть . 7 (2): 215824401771029. DOI : 10,1177 / 2158244017710294 . ISSN 2158-2440 . 
  10. ^ Пак, Джонхён (2016). «Исследование корейских рэп-исполнителей, их лингвистической борьбы и практики рифмования». Лингвистическая антропология .
  11. ^ Um, Хэ-Kyung (январь 2013). «Поэтика сопротивления и политика пересечения границ: корейский хип-хоп и« культурная ретерриториализация » ». Популярная музыка . 32 (1): 51–64. DOI : 10.1017 / S0261143012000542 . ISSN 0261-1430 . 
  12. ↑ Maher, DM ( 2 марта 2015 г.). «Расцвет южнокорейского хип-хопа» . Великобритания Комплекс . Проверено 24 июля 2017 .[ требуется проверка ]
  13. ^ [1]
  14. ^ [2]
  15. ^ Фур, Майкл (2015-06-12). Глобализация и популярная музыка в Южной Корее: звучание K-Pop . Рутледж. ISBN 9781317556916.
  16. ^ Ли, Мадлен (2015-12-01). «2015 год стал годом прорыва корейского рэпа» . ШУМ . Проверено 27 апреля 2016 .[ требуется проверка ]
  17. ^ Таунс, Кори (2015-01-07). «Южный рэп нашел дом в Азии» . Эбони . Проверено 2 мая 2016 .
  18. ^ Mendez, Бланк (2015-05-26). «Rap Monster доказывает ошибочность предположений о корейских айдол-рэперах» . ШУМ . Проверено 2 мая 2016 .
  19. ^ «50 лучших хип-хоп альбомов 2015 года» . Спин . 2015-12-16 . Проверено 2 мая 2016 .
  20. ↑ Бенджамин, Джефф (16 августа 2016 г.). «Шуга занимает первое место с микстейпом« Agust D »: почему вы должны знать альтер-эго рэпера BTS» . Предохранитель . Проверено 7 августа 2019 года .
  21. ↑ Герман, Тамар (16 августа 2016 г.). «Шуга из BTS обратился к депрессии и потере славы на микстейпе« Agust D »» . Рекламный щит . Проверено 7 августа 2019 года .
  22. ↑ Бенджамин, Джефф (16 декабря 2016 г.). «20 лучших микстейпов 2016 года: # 16 Agust D, 'Agust D ' » . Предохранитель . Проверено 7 августа 2019 года .
  23. ^ Таунс, Кори (2015-01-07). «Шуга из BTS вошел в историю рэп-продаж с первым хитом корейского исполнителя» . Фробс . Проверено 4 июня 2020 .
  24. ^ "Бобби выигрывает iKON" Покажи мне деньги 3 " " . Soompi . 2014-09-04 . Проверено 2 мая 2016 .
  25. ^ Роберт Куанг (2014-12-15). «Мино из WINNER сравнивает своих поклонников андерграундного рэпа с фанатами K-Pop в недавнем интервью» . www.kpopstarz.com .
  26. ^ Jinkerson, Lauren (2015-02-27). «9 потрясающих коллабораций в стиле к-поп / хип-хоп, которые вы захотите добавить в свой плейлист» . Новости драмыFever . Проверено 2 мая 2016 .
  27. ^ «7 коллабораций K-Pop / Hip-Hop, которые стоит послушать с 2014 года» . Soompi . 2015-02-20 . Проверено 2 мая 2016 .
  28. ^ «Это поп? Это хип-хоп? K-POP и тенденция городского сотрудничества» . Корейско-канадский блог . 2014-03-05 . Проверено 2 мая 2016 .
  29. ^ Бенджамин, Джефф (2014-03-17). «K-Pop Hot 100:« Some »Сою и Чонгиго заняли первое место в списке самых продолжительных выпусков 2014 года» . Рекламный щит . Проверено 2 мая 2016 .
  30. ↑ «Сан Э и Райна совершают все убийства с помощью« Сладости в летнюю ночь » » . Все Kpop . 2014-06-12 . Проверено 2 мая 2016 .
  31. ^ "Победители 'The третьего Chart GAON KPop Awards ' " . Все Kpop . 2014-02-12 . Проверено 2 мая 2016 .
  32. ^ "Райна из After School привлекает внимание фанатов потрясающей фигурой + благодарственной речью San E" . Koreaboo . 2014-11-16 . Проверено 2 мая 2016 .
  33. ^ "После Райна школы, цветок красота "Thank You For The Great Award " " . KpopStarz . 2015-01-24 . Проверено 2 мая 2016 .
