Лалит Кала Академи

Академия Лалит Кала

Галерея Лалит Кала, Рабиндра Бхаван
Сокращение	LKA
Формирование	5 августа 1954 г . ; 66 лет назад [1] ( 1954-08-05 )
Штаб-квартира	Рабиндра Бхаван , Дели
Место расположения	Нью-Дели , Индия
Обслуживаемый регион	Индия
Официальный язык	английский
Головная организация	Министерство культуры , правительство Индии
Веб-сайт	lalitkala.gov.in

Рабиндра Бхаван, Дели, в котором находятся Сангит Натак Академи , Лалит Кала Академи и Сахитья Академи .

Lalit Kala Акадая или Национальная академия искусств является Индия «S национальной академией в изобразительном искусстве . Это автономная организация, созданная в Нью-Дели в 1954 году правительством Индии для продвижения и распространения понимания индийского искусства как в стране, так и за ее пределами.

LKA предоставляет стипендии и стипендиальную программу, а также спонсирует и организует выставки в Индии и за рубежом. Издает двуязычный журнал. Его финансирует Союзное министерство культуры . Штаб-квартира находится в Равиндра Бхаван, Ферозшах Роуд, Нью-Дели.

История [ править ]

После обретения независимости в 1947 году лидеры националистического движения осознали ценность культуры как средства взаимодействия и ее важность в формировании не только индийской идентичности как таковой, но и в создании сферы взаимодействия, в которой другие формы искусства будут развиваться дальше. дело национального единства. Было признано необходимым, чтобы культурная реорганизация нации происходила через институциональную инфраструктуру государства. Государственный патронат предоставлялся не искусству, а художникам, которые, используя предоставленную им физическую среду и инфраструктуру, могли продолжать свое искусство. В отличие от частных учреждений, которые могли менять свою программу поддержки в зависимости от рыночных условий, Академия Лалит Кала стремилась поддерживать все формы искусства - студийное, экспериментальное, развивающее, «народное» и «племенное».

При конструировании национального наследия Индии необходимо было учитывать древние, средневековые и современные традиции. Вслед за антиколониальным движением за независимость развитие современного искусства опиралось на основные течения, которые связывали современность с унаследованным, коренным прошлым. Историк искусства Партха Миттер ^[2] утверждал, что современное искусство в Индии развивалось через серию взаимодействий и трений между «колониальной гегемонией и национальным самооценкой». В результате колониального столкновения с западным «другим» доступные варианты находились в пределах колониальных идеологий, а также колониальных институтов искусства.

Анубха Мехта отмечает, что движение Ганди было политическим, а не социальным. Было всего несколько этапов, когда художники принимали непосредственное участие. Самым важным был момент вмешательства Нандалала Боса . С 1920 года отдельные выставки картин совпадали с сессиями Индийского национального конгресса . В 1936 году Нандалал Бос откликнулся на призыв Ганди организовать выставку индийского искусства на сессии ИНК в Лакхнау. С этого момента проект по размещению выставок непрерывной истории индийского искусства стал важным. ^[3]В 1937 году весь городок Конгресса в Файзпуре в штате Махараштра был разработан как идеологическое заявление выдающихся художников модерна. К 1938 году павильоны ИНК в Харипуре были украшены художниками из Шантиникетана во главе с Нандалалом Бозом . Черпая стилистическое вдохновение в «народном» искусстве, сюжетом была сельская жизнь и простые люди. Это был важный момент в истории современного искусства Индии, поскольку оно упивалось родством с народом, что, казалось, подчеркивало творческий и технический диапазон, который имел более богатый визуальный словарь, чем западный академизм.. Это искусство понравится как знатокам, так и простому человеку. Это стало националистической альтернативой, которая решительно противостояла колониальному художественному истеблишменту. Разнообразие откликов индийских художников на западные виды искусства послужило катализатором и создало основу для исследования того, что может быть специфическим индийским характером современного индийского искусства. Именно это дело, носящее индийский характер, было подхвачено Лалит Кала Академи, когда оно было основано в 1954 году ^[3].  

