Художественный музей Лорен Роджерс

В этой статье слишком много ссылок на первоисточники . Пожалуйста, улучшите это, добавив вторичные или третичные источники . ( Декабрь 2015 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Художественный музей Лорен Роджерс

Учредил	1923 г.
Место расположения	565 N. Fifth Avenue Laurel, Миссисипи , США
Координаты	31 ° 41′47 ″ с.ш. 89 ° 07′51 ″ з.д. / 31.696348 ° N 89.130763 ° W / 31.696348; -89.130763 (Lauren Rogers Museum of Art) Координаты: 31.696348 ° N 89.130763 ° W31°41′47″N 89°07′51″W /  / 31.696348; -89.130763 (Lauren Rogers Museum of Art)
Тип	Музей искусства
Интернет сайт	lrma .org

Первый художественный музей Миссисипи, Художественный музей Лорен Роджерс, расположен в Лорел, штат Миссисипи , США . Он был основан в 1923 году в память о Лорен Истман Роджерс. Архитектором здания был Рэтбоун Дебайс из Нового Орлеана, штат Луизиана .

В музее есть обширная коллекция корзин коренных американцев. Здесь также есть коллекция американского искусства Уинслоу Гомера , Альберта Бирштадта и Джона Сингера Сарджента . Он принимает 32 000 посетителей в год. ^[1]

История [ править ]

Художественный музей Лорен Роджерс был открыт в 1923 году как памятник Лорен Истман Роджерс, единственному сыну и единственному внуку двух семей основателей города. Лорен умерла в возрасте 23 лет в 1921 году от осложнений аппендицита , всего через несколько месяцев после свадьбы с Лелией Ходсон Роджерс. После его смерти отец Лорен, Уоллес Браун Роджерс, и его дедушка по материнской линии, Лорен Чейз Истман, создали Мемориальный фонд Истмана «для содействия общественному благосостоянию путем создания, создания и содержания публичной библиотеки, музея, художественной галереи и образовательного учреждения. в штате Миссисипи ". Музей открыл свои двери 1 мая 1923 года в здании, которое изначально строилось как частная резиденция Лорен и Лелии.

Семьи Истменов, Гардинеров и Роджерсов переехали в Лорел, штат Миссисипи , из Клинтона, штат Айова , в 1890-х годах в поисках лесных ресурсов. Их влияние было основополагающим в формировании города Лорел. Семья Роджерсов построила большие дома на широких проспектах в Лорел, и семья помогла заложить фундамент для общественных парков и школ, которые служили городу на протяжении многих поколений. Его родители, бабушка и дедушка приучали Лорен Роджерс взять на себя семейный бизнес по производству пиломатериалов и продолжить благотворительное наследие семьи в Лорел. Семьи Роджерсов и Истмэнов не позволили наследству Лорен умереть вместе с ним. Вместо этого они создали для него наследие Лорен, основав музей в его честь.

На протяжении многих лет музей служил разным целям. Первоначальное здание служило не только картинной галереей, но и городской библиотекой. Первой коллекцией, представленной в музейной галерее, была большая коллекция корзин, подаренная в 1923 году двоюродной бабушкой Лорен Роджерс, Кэтрин Маршалл Гардинер. Новое крыло было завершено в 1925 году, в результате чего музей получил пять художественных галерей на первом этаже и место для Библиотечной ассоциации Лорел на нижнем уровне, где они оставались до 1979 года. были подарены семьями Роджерсов и Истмэнов. В эту коллекцию входят работы таких известных художников, как Уинслоу Гомер , Альбер Бирштадт , Жан-Батист-Камиль Коро., а Жан-Франсуа Милле стал частью постоянной коллекции музея и все еще можно увидеть сегодня. В 1953 году Лелия Роджерс добавила читальный зал и заполнила его мебелью из дома родственников мужа и портретом ее покойного мужа Лорен.

