Электронный музыкальный инструмент

Роберт Муг , изобретатель синтезатора Moog

Электронный музыкальный инструмент или электрофон — это музыкальный инструмент , который воспроизводит звук с помощью электронных схем . Такой инструмент звучит, выдавая электрический, электронный или цифровой аудиосигнал, который в конечном итоге подключается к усилителю мощности , который приводит в действие громкоговоритель , создавая звук, слышимый исполнителем и слушателем.

Электронный инструмент может включать в себя пользовательский интерфейс для управления звуком, часто путем регулировки высоты тона , частоты или продолжительности каждой ноты . Обычный пользовательский интерфейс — это музыкальная клавиатура , которая работает аналогично клавиатуре акустического фортепиано , за исключением того, что с электронной клавиатурой сама клавиатура не издает никаких звуков. Электронная клавиатура посылает сигнал на модуль синтезатора , компьютер или другой электронный или цифровой звуковой генератор, который затем создает звук. Тем не менее, становится все более распространенным разделение функций пользовательского интерфейса и воспроизведения звука в музыкальном контроллере (устройство ввода ) и музыкальный синтезатор , соответственно, с двумя устройствами, взаимодействующими через язык описания музыкального исполнения, такой как MIDI или Open Sound Control .

Все электронные музыкальные инструменты можно рассматривать как подмножество приложений для обработки аудиосигналов . Простые электронные музыкальные инструменты иногда называют звуковыми эффектами ; граница между звуковыми эффектами и реальными музыкальными инструментами часто неясна.

В 21 веке электронные музыкальные инструменты широко используются в большинстве музыкальных стилей. В популярных музыкальных стилях, таких как электронная танцевальная музыка , почти все звуки инструментов, используемые в записях, являются электронными инструментами (например, бас-синтезатор , синтезатор , драм-машина ). Разработка новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов продолжает оставаться очень активной и междисциплинарной областью исследований. Специализированные конференции, в частности Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения ., организовали, чтобы сообщить о передовых работах, а также предоставить витрину для артистов, которые исполняют или создают музыку с помощью новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов.

Классификация

В музыковедении электронные музыкальные инструменты известны как электрофоны. Электрофоны — пятая категория музыкальных инструментов по системе Hornbostel-Sachs . Музыковеды обычно классифицируют музыку как электрофон только в том случае, если звук изначально создается электричеством, за исключением акустических инструментов с электронным управлением, таких как орган , и инструментов с усилителем , таких как электрогитары .

Эта категория была добавлена Саксом в систему классификации музыкальных инструментов Hornbostel-Sachs в 1940 году в его книге 1940 года «История музыкальных инструментов» ; ^[1] первоначальная версия системы 1914 года не включала его. Сакс разделил электрофоны на три подкатегории:

• 51 = акустические инструменты с электрическим приводом (например, орган с электронным трекером )
• 52 = акустические инструменты с электрическим усилением (например, акустическая гитара со звукоснимателем )
• 53 = инструменты, которые воспроизводят звук в основном с помощью генераторов с электрическим приводом.

В последнюю категорию вошли такие инструменты, как терменвоксы или синтезаторы , которые он назвал радиоэлектрическими инструментами.

Фрэнсис Уильям Галпин представил такую ​​группу в своей собственной системе классификации, которая ближе к Махиллону, чем к Сакс-Хорнбостель. Например, в книге Галпина 1937 года «Учебник европейских музыкальных инструментов» он перечисляет электрофоны с тремя подразделениями второго уровня для генерации звука («колебаниями», «электромагнитными» и «электростатическими»), а также третьими. категории -уровня и четвертого уровня, основанные на методе контроля. ^[2]

Современные этномузыкологи , такие как Маргарет Картоми ^[3] и Терри Эллингсон ^[4] , предполагают, что в соответствии с духом оригинальной схемы классификации Хорнбостеля Сакса, если классифицировать инструменты по тому, что первым производит начальный звук в инструменте, что в категории электрофонов должна остаться только подкатегория 53. Таким образом, совсем недавно было предложено, например, чтобы орган (даже если он использует действие электрического ключа для управления электромагнитными клапанами ) оставался в категории аэрофонов , а электрогитара оставалась в категории хордофонов и так далее.

