Laid Back (альбом)

Вальяжный
Студийный альбом поГрегг Оллман
Выпущенный	Октябрь 1973 [1] ( 1973-10 )
Записано	Март 1973 г.
Студия	Capricorn Sound Studios , ( Мейкон, Джорджия ) Рекорд Плант , (Нью-Йорк) [2]
Жанр	Южный рок блюз-рок [3]
Длина	35 : 27
Этикетка	Козерог
Режиссер	Джонни Сэндлин Грегг Оллман
Хронология Грегга Оллмана
Отложенный (1973) Тур Грегга Оллмана (1974)
Синглы из " Непринужденного"
" Midnight Rider " Дата выхода: декабрь 1973 г. "Don't Mess Up a Good Thing" Дата выхода: март 1974 г.

Laid Back - дебютный студийный сольный альбом американского певца и автора песен Грегга Оллмана , выпущенный в октябре 1973 года лейблом Capricorn Records . Оллман, наиболее известный как вокалист / автор текстов / органист Allman Brothers Band , впервые задумался о сольной карьере после внутренних разногласий с этой группой. Он разработал альбом как небольшую творческую отдушину, в которой он возьмет на себя полный контроль, и он был сопродюсером альбома вместе с Джонни Сэндлином . "Laid Back" была в основном записана в марте 1973 года в Capricorn Sound Studios в Мейконе , Джорджия, а дополнительная запись проходила на Record Plant в Нью-Йорке.

Альбом исследует различные влияния Оллмана, включая ритм-н-блюз и соул . Он состоит из нескольких кавер-версий , оригиналов и традиционного гимна и содержит выступления множества музыкантов, в первую очередь Скотта Бойера и Томми Тэлтона на гитарах, Билла Стюарта на барабанах и Чарли Хейворда на бас-гитаре. Альбом был создан, когда Оллман также работал над Brothers and Sisters , четвертым альбомом Allman Brothers. Название альбома было студийным термином, который Оллман придумал для расслабления темпа песни , а его обложку написал Абдул Мати Кларвейн .

После его освобождения, Laid Back получил положительные отзывы от музыкальных критиков, и он достиг под номером 13 на Billboard «s Top пластинках & Tape диаграмме. Чтобы поддержать альбом, Оллман отправился в амбициозный тур, состоящий из всей группы и целого струнного оркестра . Для продвижения альбома было выпущено два сингла, при этом главный сингл " Midnight Rider " вошел в двадцатку лучших в США и Канаде. Она была сертифицирована золота в Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в 1974 году для доставки 500000 копий в США, что делает его одним из самых продаваемых альбомов Allman в.

Фон [ править ]

Грегг Аллман впервые начал заниматься музыкой в ​​подростковом возрасте в Дейтона-Бич , Флорида. Он и его брат Дуэйн Оллман основали свою первую группу Allman Joys в середине 1960-х годов. Эта группа превратилась в Hour Glass , которая записала два альбома для Liberty Records в период с 1967 по 1968 год. ^[4] Впоследствии дуэт основал Allman Brothers Band , получившую известность в начале 1970-х годов благодаря их концертным выступлениям ^[5]. который объединил традиционный электрический блюз , джаз в стиле импровизации и самостоятельно сочиняли инструменталы . ^[6]Их концертный альбом 1971 года At Fillmore East стал коммерческим и художественным прорывом. Оллмэн был убит в мотоцикле аварии позже в этом году, но группа продолжала дальше, записи 1972 - х Ешьте Персик , гибридный живой / студийный альбом , который стал еще большим успехом, доставка золота и пик под номером четыре на Billboard «s Top 200 График поп-альбомов . ^[6]

