K-pop

Некоторые из источников, перечисленных в этой статье, могут быть ненадежными . Пожалуйста, помогите этой статье поиском более надежных и лучших источников. Ненадежные цитаты могут быть оспорены или удалены. ( Март 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

K-поп (сокращенно корейской популярной музыки , корейский :  케이팝 ) является жанр из популярной музыки , происходящих в Южной Корее . ^[1] На него повлияли стили и жанры со всего мира, такие как поп , эксперимент , рок , джаз , госпел , хип-хоп , R&B , регги , электронный танец , фолк , кантри и классика в дополнение к традиционной корейской музыке.корнеплоды. ^[2] Более современная форма жанра возникла с образованием в 1992 году одной из самых ранних K-pop групп, Seo Taiji and Boys . Их эксперименты с разными стилями и жанрами музыки и интеграция зарубежных музыкальных элементов помогли изменить и модернизировать современную музыкальную сцену Южной Кореи. ^[3]

Современная культура "айдолов" K-pop началась с бойз-бэнда HOT в 1996 году, когда K-pop превратился в субкультуру, которая собрала огромные фандомы среди подростков и молодых людей. ^{[4] [5]} После спада в раннем K-pop, с 2003 года TVXQ и BoA основали новое поколение айдолов K-pop, которые ворвались в музыкальный жанр на соседний японский рынок и продолжают популяризировать K-pop во всем мире сегодня. ^{[6] [7]} С появлением онлайн- сервисов социальных сетей и корейских телешоу нынешнее распространение K-pop и корейских развлечений, известных как Корейская волна , наблюдается не только вВосточная Азия и Юго-Восточная Азия , а также в Пакистане , Бангладеш , Индии , Латинской Америке , Северной Африке , Южной Африке и Восточной Африке , на Ближнем Востоке и во всем западном мире , завоевывая широкую глобальную аудиторию.

Термин «K-pop» стал популярным с 2000-х годов. Раньше южнокорейская поп-музыка называлась Gayo (가요). ^{[8] [9]} Хотя «K-pop» - это общий термин для популярной музыки в Южной Корее, он часто используется в более узком смысле для жанра, описанного здесь. В 2018 году K-pop продемонстрировал значительный рост и стал «влиятельным игроком», отметив рост выручки на 17,9%. По состоянию на 2019 год K-pop занимает шестое место в десятке лучших музыкальных рынков мира согласно «Global Music Report 2019» Международной федерации фонографической индустрии , при этом BTS и Blackpink названы артистами, лидирующими по росту рынка. ^[10]В 2020 году K-pop пережил рекордный год, когда он продемонстрировал рост на 44,8% и позиционировал себя как самый быстрорастущий крупный рынок года. ^[11]

Этимология

Первое известное использование термина K-pop произошло на Billboard в выпуске от 9 октября 1999 года в конце статьи Чо Хён Чжина, корейского корреспондента телеканала "Южная Корея разрешить некоторые японские живые выступления" журнал, который использовал его как широкий термин для обозначения южнокорейской поп-музыки. Сам Чо, однако, не уверен, придумал ли он этот термин, поскольку в некоторых статьях говорилось, что слово «K-pop» уже использовалось инсайдерами музыкальной индустрии, хотя он никогда не слышал его лично. ^[12]

Характеристики

Аудиовизуальный контент

Хотя K-pop обычно относится к южнокорейской поп-музыке, некоторые считают, что это всеобъемлющий жанр, демонстрирующий широкий спектр музыкальных и визуальных элементов. ^{[13] [ ненадежный источник? ]} Французский национальный институт аудиовизуализации определяет K-pop как «сочетание синтезированной музыки, острых танцевальных номеров и модных красочных нарядов». ^[14] Песни обычно состоят из одного или нескольких жанров поп , рок , хип-хоп , R&B и электронной музыки .

Систематическое обучение художников

Управляющие агентства в Южной Корее предлагают потенциальным артистам обязывающие контракты, иногда в молодом возрасте. Стажеры живут вместе в регулируемой среде и проводят много часов в день, изучая музыку, танцы, иностранные языки и другие навыки в рамках подготовки к своему дебюту. Эта «роботизированная» система обучения часто подвергается критике со стороны западных СМИ. ^[15] В 2012 году The Wall Street Journal сообщил, что стоимость обучения одного корейского айдола в SM Entertainment составила в среднем 3 миллиона долларов США. ^[16]

Гибридный жанр и транснациональные ценности

K-pop - это культурный продукт, в котором «ценности, идентичность и значения выходят за рамки их чисто коммерческой ценности». ^[17] Он характеризуется смесью современных западных звуков и афроамериканских влияний (включая звуки хип-хопа, R&B, джаза, блэк-поп, соул, фанк, техно, диско, хаус и афробит ) с корейским аспектом. исполнения (включая синхронные танцевальные движения, смены формации и так называемую «точечную хореографию», состоящую из захвата и повторяющихся ключевых движений). Было отмечено, что корейской поп-культуре присуще «видение модернизации». ^[18] По мнению некоторых, транснациональные ценности K-pop ответственны за его успех. Комментатор Калифорнийского университета в Сан-Диегосказал, что «современная корейская поп-культура построена на ... транснациональных потоках ... происходящих через национальные и институциональные границы, за их пределами и за их пределами». ^[19] Некоторые примеры транснациональных ценностей, присущих к-попу, которые могут понравиться людям разного этнического, национального и религиозного происхождения, включают приверженность высококачественной продукции и представлению айдолов, а также их трудовую этику и вежливое общение. манера поведения, ставшая возможной благодаря периоду обучения. ^[20]

Использование английских фраз

Современный K-pop отмечен использованием английских фраз. Джин Дал Ён из Popular Music and Society написал, что на это использование могут повлиять «американцы корейского происхождения и / или корейцы, которые учились в США, [которые] в полной мере используют свои знания английского языка и культурные ресурсы, которые обычно не встречаются среди тех, кто выросли и получили образование в Корее ». ^[22] Корейская поп-музыка от певцов или групп корейско-американского происхождения, таких как Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun и Drunken Tiger, имеет как американский стиль, так и английские тексты. Музыка этих корейско-американских певцов отличается по стилю от обычной корейской музыки, что привлекает интерес молодежи. ^[22]Все чаще иностранные авторы песен и продюсеры нанимают для работы над песнями для кумиров K-pop, таких как will.i.am и Шон Гарретт . ^[23] Иностранные музыканты, в том числе рэперы, такие как Akon , Kanye West , Ludacris и Snoop Dogg , также участвовали в песнях K-pop. ^{[24] [25]}

Развлекательные компании помогают распространить K-pop в других частях мира с помощью ряда различных методов. Певцам необходимо использовать английский язык, поскольку компании хотят занять рынки в других частях Азии, что в конечном итоге позволит им открыть западный рынок. Большинство исполнителей K-pop изучают английский, потому что это общий язык в мире музыки, но некоторые певцы также изучают другие иностранные языки, такие как японский, чтобы выйти на японский рынок. ^[22] Точно так же все большее количество K-pop групп используют английские названия, а не корейские. Это позволяет продавать песни и исполнителей более широкой аудитории по всему миру. ^[22]

Однако использование английского языка не гарантирует популярности K-pop на рынке Северной Америки. Для некоторых комментаторов причина этого в том, что этот жанр можно рассматривать как дистиллированную версию западной музыки, из-за чего K-pop сложно найти признание на этих рынках. ^[22] Более того, западная публика склонна делать упор на аутентичность и индивидуальное выражение в музыке, что система айдолов может рассматриваться как подавляющая. ^[15] Согласно исследованию Элейн В. Чун, даже несмотря на гибридностьпоявляется все чаще и чаще в K-pop, и иногда может даже заставить поклонников восхищаться звездами K-pop, потому что это свежо, ново и интересно, трудно изменить тех, кто верит в идеальный идеал чисто лингвистического характера. Это означает, что исходную форму языка по-прежнему трудно изменить. ^[26]

Имена исполнителей, названия песен и тексты значительно расширили использование английских слов. Ни у одного певца из пятидесяти лучших чартов в 1990 году в именах не было английского: люди, работавшие в корейской музыкальной индустрии, обычно использовали корейские имена. В 1995 году самые популярные певцы, такие как Ким Гун Мо , Пак Ми Кён, Пак Джин Ён , Ли Сын Чхоль и Бён Джин Суб, по- прежнему использовали корейские имена, но четырнадцать певцов и групп из пятидесяти лучших использовали Английские имена, включая DJ DOC , 015B , Piano и Solid.. После финансового кризиса 1997 года правительство прекратило цензуру английских текстов песен, и в Корее начался бум английского языка. С конца 1990-х годов использование английского языка в именах певцов, названиях песен и текстах быстро выросло. Семнадцать певцов из пятидесяти лучших исполнителей использовали английские имена в 2000 году, а тридцать один - в 2005 году. В 2010 году сорок один певец использовал английские имена среди пятидесяти лучших песен, но обычно у трех или четырех певцов и групп было больше одной. или две песни в чарте одновременно. Корейские имена (например, Пэк Джи Ён , Со Ин Ён и Хух Гак ) встречаются реже, и многие исполнители K-pop имеют английские имена (например, IU , Sistar , T-ara , GD & TOP., Зверь и После школы ). Примечательно, что до начала 1990-х музыканты с английскими именами транслитерировали их на хангыль , но теперь певцы будут использовать английские имена, написанные латинским алфавитом . ^[22] В 1995 году доля названий песен на английском языке в топ-50 чартов составляла 8%. Этот показатель колебался между 30% в 2000 году, 18% в 2005 году и 44% в 2010 году. Примером корейской песни с большой долей английских текстов является " Jumping " Кара , которая была выпущена одновременно в обеих Корее. и Япония с большим успехом. ^[22]

Критика гибридной идентичности

В Южной Корее были критические отзывы относительно идентичности жанра с момента его появления. Некоторые известные музыкальные критики в регионе критиковали K-pop как «промышленный лейбл, в основном предназначенный для продвижения национального бренда на мировом рынке с самого начала» и утверждали, что он «не сформировался спонтанно как поп-культура, но был создан с помощью спланированный план, инициированный правительством с коммерческими соображениями, «хотя на самом деле« жанр практически не связан с традиционной корейской идентичностью ». Существует также точка зрения, что название жанра произошло от J-pop . ^{[27] [28]}

K-pop иногда сталкивался с критикой со стороны журналистов, которые считали музыку шаблонной и неоригинальной. ^{[29] [30] [31] [32]} Некоторые K-Pop группы обвиняются в плагиате западных музыкальных групп, а также других музыкальных групп. ^{[33] [ ненадежный источник? ]} Кроме того, K-pop критиковали за то, что он полагался на английские фразы , причем критики назвали использование английского языка в названиях «бессмысленным». ^[34]

K-Pop группы регулярно обвиняются в культурном присвоении таких культур, как афро-американская культура , особенно из-за частого использования косичек и бандан в стиле айдол-групп на сцене. ^[35] K-Pop группы также обвиняются в присвоении индейцев ^{[36] [ ненадежный источник? ]} и индийских культур. ^[37]Тем не менее, существуют дебаты о том, действительно ли заимствование культурных элементов из культур за пределами Кореи составляет культурное присвоение, или это культурное присвоение вообще является негативным. Ученый Кристал С. Андерсон пишет, что «присвоение элементов культуры путем их извлечения из исходного контекста и использования их совершенно другим способом не является автоматически отрицательным культурным присвоением». ^[38]

Маркетинг

Многие агентства представили аудитории новые айдол-группы через «дебютную витрину», которая состоит из онлайн-маркетинга и рекламных акций по телевидению, а не радиопередач. ^[39] Группам дается название и «концепция», а также маркетинговый ход. Эти концепции представляют собой тип визуальной и музыкальной темы, которую айдол-группы используют во время своего дебюта или возвращения. ^[40] Концепции могут меняться между дебютами, и фанаты часто проводят различие между концепциями мужских и женских групп. Концепции также можно разделить на общие концепции и тематические концепции, такие как милый или фантастический. Новые айдол-группы часто дебютируют с концепцией, хорошо известной рынку, чтобы обеспечить успешный дебют. Иногда из существующих членов формируются подразделения или подгруппы. Две примерные подгруппы:Super Junior-KRY , который состоит из Super Junior членов Kyuhyun , Ryeowook и Yesung и Super Junior-M , который стал одним из самых продаваемых K-поп - подгрупп в Китае. ^[41]

Интернет-маркетинг включает музыкальные видеоклипы, размещенные на YouTube для охвата мировой аудитории. ^[39] Перед самим видео группа выпускает тизеры и трейлеры. Рекламные циклы последующих синглов называются возвратами, даже если музыкант или группа, о которой идет речь, не уходили на перерыв. ^[42]