  34. ^ "Тэён возглавляет чарты iTunes в 12 странах, возглавляет все 8 основных корейских музыкальных чартов с" I " " . Soompi . 2015-10-06 . Проверено 2 мая 2016 .
  35. ^ Данико, Мэри Ю (2014-08-19). Азиатско-американское общество: энциклопедия . ISBN 9781452281896.
  36. ^ Eperjesi, Джон Р. (2012-03-07). «Корейские ритмы: поэт Рейнхат и Ко Ун» . The Huffington Post . Проверено 28 апреля 2016 .
  37. ^ Диллоу, Гордон (1993-05-09). "Сеульский брат рэпа: танец преодолел все языковые барьеры для звезды корейской музыки" . Лос-Анджелес Таймс . ISSN 0458-3035 . Проверено 28 апреля 2016 . 
  38. Перейти ↑ Cha, Yo-rim (2013-08-23). «Хён Джин Ён выпустит первый новый трек за 6 лет» . Korea Herald . Проверено 28 апреля 2016 .
  39. ^ «Корни K-Pop: Влияния крупнейших современных исполнителей» . Рекламный щит . 2013-08-06 . Проверено 28 апреля 2016 .
  40. ^ "Обратно в среду: Создатели Swag в K-pop, Deux" . Все Kpop . 2012-06-13 . Проверено 28 апреля 2016 .
  41. ^ "Путь назад в среду: оригинальные плохие парни из K-Pop" DJ DOC " " . Все Kpop . 2012-04-18 . Проверено 28 апреля 2016 .
  42. ^ "Сохраняя реальность: что такого подлинного в корейском хип-хопе?" . За пределами Халлю . 2015-02-04 . Проверено 28 апреля 2016 .
  43. ↑ Форрест, Бретт (ноябрь 2000 г.). «Безмолвие делает зверя сильнее» . Журнал СПИН . Проверено 28 апреля 2016 .
  44. ^ Ха, Джули (2014-01-31). «Легенда корейского хип-хопа Тигр Джей Кей - бунтарь, у которого есть причина» . KoreAm Journal . Проверено 28 апреля 2016 .
  45. ^ "Путь назад в среду: Цзинань" . Все Kpop . 2012-02-29 . Проверено 28 апреля 2016 .
  46. ^ «Jinusean возглавляет музыкальные чарты с« Tell Me One More Time » » . Korea Herald . 2015-04-15 . Проверено 28 апреля 2016 .
  47. ^ a b «15 корейских рэперов, которых вы должны знать, которые не являются психами» . Журнал XXL . 2013-02-12 . Проверено 28 апреля 2016 .
  48. ^ Ким, Хё Чжон (2012-08-16). «Человек, который вошел в историю корейского хип-хопа» . Jeju Weekly . Проверено 28 апреля 2016 .
  49. ↑ Но, Хёнги (24.01.2012). «Вербальный Джинт выходит из подполья» . Korea Times . Проверено 28 апреля 2016 .
  50. ^ Сурх, Юнг-мин (2010-11-04). «Гарион поднимается на хип-хоп сцену» . Ханкёре . Проверено 29 апреля 2016 .
  51. ^ Хан, Брайан (2015-11-18). «Звезды южнокорейского хип-хопа Dok2 и компания открыли свои корни в Лос-Анджелесе» . The Korea Times . Проверено 29 апреля 2016 .
  52. ^ «Члены динамического дуэта начинают военную службу» . Korea Times . 2009-10-13 . Проверено 1 мая 2016 .
  53. ^ Ха, Ji-Won (2014-07-11). «Dynamic Duo выпустят совместный EP с DJ Premier» . The Korea Herald . Проверено 1 мая 2016 .
  54. ^ Ким, Джи Су (2014-11-02). «Epik High обдумывает секреты успеха» . Korea Times . Проверено 1 мая 2016 .
  55. ^ Ли, Мадлен (2015-05-22). "Шумный гид для пионеров корейского рэпа Epik High" . ШУМ . Проверено 1 мая 2016 .
  56. ^ Бенджамин, Джефф (2014-11-03). «Epik High Notts заняла первое место в мировом альбоме с« Shoebox » » . Рекламный щит . Проверено 1 мая 2016 .
  57. ^ "7-й альбом Leessang, 'AsuRA BalBalTa', достигает идеального all-kill" . Все Kpop . 2011-08-24 . Проверено 1 мая 2016 .