Само здание - произведение искусства, выдержавшее испытание временем. Архитектором здания был Рэтбоун Дебайс из Нового Орлеана, штат Луизиана . ^[2] Интерьер был разработан чикагской фирмой Watson and Walton. Стены облицованы в четверть пиломатериалов золотой дуб , подчеркнутая ручной кованого изделия из железа по Samuel Елина и потолка вручную формуют штукатурки сделанной мастером Леон Хермант. Первоначальные полы музея были пробковыми и были продолжены в различных дополнениях.

Коллекции [ править ]

Коллекция Художественного музея Лорен Роджерс состоит из пяти специализированных коллекций: американское искусство, европейская живопись, корзины коренных американцев, японские гравюры укиё-э и британское грузинское серебро.

Американское искусство. Одна из самых крупных - это наша коллекция американских картин, скульптур и работ на бумаге. Ядро коллекции составляет группа картин XIX и XX веков, подаренных Лорен Чейз Истман, дедушкой Лорен Роджерс, в 1920-х и 1930-х годах. Некоторые из наших самых важных работ принадлежат этому проницательному коллекционеру, а многие другие важные работы были подарены родителями Лорен Роджерс, Ниной и Уоллесом Б. Роджерс. Эти коллекционеры сосредоточились на традициях пейзажа и портретной живописи, которые были такой важной частью истории американского искусства. Большинство работ имеют небольшие размеры, что отражает их происхождение из частных коллекций, которые выставлялись в частных домах.

Пейзажи в собрании музея датируются преимущественно концом XIX века. Музей владеет поздними образцами живописи Школы реки Гудзон, первой группой художников, которые сосредоточились исключительно на американском пейзаже и прославили его. Такие художники, как Джон Фредерик Кенсетт и Альберт Бирштадт , чьи работы выставлены в американской галерее, типичны для этого движения. Эти художники были вдохновлены романтическим движением в искусстве и литературе и стремились прославить чудеса природы своим искусством. В американских импрессионистов начала 20 - го века использовали изображение ландшафта как средство самовыражения, а также как средство для изучения среды самой живописи. Исполнители любятДжон Генри Твахтман предпочитал изображать на своих картинах интимную обстановку и тихие места, некоторые из которых граничат с абстрактным по своему художественному качеству и акценту на цвет и свет по форме и рисунку. С 1930-х годов музей добавил больше современных пейзажных картин, особенно художников из Миссисипи, таких как Мэри Халл и Уильям Данлэп . Мы продолжаем развивать эту прекрасную коллекцию американских пейзажей.

Британское грузинское серебро Большинство работ из Британской грузинской серебряной коллекции были подарены музею покойными Гарриет и Томасом Гиббонсом. С середины 1920-х до 1959 года г-н Гиббонс был издателем Laurel Leader-Call , а г-жа Гиббонс была редактором. Оба страстно увлекались серебром, что привело к созданию великолепной и хорошо продуманной коллекции предметов роскоши из серебра, которые чаще всего используются в отношении английского «полдника».

Термин «грузинский» относится к периоду между 1714 и 1830 годами, когда Англией правили четыре короля Джорджа подряд. На этот раз стиль изменился; В начале 18 века английское серебро было богатым украшением эпох барокко и рококо . К концу грузинского периода господствовал сдержанный неоклассический стиль, вдохновленный классическими формами и узорами Древней Греции и Рима.

Европейское искусство В музее хранится около 65 произведений европейского искусства XVII-XX веков. Основу коллекции составляют 24 произведения, подаренные семьями Истмэнов и Роджерсов в первые годы существования музея. К ним относятся важные, всемирно известные работы, такие как « Первые шаги» Жана-Франсуа Милле , пастель 1856 года, которая позже вдохновила Винсента Ван Гога ; Пейзаж близ Парижа (ок. 1885) Жана-Батиста-Камиля Коро , считающегося одним из первых художников-модернистов; и другие влиятельные художники начала 19 века.

Самая ранняя работа в коллекции - офорт Рембрандта ван Рейна «Дева с младенцем с кошкой» (1654 г.), на котором изображены Мария и младенец Иисус в домашнем интерьере. Согласно легенде, кошка Мадонны произвела помет котят в конюшне, где родился Христос; Кот из легенды приседает рядом с Мадонной, а Иосиф смотрит в окно. Этот крошечный офорт - одна из многих библейских иллюстраций, созданных Рембрандтом.

