Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с традиционной корейской музыки )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о музыке Кореи до 1945 года. Информацию о корейской музыке после 1945 года см. В разделах «Музыка Южной Кореи» и « Музыка Северной Кореи» .
Средний класс в Чосон.jpg
Часть серии о
Культура Кореи
История
Люди
Языки
Традиции
Мифология и фольклор
Кухня
Фестивали
  • Корейский Новый год
  • День национального освобождения
  • Чусок
Религия
  • Шаманизм
  • Даосизм
  • буддизм
  • Неоконфуцианство
  • Хеондоизм
  • христианство
  • Церковь Объединения
Изобразительное искусство
  • Каллиграфия
  • Буддийское искусство
  • Картины
  • Цветочные композиции
  • Сады
  • Резьба по нефриту
  • Завязывание
  • Керамика и фарфор
  • Пагода
Литература
  • Хьянга
  • Sijo
  • Китайскоязычная литература
  • Sinsoseol
  • Северокорейская литература  / Южнокорейская литература
  • Манхва
  • Поэзия
Музыка и исполнительское искусство
  • Музыка
  • Исполнительское искусство
  • Танцы
  • Веерные танцы
  • Традиционная устная литература
  • Массовые игры
  • Корейская революционная опера
СМИ
  • Кино
  • Интернет-цензура  / Интернет-цензура в Северной Корее
  • Кино Южной Кореи  / Кино Северной Кореи
  • Музыка Южной Кореи  / Музыка Северной Кореи
  • Чосун Ильбо  / Донга Ильбо  / Джунганг Ильбо  / Ханкук Ильбо  / Кёнхян Синмун  / Ханкёре
  • KBS1  / KBS2  / MBC  / EBS  / SBS
  • Нейт  / Naver  / Daum  / Cyworld
  • Пропаганда
  • K-pop  / K-драма
Спорт
  • Боевые искусства
  • Видеоигры  / Киберспорт
Памятники
  • Объекты всемирного наследия
  • Архитектура
  • Крепость
Национальные символы Кореи
  • Флаг
  • Герб
  • Национальные символы Северной Кореи
  • Национальные символы Южной Кореи
Организации
  • Министерство культуры, спорта и туризма
  • Список музеев Северной Кореи
  • v
  • т
  • е
Парад традиционной музыки в Сеуле.

Музыка Кореи относится к музыке от Корейского полуострова , начиная от доисторических времен до разделения Кореи в Южный и Север в 1945 году включает в себя придворную музыку, народную музыку, поэтические песни и религиозную музыку , используемой в шаманских и буддийских традициях. [1] Вместе традиционная корейская музыка называется гугак ( хангыль : 국악), что буквально означает «национальная музыка». [2]

История [ править ]

Прото-Троецарствие Кореи [ править ]

О музыке эпохи Прото-Трех Королевств Кореи (до 57 г. до н . Э. ) Известно немногое . Считается, что корейцы практиковали шаманские ритуалы с музыкой на сельскохозяйственных фестивалях. [1] На фресках и керамике этого периода изображены струнные инструменты со сложными особенностями, которые предполагают, что инструменты были достаточно развитыми. [3]

Три королевства Кореи [ править ]

Троецарствие Корея относится к периоду с 57 г. до н.э. до 668 н.э. , когда Корейский полуостров находился под властью трех королевств: Когурё , Пэкче и Силла . [4] Каждое королевство было известно тем, что предпочитало разные музыкальные инструменты. [5]

Когурё [ править ]

В Когурё популярными инструментами были гобой, называемый пири , лютня, называемая бипа , и цитра, которая все еще используется сегодня, называемая геомунго . [5] Согласно корейским историческим записям , Самгук саги , написанным в 1145 году, геомунго было изобретено премьер-министром Ван Сан-аком , который получил в подарок китайскую цитру, называемую гуцинь . Ван не знал, как играть на гуцине, поэтому он использовал его в качестве модели для создания нового инструмента, который он назвал геомунго. [6] Картина инструмента находится в могиле в современной провинции Цзилинь ,Китай . [7]

В китайском историческом тексте « Хроники трех королевств» говорится: «Люди Когурё любят петь и танцевать. Мужчины и женщины в деревнях по всей стране собираются каждую ночь, чтобы петь и танцевать». [8] Сохранившиеся песни той эпохи включают «Песнь черепахи» и «Песнь соловьев», последнюю из которых спел король Когурё Юри . [8]