Смерть его брата сильно повлияла на Оллмана, которому было трудно справиться с потерей. По словам историка группы Джона Лински, его «меланхолия в сочетании с желанием делать что-то другое в музыкальном плане заставляет его активно преследовать идею выпуска собственной пластинки». ^[7] Сначала он заручился помощью друга Диринга Хоу, которого он и братья часто навещали, выступая в Нью-Йорке. Хоу был наследником состояния своей семьи International Harvester , что дало ему время стать частью «быстрой толпы, которая тусовалась с рок-звездами, такими как Джими Хендрикс [и] Мик Джаггер », по словам Джин Дубэйл из Южной Флориды. Sun-Sentinel . ^[8]Он согласился оказать финансовую помощь Олману в записи демо, чтобы освободить его от того, что он назвал «ерундой с Capricorn Records в Macon». Сначала дуэт прилетел в Miami's Criteria Studios, где в мае 1972 года записал 3-4 трека. Позже они перебрались в Advantage Street Studios в Нью-Йорке, где в июле 1972 года записали еще несколько. сложно, по словам Хоу. ^[9]

В тот же период Allman Brothers Band начал репетиции в Capricorn Studios своего четвертого студийного альбома Brothers and Sisters . Оллман принес группе песню "Queen of Hearts", над которой он к тому моменту работал полтора года. ^[10] В то время он был в нетрезвом состоянии, и участники не стали рассматривать эту песню. «Эта песня просто ничего не говорит», - сказали ему его товарищи по группе. Позже той же ночью он вернулся в Козерог, чтобы поработать один. Он работал сорок два часа, проспал шесть и вернулся на последний сеанс, который длился еще двадцать восемь часов. ^[11] «Психически и физически истощены», он был недоволен своим результатом и выбросил катушки с магнитной лентой.в мусорном баке, надеясь поджечь их. Джонни Сэндлин - продюсер « Братьев и сестер» и давний друг - вошел и убедил Оллмана начать все сначала. ^[11] Сэндлин предложил продюсировать сольный альбом Оллмана, и Оллман попросил Сандлина собрать новую команду музыкантов для записи пластинки. ^[12]

Запись и производство [ править ]

Laid Back получил дальнейшее развитие в конце 1972 года, когда Олман и Сандлин продолжали записывать с сентября по декабрь. ^[13] Работа над « Спокойной» остановилась, когда началось производство « Братьев и сестер» , хотя над ними работали примерно одновременно. ^[14] Серьезная работа началась в марте 1973 года, после того, как « Братья и сестры» были завершены. ^[15] Сэндлин помогал нанимать различных сессионных музыкантов для работы над альбомом ^[16], включая Билла Стюарта на барабанах и Чарли Хейворда на бас-гитаре. ^[17] Дэвид Браун также играл на бас-гитаре на альбоме, а Сандлин также играл на этом инструменте во многих песнях. ^[18]Скотт Бойер и Томми Тэлтон, также из группы Cowboy , играют на гитаре на пластинке и оказали большое влияние на ее звучание. Бойер использует педальную стальную гитару в нескольких песнях, в частности, в «Эти дни», а Талтон добавляет слайд и акустическую гитару; Кроме того, на многих треках оба исполнили аккомпанементы. ^[18]

Оллман сравнил присутствие на альбоме с любовницей , отметив, что остальные участники группы не были в восторге. Это замедлило продвижение их собственного альбома и создало напряжение между группой, особенно между Оллманом и гитаристом Дики Беттсом . ^[14] Тем не менее, несколько участников Allman Brothers появились на Laid Back , в том числе Jaimoe , который предоставил конги , и Chuck Leavell , новое дополнение к Brothers, добавившее фортепиано. Ливелл остался в Мейконе после ухода от доктора Джона.группа, и он внес свой вклад в оба альбома. Оллман считал, что стиль игры Ливелла идеально подходит для альбома: «Он даст вам именно то, что вы хотите, без каких-либо вопросов, а если он украсит песню, он сделает ее еще лучше». ^[19]