Такие артисты, как Нандалал Бос , Джамини Рой и Абаниндранат Тагор, стали считаться «аутентичными», потому что их предмет включал в себя множество народных идиом, которые они внедряли сверхурочно, участвуя в гандианской фазе националистического движения после 1920 года. Эти идиомы были приспособлены, эстетизирован и модернизирован в канон индийского модернизма. Избирательная направленность официального культурного дискурса стала основным фактором определения современного искусства в Индии. В 1950 году президент поручил Нандалалу Бозезавершить набор картин для оригинальной рукописной рукописи конституции Индии. Позже он был награжден различными национальными наградами, а его работы были отмечены как «народный художник». Академия Лалит Кала продавала его картины как специальное портфолио (1982–83) во всех своих столетних изданиях, как веху в современном искусстве.

Придерживаясь этой идеи национализма в современном индийском искусстве, министр образования Маулана Азад создал Академию Лалит Кала, чтобы государство могло продвигать культурный ренессанс в Индии и покровительствовать искусству с влиянием и охватом по всей стране.

К 1940-м годам в Калькутте, Бомбее, Дели и Мадрасе появились организованные группы художников. В Дели было несколько известных организаций, которые работали над продвижением изобразительного искусства в стране. Важными среди них были Художественная школа Сарада Укил, Всеиндийское общество изящных искусств и ремесел и Дели Шилпи Чакра. Министр образования также основал художественный факультет в Политехническом университете Дели в 1942 году.

В апреле 2015 года правительство Индии взяло на себя управленческий контроль над Lalit Kala Akademi, ссылаясь на жалобы на предполагаемые административные и финансовые нарушения в его работе. ^[4]

Формирование [ править ]

Как национальная академия изящных искусств, Академия Лалит Кала задумывалась с четкой перспективой в отношении ее цели как национального учреждения. Он был основан 5 августа 1954 года. Неру считал LKA демократичным по своему охвату, членству и функционированию, тогда как представление Азада о нем основывалось на линии Французской академии.который имел довольно эксклюзивистские критерии. Подобных противоречий предостаточно. В то время как одной из конституционных целей LKA в 1954 году было сохранение и проектирование художественных форм уцелевших местных мастеров, художников и скульпторов, «творческие искусства», как они определены в конституции 1954 года, - это только живопись, скульптура и графика. В 1978 году правила участия в Триеннале заявили, что формы искусства, постоянно называемые «народными», «племенными» и «традициями», не допускаются, поскольку они не входят в сферу «современных». Даже несмотря на то, что организация хотела организовать себя на всеиндийском уровне, нет ни одного официального документа, подтверждающего связь между Государственным академическим институтом имени Лалит Кала, региональными центрами и зональными культурными центрами. ^[3]Ориентация должностных лиц, возглавляющих организацию, и их профессиональные качества постоянно влияли на характер разработки, законодательства и реализации программ LKA. Первоначальная направленность ответственности LKA возникла из концептуальных рамок отца-основателя. Азад определил роль LKA как «обеспечение условий для тренировки чувств посредством практики одного из изящных искусств». Цель состояла в том, чтобы развить более тонкие аспекты личности гражданина.

Конфликт конституционных целей привел к большой путанице в отношении ее политической перспективы, особенно в определении ее характера либо как исключительной, элитарной организации, либо как организации, которая была демократической по подходу и функционированию. В отсутствие четко сформулированной программы LKA оказалась и тем, и другим. ^[3]И Неру, и Азад согласились предоставить членам LKA полную автономию в отношении внутреннего функционирования и программного законодательства. Большинство программистов были созданы и продвигались в элитных кругах представителей искусства и художников. Эта элитарная ориентация затронула и формы изобразительного искусства. Например, в 1940-50-х годах в современном искусстве преобладали художники. Следовательно, художники, включенные в официальные списки вновь созданной LKA, в конечном итоге оказались в основном художниками. Таким образом, LKA была создана в основном как Академия художников.

Конституционные цели наряду с институциональным функционированием LKA трижды рассматривались комитетами, назначенными правительством Индии.