  58. ^ Бай, Стефани (2016-01-28). "Серии южнокорейских рэп-конкурсов пройдут прослушивания в США" NBC News . Проверено 27 апреля 2016 . [ требуется проверка ]
  59. ↑ Ли, Ву Ён (2016-04-12). «Хан Дон Чоль, вдохновитель корейского хип-хоп бума» . The Korea Herald . Проверено 1 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  60. ^ Хикап, Джонатан М. (13.02.2016). «Хип-хоп становится все более популярным в Корее - Сан Е» . Бюллетень Манилы . Проверено 1 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  61. ^ Ли, JooYun (февраль 2019). «Исследование культурных и социальных аспектов хип-хопа в корейской поп-музыке» . Культура и конвергенция . 41 (1): 825–848. DOI : 10.33645 / cnc.2019.02.41.1.825 .
  62. ↑ Ли, Ву Ён (2016-04-12). «Хан Дон Чоль, вдохновитель корейского хип-хоп бума» . The Korea Herald . Проверено 1 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  63. ^ Леонг, Мелисса (2014-08-02). «Как Корея стала самым крутым брендом в мире» . Финансовая почта . Проверено 1 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  64. ^ [3]
  65. ^ [4]
  66. ^ Герман, Тамар (2016-04-12). «Epik High - первый крупный южнокорейский актёр, сыгравший Coachella:« Это похоже на чудо » » . Рекламный щит . Проверено 2 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  67. ^ Quebrado D (2016-04-15). "Epik High делает историю первым музыкальным актом, исполненным на Coachella" . NBC News . Проверено 24 июля 2017 .[ требуется проверка ]
  68. ^ Бай, Стефани (2016-01-28). "Серии южнокорейских рэп-конкурсов пройдут прослушивания в США" NBC News . Проверено 27 апреля 2016 . [ требуется проверка ]
  69. ^ « « Покажи мне деньги 4 »подтверждает шоу в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, даты продажи билетов» . KpopStarz . 2015-08-13 . Проверено 2 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  70. ^ Чо, Jaeki (2015-06-30). «Восхождение Illionaire Records, независимый лейбл, выводящий корейский хип-хоп на новый уровень» . Сложный . Проверено 2 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  71. ^ «AOMG приедут в США в апреле этого года с туром« Follow The Movement »» . Soompi . 2016-02-19 . Проверено 2 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  72. ^ Бенджамин, Джефф (2015-01-12). «Динамичный дуэт, Zion.T, больше, чтобы поразить США в 2015 году Amoeba Culture Tour» . Рекламный щит . Проверено 2 мая 2016 .[ требуется проверка ]
  73. ^ Caramanica, Джон (2015-08-13). «Получение хулигана: Кейт Ап и настоящий рэп в Корее» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 2 мая 2016 . 
  74. ^ Гласби, Тейлор (10.09.2015). «Как корейская звезда трэпа, стоящая за« It G Ma », оказалась на NYFW» . Ошеломлен . Проверено 2 мая 2016 .
  75. ^ Glasby, Тейлор (2015-11-24). «Как Okasian продвигает корейский хип-хоп вперед» . Ошеломлен . Проверено 2 мая 2016 .
  76. ↑ Maher, DM ( 2 марта 2015 г.). «Расцвет южнокорейского хип-хопа» . Великобритания Комплекс . Проверено 24 июля 2017 .
  77. ^ "Звезда Kpop подписывает контракт с Roc Nation Jay-Z, 'Это победа для американцев азиатского происхождения" . Inquisitr . 2017-07-26 . Проверено 24 июля 2017 .[ требуется проверка ]
  78. ^ Рассел, Марк Джеймс (2012-10-20). Поп-музыка идет в Корею: за революцией в кино, музыке и интернет-культуре . Stone Bridge Press. ISBN 9781611725421.
  79. ^ а б Чанг, Джефф (2008-06-26). "Так ты думаешь, они могут танцевать брейк-данс?" . Салон . Проверено 2 мая 2016 .
  80. ^ "Корейские би-мальчики потрясают мир" . Корейская культурно-информационная служба . 2012-06-29 . Проверено 2 мая 2016 .
  81. ↑ «Чемпионат мира по би-бой R-16 2011 с участием Джея Пак, AOM, Tiger JK и других» . Все Kpop . 2011-06-27 . Проверено 2 мая 2016 .
  82. ^ Джексон, Джули (2013-06-11). « « Балерина, которая любила би-бой »заметна за границей» . The Korea Herald . Проверено 2 мая 2016 .
  83. ^ Рассел, М (2003-02-08). «K-Roc, хип-хоп, создающий шум в Южной Корее». Рекламный щит . Отсутствует или пусто |url=( справка )
  84. ^ Ли, Ю. (2014-10-13). "Модное предприятие YG Entertainment" . Korea Times . Проверено 24 июля 2017 .