Ранние примеры

В 18 веке музыканты и композиторы адаптировали ряд акустических инструментов, чтобы использовать новизну электричества. Таким образом, в самом широком смысле первым электрифицированным музыкальным инструментом была клавиатура Denis d'or , датируемая 1753 годом, за которой вскоре последовала clavecin électrique француза Жана-Батиста де Лаборда в 1761 году. Denis d'or состоял из клавиатуры. инструмент с более чем 700 струнами, временно электрифицированными для улучшения звуковых качеств. Clavecin électrique был клавишным инструментом с плектрой (медиатором), активируемой электрически. Однако ни один из инструментов не использовал электричество в качестве источника звука.

Элиша Грей изобрел первый электрический синтезатор в 1876 году . ^{[5] [6]} «Музыкальный телеграф» был случайным побочным продуктом его телефонной технологии, когда Грей случайно обнаружил, что он может управлять звуком с помощью самовибрирующей электромагнитной цепи, и поэтому изобрел базовый осциллятор . В музыкальном телеграфе использовались стальные язычки, приводимые в движение электромагнитами и передававшиеся по телефонной линии. Грей также встроил в более поздние модели простой громкоговоритель, который состоял из диафрагмы, вибрирующей в магнитном поле.

Важным изобретением, которое позже оказало глубокое влияние на электронную музыку, стал аудион 1906 года. Это был первый термоэлектронный клапан или вакуумная лампа , который привел к генерации и усилению электрических сигналов, радиовещанию и электронным вычислениям, среди прочего . другие вещи. Другие ранние синтезаторы включали Telharmonium (1897 г.), Терменвокс (1919 г.), Spharophon Йорга Магера (1924 г.) и Partiturophone, аналогичный Electronde Таубмана (1933 г.), ondes Martenot Мориса Мартено ( « Волны Мартено», 1928 г.), Траутониум Траутвайна .(1930). В Mellertion (1933 г.) использовалась нестандартная шкала, Dynaphone Бертрана мог воспроизводить октавы и идеальные квинты, в то время как Emicon был американским инструментом с клавиатурным управлением, созданным в 1930 году, а немецкий Hellertion объединял четыре инструмента для воспроизведения аккордов. Также появились три русских инструмента: Croix Sonore Убухофа (1934), микротональный «Электронный клавишный гобой» Ивора Даррега ( 1937) и синтезатор ANS , сконструированный русским ученым Евгением Мурзиным с 1937 по 1958 год. Только две модели этого последнего были построен и единственный сохранившийся образец в настоящее время хранится в Ломоносовском университете в Москве . Он использовался во многих российских фильмах, напримерSolaris — для создания необычных, «космических» звуков. ^{[7] [8]}

Хью Ле Кейн , Джон Ханерт, Рэймонд Скотт , композитор Перси Грейнджер (с Бернеттом Кроссом) и другие построили множество автоматических электронных музыкальных контроллеров в конце 1940-х и 1950-х годах. В 1959 году Дафна Орам разработала новый метод синтеза, свою технику « Орамика », основанную на рисунках на 35-миллиметровой пленке; он использовался в течение ряда лет на BBC Radiophonic Workshop . ^[9] Этот мастер-класс также был ответственен за тему телесериала « Доктор Кто» , пьесу, в значительной степени созданную Делией Дербишир , которая больше, чем какая-либо другая, обеспечила популярность электронной музыки в Великобритании.