Пэкче [ править ]

Единственная песня Пэкче, переданная до сих пор, - это Чонгупса (en хангыль: 정읍사), но поскольку здесь нет особых реликвий, таких как фрески гробниц Когурё, довольно сложно понять, на что это будет похоже. Очевидно, что Пэкче также отмечал праздник урожая в мае и октябре, аналогичный празднику Когурё. [9]

Музыка Пэкче была известна династии Лю Сун и Северной Вэй , а некоторые музыканты были приглашены в Японию. [10] Примечательно, что человек из Пэкче по имени Мимаджи (en хангыль: 미 마지) изучал музыку и танцы в Китае и эмигрировал в Японию в 612 году. [11] [12] В 2001 году император Японии Акихито сказал, что музыка Пэкче - это музыка. корень японской королевской музыки, поскольку сам император Канму (годы правления 871–896) был потомком короля Мурёна (годы правления 501–523 ). [10]

Силла [ править ]

Музей Уреука в Корён, Кёнссан-Пукто, где демонстрируется развитие музыки в Кая и Силла.

До того, как Силла объединил три королевства, музыка Силла представлена ​​традиционным инструментом, каягым, о котором говорили, что Уреук из Гая принес ее во времена правления короля Джинхына, когда его королевства были объединены силами Силла. Хотя Самгук Саги передает 12 названий произведений Уреука, они не полностью унаследованы. На 13-м году правления Джинхына Уреук преподавал каягым, песни и танцы трем ученикам Гьего, Беопджи и Мандок. [13]

Позже знаменитый ученый Чхве Чивон, который учился при династии Тан, вдали от системы рангов в Силла, написал пять стихотворений хянгак (местная музыка), которые изображают исполнительское искусство Силлы ближе к концу ее эпохи. Эти цифры встречаются в учебниках истории, Корёса как придворный балет, состоящий из хянгака и дангака в подкатегориях корейской музыки. [14]

Период Северных и Южных штатов [ править ]

Единая Силла [ править ]

После объединения музыка Силла испытала приток разнообразной музыки из Пэкче и Когурё с более широким развитием хянгака, особенно в гаягым, геомунго, бипа трех струнных инструментов и трех других труб. [15] Кроме того, музыка династии Тан была представлена ​​во времена правления короля Мунму . Буддийское песнопение Beompae (хангыль 범패, hanja 梵 唄) было широко распространено на различных инструментах, сформировав уникальное искусство Силла. [16] [17] Во время единой Силлы был основан королевский институт музыки (ан хангыль: 음성 서). [18]

Династия Корё [ править ]

Тэджо из Корё , основатель Корё следовал нескольким обычаям Силла, которые можно найти в серии буддийских праздников, таких как Палгванхо и Ёндёнхё. Однако влияние Силлы резко уменьшилось в середине своего периода из-за притока музыки из Сонга, оказавшей сильное влияние на корейскую придворную музыку. [16] Большой банкет, на котором проводились представления, переданные от Силлы, такие как танец с мечами. [19] Большинство песен Корё были записаны на языке акхак-гвебом после 15-го века, особенности которого были лирикой на корейском языке, отличной от текстов предыдущих эпох. [19]

Придворный танец корё под названием чонджэ можно разделить на две категории: местные танцы хянгак чонджэ (향악 정재); Тангак чонджэ (정재). Кроме того, монахи и шаманы практиковали народные танцы. [20] [ самостоятельно опубликованный источник ]

Династия Чосон [ править ]

Когда И Сон Гё основал Чосон в 1392 году, династия приняла антибуддизм и проконфуцианство, что повлияло на музыкальный стиль Йеака (예악, 禮樂). Хотя некоторые ученые, такие как Чон До Чжон, написали несколько песен, посвященных начальным моментам Чосон, нотация следовала тенденциям Корё.