Хореография

Танцы - неотъемлемая часть K-pop. При объединении нескольких певцов певцы часто меняют свои позиции во время пения и танца, совершая быстрые синхронные движения. Эта стратегия называется «смена формации» ( корейский : 자리 바꿈 , латинизированный :  Jaribaggum ). ^[44] Хореография K-pop (корейский: 안무 , романизированный:  Anmu ) часто включает в себя так называемый «точечный танец» (корейский: 포인트 안무 ), относящийся к танцу, состоящему из цепляющих и повторяющихся движений в рамках соответствующей хореографии. характеристики текста песни. ^{[45] [46]} Super Junior "Sorry Sorry »и « Abracadabra » Brown Eyed Girls являются примерами песен с заметной« точечной »хореографией. Чтобы поставить танец для песни, сценаристы должны учитывать темп. ^[47] По словам Эллен Ким, жительницы Лос-Анджелеса. танцор и хореограф, также необходимо учитывать способность фаната выполнять одни и те же шаги. Следовательно, хореографы K-pop должны упростить движения. ^[47]

Обучение и подготовка, необходимые для айдолов K-pop, чтобы добиться успеха в индустрии и успешно танцевать, очень интенсивны. Учебные центры, такие как школа Def Dance Skool в Сеуле, развивают танцевальные навыки молодежи, чтобы дать им шанс стать кумирами. ^[48] Физическая подготовка является одним из основных направлений в школе, так как большая часть расписания учеников основана на танцах и упражнениях. ^[48] Развлекательные лейблы очень разборчивы, поэтому лишь немногие добиваются известности. Учащиеся школы должны посвятить свою жизнь мастерству танцев, чтобы подготовиться к энергичным выступлениям в исполнении K-pop групп. Это, конечно, означает, что обучение должно продолжаться, если они подписаны. Компании имеют гораздо более крупные учебные центры для избранных. ^[48]

Интервью с хореографом K-pop Рино Накасоне дает представление о процессе создания программ. По словам Накасонэ, ее цель - сделать танцевальные номера приятными для танцоров, но в то же время дополняющими музыку. ^[49] Ее идеи представлены развлекательной компании в виде видеозаписей, сделанных профессиональными танцорами. ^[49] Накасоне упоминает, что компания и сами исполнители K-pop внесли свой вклад в хореографию песни. ^[49] Хореограф Мэй Дж. Ли предлагает другую точку зрения, говоря, что ее хореография часто начинается с выражения чувства или смысла текста. ^[50]То, что начинается с небольших движений, превращается в полноценный танец, который лучше передает смысл песни. ^[50]

Мода

Появление в 1992 году Seo Taiji and Boys проложило путь для развития современных K-pop групп. ^[51] Группа произвела революцию на корейской музыкальной сцене, включив в свою музыку рэп и американский хип-хоп . ^[52] Это принятие западного стиля распространилось на моду, которую носит бойз-бэнд: участники переняли эстетику хип-хопа. ^[53] Наряды Со и его товарищей по группе для промо-цикла " Nan Arayo " ( 난 알아요 , Я знаю) включали яркую уличную одежду, такую ​​как большие футболки и свитшоты, ветровки., комбинезоны с одной лямкой, комбинезоны с закатанной штаниной и майки американских спортивных команд. ^{[ необходима цитата ]} Аксессуары включали бейсболки, носимые задом наперед, шляпы-ведра и тряпки . ^{[ необходима цитата ]}

Поскольку к-поп «родился из тенденций пост-сео» ^[53], многие группы, последовавшие за Со Тайджи и Мальчиками, переняли тот же стиль моды. Deux и DJ DOC также можно увидеть на своих выступлениях в модной одежде в стиле хип-хоп, такой как отвисшие мешковатые штаны, спортивная одежда и банданы . ^{[ необходима цитата ]} Когда корейская популярная музыка превратилась в СМИ, в которых доминирует молодежь, в середине и конце 1990-х годов начали дебютировать созданные подростковые айдол-группы ^[51], носящие скоординированные костюмы ^[54], которые отражали популярные модные тенденции среди молодежи того времени. Хип-хоп, считавшийся самым популярным стилем в конце 90-х ^[55]остались, а айдол-группы HOT и Sechs Kies использовали этот стиль для своих дебютных песен. Использование аксессуаров подняло стиль айдола от повседневной моды до костюма для выступлений, например, лыжные очки (носимые либо на голове, либо на шее), наушники, которые носили на шее, и большие перчатки, которые носили, чтобы подчеркнуть хореографические движения, были широко использованы. ^{[ необходима цитата ]} Хит HOT 1996 года "Candy" демонстрирует уровень согласованности, принятый во внимание для костюмов айдолов, поскольку каждый участник был одет в определенный цвет и снабжен краской для лица, пушистыми крупногабаритными варежками, козырьками, шляпами и наушниками, а также использованными мягкими игрушками. животные, рюкзаки и сумки-мессенджеры в качестве реквизита.

В то время как костюмы мужских айдол-групп были созданы с использованием одинаковых цветовых схем, тканей и стилей, наряды, которые носил каждый участник, сохраняли индивидуальность. ^[56] С другой стороны, айдол-группы 90-х носили однородные костюмы, часто стилизованные одинаково. ^[56] Костюмы девушек-айдолов во время их ранних рекламных кампаний часто фокусировались на изображении невинных молодых людей. ^{[57] В} дебютном альбоме SES 1997 года « I'm Your Girl » и во втором хитовом альбоме Baby Vox 1998 года « Ya Ya Ya » девушки были одеты в белые наряды «To My Boyfriend» Фина. KLпоказывает кумиров в розовых школьных костюмах, а "One" и "End" of Chakra представили костюмы в индийском и африканском стиле. Чтобы изобразить естественный и несколько сахаристый образ, аксессуары были ограничены большими бантами, украшениями для волос с помпонами и ободками для волос. С созреванием женских айдол-групп и прекращением поп-музыки в конце 1990-х, наборы женских айдол-групп сосредоточились на следовании модным тенденциям того времени, многие из которых были откровенными. Последние рекламные акции женских групп Baby Vox и Jewelry демонстрируют эти тренды шорт-брюк, микро-мини-юбок, укороченных топов, крестьянских блузок, прозрачной одежды и блузок в верхней части туловища. ^{[ необходима цитата ]}

Поскольку к-поп стал современным гибридом западной и азиатской культур, начиная с конца 2000-х ^[58], модные тенденции в к-попе также отражали разнообразие и различие. Модные тенденции конца 2000-х - начала 2010-х годов можно в основном разделить на следующие категории: ^[59]

• Улица: акцент на индивидуальности; представлены яркие цвета, смешанный стиль, графические принты и спортивные бренды, такие как Adidas и Reebok.
• Ретро: призвано вернуть «ностальгию» с 1960-х по 1980-е годы; с точечными принтами и детализированными узорами. Обычные предметы одежды включают джинсовые куртки, брюки с вырезом для ботинок, широкие брюки, ленты для волос, шарфы и солнцезащитные очки.
• Сексуальный: подчеркивает женственность и мужественность; представлены откровенные наряды из атласа, кружева, меха и кожи. Обычные предметы одежды включают мини-юбки, корсеты, сетчатые чулки, высокие каблуки, жилеты без рукавов и прозрачные рубашки.
• Black & White: подчеркивает современность и шик, символизирует элегантность и харизму, в основном применяется к официальной одежде.
• Футуризм: обычно используется в жанрах электроники и хип-хопа; отличается всплывающими цветными элементами, металлическими деталями и принтами; продвигает футуристический взгляд на вещи.

K-pop оказывает значительное влияние на моду в Азии, где за трендами, зародившимися айдолами, следует молодежная аудитория. ^[60] Некоторые айдолы приобрели статус икон моды, такие как G-Dragon ^[61] и CL , который неоднократно работал с модельером Джереми Скоттом , будучи названным его «музой». ^{[62] [63]}

По словам профессора Ингю О, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или иногда очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или певицы». ^[64]

Государственная поддержка

Правительство Южной Кореи признало выгоды для экспортного сектора страны в результате Корейской волны (в 2011 году было подсчитано, что увеличение экспорта культурной продукции на 100 долларов США привело к увеличению экспорта других потребительских товаров, включая продукты питания, на 412 долларов США). , одежда, косметика и продукты ИТ ^[66] ) и, таким образом, субсидировали определенные начинания. ^[67] Инициативы правительства по расширению популярности K-pop в основном предпринимаются Министерством культуры, спорта и туризма , которое отвечает за создание во всем мире корейских культурных центров . Посольства и консульства Южной Кореи также организовали концерты K-pop за пределами страны ^[68].и Министерство иностранных дел регулярно приглашает зарубежных K-поп поклонников принять участие в ежегодном K-Pop World Festival в Южной Корее. ^[69]

В дополнение к получению экономических выгод от популярности K-pop, правительство Южной Кореи пользуется влиянием K-pop в дипломатии. В эпоху массовых коммуникаций мягкая сила (преследование целей путем убеждения заинтересованных сторон, используя культурную и идеологическую силу) рассматривается как более эффективная и прагматичная дипломатическая тактика, чем традиционная дипломатическая стратегия жесткой силы (получение желаемого от заинтересованных сторон путем прямого запугивания, такого как как военная угроза и экономические санкции). ^[70] Культурная дипломатия через K-pop - это форма мягкой силы. ^[71]

Примером дипломатических усилий правительства Южной Кореи через к-поп является церемония вручения награды Mnet Asian Music Awards (MAMA). Пак Кын Хе (в то время президент Кореи) выступила со вступительной речью на MAMA 2014 , которая проводилась в Гонконге и спонсировалась Корейской администрацией малого и среднего бизнеса (SMBA). Это событие было расценено корейским правительством как преднамеренная попытка поддержать корейскую культурную индустрию с целью укрепления международной репутации и политического влияния страны. ^[71]

Другой пример культурной дипломатии - выступления K-pop в Северной Корее. До 2005 года южнокорейские поп-певцы иногда давали концерты в Северной Корее. ^[72] После более чем десятилетнего перерыва около 190 южнокорейских исполнителей, в том числе известные музыканты Red Velvet , Ли Сон Хи , Чо Ён Пиль и Юн До Хён , выступили в Пхеньяне, Северная Корея, на 31 марта и 3 апреля 2018 г. В зале присутствовал Ким Чен Ын . ^[73]

История

Истоки корейской популярной музыки

	Oppaneun punggakjaengi (오빠 는 풍각 쟁이) Песня о рыси 1938 года Ким Сон Гю и Пак Ён Хо. В исполнении Пак Хян Рима.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

История корейской популярной музыки восходит к 1885 году, когда американский миссионер Генри Аппенцеллер начал преподавать американские и британские народные песни в школе. Эти песни на корейском языке назывались чангга , и они, как правило, основывались на популярной западной мелодии, исполняемой с корейскими текстами. Например, песня «Oh My Darling, Clementine» стала известна как «Simcheongga». ^{[примечание 1]} Во время японского правления (1910–1945) популярность песен чангга росла, поскольку корейцы выражали свои чувства против японского угнетения через музыку. Одной из самых популярных песен была «Huimangga» (희망가, «Песня надежды»). Японцы конфисковали существующий чангга.сборники и опубликовали собственные сборники текстов песен. ^{[74] [ необходим сторонний источник ]}

Первым известным корейским поп-альбомом был «Yi Pungjin Sewol» («Это беспокойное время») Пак Чэ Сона и Ли Рю Сэка в 1925 году, который содержал популярные песни, переведенные с японского. Считается, что первой поп-песней, написанной корейским композитором, была «Nakhwayusu» (낙화 유수, «Опавшие цветы на проточной воде»), исполненная Ли Чон Сук в 1929 году. ^[74] В середине 1920-х годов японский композитор Масао Кога смешал традиционные Корейская музыка с музыкой госпел, которую американские евангелисты представили в 1870-х годах. Этот тип музыки стал известен в Японии как Энка , а позже в Корее превратился в Трот ( корейский : «트로트» ). ^{[75] [76]}

1940–1960-е годы: приход западной культуры

После того, как Корейский полуостров был разделен на Север и Юг после его освобождения в 1945 году от японской оккупации , западная культура была внедрена в Южную Корею в небольшом масштабе, с несколькими барами и клубами в западном стиле, играющими западную музыку. После Корейской войны (1950–53) американские войска остались в Южной Корее, что привело к распространению американской и мировой культуры в Южной Корее, а западная музыка постепенно стала более популярной. Выдающиеся деятели американской индустрии развлечений, такие как Нат Кинг Коул , Мэрилин Монро и Луи Армстронг, проводили шоу USO в Южной Корее для армии США. ^[77]Эти визиты привлекли внимание корейской общественности. В 1957 году радиостанция Корейской сети американских войск начала свою трансляцию, распространив популярность западной музыки. Американская музыка начала влиять на корейскую музыку, поскольку на смену пентатонии пришли гептахорды, а популярные песни стали копировать американские. ^[78]

В 1960-е годы развитие пластинок и усовершенствование технологии записи привело к поиску разнообразных голосовых тонов. ^[79] Также были проведены открытые прослушивания для набора музыкантов для выступления в армейских клубах США. Поскольку Южная Корея обнищала после Корейской войны, опытные корейские певцы считали выступления для американских войск хорошим средством заработка. Многие певцы пели для американских войск, обычно в специальных клубах, число которых выросло до 264. Они исполняли музыку в различных жанрах, например, кантри, блюз, джаз и рок-н-ролл. Экономика Южной Кореи начала процветать, и популярная музыка последовала этой тенденции, которую распространили первые коммерческие радиостанции. Корейское кинотакже начали развиваться, и корейские музыканты начали выступать перед более широкой аудиторией. ^[77]

Когда битломания достигла берегов Кореи, появились первые местные рок-группы, первая из которых называется Add4 , группа, основанная в 1962 году. ^[80] Первый конкурс талантов рок-групп в Сеуле был организован в 1968 году.