В отличие от Brothers, ни одна из песен не была исполнена вживую - или «проверена на дороге» - перед их выпуском, при этом восемь песен альбома разрабатывались и аранжировались в студии. ^[20] По словам всех участников, запись альбома была очень приятной. Тэлтон, размышляя в 2019 году, сказал, что химия между музыкантами была на пике, что он объяснил тем фактом, что он, Бойер и Ливелл жили вместе во время производства. «Это товарищество создало связь [...] Студия стала нашей игровой площадкой, нашим клубом». ^[18] Талтон выразил благодарность Сэндлину за создание открытой среды для совместной работы, отметив, что музыканты могли свободно входить в диспетчерскую и вносить предложения. ^[21] Ливелл рассказал об атмосфере студии в 2019 году:

Я вспоминаю, как все были счастливы в студии. Особенно Грегг казался очень счастливым и довольным тем, что занимался чем-то другим, чтобы отвлечься от потери брата, а также о проблемах, с которыми столкнулись братья Оллман. Джонни мастерски помогал Греггу руководить делами, принимая предложения Грегга и воплощая их в жизнь, а также поощрял нас быть самими собой и вносить свой вклад. ^[22]

Состав [ править ]

В музыкальном плане Laid Back сосредоточен на проникновенных, меланхоличных балладах ; Ливелл сказал, что на повестке дня было создание «более мягкого, менее яркого» альбома по сравнению с Allman Brothers Band. «Если бы мне пришлось свести все к одному слову, я бы сказал« мелодичный ». Это была более мелодичная запись », - сказал он в 2019 году. ^[23] Талтон сказал, что ни один из музыкантов не был сосредоточен на том, чтобы сделать альбом звуко отличным от основного проекта Оллмана, это просто произошло. ^[21] Открывает альбом версия " Midnight Rider ", которую Аллман впервые сочинил и записал для второго альбома группы Allman Brothers Band, Idlewild South.(1970). Для новой записи Оллман стремился создать атмосферу, похожую на «болото», «с изображением мха, свисающего с деревьев, аллигаторов и тумана, тьмы [и] ведьм», - писал он позже. ^[16] Бойер и Оллман придумали плавное вступление для акустической гитары, которое задает тон всей остальной части трека. ^[15]

"Queen of Hearts", песня, которая подтолкнула Олмана к разработке альбома, следует за первой гитарной партией, любезно предоставленной приглашенным гитаристом Баззом Фейтеном . Песня переходит на размер 11/8 после второго куплета, что было непреднамеренно: «Я не знал, что написал песню в 11/8, пока кто-то не сказал мне!» Оллман сказал в 1997 году. ^[15] "Queen of Hearts" также включает выдающееся саксофонное сопровождение Дэвида "Fathead" Ньюмана . ^[17] "Please Call Home" впервые была записана для второго альбома братьев 1970 года, Idlewild South . Оллман переосмысливает песню для Laid Back , используя хор госпел и игру на гитаре Талтона.Оллман выполняет свою подписьHammond B3 на трассе. ^[24] За песней следует "Don't Mess Up a Good Thing", которая была написана автором песен и саксофонистом Оливером Сэйном и впервые записана Фонтеллой Бассом и Бобби МакКлюром , которые с ней попали в пятерку лучших хитов на R&B. в чартах 1964 года. Джон Лински пишет, что эта мелодия «привносит в [альбом] шумное ощущение изобилия Нового Орлеана ». ^[22] Ньюман снова играет на саксофоне на треке, который, по общему мнению, было несложно записать для команды. «Это было просто забавно вырезать; мы все были в восторге от этого», - вспоминал Ливелл. ^[25]

" Эти дни " открывает вторую сторону оригинального альбома. Он был написан певцом и автором песен Джексоном Брауном , с которым Оллман и его брат жили вместе в Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов. Затем Оллман был очарован написанием песен Брауна, и его исполнение «Этих дней» включает жалобное исполнение Бойера на четырехпедальной стальной гитаре Gibson . Поначалу Оллман опасался, что это звучит слишком кантри , но остался доволен игрой Бойера. Браун был впечатлен обложкой Оллмана; Позже он написал, что Оллман «сделал эту песню вдвое лучше, чем она была до того, как спел ее». ^[25]"Multi-Coloured Lady" начинается с нежного гитарного вступления, подобранного пальцами, и переходит в повествование об "одинокой, убитой горем молодой женщине". Талтон считал это воплощением звучания альбома. ^[21]