В период правления Чосон в его музыке произошли значительные изменения во время правления Седжона, что в значительной степени связано с музыкантом Пак Ён . [21] Пак сначала основал независимый музыкальный орган и создал нотацию в корейском стиле, включая Чонганбо (ан Хангыль: 정간보). Сам король Седжонг тоже сочинял песни. [22] Сын Седжона, Седжо , убивший своего племянника, Данджонг также записал свой собственный счет в нотации смоляной трубы. Два вышеупомянутых короля - единственные правители, чьи музыкальные записи теперь можно проследить. [23]

Музыка и танцы занимали выгодное положение на придворных банкетах, а также в элитном классе янбан. В застольях, устроенных высокопоставленными офицерами, участвовали несколько артистов, например, клоуны и акробаты. [24] После середины своего периода, так называемые посредники (중인, Jungin) стали играть на разных инструментах, смешивая лирические стихи и длинные циклические песни. [24]

Страница "Ахакгвебеом".

Процесс создания традиционной корейской музыки продолжался до правления Сончжона, когда был опубликован первый независимый музыкальный текст Akhakgwebeom . [25]

Из-за двух мегахитовых войн культура Чосон пережила ряд испытаний, которые привели к потере инструментальной музыки и песен в суде, а также королевской святыни. [26] Музыкальную ситуацию в конце Чосон можно охарактеризовать как ухудшающуюся, в отличие от периода ее расширения. [27]

Церемонии поклонения предкам, называемые Мунмё Джере и Чонмё Джере, были возрождены и проводились ежегодно, главным образом в ознаменование смерти ученых-конфуцианцев и корейских королей. [28]

Публика наслаждалась жанр пхансори , Сандзе и namsadang-нори . [24] [29] Пансори впервые возникла как обычная культура в середине периода Чосон. Хотя трудно понять точные моменты его эволюции, устная традиция этого жанра была продолжена музыкальными экспертами только для того, чтобы расширить ее сферу не только на простых людей, но и на аристократов. [30]

В 1894 году правительство Чосон направило десять придворных музыкантов на Бостонскую выставку в США для создания независимого фонда. [31]

После Корейской Империи [ править ]

Чосон был преобразован в Корейскую империю с целью организации своей сферы вне вмешательства извне, в то время как ритуалы империй были возрождены и практиковались конфуцианской придворной музыкой, чтобы отпраздновать расширение нации. Тем не менее, японская колонизация Кореи в 1910 году принесла огромные изменения внутри и за пределами Кореи с влиянием западной музыки . После распада корейская придворная музыка почти не нашла возможности устраивать праздники и ритуалы, которые были заменены маршевыми песнями. Вместо пансори и гагока музыкальные направления в значительной степени сменились перформансами в современном стиле и классической музыкой. После культурного подавления в 1920-х годах корейская традиционная музыка почти не выжила.

Корейский голос [ править ]

Корейская народная музыка, или минё , разнообразна и сложна, но все формы поддерживают набор ритмов (называемых 장단; Jangdan ) и свободно определенный набор мелодических режимов из-за различных инструментов, в то время как даже барабаны имели право демонстрировать разнообразие ритмических циклов. [32]

Поскольку народные песни из разных регионов относятся к народным песням дунбу, их вокальные стили и манера исполнения ограничены. Поэтому в настоящее время ученые пытаются дополнительно классифицировать народные песни дунбу, основываясь на различных музыкальных особенностях. Эти песни в основном простые и яркие. Народные песни Намдо - это песни провинции Чолла и части провинции Чхунчхон. В то время как народные песни других регионов в основном музыкально просты, народные песни региона Намдо, где были созданы известные музыкальные жанры пансори и сандзё , богаты и драматичны. Некоторые народные песни Намдо используются в пансори или разработаны профессиональными певцами и включены как часть их репертуара. Народные песни Чеджу поют на острове Чеджу. Народных песен Чеджу больше, чем любых других региональных народных песен, и сегодня передается около 1600 песен. Для народных песен Чеджу характерны простые и неповторимые мелодические линии и богатые тексты.

Пансори [ править ]

Пхансори (판소리) длинный вокал и ударная музыка играет одного певца и 1 ударник. В этом традиционном виде искусства, который иногда ошибочно называют «корейской оперой» [24], рассказчик может играть роли всех персонажей рассказа в сопровождении барабанщика. Тексты песен рассказывают одну из пяти разных историй, но индивидуализируются каждым исполнителем, часто с обновленными шутками и участием публики. Один из самых известных певцовпансори- Пак Донджин ( хангыль : 박동진). В 2003 году Пансори был внесен в список нематериальных культурных ценностей ЮНЕСКО «Память мира». [33]

Национальный театр Кореи предоставляет ежемесячные возможности для прослушивания традиционных корейских повествовательных песен или пансори .