Некоторые корейские певцы приобрели международную популярность. В 1959 году Ким Сестры отправились в Лас-Вегас и стали первым корейским артистом, выпустившим альбом на поп-рынке США. Их кавер на песню "Charlie Brown" занял 7 строчку в чарте Billboard Single Chart. Сестры Ким также появлялись в телепрограммах и радиопрограммах и гастролировали по США и Европе. Они выступили на шоу Эда Салливана 25 раз - больше, чем такие американские звезды, как Патти Пейдж и Луи Армстронг (которые появлялись по 18 раз каждый). ^[77] Сестры Ким, Юн Бок Хи и Патти Кимбыли первыми певцами, дебютировавшими в таких странах, как Вьетнам и США. Kim Sisters стали первой корейской группой, выпустившей альбом в США. Также они выступали в Лас-Вегасе . ^[81] Песня Хан Мён Сок  [ ко ] 1961 года «Мальчик в желтой рубашке» была исполнена кавером французской певицы Иветт Жиро и также была популярна в Японии. ^[78]

В 1960-х корейские артисты, такие как Шин Джун Хен , Pearl Sisters  [ ko ] и Патти Ким, ранее выступавшие для армейских клубов США, обратились к корейской публике. В середине 1960-х, из-за влияния легендарной британской группы The Beatles , в Южной Корее произошел подъем «группового звука», например, Add4 и Key Boys  [ ko ]. Add4, первая корейская рок-группа, была сформирована Шин Джун Хёном в 1962 году и спродюсировала первую корейскую рок-песню «The Woman in the Rain», которая представляет собой форму лёгкого рока, напоминающую ранние Beatles. Шин Джун Хён сыграл такую ​​важную роль в развитии корейской рок-музыки, что в Южной Корее он считается «крестным отцом корейского рока».

В этот период, с появлением западной поп-музыки и корейской рок-музыки, рысь перестала быть преобладающей в Южной Корее. Тем не менее, певцам рыси, таким как Ли Ми Чжа, все же удалось привлечь определенный уровень популярности с помощью таких известных песен, как «Camellia Lady» ( корейский : «동백 아가씨» ).

В 1950-х и 60-х годах в Южной Корее сосуществовали западная поп-музыка, корейский рок и рысь. ^[77]

Конец 1960-х и 1970-е: влияние хиппи и фолка

В конце 1960-х годов корейская поп-музыка претерпела еще одну трансформацию. Все больше и больше музыкантов были студентами и выпускниками университетов, которые находились под сильным влиянием американской культуры и образа жизни (включая движение хиппи 1960-х годов) и создавали беззаботную музыку в отличие от своих предшественников, которые находились под влиянием войны и японского угнетения. ^[79] Молодое поколение выступало против войны во Вьетнаме так же, как и американские хиппи, в результате чего корейское правительство запретило песни с более либеральными текстами. Несмотря на это, поп-музыка с элементами фолка оставалась популярной среди молодежи, и местный телеканал MBC в 1977 году организовал музыкальный конкурс для студентов университетов. Это стало основанием для нескольких фестивалей современной музыки.^[82] Молодое поколение, родившееся после 1950-х годов, выросло под влиянием США и предпочло американский образ жизни, породив «молодежную культуру», которая выражалась в длинных волосах, джинсах, акустических гитарах и фолк-музыке. Народная музыка того времени состоит из мелодий, исполняемых просто под аккомпанемент пары гитар. По большей части народная музыка в то время была инициирована студентами элитных университетов и выпускниками престижных школ. Подобно активистам студенческого движения США, они обратились к народной музыке как к любимой музыке политизированной молодежи, устраивавшей демонстрации против авторитарного правительства. В свою очередь, правительство запретило народную музыку из-за ее связи с студенческими антиправительственными движениями. В 1970-х Пак Чон ХиПравительство запретило американскую поп-музыку и корейскую рок-музыку за их связь с сексом и наркотиками. Шин Джун Хен, «крестный отец корейской рок-музыки», был заключен в тюрьму в 1975 году из-за скандала с марихуаной. Чтобы укрепить свои антияпонские настроения, правительство также запретило песни рыси из-за их «японскости», учитывая влияние японских песен энка на рысь. Тем не менее, президент Пак на самом деле любил рысь.

Одной из ведущих фигур той эпохи был Хан Дэ Су , который вырос в Соединенных Штатах и ​​находился под влиянием Боба Дилана , Леонарда Коэна и Джона Леннона . Песня Хана «Mul jom juso» (물 좀 주소, Дай мне воду) стала культовой среди молодежи в Корее. Его смелые выступления и уникальный стиль пения часто шокировали публику, и позже ему запретили выступать в Корее. Хан переехал в Нью-Йорк и продолжил там свою музыкальную карьеру, вернувшись на родину только в 1990-х годах. ^[82] Среди других известных певцов того периода - Сон Чан Сик , Чо Ён Нам и Ян Хи Ын . ^{[77] [неудавшаяся проверка ]}

В 1970-х годах стали популярными ди-джеи . ^[79]

1980-е: эпоха баллад

В 1980 - е годы наблюдался подъем баллад певцов после Ли Гван-дзё  [ KO ] «s 1985 альбом„Вы слишком далеко , чтобы подобраться к“(가까이 하기엔 너무 먼 당신, Гаккай Hagien Neomu Meon Dangsin) было продано более 300000 экземпляров . Среди других популярных исполнителей баллад были Ли Мун Се (이문세) и Бён Джин Суб (변진섭), прозванный «Принцем баллад». Одним из самых востребованных композиторов-баллад того времени был Ли Ён Хун (), чьи песни были скомпилированы в современный мюзикл под названием Gwanghwamun Yeonga (광화문 연가, Gwanghwamun's Song) в 2011 году . ^[83]

Азиатский музыкальный форум был основан в 1980 году, и в нем приняли участие представители пяти разных азиатских стран. Корейский певец Чо Ён Пиль занял первое место и продолжил успешную карьеру, выступая в Гонконге и Японии. Его первый альбом Chang bakkui yeoja (창 밖의 여자, Женщина за окном) стал хитом, и он стал первым корейским певцом, вышедшим на сцену Карнеги-холла в Нью-Йорке. Музыкальный репертуар Чо включал рок, танец, рысь и фолк-поп. ^[83]Несмотря на его раннюю связь с рок-музыкой в ​​качестве электрогитариста в рок-группе, первоначальная популярность Чо Ён Пиля была обусловлена ​​его песнями, которые были популярны как в Южной Корее, так и в Японии. Например, в 1976 году его песня «Пожалуйста, вернись в порт Пусан» стала большим хитом. Несмотря на временную неудачу из-за его причастности к инциденту с марихуаной в 1977 году, ему удалось прийти в норму с песней "The Woman Outside the Window", которая достигла рекордного уровня продаж в 1 миллион в 1980 году. В 1988 году он спел "Сеул". Сеул Сеул "на трех языках (корейском, английском и японском) в честь Олимпийских игр 1988 года в Сеуле. ^[77]

1990-е: Развитие современного K-pop

В 1990-х корейские поп-музыканты включали в свою музыку частично европоп и в основном американские популярные музыкальные стили, такие как хип-хоп , рок , джаз и электронные танцы . ^[85] В 1992 году появление Seo Taiji & Boys ознаменовало революционный момент в истории K-pop. Трио дебютировало на шоу талантов MBC с песней «Nan Arayo» (난 알아요, я знаю) и получило самую низкую оценку жюри; ^[86] однако песня и альбом с таким же названием стали настолько успешными, что проложили путь другим песням того же формата. Успех песни объясняется ееновые ритмы и запоминающийся припев, вдохновленные Jack Swing , а также новаторские тексты песен, посвященные проблемам корейского общества. По их стопам последовала волна успешных исполнителей хип-хопа и R&B, таких как Ю Сын Джун , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM и Drunken Tiger . ^[86]

В 1995 году южнокорейский продюсер Ли Су Ман , получивший образование в США и знакомый с тенденциями американской музыки, основал развлекательную компанию SM Entertainment . Бывший участник Seo Taiji & Boys Ян Хён Сок основал YG Entertainment в 1996 году, а Пак Джин Ён основал JYP Entertainment в 1997 году.

Огромная популярность Seo Taiji & Boys среди подростков сместила акцент корейской музыкальной индустрии на подростковую поп-музыку. Идол-банды молодых мальчиков и девочек были созданы для обслуживания растущей подростковой аудитории. ^[86] HOT были одним из первых бойз-бэндов-айдолов, дебютировавших в 1996 году после тщательных тренировок, охватывающих не только навыки пения и танцев, но также этикет, отношение, язык и умение общаться со СМИ. ^[77] Песня "Candy" в исполнении HOT представила более мягкую и нежную форму поп-музыки с оптимистичными и веселыми мелодиями, сопровождаемыми энергичными танцевальными шагами - формула, принятая многими последующими айдол-группами. Группа имела огромный успех, и поклонники скопировали прическу и моду группы. Также были проданы товары, связанные с группой, от конфет до духов. За их успехом последовали молодые айдол-группы, такие как Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa и god , которые также стали популярными среди молодого поколения. ^{[77] [87]}

В конце 90 - х лет, талант агентство начало рынок K-поп - звезду, реализовав идол бизнес - модель , используемую в J-попе , ^[88] , где выбирают таланты и обученное обращение к глобальной аудитории через формальные уроки или через программу ординатуры. ^{[89] [90] [91]}Их обучают в рамках обширного и интенсивного процесса, который включает в себя физическую и языковую подготовку (программу, которую иногда называют оскорбительной), и они также выбираются по росту, поскольку в среднем они намного выше, чем их японские коллеги. Что касается внешнего вида, «K-pop подчеркивает худощавую, высокую и женственную внешность с юношескими или иногда очень милыми выражениями лица, независимо от того, певцы они или певицы», - говорит профессор социологии Ингю О. ^[90] Со временем корейско-американские художники стали успешными благодаря своему владению языком. ^[92] Эти усилия повышают конкурентоспособность K-pop, а также усиливают «мягкую силу» Южной Кореи, которая стала важной частью официальной политики. ^[93]

В 1990-е годы возникло реакционное движение против основной поп-культуры с появлением нелегальных подпольных музыкальных клубов и панк-рок- групп, таких как Crying Nut . ^[86] азиатский финансовый кризис 1997 побудил Южную Корею конферансье искать новые рынки: ГОРЯЧИЕ выпустил Мандарин язык альбом ^[86] и Diva выпустила на английском языке альбом в Тайване. ^[89]

21 век: восстание Халлю

Растущая популярность K-pop является частью Халлю , или Корейской волны : популярности южнокорейской культуры в других странах. ^[94] K-pop все чаще появляется в западных чартах, таких как Billboard . ^{[95] [96]} Развитие социальных сетей стало важным инструментом корейской музыкальной индустрии в достижении более широкой аудитории. ^[97] В рамках Корейской волны к-поп было воспринято правительством Южной Кореи как инструмент для проецирования мягкой силы Южной Кореи за рубежом, особенно в отношении иностранной молодежи. ^{[98] [99]} В августе 2014 года известный британский новостной журнал The Economistназвал корейскую поп-культуру "передовым законодателем мод в Азии". ^[100]

К началу 21 века рынок K-pop пришел в упадок, и ранние айдол-группы K-pop, которые добились успеха в 90-х, пришли в упадок. HOT распались в 2001 году, в то время как другие группы, такие как Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa и god, перестали действовать к 2005 году. Сольные исполнители, такие как BoA и Rain, добились успеха. Однако успех бойз-бэнда TVXQ после его дебюта в 2003 году ознаменовал возрождение айдол-групп в корейских развлечениях и рост K-pop как части Hallyu . За рождением к-поп второго поколения последовали успешные дебюты SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls.(2007), Girls 'Generation (2007), Kara (2007), Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f (x) (2009) и After School ( 2009 г.).

В начале 21 века айдолы K-pop начали добиваться успеха в других странах Азии: в 2002 году сингл Baby Vox «Coincidence» стал популярным во многих азиатских странах после того, как он был выпущен и продвигался во время чемпионата мира по футболу в Южной Корее. BoA стал первым K-поп - певец достичь № 1 на японском Oricon музыки диаграммы ^[101] , а вскоре после этого, дождь был аншлаг концерт для аудитории 40000 поклонников в Пекине. ^[102] В 2003 году Baby Vox возглавили музыкальные чарты Китая со своим китайским синглом «I'm Still Loving You» из третьего альбома Devotion., первая айдол-группа, которая сделала это, создав огромную фан-базу в Китае. Они также попали в различные музыкальные чарты Таиланда. TVXQ ознаменовал подъем бойз-бэндов K-pop в Японии. В 2008 году их сингл " Purple Line " сделал TVXQ первым иностранным бойз-бэндом и вторым корейским артистом после BoA, занявшим первое место в музыкальном чарте Oricon.