Бойер написал песню «All My Friends», которая изначально была выпущена на альбоме Ковбоя 1971 года 5'll Getcha Ten . Оллман и его товарищи по группе несколько лет снимали дом в Мейконе, который они окрестили Большим Домом, и этот LP был их фаворитом. ^[21] Он сам записал в песне ведущий и гармоничный вокал. «Мне всегда нравился стиль гармонии Everly Brothers , но я не хотел, чтобы он просто следовал традиционному шаблону 1–3–5», - вспоминал он. ^[16] Талтон играет парное соло на гитаре, что и было идеей Сэндлина. ^[21] Завершает пластинку популярный христианский гимн « Будет ли круг неразрывным?Оллману и Сэндлину приписывают реаранжировку пьесы, которая включает хор церковных певцов Мэйкона того времени, а также группу сотрудников Козерога и музыкантов. Лински пишет, что хор голосов придает треку «семейный вид». - подпитываемое южным хором чувство. " ^[26]

Обложка и название [ править ]

Обложку альбома нарисовал Абдул Мати Кларвейн , известный прежде всего созданием обложки к « Bitches Brew» Майлза Дэвиса (1970). Оллмана представил ему друг. У Олмана не было времени прийти к картине, поэтому Кларвейн работал с фотографией. Оллман так прокомментировал обложку в своих мемуарах 2012 года « Мой крест, чтобы нести» : «Мне он понравился; я думал, что он получился идеальным. Тогда он стоил мне 1500 долларов, но сегодня он стоил бы 50 000 долларов, может быть, даже 150 000 долларов». ^[27] В более поздние годы Оллман пытался купить оригинальную картину, использованную для обложки альбома, но был не в состоянии себе это позволить. ^[23]Тогдашняя подруга Оллмана (а позже жена) Дженис Блэр появляется на обложке альбома верхом на лошади. ^[28] Название альбома было внутренней ссылкой на студийный термин, придуманный Олманом для обозначения песни, в которой слишком много энергии и ее нужно было более расслабленно или «расслабленно». ^[16] Он больше говорил об этом термине в своей более поздней автобиографии « Мой крест нести» :

Я всегда представлял это таким образом: действуй так, как будто ты мистер Натурал , этот персонаж Р. Крамба . Ноги мистера Натурала всегда оказывались в том месте, куда он шел, раньше, чем его голова, поэтому «расслабиться» означает не нырять туда головой. Когда я собрал ребят, которые собирались сыграть на моей пластинке, я сказал им изобразить Freak Brother , и они смеялись около получаса, но у них получилось. ^[16]

Прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[3]
Руководство по записи Кристгау	B [29]
Creem	C + [30]

Рецензируя альбом для Rolling Stone , Тони Гловер сказал: « Laid Back - это не совсем то, что можно было бы ожидать от работы Грегга с Brothers Band. Вместо этого это капризный LP, часто окрашенный величием и, возможно, слишком богатый и насыщенный. одноцветный в пятнах. Но в целом трогательный взгляд на другую сторону тонко харизматичного певца / писателя ». ^[31] Billboard назвал его «В центре внимания» среди своих лучших альбомов в ноябре 1973 года, а рецензент посчитал его «шедевром сета ... с исключительным проявлением вокальных и инструментальных талантов во многих музыкальных областях». ^[32] Роберт Кристгау был менее восторжен в Creem., сказав Allman, «доказывает, что медленно протягивать не то же самое, что петь одухотворенно». ^[30]

