Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску


La Chartreuse де Parme это четыре одноактнаяоперав одиннадцати картинах поСоге, Анрис французскимлибреттопоArmand Люнеляпосле 1839романа того же самого названияпоСтендаля. Третья опера композитора, первая на серьезную тему, впервые была исполнена вПарижской оперев 1939 году [1], но в репертуар не вошла.

Фон [ править ]

Арманд Люнель был учителем философии в лицее в Монако, который также сделал карьеру писателя. Помимо романов, он также писал оперные либретти. [2] В 1923 году он написал либретто Les Malheurs d'Orphée для своего друга Дариуса Мийо , а затем Эстер де Карпентрас . Sauguet был введен Люнеля по Мийо во время премьеры Les Malheurs d'Орфея в Париже и снова встретился с ним в 1927 году во время подготовки к Sauguet балетного La Chatte для балета . [2]

Композиция La Chartreuse de Parme возникла в ходе долгого и обширного обмена письмами между композитором и либреттистом. [2] Партитура была написана в период с 1927 по 1937 год, когда Сауге развивался как личность, так и как музыкант. [2]

Люнель стремился сосредоточиться на всех аспектах романа Стендаля: историческом, политическом, сентиментальном, но окончательный текст концентрируется на последнем, для которого музыка Соге произвела постепенное восхождение к более чистой и утонченной любви. [2] Либретто начинается, когда Фабрис, отказываясь от военного героизма, тайно возвращается к своей матери и тете Джине недалеко от швейцарско-итальянской границы, таким образом впервые увидев Клелию. Все главы Книги I: прибытие Наполеона и его последователей в Ломбардию, военные подвиги Фабриса и Ватерлоо; не учтены. [3]

Опера разделена на одиннадцать картин :

  1. Встреча Клелии и Фабриса на горной дороге из Комо в Милан.
  2. Их встреча в Ла Скала
  3. Праздник в доме Сансеверины
  4. Побег Фабриса из постоялого двора
  5. Тюрьма
  6. Башня крепости
  7. Возвращение Фабриса к Джине
  8. Полет Фабриса
  9. Сад Клелии
  10. "Проповедь aux lumières", в которой Фабрис отрекается от любви.
  11. Прощание Фабриса

Осенью 1937 года, когда партитура была завершена, Элен де Вендель предложила композитору сыграть отрывки после обеда, на котором в числе гостей были Жюльен Кейн из Национальной библиотеки и Института и Жак Руше , генеральный администратор Парижской оперы. Впечатленный, Руше попросил Соге представить ему партитуру, и он исполнил все партии; еще до того, как он закончил, Руше согласился поставить работу в Опере. Репетиции планировалось начать в самом начале 1939 года [4].

История выступлений [ править ]

Сокращения были сделаны после генеральной репетиции и после премьеры 16 марта 1939 года (которая все еще длилась пять часов с тремя антрактами) [5] спектакли в Парижской опере давались до июня того же года. После премьеры были вырезаны еще несколько страниц музыки. Опера была пересмотрена и возрождена в Гренобле, чтобы совпасть с Зимними Олимпийскими играми 1968 года с Жоржем Личчони (Фабрис), Кора Канне-Мейер (Сансеверина) и Кристиан Штутцманн (Клелия) под управлением композитора. [6]

Он был спродюсирован в Марселе в 2012 году, дирижировал Лоуренс Фостер с Себастьяном Гезом, Мари-Анж Тодорович и Натали Манфрино. [5] Мануэль Розенталь вел французскую радиопередачу работы в Театре Елисейских полей в 1958 году [3] с Жозефом Пейроном, Женевьевой Мойзан и Дениз Шарли.

«Шартрез де Парм» остается его лучшей работой в жанре. Хотя это произведение описывалось как «безликая», оно было прямо эмоциональным, содержало простые, плавные, мелодичные линии [1], которые воплощали французские настроения того периода.

Роли [ править ]

Сводка [ править ]

Акт 1 [ править ]

На первой картинке изображена встреча Фабриса и Клелии возле оберега на горной дороге в Милан . Фабрис, еще будучи подростком, вместе с матерью и тетей сбежал из замка Грианта в коляске в поисках безопасности в Милане. Карету останавливает полиция, которая ищет некоего Конти, путешествующего без паспорта, который затем появляется со своей молодой и красивой дочерью Клелией. Генерала Конти сопровождают в Милан, а Фабрис предлагает Клелии место в барной стойке. Вторая картина происходит в ложе Джины в Ла Скала., где она принимает миланских либералов, пытающихся вместе с ней найти способ освободить Фабриса от ареста австрийской полицией, затем ее возлюбленного Моска, Конти и Клелию и, наконец, Фабриса, которому она объясняет план помощи ему. К концу акта чувства Фабриса и Клелии проясняются, хотя Джина к Фабрису в меньшей степени.

Акт 2 [ править ]

Первая картина во дворце герцогини Сансеверины во время бала показывает опасения Фабриса по поводу потери Клелии; он раздражает свою тетю, говоря о своей любви, и оскорбляет Моску. Отец Клелии надеется найти ей лучшую пару, но между молодыми людьми возникает недоразумение, когда она слышит комментарий о том, что Фабрис любит герцогиню. Когда Фабрис спрашивает Клелию о причине ее печали, она убегает. В следующей сцене в траттории Теодолинды Фабрис обнаруживается на руках у жены актера Джилетти и объявляется дуэль. Фабрис побеждает, но должен бежать; он пишет прощальное письмо Джине.