С середины 2000-х на огромной части музыкального рынка Восточной Азии доминирует K-pop. ^[103] В 2008 году культурный экспорт Южной Кореи (включая телевизионные драмы и компьютерные игры) вырос до 2 миллиардов долларов США, поддерживая ежегодные темпы роста более 10%. ^{[104] В} том году на Японию приходилось почти 68% всех экспортных доходов K-pop, опережая Китай (11,2%) и США (2,1%). ^[105] Продажа билетов на концерты оказалась прибыльным бизнесом; В рамках тура Tohoshinki Live Tour TVXQ в Японии было продано более 850 000 билетов по средней цене 109 долларов США каждый, что принесло в общей сложности 92,6 миллиона долларов дохода. ^[106]

Во всем мире этот жанр быстро приобрел успех, ^[107] особенно после того, как музыкальное видео Psy « Gangnam Style » стало первым видео на YouTube, которое достигло миллиарда просмотров и широко освещалось в основных средствах массовой информации. ^{[108] [109]} По состоянию на декабрь 2020 года у видео было 3,9 миллиарда просмотров. ^[110] Развлекательные компании предприняли несколько неудачных попыток проникнуть на англоязычный рынок, включая BoA, Wonder Girls, Girls 'Generation и CL . ^{[111] [112] [113]} BTS стали лучшими артистами в соцсетях на Billboard Music Awards 2017 в 2017 году, что сделало их первой группой K-pop, выигравшей BBMA. ^[114] Их исполнение песни «DNA» на American Music Awards , первое выступление AMA K-pop группы, также привело к тому, что песня достигла 67 места в Billboard Hot 100. ^[115] В следующем году, BTS стали первой группой K-pop, которая достигла 1 места в Billboard 200 с альбомом Love Yourself: Tear . ^[116] Map of the Soul: Persona позже стал самым продаваемым альбомом в Южной Корее: менее чем за месяц было продано более 3,2 миллиона копий. ^[117] 15 мая 2019 года BTS также открыли Good Morning America.«S„Summer Concert Series“в тот же день , как хедлайнеры в Центральном парке в Манхэттене . ^[118] Ночью 31 декабря 2019 года BTS открыли наступающий 2020 год выступлением на праздновании Нового года на Таймс-сквер перед миллионом зрителей и телеаудиторией, насчитывающей более миллиарда человек. ^[119]

Промышленность

Агентства

K-pop породил целую индустрию, включающую музыкальные студии, компании по организации мероприятий , музыкальных дистрибьюторов и других поставщиков товаров и услуг. Тремя крупнейшими компаниями с точки зрения продаж и доходов являются SM Entertainment , YG Entertainment и JYP Entertainment , которых часто называют «большой тройкой». ^[120] Эти лейблы также функционируют как представительские агентства.для своих художников. Они несут ответственность за набор, финансирование, обучение и маркетинг новых артистов, а также за управление их музыкальной деятельностью и связи с общественностью. В настоящее время агентство с наибольшей долей рынка - SM Entertainment. ^[120] В 2011 году компании «большой тройки» вместе со Star J Entertainment, AM Entertainment и Key East основали совместную управляющую компанию United Asia Management. ^{[121] [122] [123]}

Продажи и рыночная стоимость

В 2009 году DFSB Kollective стала первым дистрибьютором K-pop на iTunes . ^[127]

В 2011 году в Южной Корее было выпущено 1100 альбомов. Жанр хип-хопа был наиболее представлен - две трети от общего числа альбомов. ^[128] Треть альбомов принадлежала к множеству других жанров, включая рок, современный фолк и кроссовер. ^[128]

В 2012 году средняя стоимость получения песни K-pop в Южной Корее составляла 0,10 доллара США за разовую загрузку или 0,002 доллара США при потоковой передаче в Интернете. ^[129] В первой половине 2012 года, согласно Billboard , корейская музыкальная индустрия собрала почти 3,4 миллиарда долларов США, что на 27,8% больше, чем в предыдущем году, и была признана журналом Time «Самым крупным экспортным товаром Южной Кореи». ^{[130] [131]}

Таблицы рекордов

В корейские чарты входят Korea K-Pop Hot 100 и Gaon Singles Chart . Некоторые записи K-pop появлялись в чарте альбомов Oricon в Японии и в чарте Billboard Hot 100 США.

В 2009 году певица Hwangbo ненадолго вошла в европейскую музыкальную индустрию, выпустив сингл R2song, заняв первое место на крупнейшем в мире сайте танцевальной музыки JunoDowload, добившись успеха в Великобритании, Европе и Корее; стать первым азиатским художником, добившимся этого.

В мае 2014 года Exo стали третьими к-поп артистами, вошедшими в Billboard 200 в том же году после того, как 2NE1 , Girls 'Generation и Wonder Girls стали первыми K-Pop артистами, попавшими в чарты Billboard 200 ^[132].

В октябре 2016 года альбом BTS Wings становится первым корейским альбомом , попавшим в чарты UK Album Charts , достигнув 62 места ^[133], а также самого высокого и самого продаваемого альбома K-pop в Billboard 200 . ^[134] В феврале 2017 года BTS разместили свой четвертый альбом You Never Walk Alone на 61-й строчке Billboard 200. ^[135] В сентябре 2017 года BTS заняли 14-е место в британском чарте альбомов со своим новым альбомом Love Yourself: Her . ^[136] Love Yourself: Tear дебютировал на первом месте в Billboard 200 США с альбомом в 135 000 экземпляров.(включая 100000 продаж чистых альбомов), став первым альбомом BTS в чартах и ​​первым номером один в США, первым альбомом K-pop, который возглавил чарт альбомов США, и альбомом, занявшим самые высокие места в чартах азиатской группы. ^[137] "Fake Love" на той же неделе достигла десятого места в Billboard Hot 100, став самой популярной песней группы в чарте, а также первой в десятке лучших. В целом, только двадцать неанглийских песен вошли в десятку лучших, причем "Fake Love" стала первой для K-Pop группы. Сингл также дебютировал под номером семь на Billboard «s Потоковые песенчарт с 27,4 миллионами потоков, заработанных за неделю, закончившуюся 24 мая, что позволило BTS войти в первую десятку в чарте и сделать "Fake Love" первой песней K-pop, попавшей в первую десятку после подвига Psy "Hangover". Snoop Dogg в 2014 году. В августе 2020 года их песня « Dynamite » возглавила Billboard Hot 100 на первой неделе, став первым синглом группы номер один в США и их четвертой записью в топ-10. BTS стали первой группой K-pop в истории Hot 100, дебютировавшей под номером один. ^[138]

В июне 2018 года женская группа YG Entertainment Blackpink стала первой женской группой K-pop, попавшей в топ-50 чарта альбомов Billboard 200; их первый мини-альбом SQUARE UP дебютировал на 40-й строчке. Их заглавная песня "Ddu Du Ddu Du" заняла 55-е место в чарте Billboard Hot 100, что сделало ее лучшей песней в чартах и ​​первой полностью корейской песней на корейском языке. -поп женская группа. ^[139] С тех пор они побили свой собственный рекорд: Ice Cream занял 13-е место в Billboard Hot 100.

Система стажеров

По традиции в современном K-pop стажеры проходят строгую систему обучения в течение неопределенного времени перед дебютом. Этот метод популяризировал Ли Су Ман , основатель SM Entertainment ^[140], как часть концепции, названной « культурные технологии ». ^[141] The Verge описал это как «экстремальную» систему управления артистами. ^[142] По словам генерального директора отделения Universal Music в Юго-Восточной Азии, система стажировки корейских айдолов уникальна в мире. ^[143]

Из-за периода обучения, который может длиться много лет, и значительного количества инвестиционных агентств, вкладывающих средства в своих стажеров, индустрия очень серьезно относится к привлечению новых художников. Стажеры могут поступать в агентство через прослушивание или быть разведанными, и после приема на работу им предоставляется жилье и уроки (обычно пение, танцы, рэп и иностранные языки, такие как мандаринский, английский и японский), пока они готовятся к дебюту. Юные ученики иногда ходят в школу одновременно. Нет ограничений по возрасту для стажировки и нет ограничений по продолжительности стажировки. ^{[144] [145] [146]}

Телевидение

Корейская музыкальная индустрия породила множество связанных реалити-шоу, в том числе шоу талантов, такие как Superstar K и K-pop Star , специализированный рэп-конкурс Show Me the Money и его женский аналог Unpretty Rapstar , а также множество шоу на выживание, в которых обычно участвуют стажеры. друг против друга, чтобы сформировать новую айдол-группу. Примеры включают в себя выживание шоу медузы Entertainment «S MyDOL , который сформировал мальчик группу VIXX ; ^{[148] [149]} YG Entertainment «s WIN: Кто следующий , который сформировал группу мальчика Победитель ;MIX & MATCH , которая сформировала iKon ; JYP Entertainment «S Шестнадцать , которая сформировала группу девушки дважды ; Starship Entertainment «S No.Mercy , который формируется мальчик группы Monsta X ; Cube Entertainment «s Пентагон Maker , который формируется мальчик группы Пентагона ; Mnet 's Produce 101 , которая сформировала женские группы IOI и Iz * One и мужские группы Wanna One и X1 (группа) ; ^{[150] [151] [152]} " Finding Momo Land" Duble Kick Entertainment , которая сформировала женскую группу Momoland ; и совсем недавно, MNET «S Idol школа , которая сформировала группу девушка Fromis 9 . Рост числа таких шоу, которые часто вовлекают более крупные агентства, заключающие контракты со стажерами из небольших агентств в проектные группы и забирающие большую часть доходов, вызвал критику по поводу того, что первые монополизируют отрасль. ^{[153] [154]}

Критика отраслевых практик

Коррупция

В 2002 году журнал Time сообщил, что корейские телевизионные продюсеры, такие как Хван Ён-у и Ким Чен Чжин, были арестованы за «принятие подпольных платежей, гарантирующих выступления на телевидении для начинающих певцов и музыкантов» в попытке бороться с «системной коррупцией». в музыкальном бизнесе Южной Кореи ». В число исследованных компаний входили SidusHQ и SM Entertainment . ^[87]

Эксплуатация и плохие жилищные условия

Управляющие K-pop компании также подвергались критике за эксплуатацию айдолов путем переутомления и ограничительных контрактов, которые в отчете BBC назывались « рабскими контрактами » . ^[155] Согласно The Hollywood Reporter , «корейский развлекательный бизнес известен своей импровизацией и нерегулируемостью. Известно, что востребованные звезды K-pop, многие из которых являются« кумирами »подростков, репетируют и выступают без сна». ^[156]

В июле 2009 года над SM Entertainment подали в суд TVXQ и участник Super Junior , которые утверждали, что их условия работы привели к неблагоприятным последствиям для здоровья. ^{[157] [158]} Судебное решение по иску TVXQ признало их контракт с SM Entertainment недействительным , и в результате Комиссия по справедливой торговле выпустила шаблоны контрактов для регулирования условий отрасли. ^[155]

В 2014 году Южная Корея приняла закон, регулирующий свою музыкальную индустрию, защищающий айдолов в возрасте до 19 лет от нездоровой трудовой практики и откровенно сексуализированных выступлений ^[159] и гарантирующий им «основные права на обучение, отдых и сон». ^[156] Несоблюдение этих правил может привести к штрафу в размере 10 000 долларов США. ^[156]

Профессионалы отрасли, такие как генеральный директор SM Entertainment Ким Ён Мин, защищают систему, утверждая, что люди, прошедшие обучение в рамках системы, «ничем не отличаются от обычных школьников средних и старших классов, которые посещают внешкольные программы, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам в колледж». Ким также утверждает, что необходимо учитывать расходы, понесенные компанией в период стажировки, включая «помещения, оборудование, костюмы и практически все, что нужно стажёрам». ^[160]

7 марта 2017 года Комиссия по справедливой торговле Южной Кореи (KFTC) приняла новые правила, чтобы защитить айдолов-стажеров от несправедливых условий труда. До этого постановления айдолам-стажерам в восьми айдол-агентствах не разрешалось искать контракты в других агентствах во время обучения. Более того, агентства могли расторгнуть контракт стажера в любое время по любой причине. Комиссия по справедливой торговле заявляет, что, по их мнению, эти изменения «приведут к более справедливой культуре контрактов в индустрии развлечений между стажером и агентством». На данный момент эти правила применяются только к восьми крупным айдол-агентствам, но Министерство культуры намерено применить эти правила ко всем существующим агентствам в течение 2018 года. ^[161]