Пунгмуль [ править ]

Пунгмуль
Основная статья: Пунгмуль

Пхунмуль (풍물) является корейской народной музыкальной традицией , которая является одной из форм перкуссии музыки , которая включает в себя игру на барабаны, танцы и пение. [34] Большинство выступлений проходят на улице, с десятками игроков, все в постоянном движении. Самул Нори , первоначально название музыкальной группы, основанной в 1978 году, стал популярным как жанр даже за рубежом. [35] Он основан на музыкальных ритмических паттернах пунгмуля и использует те же инструменты, но быстрее и обычно играет сидя.

Санджо [ править ]

Sanjo :( 산조) воспроизводятся без паузы в более быстрых темпах , как один из самых популярных жанров традиционной корейской музыки. [36] Это полностью инструментальная музыка, включающая изменения ритмических и мелодических режимов во время индивидуальной работы. Темп увеличивается с каждым движением. Общий стиль сандзё отмечен слайдами в медленных движениях и ритмической сложностью в более быстрых движениях. Инструменты включают changgo барабан установлен против мелодичного инструмента, таких как каягым или аджэн . [34] Среди известных практикующих такие имена, как Ким Чукпа, И Сэнган и Хван Бёнки.. Примечательно, что Хван основал новый тип жанра санджо, который включился в репертуар каягым на основе стремления идентифицировать и объяснять отличительные музыкальные особенности и творчество. [37]

Чонгак [ править ]

Чонгак (정악, 正 樂) или Чонгак буквально означает «правильная (или правильная) музыка», и его традиция включает в себя как инструментальную, так и вокальную музыку, которую культивировали в основном литераторы высшего сословия общества Чосон . [38] Инструментальная ветвь имеет несколько версий длинной камеры, в основном Yongsan hoesang , в то время как вокальная ветвь иногда включает значение чонга (правая песня) с широким диапазоном гагок, гаса и сидзё. [32]

Хотя у чонгака есть общие черты с придворной музыкой, его нельзя отнести к категории популярной, поскольку большинство публики никогда бы не услышали об этих мелодиях, если бы они включали в себя различные придворные танцы. [32] Вокал, исполняемый в чонгаке, обычно исполняется в стиле кагок (가곡), который предназначен для смешанных мужчин и женщин и сопровождается различными инструментами. [39] Самая известная часть чонгака - это Yeongsan hoesang из 9 сюит, в котором теперь присутствуют только инструментальные ноты. [39]

Нонгак [ править ]

Нонгак-парад нескольких игроков.

Нонгак (농악) относится к «музыке фермеров» и представляет собой важный музыкальный жанр, который был разработан в основном крестьянами в сельскохозяйственном обществе Кореи. Фермерская музыка обычно исполняется на открытой местности в деревне. Организация нонгака варьируется в зависимости от местности и исполнительских групп, и сегодня существует большое количество региональных стилей и использование многих инструментов. Поскольку Нонгак участвует во многих типах танцев и смены формации, танцоры и игроки имеют несколько типов артистического формата в зависимости от уровня их мастерства. [40]

Шинави [ править ]

Шинави или Синави (시나위) означает, в самом широком смысле, шаманскую музыку Кореи, которая исполняется во время ритуального танцевального представления корейского шамана, чтобы утешить и развлечь божеств, в основном из юго-западного региона Кореи. [41] В этом смысле слова этот термин почти идентичен другому термину, шинбангок (букв. « Духовная камерная музыка»), который обозначал общую шаманскую музыку, исполняемую на народной религиозной церемонии, известной как кут . [42] Формат этого жанра сравнительно рыхлый: несколько танцоров объединяются и рассредоточены по сцене. [39]

Салпури [ править ]

Салпури (살풀이) [ необходима ссылка ] - это шаманский ритуальный танец, проводимый как изгнание злых духов. [43] Стиль этого ритуального танца отличается простотой и безмятежностью. Длинный шарф с плавными линиями подчеркивает длинные линии рук и пальцев танцора от угла до угла, полностью используя безбрежность пространства. [44]

Придворная / Ритуальная музыка [ править ]

Музыка корейского двора, сохранившаяся до настоящего времени, восходит к началу династии Чосон в 1392 году. Сейчас это редкость, за исключением спонсируемых государством организаций, таких как Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств . [45]

Есть три типа придворной музыки. [46]

  • Аак - это импортированная форма китайской ритуальной музыки.
  • Хян-ак - это чистокорейская форма.
  • Данг-ак - это сочетание корейского и китайского влияний.