Акт 3 [ править ]

Фабрис был схвачен и заключен в тюрьму в башне Фарнезе в Парме, где командует генерал Конти. Но Фабрис снова видит Клелию, кормящую своих птиц в тюремном дворе - и хотя она согласилась со своим отцом выйти замуж за маркиза Крещенци, любовь вспыхивает снова, и он предпочел бы остаться в тюрьме рядом с ней, чем сбежать. Клелия решает спасти Фабриса, которому грозит отравление из-за его бонапартистских взглядов. Джина планирует освободить Фабриса, но он соглашается пойти только в том случае, если его встретит Клелия. В финальной сцене акта они встречаются, и Клелия клянется помочь ему, но после этого больше никогда его не увидит. Две женщины дают Конти снотворное, и Фабрис убегает с Джиной.

Акт 4 [ править ]

В первой картине, действие которой происходит в Локарно, Джина наблюдает за Фабрисом, который начал рисовать. Исследуются чувства освобожденного Фабриса. Моска, который теперь осознает степень привязанности Фабриса к Клелии, сообщает, что после смерти принца приговор, осуждающий Фабриса, может быть отменен. Молодой человек уезжает в Парме. Моска еще раз открывает свое сердце Джине. Далее, Фабрицио и Клелия встречается в Чартерхаусе , и в темноте , и Фабрицио благословляют брак Клелия в маркиз. Хор рассказывает о жизни Фабриса, начиная с его привязанности к делу Наполеона и заканчивая его отступлением к приказам. В финальной сцене Фабрис проповедует об отвержении несчастного грешника, каким он является. Он молится о прощении.

Музыка [ править ]

Самая длинная работа Соге традиционна по форме, но в то время как более ранние работы характеризовались четкими текстурами, прозрачными гармониями и относительно простыми мелодиями, его музыка теперь приобретает более сложный гармонический язык, предполагающий влияние современных русских симфонистов. [1]

Дариус Мийо (посетивший семь спектаклей подряд) утверждал, что ничего не знал о качестве Шартрез де Парм со времен « Пеллеаса и Мелизанды» или « Пенелопы» . Стравинский расположил оперу «в русле Бизе , Делиба , Мийо, Пуленка », а Шарль Кёхлин резюмировал свои мысли о произведении тремя словами: « naturel, simplicité, Sincerité » и сравнил с Шабрие . Произведение транслировалось по французскому радио. [4]

В начале первой картины звучит достойный оперетты хор жандармов . Оттуда музыка перерастает через бравурную ре мажор в более нежную секцию ми-бемоль, где три основных персонажа один за другим выражают свои чувства, что приводит к трио. В четвертой картине Соге придает песне Теодолинды древний вид. Иногда сочинение Соге перекликается как со спонтанностью Шуберта, так и со страницами бельканто , где персонажи погружаются в свои внутренние муки. [3] Завершает вторую сцену квинтет в стиле большой оперы.ансамбль: главные герои (Клелия, Джина, Фабрис, Моска и генерал) поют общую тему, а затем переходят в собственный характер, от юношеского энтузиазма Фабриса до меланхолии Моска. В разных местах Соге использует ритм ямба, который служит для выражения повышенных эмоций, например, Фабрис, пишущий прощальное письмо Джине, или заключительные моменты оперы. Его оркестровка ясна, поддерживает мелодию. [3]

Увертюра , изображающие битвы при Ватерлоо , был снят до премьеры, но Sauguet использовал его в военное время Symphonie expiatoire , посвященный невинных жертв войны. [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Hoérée Arthur & Langham Smith R. Henri Sauguet. В: Словарь оперы New Grove . Макмиллан, Лондон и Нью-Йорк, 1997.
  2. ^ a b c d e Клотц, Роджер. La Charreuse de Parme de Henri Sauguet et d'Armand Lunel. Recherches Régionales - Приморские Альпы и Contrées limitrophes. N ° 166 (8-страничная статья), Ницца, 2003.
  3. ^ a b c d L'Académie d'Aix-Marseille - Document pédagogique associé 2011–2012: La Chartreuse de Parme. Под редакцией Армель Бабин, декабрь 2011 г.
  4. ^ a b Рошфор-Паризи, Элен. Анри Соге (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. Сегье, Биарриц, 2000, глава V - « La Chartreuse de Parme »: oeuvre maîtresse, стр. 101–110.
  5. ^ a b Kasow, J. Обзор из Марселя. Опера , июнь 2012 г., Том 63 № 6, стр. 701–2.
  6. Bibliothèque nationale de France, по состоянию на 27 марта 2014 г.
  7. Encyclopédie de l'art lyrique français La Chartreuse de Parme . По состоянию на 20 марта 2014 г.
  8. ^ Рошфор-Паризи, Элен. Анри Соге (1901–1989) Un Académicien Autodidacte. Сегье, Биарриц, 2000, стр. 121.