Некоторые из опасений, высказанных айдол-агентствами по поводу этих правил, включают риск того, что стажер одного агентства тайно перейдет в другое, чтобы пройти обучение в другом агентстве. Это представляет дополнительный риск, который айдол-агентства должны взять на себя при обучении новых айдолов. Стажеры обучаются в среднем 3 года, и агентства поддерживают этих стажеров с помощью различных программ обучения в течение этого периода, в результате чего каждый стажер представляет собой очень крупную инвестицию для агентства. ^[162]

Сексуализация и сексуальная эксплуатация

Индустрию критиковали за сексуализацию как мужских, так и женских идолов, при этом особую озабоченность вызывает сексуализация несовершеннолетних. ^[163] Критики, такие как Джеймс Тернбулл из корейского блога о поп-культуре The Grand Narrative, утверждали, что молодые девушки-айдолы особенно подвержены давлению, чтобы они носили откровенную одежду или вызывали танцы. ^[163] Однако, по сравнению с западной популярной музыкой, в к-попе мало секса, наркотиков или агрессивного поведения, и он имеет гораздо более дружественный для родителей брендинг. ^[164]

Душевное здоровье

Некоторые артисты K-pop предположили, что неуверенность и давление, связанное с их работой артистов, могут нанести вред их психическому здоровью. По словам музыканта Пак Кёнга из Block B , «есть много людей, которые дебютировали без чувства собственного достоинства, и позже они осознают, что каждое движение и каждое слово, которое они говорят, соблюдаются, поэтому они становятся осторожными и теряют свободу». ^[165] В интервью с Yonhap , Suga БТС говорил о своем собственном психическом здоровье, и сказал: «Беспокойство и одиночество , кажется, со мной на всю жизнь ... Эмоции настолько различны в каждой ситуации и каждый момент, так что я думаю , что мучиться каждый момент - это то, что есть жизнь ". ^[165]Самоубийства известных K-pop музыкантов привлекли внимание индустрии. ^[166] В 1996 году певец Чарльз Парк, также известный как Со Джи Вон  [ ко ] , покончил жизнь самоубийством в возрасте 19 лет, незадолго до выхода своего второго альбома. ^{[166] [167]} Ким Джонхён , который ранее открыто рассказывал о своей депрессии, также покончил жизнь самоубийством в декабре 2017 года. ^[166] Весной 2018 года ряд известных корейских музыкантов приняли участие в серии бесплатных концертов, чтобы повысить осведомленность о предотвращении самоубийств. ^[165] В 2019 году смерть Солли в результате очевидного самоубийства, за которой последовала смерть Гу Хара., оба подвергались киберзапугиванию , добавили призывов к реформе. ^{[168] [169] [170]}

Культура

K-pop артистов часто называют айдолами или айдол-группами. ^{[171] В} группах обычно есть лидер, который часто является самым старшим или наиболее опытным участником и выступает от имени группы. Самый молодой член группы называется макнэ ( 막내 ). ^[172] На популярное использование этого термина в Японии повлияла группа мальчиков SS501, когда они расширили свою деятельность в стране в 2007 году. Его японский перевод man'ne (マ ン ネ) часто использовался для наименования самого молодого члена группы Ким Хён Чжун. чтобы отличить его от своего лидера с похожим именем и написанием, Ким Хён Чжуна . ^[173]

Отраслевые выражения

Привлекательность и фанатская база

Не все поклонники K-pop - молодые женщины; ^[178] в 2018 году журнал Metro взял интервью у взрослых поклонников K-pop мужского пола разных национальностей, которые рассказали о том, как следование мужским поп-группам и участие в их фандомах помогло им лучше понять себя и концепцию мужественности . ^[179]

Многие фанаты путешествуют за границу, чтобы увидеть своих кумиров в турне, а туристы обычно приезжают в Корею из Японии и Китая, чтобы увидеть концерты K-pop. ^[180] Группа K-pop турне из Японии собрала более 7000 фанатов, прилетевших в Сеул, чтобы встретиться с бойз-бэндом JYJ в 2012 году ^[181], а во время концерта JYJ в Барселоне в 2011 году фанаты со всего мира остановились на ночь, чтобы получить Вход. ^[182] Опрос 2011 года, проведенный Корейской культурно-информационной службой, показал, что в фан-клубах Халлю было более 3 миллионов активных членов . ^[183]

В статье The Wall Street Journal указывалось, что будущее стойкости K-pop будет определяться фанатами, чья онлайн-деятельность превратилась в «микробизнес». ^[184] K-pop группы обычно имеют специальные фан-клубы с общим названием, а иногда и с присвоенным цветом ^{[185] [186],} для которых они выпускают товары. Например, фанаты TVXQ известны как «Кассиопея», а их официальный цвет - «жемчужно-красный». Некоторые из наиболее популярных групп имеют персонализированные световые палочки для использования на концертах; например, поклонники Big Bang держат желтые световые палочки в форме короны. ^[187]

Фан-клубы иногда участвуют в благотворительных мероприятиях, чтобы поддержать своих кумиров, покупая пакеты « фан-риса », чтобы выразить свою поддержку. Мешки с рисом дарят нуждающимся. ^[188] По данным Time , для одного из шоу Big Bang 12,7 тонны риса были пожертвованы 50 фан-клубами со всего мира. В Корее есть предприятия, занимающиеся доставкой риса от фермеров на места. ^[189] Еще один способ показать свою преданность фан-клубам - это посылать обед айдолам во время их расписания, и в Южной Корее есть кейтеринговые компании специально для этой цели. ^[190]

Уникальной особенностью фэндома K-pop является «фанатское пение». Когда айдол-группа выпускает новую песню, зрители исполняют скандирование, обычно состоящее из имен участников группы, во время непевающих частей песни. ^[177]

Навязчивая идея

Некоторые айдолы и айдол-группы столкнулись с проблемами из-за одержимых фанатов, которые предаются преследованию или агрессивному поведению. Эти фанаты известны как фанаты сасэн , от корейского слова «личная жизнь», которое намекает на их склонность вторгаться в личную жизнь айдолов и членов айдол-групп. Были сообщения об экстремальном поведении фанатов, пытающихся привлечь внимание айдолов. ^[191] Корейские государственные чиновники признают это уникальной, но серьезной проблемой. ^[192]

Некоторые айдолы гневно отреагировали на фанатов сасэн , за что получили негативную реакцию; в том числе участники JYJ, участница Super Junior Ким Хи Чхоль и Чан Гын Сок . ^{[191] [193] [194]}

В ответ на эту проблему новый закон, принятый в феврале 2016 года в Корее, предусматривает увеличение штрафа за преследование примерно до 17000 долларов США, а также возможное тюремное заключение сроком на два года. ^[195]

События

Международные туры

Конгрессы и музыкальные фестивали

• 2003 – настоящее время: фестиваль корейской музыки в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе.
• 2011 – настоящее время: Всемирный фестиваль K-POP в Южной Корее.
• 2012 – настоящее время: KCON в Калифорнии
• 2015 – настоящее время: KCON в Нью-Йорке
• 2015 – настоящее время: KCON в Японии
• 2009 – настоящее время: Филиппинский K-pop конвент.

Социальные медиа

Сайты социальных сетей, такие как YouTube , Twitter и Facebook, позволяют артистам K-pop выходить на глобальную аудиторию и легко общаться со своими поклонниками. ^[196] Поскольку с 2009 по 2014 год доход мирового музыкального онлайн-рынка вырос на 19% благодаря социальным сетям, потребители музыки во всем мире с большей вероятностью будут знакомы с K-pop. ^[197]K-pop айдол-группы извлекают выгоду из видео-социальных сетей, таких как YouTube, поскольку визуальные компоненты, такие как танцы и мода, являются важными факторами в их работе. С 2004 по 2014 год количество поисковых запросов по запросу "K-pop" на YouTube увеличилось в 33 раза. Посредством рекламы в социальных сетях корейские развлекательные компании сократили культурный разрыв, чтобы K-pop смог выйти на мировой рынок и получить признание среди зарубежных потребителей. . Экспорт K-pop резко увеличился с 13,9 млн долларов США до 204 млн долларов США в период с 2007 по 2011 год ^[197].Социальные сети также меняют модели потребления к-поп музыки. До цифровой эры люди покупали и потребляли музыкальные продукты на индивидуальной основе. Потребители теперь активно участвуют в распространении музыкальных продуктов и рекламе своих любимых исполнителей, что выгодно для K-pop.

YouTube

С тех пор, как K-pop начал распространять свою индустрию за пределами Южной Кореи, артисты K-pop установили заметные рекорды на YouTube. Из 2,28 миллиарда просмотров K-pop на YouTube в 2011 году 240 миллионов пришли из США, что более чем вдвое превышает показатель 2010 года (94 миллиона). ^{[ необходима цитата ]} В декабре 2011 года к-поп стал первым музыкальным жанром, ориентированным на конкретную страну, получившим домашнюю страницу на YouTube. ^[196] В декабре 2012 года видеоклип Psy на «Gangnam Style» стал первым видео на YouTube, получившим 1 миллиард просмотров. ^[199] В 2016 году видеоклип на песню «TT» группы Twice стал первым видео корейской актрисы, которое набрало более 400 миллионов просмотров на YouTube. ^[200] 21 января 2019 г., женская группаМузыкальное видео Blackpink Ddu-Du-Ddu-Du стало самым просматриваемым музыкальным видео K-pop групп на YouTube. ^[201] 12 апреля 2019 года музыкальное видео BTS на "Boy with Luv" установило рекорд по количеству просмотров онлайн-видео за первые 24 часа , набрав более 74 миллионов просмотров. ^[202]

Твиттер

Twitter также был важной социальной сетью для звезд K-pop, где они находили связи и продвигались по службе. ^[203] Вирусная песня «Gangnam Style» приобрела популярность благодаря упоминаниям известных пользователей Twitter. ^[203] Бан Ши Хёк, продюсер BTS, частично объяснил быстрый рост своей фан-базы социальными сетями, такими как Twitter. ^[204] 13 ноября 2017 года BTS стали первым южнокорейским коллективом, который набрал 10 миллионов подписчиков в Twitter. ^{[205] [206]} В 2017 году BTS были артистом, о котором больше всего писали в Твиттере как в Соединенных Штатах, так и во всем мире. Другие K-pop группы, такие как Seventeenи Monsta X, также вошедшие в мировую десятку. Южнокорейский бойз-бэнд Exo был самой популярной знаменитостью, вошедшей в Твиттер в 2017 году. ^[207] На Billboard Music Awards 2017, 2018 и 2019 BTS получили награду за звание лучшего артиста в социальных сетях по результатам голосования их фанатов в Twitter. . ^{[208] [209] [210]} По словам Син Чанг Сеоб, генерального директора Twitter Korea, использование Twitter артистами K-pop увеличило популярность Twitter среди южнокорейцев. ^[211]

Facebook

Многие корейские развлекательные компании используют платформы социальных сетей, особенно Facebook, для продвижения и распространения информации о своих международных прослушиваниях. ^[196] K-pop группы используют страницы Facebook для продвижения своей музыки и другого контента среди большого числа поклонников. ^[212] Поклонники K-pop используют Facebook, чтобы выразить свою преданность, общаться с другими членами сообщества K-pop и потреблять контент K-pop. ^[213]

Популярность и влияние

Восточная Азия

Япония

После снятия ограничений на обмен и торговлю между Кореей и Японией в конце 1990-х годов времен Второй мировой войны группа девушек SES в первом поколении стала первой корейской артисткой, дебютировавшей в Японии в конце 1998 года, и их первым альбомом Reach Out в 1999 году. Молодая к-поп звезда БоА изучала японский язык до своего корейского дебюта, и когда она дебютировала в Японии в 2002 году, ее корейская идентичность была несущественной. Благодаря ее музыкальному стилю и свободному владению японским языком ее считали частью J-pop. ^[214] Дебютный японский альбом БоА под названием Listen to My Heart, выпущенный в 2002 году., был первым альбомом корейского певца, который дебютировал на вершине японского чарта Oricon и стал "миллионным продавцом" в Японии, сертифицированным RIAJ. ^[215] С момента своего японского дебюта BoA выпустила несколько альбомов, и все они возглавили чарт Oricon. ^[216]

После успешного японского дебюта BoA, K-pop группа TVXQ (동방신기, известная как Tōhōshinki в Японии) дебютировала в Японии в 2005 году в соответствии с процедурой, аналогичной BoA. TVXQ не рекламировали, что они корейцы, и их песни в стиле баллад хорошо вписываются в типичное звучание J-pop. Первый и второй альбомы TVXQ, выпущенные в Японии, имели незначительный успех, достигнув пика в чарте Oricon на 25 и 10 местах соответственно. ^{[217] [ циркулярная ссылка ] [ необходим лучший источник ]} Однако 16 января 2008 г. TVXQ достигли вершины чарта Oricon со своим шестнадцатым японским синглом " Purple Line".". Это сделало их первой корейской мужской группой, которая выпустила сингл номер один в Японии. ^{[218] [219] С} тех пор они добились замечательных успехов в своих возвращениях. В 2018 году они даже победили легендарную японскую группу B'z, накопив более 1,2 миллиона человек приходят на их концерты. ^[220] С начала Корейской волны на японском рынке наблюдается приток корейских поп-исполнителей, таких как SS501 , ^[221] Shinee , ^[222] Super Junior , ^[223] Big Bang , ^[224] КАРА и Girls 'Generation . ^[225]В 2011 году сообщалось, что общий объем продаж K-pop исполнителей в Японии вырос на 22,3% в период с 2010 по 2011 год. Некоторые корейские художники вошли в десятку самых продаваемых художников года в Японии. ^[226]

По состоянию на 2019 год на японском рынке дебютировали несколько других K-pop групп, включая Exo , BTS , Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice , Monsta X , FT Island , NCT 127 и Blackpink . ^{[227] [ ненадежный источник? ]}Многие из этих групп дебютируют с японскими версиями своих недавних корейских релизов, а затем выпускают оригинальные японские песни. Многие группы также включают японских участников, NCT 127, Twice и Pentagon, которые прошли прослушивание в Японии и были привезены в Корею или приехали в Корею, чтобы стать певцом K-pop.