• Комитет бхабхи в 1962 году
• Комитет Хосла Национальная выставка произведений искусства 1972 г.
• Хаксарский комитет в 1992 г.

Действия [ править ]

Национальная выставка искусства [ править ]

В годы становления большое внимание уделялось выставкам, чтобы создать институциональную личность LKA. Первые семь лет были отмечены большой помпой о деятельности и всегда открывались президентом и вице-президентом Индии. Уже в 1955–56 годах LKA отправила свою первую выставку за границу с делегацией из двух человек сроком на один год в шесть стран. В рамках своей программы международных выставок он стремился к тому, чтобы Национальная выставка искусства оправдала себя не только для Индии, но и для всего мира.

Национальная выставка искусства (NEA) - самое престижное ежегодное мероприятие, организуемое LKA. Ежегодно он выставляет и награждает художников. С 1958 по 1980-е годы LKA придерживалась практики ежегодной закупки произведений во время СВА для пополнения своей постоянной коллекции. Цель состояла в том, чтобы создать музей известных произведений искусства с LKA, который был приобретен через его собственные выставки. С 1980-х годов LKA разработала практику проведения выставок произведений искусства из своей постоянной коллекции по определенной теме. В 1997 году правительство взяло на себя управление LKA на несколько лет, и программа закупок произведений искусства была отменена, в частности, среди причин, которые назывались контролем частных художественных галерей над рынком искусства.

Раштрия Кала Мелас [ править ]

Раштрия Кала Мела, как художественные ярмарки, стала регулярным дополнением к Триеннале. Они рассматривались как события, которые расширили рамки Триеннале и легли в основу национального культурного фестиваля, который мог охватить искусство.

Garhi Studios [ править ]

LKA предоставила Garhi Studios как институциональную площадку для организации семинаров, мастерских художников, демонстраций лекций и выставок. Начиная с создания восьми студий в Bistidari Malcha Mahal в Нью-Дели, он был расширен до тридцати шести студий, включая тридцать две индивидуальные студии и четыре общественные студии. Он стал центром для проведения выставок, торжественных мероприятий, лагерей художников, семинаров и т. Д. Функции, которые он выполняет, выходят далеко за рамки студии. Например, во время Триеннале 1978 года центр Гархи был основным центром деятельности. Эти студии изготавливали сувениры для иностранных сановников, а их территория использовалась для проведения встреч, лагерей, семинаров и выставок.

Триеннале-Индия [ править ]

В 1968 году LKA начала свою амбициозную программу, направленную на то, чтобы войти в международный арт-круг с выставками Триеннале в Индии. В этих выставках множество стран приглашалось участвовать в Нью-Дели с регулярными интервалами в 3–4 года. Это началось в тот момент, когда цель таких международных выставок на западе уже ставилась под сомнение. ^[3] Однако было много тех, кто верил в потенциал Триеннале как в предпосылку интернационализма искусства. С концом колониализма появились новые измерения, контекст и идиомы, и Триеннале была нацелена не только на создание площадки для встреч художников с глобального юга, но и из промышленно развитых стран.

Нэнси Ададжания пишет, что Триеннале перекликается с риторикой, окружающей интернационализм как необязательно монополию промышленно развитых обществ Западной Европы и Северной Америки. ^[5] Это было утверждение, что общества глобального Юга могут заявить о равных правах при формулировании видения мира. Триеннале уходит своими корнями в представление Движения неприсоединения о третьем пути или третьей позиции в глобальной политике. Мулк Радж Ананд , который предложил и основал Триеннале, рассматривал неприсоединение как «генеалогическую матрицу». ^[5] Основанное на творческом гуманистическом подходе Ананда, первое издание Triennale India объединило 609 работ из 31 страны.

В 1970 -х протесты Виван Сундарам против Триеннале исходили из упора на международное сообщество, которое упускало из виду и маргинализировало собственную сложную историю Индии. Среди многих причин протеста был также призыв к демократизации работы LKA. Известный арт-критик Гита Капур стала одним из самых яростных критиков Триеннале, поскольку она признала их узкий экономизм продолжением международных художественных выставок с заинтересованными коммерческими интересами коммерческих арт-дилеров, действующих по указанию как государственных, так и частных. индивидуальные и национальные агенты.  