Телармониум

В 1897 году Таддеус Кэхилл запатентовал инструмент под названием Телармониум (или Телегармониум, также известный как Динамафон). Используя тоновые колеса для генерации музыкальных звуков в виде электрических сигналов с помощью аддитивного синтеза , он был способен воспроизводить любую комбинацию нот и обертонов на любом динамическом уровне. Позже эта технология была использована для создания органа Хаммонда . Между 1901 и 1910 годами Кэхилл изготовил три все более крупных и сложных версии, первая из которых весила семь тонн, а последняя - более 200 тонн. Перевозка осуществлялась только по железной дороге и с использованием тридцати крытых вагонов. К 1912 году общественный интерес угас, и предприятие Кэхилла обанкротилось. ^[10]

Терменвокс

Другое событие, вызвавшее интерес многих композиторов, произошло в 1919–1920 годах. В Ленинграде Лев Термен построил и продемонстрировал свой Эфирофон, который впоследствии был переименован в Терменвокс . Это привело к появлению первых композиций для электронных инструментов, а не для шумогенераторов и перепрофилированных машин. Терменвокс был известен тем, что был первым музыкальным инструментом, на котором играли, не касаясь его. В 1929 году Джозеф Шиллингер сочинил Первую аэрофоническую сюиту для терменвокса с оркестром , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром с Леоном Терменом в качестве солиста. В следующем году Генри Коуэллпоручил Термену создать первую электронную ритм-машину, названную Ритмикон . Коуэлл написал для него несколько композиций, премьера которых состоялась в 1932 году вместе с Шиллингером.

Ондес Мартено

1920-е годы называют вершиной механического века и рассветом электрического века. В 1922 году в Париже Дариус Мийо начал эксперименты с «преобразованием голоса путем изменения скорости фонографа». ^[11] Они продолжались до 1927 года. Это десятилетие принесло множество ранних электронных инструментов — наряду с терменвоксом, есть презентация Ondes Martenot , которая была разработана для воспроизведения микротональных звуков, встречающихся в индуистской музыке, и Trautonium . Морис Мартено изобрел Ondes Martenot в 1928 году и вскоре продемонстрировал его в Париже. Композиторы, использующие этот инструмент, в конечном итоге включают Булеза , Онеггера , Жоливе , Кехлина., Мессиан , Мийо , Трамбле и Варез . Гитарист Radiohead и мульти-инструменталист Джонни Гринвуд также использует его в своих композициях и множестве песен Radiohead. В 1937 году Мессиан написал Fête des belles eaux для 6 ondes Martenot и написал для него сольные партии в Trois petites Liturgies de la Présence Divine (1943–44) и Turangalîla-Symphonie (1946–48/90).

Траутониум

Траутониум был изобретен в 1928 году. Он был основан на субгармонической шкале, и полученные звуки часто использовались для имитации звуков колокольчика или гонга, как в постановках Байройта 1950-х годов « Парсифаль » . В 1942 году Рихард Штраус использовал его для партии колокола и гонга в дрезденской премьере своего японского фестиваля музыки . Этот новый класс инструментов, микротональных по своей природе, поначалу медленно осваивался композиторами, но к началу 1930-х годов произошел всплеск новых произведений, включающих эти и другие электронные инструменты.

Орган Hammond и Novachord

В 1929 году Лоренс Хаммонд основал свою компанию по производству электронных инструментов. Он продолжал производить орган Hammond , который был основан на принципах Telharmonium , наряду с другими разработками, включая ранние устройства реверберации. ^[12] Орган Хаммонда является электромеханическим инструментом, поскольку в нем использовались как механические элементы, так и электронные части. В органе Hammond для воспроизведения различных звуков использовались вращающиеся металлические колеса тона. Магнитный звукосниматель , похожий по конструкции на звукосниматели в электрогитаре , используется для передачи высоты звука в тональных колесах на усилитель и корпус динамика. В то время как орган Hammond был разработан как более дешевая альтернативаорган для церковной музыки, музыканты вскоре обнаружили, что Хаммонд был отличным инструментом для блюза и джаза ; действительно, вокруг этого инструмента развился целый музыкальный жанр, известный как органное трио (обычно это орган Hammond, барабаны и третий инструмент, саксофон или гитара).