Поскольку напряженность в отношениях между Кореей и Японией все еще сохраняется, импорт корейской поп-культуры наталкивается на различные формы сопротивления в виде «антикорейской волны». Одна демонстрация против Корейской волны с примерно 500 участниками транслировалась по японскому телеканалу Fuji TV для интернет-аудитории, насчитывающей более 120 000 человек. Однако председатель Президентского совета по национальному брендингу называет это сопротивление доказательством того, «насколько успешна корейская волна». ^[228] Корейская волна также повлияла на мечты и цели японцев, о чем свидетельствует рост числа молодых японцев, которые едут в Корею, чтобы стать звездами K-pop. ^[229]

Китай

В 1990-х годах в Китае произошел подъем K-pop благодаря таким группам, как HOT и Sechs Kies, что стимулировало инвестиции Китая в корейскую индустрию развлечений. С тех пор к-поп артисты добились значительных успехов в Китае: в 2005 году Rain провел концерт в Пекине, на котором присутствовало 40 000 человек. ^[102] В 2010 году Wonder Girls выиграли награду за самые высокие продажи в цифровом формате для иностранного исполнителя (5 миллионов скачиваний в цифровом формате) на 5-й ежегодной церемонии вручения награды China Mobile Wireless Music Awards. ^[230] Совсем недавно Китай стал крупнейшим экспортным рынком индустрии развлечений Южной Кореи. ^[231] Двенадцать процентов SM EntertainmentВ 2015 году продажи пошли в Китай, а к середине 2016 года это число выросло до 14,4 процента. ^[232] Китай обнаружил, что K-pop - это выгодное вложение. ^[233] По словам директора по связям с общественностью Корейского экономического института Америки Дженны Гибсон, продажи определенного бренда шампуня выросли на 630% после того, как Super Junior одобрили его на китайском реалити-шоу. ^[233] Популярность к-попа также привела к тому, что китайская компания электронной коммерции Alibaba купила в 2016 году акции SM Entertainment на сумму около 30 миллионов долларов, чтобы способствовать расширению своей деятельности в музыкальной онлайн-индустрии. ^[234] Legend Capital China также инвестировала средства в лейбл BTS BigHit Entertainment . ^[233]По состоянию на начало 2017 года на долю Китая приходилось около 8-20% общих продаж крупных корейских развлекательных компаний. ^[232] Китайские развлекательные компании также заявили о своей доле в индустрии, частично контролируя такие группы, как EXID и T-ara, или представляя группы, в которые входят как китайские, так и корейские участники, такие как Uniq и WJSN . ^[233]

Наличие китайских участников в группах K-pop - это один из способов, с помощью которого корейские развлекательные компании делают K-pop более привлекательным и востребованным в Китае. Другие стратегии включают в себя называть корейских участников именами, звучащими по-китайски, выпускать песни или целые альбомы на китайском языке и создавать подгруппы с участниками, которые преимущественно говорят на мандаринском языке ^{[234] -} например, Exo-M и Super Junior-M SM Entertainment , которые добились успешных результатов на Рекорд Куанг Нан и CCR. ^[235]

Методы производства айдолов в K-pop индустрии повлияли на практику китайских развлекательных компаний. Эти китайские компании стремятся воспроизвести успех айдолов K-pop со своими звездами, чтобы китайские артисты могли лучше конкурировать на глобальном уровне. Чтобы добиться этого, китайские развлекательные компании наняли экспертов индустрии K-pop, и некоторые из этих инсайдеров начали активно переходить в китайскую музыкальную индустрию, чтобы извлечь выгоду из растущего влияния K-pop на потребности рынка. Китайское реалити-шоу Idol Producer еще раз подчеркивает влияние K-pop на развлекательную сцену Китая: оно точно повторяет корейский Produce 101 . ^[233]

Ряд китайских айдолов K-pop, таких как Хан Гэн из Super Junior-M и Крис , Лухан и Тао из Exo-M , покинули свои соответствующие K-pop группы, чтобы продолжить сольную карьеру в Китае. Однако в последнее время корейские развлекательные компании предоставили своим китайским кумирам K-pop больше свободы в сольной работе в Китае. ^[233] Got7 «s Джексон Ван , например, выпустил несколько своих собственных песен в Китае , и в 2017 году, достиг номер один на китайских музыкальных чартах. ^[236]

Кроме того, рост популярности K-pop привел к увеличению числа китайских туристов в Южной Корее - по данным Союза международных ассоциаций, в 2016 году Южную Корею посетило на 3,8 миллиона человек больше, чем в 2015 году . ^[237] K-pop также заставил молодежь Китая найти южнокорейскую культуру «крутой», ^[238] и K-pop помог улучшить взаимопонимание между Кореей и Китаем. ^[239]

Северная Корея

Несмотря на традиционно строгий изоляционизм Северной Кореи , K-pop удалось охватить северокорейскую аудиторию. Хотя потребление южнокорейских развлечений карается смертью в Северной Корее ^[240], оно по-прежнему становится все более доступным с глобальным развитием технологий и внедрением подпольных сетей контрабанды за последние десятилетия. ^[241] Популярной технологии флеш-накопителей, содержащих K-pop и K-драмы, предшествовало использование DVD, записанных с таким контентом. Поскольку правоохранительные органы Северной Кореи придумали, как поймать людей, потребляющих медиафайлы с DVD, мало кто смотрел к-поп и к-дорамы. ^[242]Многие северокорейцы считали этот риск слишком большим, поэтому он поразил обычные дома только с распространением флэш-накопителей. Используя все более изощренные сети контрабанды, несколько тысяч USB-накопителей и SD-карт, содержащих K-pop и K-драмы, были распространены и проданы через пакеты услуг по уходу и на черном рынке. ^[243] Некоторые южнокорейские гуманитарии также использовали дроны и воздушные шары с этими флэш-накопителями, чтобы сделать средства массовой информации более доступными. ^[244] На самом деле, доступ к USB-накопителям и SD-картам экспоненциально вырос с 26% до 81% в период с 2010 по 2014 год в основном из-за развития технологий, при этом подавляющее большинство из них содержит южнокорейскую музыку и драмы. ^[245]Расширяющиеся технологические возможности сделали флэш-накопители доступными для более широкой северокорейской аудитории. Флеш-накопители, которые раньше стоили более 50 долларов США, теперь можно приобрести менее чем за 10 долларов, что делает их более доступными и более легкими для отправки в Северную Корею. ^[242] Контент на этих USB-накопителях и SD-картах затем просматривается путем подключения устройства к небольшому портативному медиаплееру notel . ^[243] Хотя эта практика изначально началась с запрещенных книг и простых радиоприемников, сейчас спрос на южнокорейские СМИ еще выше после культурных феноменов халлю , или Корейской волны.

Тем, кто находится рядом с границей, кто предпочитает держаться подальше от запрещенных носителей на флеш-накопителях, часто не удается избежать этого. С 1950-х годов обе страны взорвали собственную пропаганду в демилитаризованной зоне : Северная Корея транслировала анти-южную пропаганду, а Южная Корея транслировала корейские и мировые новости, а также K-pop. ^[244]В 2004 году обе страны договорились прекратить вещание. После инцидента в 2015 году Южная Корея возобновила трансляцию антисеверных новостей в течение четырех дней, а также в 2016 году, после того как Северная Корея испытала свою водородную бомбу и с тех пор ведет вещание. В апреле 2018 года в рамках подготовки и из уважения к встрече лидера Севера Ким Чен Ына и лидера Юга Мун Чжэ Ина южнокорейские спикеры прекратили свои трансляции. Эти 11 громкоговорителей можно услышать на территории Северной Кореи на расстоянии до шести миль. Это позволяет радиопрограммам влиять на возможных перебежчиков, оставшихся у границы, а также создавать назойливую пропаганду, от которой северокорейские солдаты не могут убежать. ^[244]

Распространение K-pop и корейских СМИ сыграло решающую роль в представлении гражданам Северной Кореи реальности. Подробно описывая основные условия жизни в Южной Корее и внедряя иностранные идеологии, корейские СМИ вызвали гражданские волнения как среди граждан, так и среди элит по поводу различий между условиями жизни внутри и за пределами Северной Кореи. ^[243] Перебежчик объясняет, что, когда он сбежал в 2012 году, только богатые семьи потребляли южнокорейские СМИ, потому что стоимость флэш-накопителей и технологий для их использования была очень высокой. Поскольку у большинства молодежи не было ресурсов, чтобы позволить себе прокатиться, большинство потребителей южнокорейских СМИ до 2012 года составляли представители элиты среднего возраста, которые предпочитали к-дорамы к-попу из-за своего более традиционного поведения. ^[246]Текущий высокий спрос на корейские СМИ продолжает расти, так как сейчас около 70% северокорейцев потребляют иностранные СМИ у себя дома ^[243], что объясняет более высокую молодежную аудиторию южнокорейских СМИ сегодня. Один исследователь из Корейского института национального объединения утверждает, что никогда не встречал ни одного перебежчика, который не видел и не слушал иностранные СМИ до въезда в Южную Корею. Тем не менее эксперты по-прежнему опасаются, что из-за средств массовой информации произойдет культурный бунт. Использование южнокорейских СМИ служит для северокорейцев многим целям, таким как развлечение и образование, но немногие рассматривают возможность искоренения тоталитарного режима из-за культур, которые они испытали в к-поп и к-дорамах. ^[247]

Даже лидер Северной Кореи Ким Чен Ын проявил симпатию к K-pop музыке. В 2018 году Ким заявил, что был «глубоко тронут» после посещения двухчасового концерта в Пхеньяне с участием южнокорейских исполнителей, таких как певица Чо Ён Пиль и популярная женская группа Red Velvet . ^[248] Этот исторический концерт знаменует собой первое выступление южнокорейских артистов с участием лидера Северной Кореи в Пхеньяне. Концерт с участием более 150 южнокорейских артистов, на котором присутствовало 1500 представителей северокорейской элиты, ^[249]также показывает растущие отношения между Севером и Югом. Традиционные северокорейские официальные лица не просили изменить ни состав песен, ни тексты, ни танцевальные движения исполнителей. Это признание K-pop и его содержания демонстрирует резкий контраст с исторически строгой политикой Ким Чен Ына в отношении иностранных СМИ. На следующей неделе южнокорейские артисты также выступили вместе с известными северокорейскими артистами. Записи обоих выступлений были обнародованы для южнокорейцев, хотя никаких сообщений об их выпуске для северокорейской публики не поступало. ^[250]

Тайвань

Несмотря на схожее прошлое, тайваньцы не питали позитивных настроений по отношению к Южной Корее после 1992 года, когда Южная Корея разорвала дипломатические отношения с Тайванем, чтобы продолжить отношения с материковым Китаем. Ситуация изменилась в начале 2000-х, когда культурная дисперсия Халлю способствовала восстановлению имиджа Южной Кореи среди тайваньцев. Это изменение было частично вызвано правительством Южной Кореи, которое желало поощрить добрую волю между двумя странами после перерыва в дипломатии. Многие тайваньцы отмечают, что корейская популярная музыка и корейские драмы помогли восстановить интерес и укрепить отношения с Южной Кореей. ^[251]

Юго-Восточная Азия

Сингапур

В Сингапуре существует процветающая фан-база K-pop, где айдол-группы, такие как 2NE1 , BTS , Girls 'Generation, Got7 и Exo , часто проводят концертные туры. ^{[252] [253]} Популярность K-pop наряду с корейскими дорамами повлияла на эстетический имидж сингапурцев. «Прямые брови» в корейском стиле стали довольно популярными среди многих сингапурских женщин и мужчин китайского, малайского и индийского происхождения. ^{[254] В} последние годы в сингапурских салонах красоты увеличилось количество клиентов, заинтересованных в корейских «прямых бровях» и стрижках в корейском стиле. ^[255]5 августа 2017 года в Сингапуре состоялось 10-е мировое турне Music Bank, являющееся дополнительным концертом Music Bank, популярной еженедельной музыкальной программы южнокорейской телекомпании KBS. Это событие доказало огромную популярность волны Халлю в Сингапуре. ^[256]

Малайзия

В Малайзии среди трех основных этнических групп - малайской , китайской и индийской - многие предпочитают слушать музыку на своих языках, но K-pop и корейские фильмы и сериалы стали популярными среди всех трех этнических групп, которые есть у малазийских фирм. извлекли выгоду из. ^[257] Популярность K-pop также привела к тому, что политики привозили в страну кумиров K-pop, чтобы привлечь молодых избирателей. ^[258]

Индонезия

K-pop вместе с корейскими сериалами и фильмами превратился в популярную культуру, особенно среди молодого поколения Индонезии. Эту тенденцию можно наблюдать в любом крупном городе страны. K-pop также повлиял на музыку в Индонезии. ^[259] Популярность корейской культуры в Индонезии непрерывно росла с начала 2000-х годов, начиная с бума восточноазиатской поп-культуры. ^[260]

Филиппины

Корейские теленовеллы транслировались локально на Филиппинах, начиная с 2003 года, что ознаменовало дальнейшее распространение волны Халлю. ^[261] K-pop потребовалось больше времени, чтобы завоевать популярность; он приобрел популярность через Интернет и благодаря корейским знаменитостям-экспатриантам, таким как Сандара Парк . ^[262] Super Junior провели концерт на Филиппинах в 2010 году. ^[263]

Вьетнам

Вьетнам уже имел многочисленные контакты с Южной Кореей в прошлом и даже имел аналогичную политическую ситуацию, в частности разделение на половину обеих стран. Несмотря на трагедии войны во Вьетнаме , в настоящее время страна приветствует корейское влияние на вьетнамское население. ^[264] Вьетнамская поп-музыка, известная как V-pop , находится под сильным влиянием K-pop с точки зрения производства музыки и видеоклипов.