Аак [ править ]

Слово Аак - это корейское произношение двух иероглифов ханджа, которые указывают на эквивалентную форму яюе в китайском и гагаку в Японии. [47] Поскольку Конфуций использовал этот термин, чтобы отличать элегантную и полезную музыку от мелодий без гармонии, она пользовалась благоприятным статусом во время Чосон. Основываясь на более широких типах нот, Корея сохранила свои мелодии до сих пор, особенности которых давно утеряны в Китае. [47] Аак считается особым типом придворной музыки в особых ритуальных церемониях [47] на очень редких концертах, таких как « Жертвоприношение Конфуцию» в Сеуле . [48]

Данг-ак [ править ]

Дангак или Тангак относится к музыке, пришедшей из династии Тан. [49] Инструменты из Тан были импортированы. В XII веке Корея получила в подарок от китайского правителя музыкальные инструменты, которые использовались оркестром во время конфуцианских ритуалов. [50] Эти влияния предоставили Unified Silla широкие возможности для развития своей музыкальной культуры после визитов корейских исполнителей в Китай и, наоборот, китайские исполнители посетили Корею в 1116 году. [51]

Хян-ак [ править ]

Хьянгак буквально означает местная музыка или музыка родом из Кореи, одним из примеров которой является Судечхон , инструментальная музыка, возраст которой насчитывает 1300 лет. [52] Хьянгак впервые появился еще в период Силла с четырьмя ансамблевыми струнными инструментами с деревянными духовыми инструментами, похожими на гобой , называемыми пири . [53] Парес и английский указывают на тексты Корёсы.: Самыми значительными датами для музыки хянгак (местная музыка; другие тексты называют это согаком) были 1114 и 1116 годы, когда двор получил два подарка от восьмого императора Сун, Хуэйцзуна. Корея быстро становилась конфуцианским государством, и короли начали соблюдать конфуцианские обряды перед небом, земледелием, землей и зерном, а также царскими предками. [54]

Yongbieocheonga , Songs of the Dragons Flying to Heaven представляет свою уникальность как hyangak, который изначально был настроен на различные ноты и слова, но текст был утерян и остался чисто инструментальный ритм.

Традиционные инструменты [ править ]

Традиционные корейские инструменты можно условно разделить на три группы:

  1. Нить
  2. Ветер
  3. Перкуссия

К народным ударным инструментам относятся цзин (большой подвесной гонг), ккваенгвари (ручной гонг), бук (бочкообразный барабан), чангу (барабан с песочными часами). Бак (хлопушка) и чангу (песочные часы) - это ударные танские инструменты. Ударный суд включает в себя пхёнчжон (бронзовые колокола), пхёнён (каменные колокольчики), чук (квадратный деревянный ящик с молотком) и эо (скребок в форме тигра).

Современная музыка [ править ]

Основные статьи: Музыка Южной Кореи , K-Pop и Музыка Северной Кореи
BTS - одни из многих успешных исполнителей корейской современной музыки.

Корея - это яркая среда для современной музыки, которая создает широкий спектр стилей. Страна произвела всемирно известных солистов и исполнителей, таких как Psy , BoA , Rain , IU , Epik High , Wonder Girls , 2AM , 2PM , Blackpink , TVXQ , Super Junior , Girls 'Generation , SHINee , Exo , Big Bang , 2NE1 , Seventeen. , Momoland , Дважды , GOT7, BTS , Monsta X , The Boyz, чья музыка стала всемирным феноменом. Blackpink вошел в историю чартов Billboard, так как, среди прочего, женский квартет дебютирует с самым успешным хитом женской группы K-pop в Billboard Hot 100 с песней "DDU-DU DDU-DU". под №55 (на графике от 30 июня). [55] Их музыка, хотя по сути часто электронная поп , хип-хоп и / или R&B , обычно сгруппирована в жанре K-pop , который возник в 1990-х годах и с тех пор становится все более и более популярным как часть корейской музыки. Волна .