Первым серийно выпускаемым синтезатором был Novachord , созданный компанией Hammond Organ Company с 1938 по 1942 год, который предлагал 72-нотную полифонию с использованием 12 генераторов, приводящих в действие моностабильные схемы разделения вниз, базовое управление огибающей и резонансные фильтры нижних частот . Инструмент имел 163 вакуумных трубки и весил 500 фунтов. Использование инструмента управления огибающей имеет большое значение, поскольку это, пожалуй, самое существенное различие между современным синтезатором и другими электронными инструментами.

Аналоговый синтез 1950–1980 гг.

Наиболее часто используемыми электронными инструментами являются синтезаторы , названные так потому, что они искусственно генерируют звук, используя различные приемы. Весь ранний синтез на основе схем включал использование аналоговых схем, в частности усилителей, управляемых напряжением, генераторов и фильтров. Важным технологическим достижением стало изобретение синтезатора Clavivox в 1956 году Раймондом Скоттом с последующей сборкой Робертом Мугом . Французский композитор и инженер Эдгар Варез создал множество композиций, используя электронные валторны , свистки и магнитофонную ленту. В частности, он написал Poème électronique.для павильона Phillips на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.

Модульные синтезаторы

RCA производила экспериментальные устройства для синтеза голоса и музыки в 1950-х годах. Музыкальный синтезатор Mark II , размещенный в Центре электронной музыки Columbia-Princeton в Нью-Йорке . Разработанный Гербертом Беларом и Гарри Олсоном из RCA при участии Владимира Усачевского и Питера Мози , он был установлен в Колумбийском университете в 1957 году. Он состоял из множества взаимосвязанных компонентов синтеза звука размером с комнату и был способен создавать музыку только путем программирования. , ^[6] использование секвенсора с бумажной лентой с отверстиями для управления источниками высоты тона и фильтрами, аналогично механическому пианино .но способный генерировать широкий спектр звуков. Для создания тембров пришлось переделать ламповую систему.

В 1960-х синтезаторы все еще обычно использовались только в студиях из-за их размера. Обычно они имели модульную конструкцию, их автономные источники сигналов и процессоры соединялись патч-кордами или другими средствами и управлялись общим управляющим устройством. Харальд Боде , Дон Букла , Хью Ле Кейн , Раймонд Скотт и Пол Кетофф были одними из первых, кто создал такие инструменты в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Позже Букла выпустила коммерческий модульный синтезатор Buchla Music Easel . ^[13] Роберт Муг , ученик Питера Мози.и один из инженеров RCA Mark II создал синтезатор, который мог бы разумно использоваться музыкантами, разрабатывая схемы, пока он был в Колумбии-Принстоне. Синтезатор Moog был впервые представлен на съезде Audio Engineering Society в 1964 году. ^[14] Для настройки звуков требовался опыт, но он был меньше и более интуитивно понятен, чем то, что было раньше, меньше походил на машину и больше на музыкальный инструмент. Moog установил стандарты для интерфейса управления, используя логарифмический 1 вольт на октаву для управления высотой тона и отдельный сигнал запуска. Эта стандартизация позволила синтезаторам разных производителей работать одновременно. Регулировка высоты тона обычно выполнялась либо с помощью органной клавиатуры, либо с помощью музыкального секвенсора .создание временной серии управляющих напряжений. В конце 1960-х в сотнях популярных записей использовались синтезаторы Moog. Другими первыми производителями коммерческих синтезаторов были ARP , которая также начинала с модульных синтезаторов, прежде чем производить инструменты «все в одном», и британская фирма EMS .