В 2015 году в северной столице Ханое состоялся Мировой тур Music Bank. ^[265] В 2018 году V Live и RBW Entertainment Vietnam запустили специальные ежемесячные мини-концерты под названием «V Heartbeat Live», приглашая выступить звезд V-pop и K-pop, таких как Winner , Momoland , IKon , Sunmi. , и больше. В том же году Пак Джи Ён сотрудничал с вьетнамским певцом Субином Хоанг Соном, выпустив вьетнамскую и корейскую версии сингла "Between Us". ^[266] K-pop и корейская культура в целом приобрели популярность в основном благодаря вьетнамской молодежи. ^[264]

Южнокорейские развлекательные компании инвестируют и ищут таланты во Вьетнаме. Например, SM Entertainment объявили о планах создания вьетнамского подразделения корейской мужской группы NCT , которую исполнительный продюсер Ли Су Ман назвал «NCT-V», для глобального продвижения V-pop. Ли также сказал, что вьетнамская культура очень похожа на корейскую, что благоприятно для обеих стран с точки зрения глобальной экспансии. ^[267] В 2018 году компания SM Entertainment впервые провела свое ежегодное международное прослушивание в Ханое и Хошимине . ^[268] Cube Entertainment провела прослушивание в 2018 году. ^[269] 11–13 января 2019 года Big Hit Entertainment учредили совместное предприятие с развлекательной компанией.CJ E&M проведет прослушивание под названием "2019 Belift Global Audition". ^[270] SBS также объявили, что популярное варьете " Бегущий человек " получит версию на вьетнамском языке. Это яркие примеры волны Халлю и растущей популярности K-pop во Вьетнаме.

Южная Азия

Бангладеш

Бангладешская молодежь, особенно подростки, выказывала большое влечение к корейской поп-музыке, поскольку, по их словам, такие песни заставляют их чувствовать себя лучше. ^[271] Начиная с 2015 года, Бангладеш начал участвовать в ежегодном мероприятии под названием K-Pop World Music Festival, которое началось в 2011 году Министерством иностранных дел Республики Корея в сотрудничестве с Korean Broadcasting System (KBS) . Цель мероприятия - не только собрать фанатов Халлю со всего мира в Южную Корею, но и объединить людей из разных стран во имя культуры. ^[272]

Индия

В северо-восточном индийском штате Манипур , где сепаратисты запретили фильмы Болливуда, потребители обратились к корейской поп-культуре для удовлетворения своих развлекательных потребностей. BBC «s корреспондент Санджа Majumder сообщил , что корейские развлекательные продукты в основном нелицензионные копии контрабандных из соседней Бирмы, и , как правило , хорошо приняты местное населением. Это привело к увеличению использования корейских фраз в просторечии среди молодежи Манипура. ^{[273] [274] [275]}

Чтобы извлечь выгоду из популярности K-pop в Манипуре, многие парикмахерские предлагают стрижки в «корейском стиле», основанные на прическах бойз-бэндов K-pop. ^{[273] [274]} Эта волна корейской поп-культуры в настоящее время распространяется из Манипура в соседний штат Нагаленд . K-pop догоняет другие штаты страны, а фестивали и конкурсы K-pop собирают тысячи поклонников. ^{[276] [277]}

Непал

В Непале популярность K-pop приобрела наряду с корейскими дорамами и фильмами. K-pop стал влиятельным в музыкальной индустрии Непала, и музыкальные клипы K-pop часто используются в качестве аккомпанемента к непальской музыке на YouTube . ^{[ необходима цитата ]}

Северная Америка

В 2006 году Рейн провел аншлаговые концерты в Нью-Йорке и Лас-Вегасе в рамках своего мирового турне Rain's Coming World Tour .

В 2009 году Wonder Girls стали первым K-pop артистом, дебютировавшим в чарте синглов Billboard Hot 100. ^[280] Они присоединились к Jonas Brothers в мировом турне Jonas Brothers в 2009 году . В 2010 году они гастролировали по 20 городам США, Канады и Мексики, а в июне были названы House of Blues «Артистом месяца». ^[281]

В 2010 году SM Entertainment провела мировое турне SMTown Live '10 с концертами в Лос-Анджелесе, Париже, Токио и Нью-Йорке. В том же году во время 8-го ежегодного корейского музыкального фестиваля артисты K-pop впервые выступили на Hollywood Bowl . ^[282]

Известные концерты K-pop в Соединенных Штатах в 2011 году включают концерт KBS на корейском фестивале в Нью-Йорке, концерт K-Pop Masters в Лас-Вегасе и Korean Music Wave в Google, который проводился в штаб-квартире Google в Маунтин. Вью, Калифорния . ^[283]

2012 год стал годом прорыва для K-pop в Северной Америке. ^{[284] [285]} В начале года Girls 'Generation исполнили английскую версию " The Boys " в ночном ток-шоу The Late Show с Дэвидом Леттерманом, а также в дневном ток-шоу Live! с Келли , став первым корейским музыкантом, выступившим на этих шоу, и первым корейским артистом, выступившим на синдицированном телевидении в Соединенных Штатах. ^[286] В том же году группа сформировала свое первое подразделение под названием Girls 'Generation-TTS , или просто «TTS», состоящее из участниц Тэён , Тиффани и Сохён.. Дебютный EP подгруппы, Twinkle , занял 126 строчку в Billboard 200. ^[287] В мае SMTown снова вернулись в Калифорнию с SMTown Live World Tour III в Анахайме . В августе в рамках своего глобального тура New Evolution 2NE1 провели свой первый американский концерт в столичном районе Нью-Йорка в Prudential Center of Newark, штат Нью-Джерси . ^[288] В ноябре, в рамках своего Alive Tour, Big Bang провели свой первый сольный концерт в Америке, посетив Honda Center в Лос-Анджелесе и Prudential Center.в Ньюарке. Билеты были распроданы всего за несколько часов, и были добавлены дополнительные даты. ^[289] 13 ноября американская певица и автор песен Мадонна и резервные танцоры исполнили " Gangnam Style " вместе с Psy во время концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке. Позже Psy сказал репортерам, что его концерт с Мадонной «возглавил его список достижений». ^[290]

29 января 2013 года Billboard , один из самых популярных музыкальных журналов Америки, запустил на своем веб-сайте онлайн- колонку Billboard K-Town , в которой освещались новости K-pop, артисты, концерты и информация о чартах. ^{[291] [292] [293]}

В марте того же года f (x) выступили на K-Pop Night Out в SXSW в Остине, штат Техас , вместе с The Geeks , которые представляли корейский рок. f (x) была первой группой K-pop, когда-либо выступавшей на SXSW. ^[294] Mnet провела свое мероприятие Kcon в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в июле 2016 года. ^{[295] [296]}

В 2017 году BTS были номинированы на премию Top Social Artist на церемонии Billboard Music Awards 2017 . Получение ими награды стало первой корейской группой, получившей награду Billboard, и второй раз, когда корейский артист получил награду после победы Psy в 2013 году. ^{[297] [298]} BTS выиграли награду в 2017 году, Billboard Music Awards 2018 и 2019, а также Top Duo / Group в 2019 году. ^[299] Они выступили на American Music Awards 2017 и Billboard Music Awards 2018, что сделало их одной из первых корейских групп, которые выступили на обеих наградах. показывать. ^{[300] [301]} Альбом BTS Love Yourself: Tearзанял первое место в Billboard 200 , став первым корейским коллективом, добившимся этого. ^[302] Кроме того, сингл BTS " Fake Love " дебютировал на 10 месте в Billboard Hot 100 , что сделало их вторыми корейскими артистами, попавшими в десятку лучших. ^[303]

21 августа 2020 года сингл BTS Single Dynamite дебютировал под номером 1 в Billboard Hot 100 , став их первым синглом, который возглавил чарт Billboard. Их следующий сингл Life Goes On также смог возглавить чарт после выпуска 20 ноября 2020 года.

Латинская Америка

Многие айдол-группы имеют преданных фанатов в Латинской Америке. ^{[304] [305] [306]} С 2009 года в Чили и Перу было сформировано около 260 фан-клубов с общей численностью более 20 000 и 8 000 активных членов . ^{[307] [308]}

В 2011 году концерт United Cube состоялся в Сан-Паулу , вскоре после того, как в Бразилии прошел второй раунд первого K-Pop Фестиваля кавер-танцев с участием MBLAQ в качестве судей. ^[309]

В марте 2012 года JYJ выступили в Чили и Перу. Когда группа прибыла в международный аэропорт Хорхе Чавеса в Перу на концерт JYJ World Tour, их сопровождали сотрудники службы безопасности аэропорта через отдельный выход из соображений безопасности, связанных с большим количеством фанатов (более 3000). ^[310] На Explanada Sur del Estadio Monumental в Лиме некоторые фанаты разбили лагерь на несколько дней, чтобы увидеть JYJ. ^[311] В апреле Caracol TV и Arirang TV совместно транслировали реалити-шоу K-pop в Колумбии . ^[312] В сентябре, Джунсустал первым айдолом K-pop, выступившим соло в Бразилии и Мексике, после Wonder Girls в Монтеррее в 2009 году. ^{[313] Билеты на} концерты были распроданы заранее. ^{[313] В} том году в Мексике было 70 фан-клубов K-pop, в которых насчитывалось не менее 60 000 членов. ^[314]

В январе 2014 года Ким Хён Чжун выступил в Перу, Чили и Боливии, став первым айдолом K-pop, выступившим в Боливии. ^[315] Тур доказал его популярность на континенте, поскольку и фанаты, и СМИ следовали за ним везде, где он бывал, вызывая движение на дорогах и вызывая полицию для обеспечения безопасности. ^[316] Фанаты также устанавливали свои палатки за пределами концертной площадки за несколько дней до самого концерта. ^{[317] [318]}

Мексика

Корейские СМИ в Мексике испытали всплеск в 2002 году после того, как мексиканский губернатор Артуро Монтьель Рохас посетил Южную Корею. ^[319] Из поездки он принес корейские сериалы, фильмы и другие программы на вещательный канал штата Мехико: ^[320] Televisión Mexiquense (канал 34). Корейские драмы познакомили мексиканскую публику с корейскими продуктами и пробудили интерес к другим аспектам корейской культуры. K-pop начал набирать популярность в Мексике благодаря сериалам, которые сопровождала музыка. Поклонники особенно интересовались музыкой саундтреков к корейским дорам, которые транслировались.

Однако прибытие K-pop в Мексику также связано с влиянием японских СМИ в Мексике и введением PIU ( Pump It Up ). Комикс-конвент La Mole начал продавать японские комиксы и музыку, а позже начал продавать K-pop. PIU объединили игры и танцы, познакомив мексиканскую молодежь с корейским игровым программным обеспечением и пробудив интерес к корейской музыке. ^[321]

Присутствие K-pop в Мексике можно определить по растущему числу корейских музыкальных коллективов в стране. В последние годы количество концертов K-pop в Мексике выросло и распространилось на другие части страны. Айдол-группы, в том числе Big Bang и NU'EST , посетили Мексику в рамках своих мировых туров. Ким Джунсу из JYJ стал первой корейской звездой, выступившей соло. Его концерт в Мехико был распродан заранее. ^[322] Music Bank World Tour также привел различные акты мексиканской общественности. Многие из этих групп сделали каверы на широко известные песни, такие как кавер Exo на Sabor A Mi.