См. Также [ править ]

  • K-pop
  • Музыка Южной Кореи
  • Музыка Северной Кореи
  • Традиционные корейские музыкальные инструменты
  • Корейский традиционный ритм
  • Список южнокорейских музыкантов
  • Список северокорейских музыкантов

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь . Издательство Гарвардского университета. С. 273–275. ISBN 978-0674011632.
  2. ^ «Традиционное искусство» . Корейская культурно-информационная служба . Архивировано из оригинала на 2015-02-23 . Проверено 22 января 2018 .
  3. ^ Provine, Роберт С., изд. (2017). Энциклопедия мировой музыки Гарланд: Восточная Азия: Китай, Япония и Корея . Рутледж. ISBN 978-1351544290.
  4. ^ Шин Хён Сик (2005). Краткая история Кореи, Том 1 . Ewha Womans University Press. С. 23–25. ISBN 978-8973006199.
  5. ^ a b Келер, Роберт (2015). Традиционная музыка: звучит в гармонии с природой . Сеул Выбор. ISBN 978-1624120428.
  6. ^ "Geomungo" . KBS World Radio . 2016-11-16. Архивировано из оригинала на 2016-11-22 . Проверено 22 января 2018 .
  7. ^ Ким, Лена, изд. (2010). Фрески гробницы Когурё: всемирное культурное наследие . Корейское управление культурного наследия (Южная Корея). п. 91.
  8. ^ а б Ким, Hŭng-gyu; Фоузер, Роберт (1997). Понимание корейской литературы . Перевод Фоузера, Роберт. ME Шарп. стр.  57 -58. ISBN 978-1563247736.
  9. ^ Yoon, seoseok (январь 2008). Праздники: обычаи в Корее . Электронные книги Google . Ewha Womans University Press. ISBN 9788973007813. Проверено 9 июля 2015 .
  10. ^ a b Тюдор, Даниэль (2012-11-10). Корея: невозможная страна . Электронные книги Google . Издательство Tuttle. ISBN 9781462910229. Дата обращения 9 июля 2015 .
  11. ^ Пратт, Кейт (2007). Вечный цветок: История Кореи . Книги Reaktion. п. 50. ISBN 9781861893352.
  12. ^ Harich-Schneider, Eta (1954). «Ритмические узоры в гагаку и бугаку. Mit Illustr. U. Notenbeisp» . Этно-музыкологика (Нидерланды) . 3 : 10. Возможно, корейские народные песни без какого-либо официального одобрения проникли в Японию намного раньше, чем высокоразвитая музыка Тан. Эти народные песни, как и японская сайбара, возможно, были одеты в стиле тогаку для использования при императорском дворе.
  13. ^ Yi, Pyong-ки (2008). Корейский народный танец . Корейский фонд. ISBN 9788986090277. Дата обращения 9 июля 2015 .
  14. ^ Elisseeff, Vadime (2000). Шелковый путь: дороги культуры и торговли . Berghahn Books, 1998. ISBN. 9781571812223. Дата обращения 9 июля 2015 .
  15. ^ Elisseeff, Vadime (2000). Шелковый путь: дороги культуры и торговли . Berghahn Books, 1998. ISBN. 9781571812223. Дата обращения 9 июля 2015 .
  16. ^ a b Рэндел, Майкл (28 ноября 2003 г.). Гарвардский музыкальный словарь . Издательство Гарвардского университета, 2003. ISBN 9780674011632. Дата обращения 9 июля 2015 .
  17. ^ Токита, Элисон; В. Хьюз, Дэвид. «Исследовательский компаньон Ashgate для японской музыки». Издательство Ashgate, 2008. Отсутствует или пусто |url=( справка )
  18. ^ Wiet, Гастон (1975). «История человечества: великие средневековые цивилизации (2 т. В 4)» . История человечества: культурное и научное развитие . 2 тома в 4 (Международная комиссия по истории научного и культурного развития человечества): 763 . Дата обращения 9 июля 2015 .
  19. ^ a b Юн, Сосок (2008). Праздники: обычаи в Корее . Сеул: Издательство женского университета Ихва. п. 22. ISBN 978-8973007813. Дата обращения 9 июля 2015 .