В «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Кристгау дал более благоприятную оценку альбому; все еще полагая, что Оллман казался меланхоличным из-за «ограниченного формального воображения», он признал, что певец «много вкладывает в« Эти дни »и« Полночный всадник », и это причина, по которой вы можете слушать такие оригиналы, как« Пожалуйста, позвоните домой » "и" Разноцветная леди "- это не письмо". ^[29] Позднее AllMusic сказал: « Этот сольный дебютный релиз, записанный в том же году, что и альбом Brothers and Sisters , представляет собой прекрасную смесь R&B, фолка и госпела, с лучшим исполнением на всех сольных релизах Грегга Оллмана». ^[3] В 2006 г.Том Мун из NPRрассмотрел альбом как часть своей серии "Shadow Classics", назвав его "потрясающим материалом, глубоким и интенсивным, но далеко не децибеловым, чем его работа с группой [Allman Brothers] ..." Но он не менее убедителен - может быть, даже тем более - в более тихом месте, когда он менее возбужден ». ^[33]

Тур [ править ]

Чтобы продвинуть альбом, Оллман отправился в общенациональный тур с музыкантами, которые помогли записать альбом в качестве его группы. Вдохновленный « Бешеными собаками и англичанами» Джо Кокера (1970), Оллман нанял струнный оркестр для сопровождения группы. ^[14] Построенный из Нью-Йоркского филармонического оркестра , он состоял из трех виолончелей, шести скрипок и семи альтов. ^[34] Тур длился один месяц и проводился исключительно в престижных кинотеатрах, которые требовал Олман для обеспечения наилучшего качества звука. Он обнаружил, что выступление с оркестром разительно отличается от пения с оркестром Allman Brothers Band, поскольку ему приходится регулировать свою обычную громкость пения, чтобы лучше сочетаться. ^[34]Концертный альбом материала тура был выпущен позже в том же году под названием The Gregg Allman Tour , чтобы помочь окупить расходы на турне. ^[19] «Я был очень доволен тем, как прошел тур. Некоторые ночи были лучше, чем другие, но все они были хорошими», - вспоминал позже Оллман. ^[34]

Наследие [ править ]

"Laid Back" был личным любимым сольным альбомом Оллмана, который он продюсировал; он считал это «гордостью и радостью» своей сольной карьеры. ^[35] Он и его более поздний менеджер, Майкл Леман, часто вели «теплые и содержательные разговоры» об альбоме в последние годы своей жизни. ^[23] В 2019 году Universal анонсировала двухдисковое роскошное издание Laid Back , содержащее оригинальный альбом в ремастированном виде, а также ранние миксы, альтернативные версии и демо. Кроме того, оригинальный альбом впервые за четыре десятилетия был переиздан на виниле. Делюкс-набор выпущен премией Грэмми.продюсер-победитель Билл Левенсон, с историком группы Джоном П. Лински, выступающим в качестве ассоциированного продюсера и обеспечивающим эссе во вкладышах . Среди основных моментов коллекции - все демо-записи, снятые Хоу в 1972 году, в том числе «God Rest His Soul», дань уважения лидеру гражданских прав Мартину Лютеру Кингу-младшему и кавер « Rollin 'Stone » Мадди Уотерса . В набор также входят две песни, перепрофилированные для более поздних альбомов: «Never Knew How Much», песня, позже перезаписанная для альбома « Brothers of the Road » 1981 года , и « Song for Adam », еще одна баллада Джексона Брауна, которую Олман вновь подошел к его последней сольной работе в 2017 году 'sЮжная кровь . Бонусная концертная версия " Melissa ", снятая в Capitol Theater в Пассаике, штат Нью-Джерси, во время последующего сольного тура в 1974 году, завершает сет. «Чтобы привести коллекцию к своему вдохновению, Аллман посвящает песню Дуэйну, - заметил Дэвид Браун из Rolling Stone . Левенсон заметил, что отсортированные в хронологическом порядке треки «рассказывают такую ​​интересную историю об артисте, попавшем в беду, который ищет способы справиться с этим». ^[23]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Греггом Оллманом; за исключением случаев, когда указано

Персонал [ править ]

Кредиты адаптированы из примечаний к альбому . ^[17]

Графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный веб-сайт