Японские гравюры на дереве Японская галерея содержит образцы гравюр укиё-э периода Эдо (1600-1868). Термин укиё-э означает «образы парящего мира». Это отсылка к театральным и развлекательным районам городской Японии, особенно в Киото и Токио (тогда известный как Эдо). Самыми популярными были темы досуга и развлечений: изображения куртизанок и актеров, эротика и театр Кабуки. Позже художники адаптируют стиль укиё-э, отточенный в этих предметах, к изображению пейзажей, как в альбоме гравюр Хиросигэ « Тридцать шесть видов Фудзи» (1828–1833).

Искусство коренных американцев Примерно в 1900 году Кэтрин Маршалл Гардинер из Лорела, штат Миссисипи, прочитала статью о корзинах коренных американцев и почувствовала соблазн собрать их. Ее муж, Джордж Шайлер Гардинер, советовал ей «идти так далеко, как она хочет». Гардинеры, двоюродная бабушка и двоюродный дедушка Лорен Роджерс, переехали в Лорел в 1890-х годах, чтобы основать компанию по производству пиломатериалов после того, как производство пиломатериалов в их родном штате Айова начало замедляться. Сначала она планировала собирать только современные корзины, но, по ее словам, «соблазн старых и прекрасных образцов вскоре стал преобладать». Когда она взялась за этот проект, она мало понимала, что станет одним из ведущих коллекционеров того периода, который часто называют «золотым веком коллекционирования корзин». Поиски прекрасных образцов привели миссис Гардинер к контактам и визитам к торговцам корзинами.другие коллекционеры, чиновники и учителя резерваций и ткачи, со временем ставшие частью национальной сети других поклонников корзины.

К 1923 году, когда она пожертвовала свою коллекцию из почти 500 корзин Художественному музею Лорен Роджерс, она собрала одну из самых представительных коллекций плетеных изделий коренных жителей Северной Америки на юго-востоке Соединенных Штатов. Более десяти лет спустя г-жа Гардинер написала: «Это было произведение большого очарования». За прошедшие десятилетия Художественный музей Лорен Роджерс пополнил коллекцию, особенно корзинами с юго-востока, но видение миссис Гардинер осталось основой коллекции.

Люди плели корзины тысячи лет; это ремесло, общее для всех культур. Сегодняшние производители корзин коренных американцев придерживаются многовековых традиций. Например, в Миссисипи есть ткачи чокто, которые занимаются плетением корзин в пятом поколении, следуя традиции, передаваемой от матери к дочери на протяжении многих десятилетий.

Наследие продолжается [ править ]

По мере того, как город лавра рос и менялся, с годами рос и менялся музей. За последние 35 лет музей получил несколько обновлений как в архитектуре, так и в художественных фондах. В 1983 году музей получил пристройку, спроектированную Майклом Фойлом, которая включала новую галерею для посещения коллекций и красивую парадную лестницу из черного мрамора Теннесси. В последние годы над этой лестницей была добавлена большая фигура Чихули . Еще одно дополнение было завершено в 2013 году, добавив галерею Сандерсона.

Музей продолжает служить обществу посредством различных мероприятий и текущих образовательных программ. В музее проводится несколько мероприятий, таких как ежегодный Блюз Баш и Музейный гала. В летние месяцы в музее проводятся художественные лагеря и бесплатные дни семейного искусства. В дополнение к мероприятиям, проводимым на музейной собственности, музей также посещает различные места в сообществе, такие как центры городов, и проводит арт-лагеря Artreach.

В 2018 году Художественному музею Лорен Роджерс исполнилось 95 лет. Музей ежедневно стремится продолжить наследие, начатое семьями Роджерсов, Истменов и Гардинеров в 1923 году. Однако это было бы невозможно без постоянной поддержки спонсоров и покровителей. Вход в музей бесплатный, но пожертвования приветствуются. Посетите веб-сайт музея, чтобы узнать о текущих выставках и предстоящих мероприятиях.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Художественный музей Лорен Роджерс - официальный сайт