  20. ^ Оррик, Боб (2015). Они отважно сражались за выживание своей страны: Корейская война 25 июня 1950 г. - 27 июля 1953 г. Как вспоминают южнокорейцы, живущие в Британской Колумбии . Xlibris Corporation. ISBN 978-1503536234. Дата обращения 9 июля 2015 .[ самостоятельно опубликованный источник ]
  21. ^ Шин хён-сик, 《Краткая история Кореи》, Vol. 1, Ewha Womans University Press, 2005. ISBN 8973006193, стр. 74-75 
  22. ^ Jungeun О, <Fusion корейского и западные музыкальные стили в Haesik Ли Duremaji>, Школа музыки, Университет штата Алабамы, с.22
  23. ^ Laurence Пикен, "Musica Asiatica", CUP Архив, 1984. ISBN 0521278376 с.44 
  24. ^ Б с д Yoon Seo-секи, "Праздничные Случаи: Таможня в Корее", Ewha Женщины University Press, 2008. ISBN 8973007815 pp.24-25 
  25. ↑ Кан, Чжэ Ын; Ли, Сюзанна (2006). Земля ученых: две тысячи лет корейского конфуцианства . Книги Хома и Секей. С. 245–246. ISBN 978-1931907378. Проверено 10 июля 2015 года .
  26. ^ Фанг, Чжаоин; Асами, Ринтаро (1969). Библиотека Асами . Калифорнийский университет Press. п. 110 . Проверено 10 июля 2015 года . Имджин военная музыка.
  27. ^ Сонг, Дживон (2007). 정조 의 음악 정책 . Сеул: Таэхакса. С. 244–247. ISBN 978-8959661770. Проверено 10 июля 2015 года .
  28. ^ Стэнтон, Андреа Л .; Рамсами, Эдвард; Сейболт, Питер Дж .; Эллиотт, Кэролайн М. (2012). Культурная социология Ближнего Востока, Азии и Африки: энциклопедия . Публикации SAGE. п. 97. ISBN 978-1452266626. Проверено 10 июля 2015 года .
  29. ^ Ponser, Дассия Н .; Оренштейн, Клаудиа; Белл, Джон (2014). Компаньон Routledge к кукольному искусству и материальному исполнению . Рутледж. ISBN 978-1317911722. Проверено 10 июля 2015 года .
  30. ↑ Пак, Джеймс Чон Хёк; Баролли, Леонард; Xhafa, Fatos; Чон, Хва Ён (2013). Конвергенция информационных технологий: безопасность, робототехника, автоматизация и связь . Springer Science & Business Media. С. 512–513. ISBN 978-9400769960.
  31. ^ Ким Ир Keong (2004). Пионеры корееведения . 조은 문화사. п. 174. ISBN 978-8971055151. Проверено 10 июля 2015 года .
  32. ^ a b c Энциклопедия мировой музыки Гарланд (2013). Краткая гирлянда энциклопедии мировой музыки, 2 . Рутледж. С. 1189–1223. ISBN 978-1136095948. Проверено 10 июля 2015 года .
  33. ^ « « Пансори »был внесен в список нематериальных культурных ценностей ЮНЕСКО« Память мира » . Деловая газета Maeil . 2003-11-08.
  34. ^ a b Ли, Сесилия Хэ-Джин (2011). Сеул Фроммера день за днем . Джон Вили и сыновья. п. 167. ISBN. 978-1118089354. Проверено 10 июля 2015 года .
  35. ^ Ли, Джонатан HX; Надо, Кэтлин М (2011). Энциклопедия азиатско-американского фольклора и народной жизни (издание 1-е изд.). ABC CLIO. п. 676. ISBN. 978-0313350665.
  36. ^ Ховард, Кейт; Йи, Чаэ Сок; Кэссуэлл, Николас (2008). Korean Kayagǔm Sanjo: Традиционный инструментальный жанр (серия музыковедов SOAS). Ashgate. С. 1–37. ISBN 978-0754663621. Проверено 10 июля 2015 года .
  37. ^ Киллик, Эндрю Питер (2013). Хван Бёнки: традиционная музыка и современный композитор в Республике Корея (серия музыковедов SOAS). Ашгейт Паблишинг, Лтд., Стр. 13–19. ISBN 978-1409420309. Проверено 10 июля 2015 года .
  38. ^ Ким Дэ Haeng (2009). Классические поэтические песни Кореи (изд. Том 6). Сеул: Издательство женского университета Ихва. п. 128. ISBN 978-8973008438. Проверено 10 июля 2015 года .
  39. ^ Б с Южной Кореей - Культура архивация 2015-07-10 в Wayback Machine Windows , в Азии, Азия Центр исследований Университета штата Мичиган
  40. ^ Ким 2005 , с.91
  41. ↑ Ховард, 2006 , стр.32