В 2017 году Мексика также стала первой латиноамериканской страной, принимающей KCON . Двухдневный конгресс, прошедший 17–18 марта, собрал на Arena Ciudad de México более 33 000 фанатов . ^[323] Как и артисты Music Bank, айдолы исполняли испанские песни.

Сила и большое количество фан-клубов постоянно помогают продвигать и поддерживать K-pop по всей стране. В Мексике существует более 70 фан-клубов, посвященных корейской музыке, которые объединяют около 30 000 фанатов. ^[324] Хотя многие фан-клубы были созданы примерно в 2003 году, они стали публичными в 2005 году, когда экс-президент Кореи Но Му Хён посетил Мексику для встречи с экс-президентом Мексики Висенте Фокс Кесада . Около 30 фан-клубов Халлю провели «митинг» с просьбой Ро привезти в их страну актеров Чан Донгуна и Ан Чжэ Ук . ^[325]

Демонстрации продолжаются и в последние годы. 13 мая 2013 года в районе Сокало в Мехико прошел большой марш. Названный KPOP: Masdive March K-Pop Mexico II , это был второй массовый марш, собравший сотни заядлых поклонников K-Pop. ^[326]

Однако более крупные организации фан-клубов в Мексике получают косвенную или прямую поддержку со стороны корейских культурных программ. KOFICE (Корейский фонд международного культурного обмена) ^[327] и Корейский культурный центр в Мехико часто работают вместе с фан-клубами. Эти более крупные организации включают в себя несколько фан-клубов. Три крупнейших - это MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers и HallyuMx. И MexiCorea, и Hallyu Mexican Lovers поддерживаются KOFICE, в то время как HallyuMx ранее работал с Корейским культурным центром и посольством Республики Корея в Мексике. ^[321]

Европа

В 2010 году в Париже прошли и SMTown Live '10 World Tour, и Super Junior Super Show 4 Tour .

В феврале 2011 года Teen Top выступили в концертном зале Apolo в Барселоне. В мае Рейн стал первым K-pop артистом, который выступил в Германии во время Дрезденского музыкального фестиваля. ^[328] JYJ также выступали в Берлине и Барселоне. Big Bang прилетели в Белфаст и выиграли Best Worldwide Act во время MTV EMA 2011 в Северной Ирландии. ^[329] В Польше выставка K-pop Star проходила в Варшавском центре корейской культуры.

В феврале 2012 года Beast провели свое Beautiful Show в Берлине. По данным Berliner Zeitung , многие фанаты были не только из Германии, но и из соседних стран, таких как Франция и Швейцария. ^[330] Также в феврале World Tour Music Bank собрал более 10 000 фанатов во Palais Omnisports de Paris-Bercy . ^{[331] В} том же году такие артисты, как Beast и 4Minute, выступили во время концерта United Cube в Лондоне, где также проходил фестиваль корейской культуры MBC. ^[332] Когда Шини прибыла в лондонский аэропорт Хитроу на концерт вВ том же году часть аэропорта Одеон Вест-Энд была временно захвачена разъяренными фанатами. Система бронирования Odeon West End впервые вышла из строя через минуту после начала продажи билетов, поскольку концерт вызвал неожиданно большой резонанс. ^[333] В это время Шини также провела 30-минутное выступление в студии Abbey Road . Спрос на билеты на это представление был настолько высок, что модный журнал Elle разыграл в лотерею сорок билетов, а представление транслировалось в Японии по шести различным каналам. ^[228] Также в 2012 году Big Bang выиграли премию Italian TRL Awards в категории «Лучший фанат » . ^[334]

Россия

K-pop также стал популярным в России. 6 сентября 2011 года 57 танцевальных коллективов приняли участие в K-pop Cover Dance Festival . ^[335] Во втором туре конкурса Shinee прилетела в Москву в качестве судей, также выступая перед российскими фанатами. ^[336] В следующем году российская молодежь запустила K-Plus, журнал о корейской культуре, и количество российских поклонников K-pop оценивается в 50 000 человек. ^[337]

3 февраля 2014 года Пак Чон Мин стала первым корейским певцом, который дал сольный концерт в Москве. ^{[338] [339]} в клубе Moskow Hall 600 место с туром "Park Jung Min Reverso Tour".

BAP провели концерты во время своего тура «Live On Earth 2016 World Tour» на стадионе Adrenaline и своего тура «World Tour 2017 'Party Baby!'» В YotaSpace. ^{[340] [341]}

6 июня 2018 года Got7 выступили в концертном зале Adrenaline Stadium в Москве в рамках своего концертного тура "Eyes on You". ^[342]

7 октября 2018 года Зико во время концертного тура "King Of the Zungle" выступил в клубе ГЛАВCLUB Green Concert в Москве. ^[343]

8 декабря 2018 г. на канале MTV Россия был запущен проект мобильного оператора МТС MTCamp (сокращение от названия компании и слова amp и одновременно MTV Trainee Camp) ^[344], результат который через полгода должен стать юниорской командой из 5 человек в стиле k-pop. ^{[345] Ведет} шоу фигуристка Евгения Медведева , фанатка корейской версии Exo, Exo-K. Шоу сотрудничает с продюсерской компанией Avex Trax .

15 июля " Power " Exo и "Fake Love" BTS играли на финальном матче чемпионата мира по футболу 2018 в России. ^[346]

Средний Восток

K-pop становится все более популярным на Ближнем Востоке в последние годы, особенно среди молодых фанатов. ^{[347] [348] [349]} В июле 2011 года израильские фанаты встретили посла Южной Кореи в Израиле Ма Ён Сэм и отправились в Париж для участия в мировом турне SMTown Live '10 по Европе. ^[350] По словам доктора Ниссима Атмазгина, профессора восточноазиатских исследований Еврейского университета в Иерусалиме : «Многие молодые люди смотрят на K-pop как на культурную столицу - то, что выделяет их из толпы». По состоянию на 2012 год насчитывается более 5000 поклонников K-pop в Израиле и 3000 на палестинских территориях. ^[351]Некоторые преданные израильские и палестинские фанаты считают себя «культурными миссионерами» и активно представляют K-pop своим друзьям и родственникам, еще больше распространяя волну Халлю в своих сообществах. ^[352]

В 2012 году количество фанатов в Турции превысило 100 000, а в 2013 году достигло 150 000. ^{[347] [353]} ZE: A появился на встрече с фанатами в Дубае и на концерте в Абу-Даби. ^{[354] [355]} В Каире сотни фанатов пошли в театральный театр Maadi Library, чтобы увидеть финал фестиваля корейской песни K-POP, организованный посольством Кореи. ^{[356] [357]} В январе 2018 года мужская группа Exo была приглашена в Дубай , Объединенные Арабские Эмираты, на шоу фонтанов в Дубае. Их сингл " Power " стал первой песней K-pop, сыгранной на шоу фонтанов. ^[358]

Океания

K-pop Wave привела к созданию ряда танцевальных групп, которые исполняют танцевальные каверы на K-pop музыку и преподают хореографию K-pop. В конкурсе K-Pop World Festival AO Crew трижды представляла Австралию - в 2013, 2014 и 2016 годах. ^[359] Кроме того, другая танцевальная кавер-группа, IMI Dance, открывала RapBeat Show в 2017 году. ^{[ 359]} Несколько танцевальных студий предоставляют занятия, основанные на хореографии K-pop. Танцевальная группа Crave NV проводит уроки K-pop каждую субботу в своей танцевальной студии в Новой Зеландии. ^[360] Сиднейское агентство The Academy начало предлагать учебные курсы K-pop и другие программы в 2016 году. ^{[361] [362]}

Ряд айдолов K-pop родом из Океании. Среди австралийско-корейских исполнителей - Розе из Blackpink , Кевин Ким из ZE: A, Питер Хен из One Way , C-Clown 's Rome, Бан Чан и Феликс из Stray Kids , Хаяна из EvoL и Ханбёль из LEDapple. ^{[363] [359] [364]}

В 2011 году в Сиднее прошел музыкальный фестиваль K-Pop на стадионе ANZ , в котором участвовали Girls 'Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A , 2AM и MBLAQ. ^[365] Также был спрос на концерты из Новой Зеландии. ^[366]

В августе 2012 года NU'EST посетили Сиднейскую гавань и Университет Нового Южного Уэльса в качестве судей проводимого там конкурса K-pop. В следующем году 4Minute были судьями того же конкурса в Сиднее. ^[367] В октябре Psy гастролировал по Австралии после того, как его сингл "Gangnam Style" занял первое место в Австралии в чартах ARIA . ^[368]

В мае 2016 года BAP провели концерт в Окленде, став первой группой K-Pop, выступившей в Новой Зеландии. ^{[369] [370]}

KCON , ежегодная конференция KCON , посвященная музыке и культуре, была впервые запущена в Австралии в сентябре 2017 года. Это седьмая страна, принимающая KCON с 2012 года. ^[371] Она проходила в Qudos Bank Arena, Сидней. В состав участников мероприятия входили Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo , SF9 , Victon , Monsta X и UP10TION . ^[372]

Иностранные отношения

25 мая 2010 года Южная Корея отреагировала на предполагаемое потопление северокорейским военным кораблем, транслировав сингл 4Minute « HuH » через демилитаризованную зону . ^[373] В ответ Северная Корея подтвердила свое решение «уничтожить» любые колонки, установленные вдоль границы. ^{[374] В} том же году The Chosun Ilbo сообщила, что Министерство национальной обороны рассматривало возможность установки больших телеэкранов через границу для трансляции музыкальных клипов нескольких популярных женских групп K-pop, таких как Girls 'Generation , Wonder Girls , After School , Караи 4Minute как часть «психологической войны» против Северной Кореи. ^[375] В сентябре 2012 года Северная Корея загрузила видео с фото-обработкой изображения президента Южной Кореи Пак Кын Хе, исполняющего танцевальные движения в стиле « Каннам ». В видео она была названа "преданной" поклонницей системы автократического правления Юшин, установленной ее отцом Пак Чон Хи . ^{[376] [377]}

С начала 2010-х годов несколько политических лидеров признали глобальный рост корейской поп-культуры, в первую очередь президент США Барак Обама , который совершил официальный визит в Южную Корею в 2012 году и упомянул сильное влияние социальных сетей, добавив, что это было " неудивительно, что так много людей во всем мире поймали корейскую волну, Халлю ». ^[379] Несколько месяцев спустя Генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун выступил перед Национальным собранием Южной Кореи с речью, в которой отметил «большой глобальный успех» Южной Кореи в области культуры, спорта и искусства. прежде чем указать, что корейская волна «оставила свой след в мире». ^[380]Это произошло через несколько дней после того, как пресс-секретарь Государственного департамента США Виктория Нуланд заявила на ежедневном брифинге для прессы, что ее дочь «любит корейскую поп-музыку» ^[381], что вызвало ажиотаж в СМИ в Южной Корее после того, как журналист финансируемого государством информационного агентства Yonhap News Agency организовал в интервью с Нуланд и описал дочь-подростка Нуланд как «помешанную на корейской музыке и танцах». ^[382]

В ноябре 2012 года британский государственный министр по Форину оффис , Hugo Свайр , обратился к группе южнокорейских дипломатов в Палате лордов , где он подчеркнул тесные связи и взаимного формующие сотрудничества Южной Кореи Великобритания отношение и добавил: " Как показал "Gangnam Style", ваша музыка тоже глобальна ". ^[383] В феврале 2013 года вице - президент Перу , Марисоль Эспиноса, дала интервью южнокорейскому информационному агентству Yonhap, в котором она заявила о своем желании, чтобы больше южнокорейских компаний инвестировали в ее страну, и назвала K-pop «одним из основных факторов, которые побудили перуанцев больше узнать о Южной Корее. ". ^[384]

Согласно статье, опубликованной в журнале международных отношений Foreign Policy , распространение корейской поп-культуры в Юго-Восточной Азии, некоторых частях Южной Америки и Ближнего Востока показывает, как постепенное прекращение европейского колониализма уступает место и уступает место для неожиданная мягкая сила за пределами западного мира. ^[385] С другой стороны, в статье, опубликованной в журнале Quietus, выражена озабоченность тем, что дискуссии о Халлю как о форме мягкой силы, похоже, несут в себе запах «старого викторианского страха перед желтой опасностью ». ^[386]

В августе 2016 года сообщалось, что Китай планирует запретить трансляции корейских СМИ и продвижение кумиров K-pop внутри страны в противовес оборонительному развертыванию Южной Кореей ракет THAAD (Terminal High Altitude Area Defense). ^{[387] [388]} Сообщение об этих запланированных мерах регулирования немедленно оказало негативное влияние на акции корейских агентств по работе с талантами, хотя позже цены на акции восстановились. ^[387]

1 апреля 2018 года лидер Северной Кореи Ким Чен Ын посмотрел K-pop концерт в Пхеньяне. ^[389]

Смотрите также

Заметки

Рекомендации