Благодаря такому международному видению Триеннале стало приоритетом, затмившим другие роли и обязанности. Это стало более важным, чем конституционные цели развития, поощрения и продвижения существующих форм современного индийского искусства. Представления на Триеннале должны были стать известными и признанными, и это привело к смещению акцента с искусства на художника. В середине 60-х на Триеннале LKA выступила с заявлением о состоянии дел в Индии. Согласно LKA, современное индийское искусство окончательно повернулось к индивидуальному опыту и идеям. В марте 1977 года комитет Триеннале заявил, что сильная индийская секция может быть представлена ​​только в том случае, если Триеннале не будет рассматриваться как площадка для исследования новых талантов, о чем NEA может позаботиться.^[3]

Центры ^[6] [ править ]

• Бхубанешвар
• Ченнаи
• Бангалор
• Гархи Дели
• Калькутта
• Лакхнау
• Шимла

Председатель [ править ]

• 17 мая 2018 года президент Рам Нат Ковинд назначил Уттама Пачарна , художника и скульптора, председателем Академии Лалит Кала. Он является членом консультативного комитета Академии Кала, Гоа, и членом консультативного комитета Академии Лалита Кала Государственного университета Дешпанде, а также директором банка Janseva Sahakari, Боривали, Мумбаи . ^[7] Он будет занимать этот пост сроком на три года с даты его вступления в должность. Он является лауреатом Национальной премии Лалит Кала 1985 года, Махараштры Гаурав Пураскар 1985 года от правительства Махараштры, Молодежной национальной премии 1986 года и Дживана Гаурав Пураскара 2017 года от Фонда Прафулла Даханукар. ^[8]
• В марте президент Рам Нат Ковинд назначил М.Л. Шриваставу, совместного секретаря (Академии) Министерства культуры, временным председателем Академии Лалит Кала. ^[9]
• С тех пор, как правительство пришло к власти, бывший председатель Академии Карнатака Лалит Кала Кришна Сетти, известный художник и искусствовед, возглавил LKA в качестве администратора. После того, как в середине 2017 года ему было предъявлено обвинение в хищении средств, министерство учредило комиссию по расследованию в составе трех человек для проверки обвинений. Это постановление было отозвано 16 августа 2017 года. Высокий суд Дели, который слушал PIL по обвинению в незаконном присвоении средств в национальном органе искусств, запросил объяснения у министерства 24 августа 2017 года, однако министерство не ответило. Поскольку следующей датой слушания дела было 8 мая, министерство решило отпустить Сетти в первую неделю апреля 2018 года, после того как в 2017 году канцелярия премьер-министра (PMO) приняла к сведению неоднократные жалобы, в том числе отсутствующие работы знаменитый художник М. Ф. Хусейн из Академии.В ответ на газету он заявил: «Работа М.Ф. Хусейна давно исчезла (из Lalit Kala Akademi). Этого не произошло во время моего пребывания в должности, и поэтому я не связан с ней».^[10]
• Бывшим временным председателем LKA был художник Балан Намбияр . ^[11]
• Ашок Ваджпей (апрель 2008 г. - декабрь 2011 г.) ^[12]

События [ править ]

16 сентября 2014 года 60-летие Лалит Кала Академи было отмечено мероприятием «Дух Дели», во время которого поэты и художники продемонстрировали свои эксклюзивные произведения искусства. ^[13]

Национальная художественная премия [ править ]

Национальная художественная премия - одна из наград и наград Индии и Азии, присуждаемых Лалит Кала Академи. На этих наградах лауреату вручаются мемориальная доска, шаль и 1 лакх рупий. ^[14]

См. Также [ править ]

• Список стипендиатов Лалит Кала Академи
• Сахитья Кала Паришад

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Официальный сайт Lalit Kala Akademi
• Веб-сайт Uttar Pradesh Lalit Kala Akademi
• Веб-сайт OpenArt India - конфедерация индийских художников, изобразительных искусств и ремесел .