  42. ^ Hesselink, Nathan (2001). Современные направления: корейская народная музыка, охватывающая двадцатый век и далее (изд. 27). Институт восточноазиатских исследований, Калифорнийский университет в Беркли, Центр корейских исследований. п. 18. ISBN 978-1557290748. Проверено 10 июля 2015 года .
  43. ^ Нам, Andrew C (1996). Корея: традиции и трансформация - история корейского народа (второе изд.). Элизабет, Нью-Джерси: Hollym International. п. 140. ISBN 978-1-56591-070-6.
  44. ^ Мальборг, Ким; Ли, Джин Янг (2005). Корейский танец (Издание 8 «Дух корейских культурных корней»). Ewha Womans University Press. п. 76. ISBN 978-8973006267.
  45. ^ Бротон, Саймон; Эллингем, Марк (2000). Мировая музыка: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихоокеанский регион, 2 권 (издание 2-е изд.). Грубые направляющие. п. 160. ISBN 978-1858286365. Проверено 10 июля 2015 года .
  46. ^ Дон Майкл Рэндел (2003). Гарвардский музыкальный словарь . Издательство Гарвардского университета. С.  273 . ISBN 978-0674011632.
  47. ^ a b c Гарланд 2013 , стр.1201
  48. ^ Яо, Xinzhong (2015). Энциклопедия конфуцианства: 2-томный комплект . Рутледж. п. 138. ISBN 978-1317793496. Проверено 10 июля 2015 года .
  49. ^ Тан, Маркус Ченг Чье (2012). Акустический интеркультурализм: слушание выступления . Пэлгрейв Макмиллан. п. 223. ISBN 978-0230354166. Проверено 10 июля 2015 года .
  50. ^ Кондит, Джонатан (1984). Музыка корейского Возрождения: песни и танцы пятнадцатого века . Издательство Кембриджского университета. п. 30. ISBN 978-0521243995. Проверено 10 июля 2015 года .
  51. ^ Дилс, Энн; Олбрайт, Купер (2013). История движения / Танцевальные культуры: Читатель истории танцев . Издательство Уэслианского университета. п. 179. ISBN. 978-0819574251. Проверено 10 июля 2015 года .
  52. ^ Мэй, Элизабет (1983). Музыка многих культур: введение (под ред. Этно-музыковедения). Калифорнийский университет Press. С.  32–33 . ISBN 978-0520047785. Проверено 10 июля 2015 года . хянгак корея.
  53. ^ Garland 2013 , pp.1203-1204
  54. ^ Зиле, Джуди Ван (2001). Перспективы корейского танца . Издательство Уэслианского университета. п. 271 . ISBN 978-0819564948. Проверено 10 июля 2015 года . хянгак корея.
  55. ^ Zellner, Ксандер. «BLACKPINK вошли в историю K-Pop в Hot 100, Billboard 200 и других с 'DDU-DU DDU-DU ' » . рекламный щит . Проверено 20 апреля 2021 года .
  • Провайн, Роб, Окон Хван и Энди Кершоу (2000). «Наша жизнь и есть песня». В Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Латинская и Северная Америка, Карибский бассейн, Индия, Азия и Тихий океан , стр. 160–169. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 . 
  • Корейские культурные открытия . «Традиционное искусство». Республика Корея. стр. 27. Корейская туристическая организация , 2007.

Внешние ссылки [ править ]

  • Исследование музыкальных инструментов в корейской традиционной музыке (Национальный центр корейских традиционных исполнительских искусств, Министерство культуры и туризма, Республика Корея, 1998 г.)
  • Kpop Radio Pdm (Сообщество, посвященное корейской культуре, музыке и корейскому музыкальному радио)
  • Generacion Kpop (веб-сайты сообщества, посвященные корейской музыке и корейскому музыкальному радио)
  • Культура и искусство в Корее: тенденции в музыке
  • Обзор традиционной корейской музыки
  • Минё [Перевод Минсок Кёюк Джарёджип, издано Bongchon Norimadang]
  • Новостные статьи о корейской музыке
  • Учимся проводить время в музыке