Интегрированные синтезаторы

В 1970 году Муг разработал Minimoog , немодульный синтезатор со встроенной клавиатурой. Аналоговые цепи были соединены переключателями по упрощенной схеме, называемой «нормализация». Хотя и менее гибкая, чем модульная конструкция, нормализация сделала инструмент более портативным и простым в использовании. Minimoog было продано 12 000 единиц. ^[15]Дальнейшая стандартизация конструкции последующих синтезаторов со встроенной клавиатурой, колесами высоты тона и модуляции и потоком сигналов VCO-> VCF-> VCA. Он прославился своим «жирным» звуком и проблемами с настройкой. Миниатюрные твердотельные компоненты позволили синтезаторам стать автономными портативными инструментами, которые вскоре появились в живых выступлениях и быстро стали широко использоваться в популярной музыке и электронной музыке. ^[16]

Полифония

Многие ранние аналоговые синтезаторы были монофоническими, воспроизводя только один тон за раз. Популярные монофонические синтезаторы включают Moog Minimoog . Некоторые из них, такие как Moog Sonic Six, ARP Odyssey и EML 101, могли воспроизводить два разных звука одновременно при нажатии двух клавиш. Полифония (несколько одновременных тонов, позволяющая использовать аккорды ) поначалу была доступна только с электронными конструкциями органов. Популярные электронные клавиатуры, сочетающие органные схемы с синтезаторной обработкой, включали ARP Omni, Polymoog и Opus 3 от Moog.

К 1976 году начали появляться доступные полифонические синтезаторы, в частности Yamaha CS-50, CS-60 и CS-80 , Sequential Circuits Prophet-5 и Oberheim Four-Voice. Они оставались сложными, тяжелыми и относительно дорогостоящими. Запись настроек в цифровую память позволяла сохранять и вызывать звуки. Первым практичным полифоническим синтезатором и первым, в котором в качестве контроллера использовался микропроцессор, был Sequential Circuits Prophet-5, представленный в конце 1977 ^{года .}Впервые у музыкантов появился практичный полифонический синтезатор, который мог сохранять все настройки ручек в памяти компьютера и вызывать их одним нажатием кнопки. Парадигма конструкции Prophet-5 стала новым стандартом, постепенно вытесняя более сложные и малопонятные модульные конструкции.

Запись на ленту

В 1935 году в Германии была сделана еще одна важная разработка. Компания Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) продемонстрировала первый серийно выпускаемый магнитофон под названием Magnetophon . Аудиокассеты , которые имели то преимущество, что были довольно легкими, а также имели хорошую точность воспроизведения звука, в конечном итоге заменили более громоздкие проволочные записывающие устройства.

Термин «электронная музыка» (который впервые вошел в употребление в 1930-х годах) стал включать магнитофон как неотъемлемый элемент: «электронно созданные звуки, записанные на пленку и аранжированные композитором для формирования музыкальной композиции». ^[21] Это также было необходимо для Musique concrète .

Лента также дала начало первым аналоговым клавиатурам с воспроизведением семплов, Chamberlin и его более известному преемнику Mellotron , электромеханической полифонической клавиатуре, первоначально разработанной и построенной в Бирмингеме, Англия, в начале 1960-х годов.

Звуковой секвенсор

В 1940–1960-х годах Раймонд Скотт , американский композитор электронной музыки, изобрел различные музыкальные секвенсоры для своих электрических композиций. Пошаговые секвенсоры воспроизводили жесткие образцы нот, используя сетку из (обычно) 16 кнопок или шагов, каждый шаг составлял 1/16 такта . Затем эти образцы нот были объединены в цепочку, чтобы сформировать более длинные композиции. Программные секвенсоры постоянно использовались с 1950-х годов в контексте компьютерной музыки , включая компьютерную музыку (программный секвенсор), компьютерную музыку ( музыкальный синтез ) и компьютерную генерацию звука ( звуковой синтез ).

Цифровая эпоха 1980–2000 гг.

Цифровой синтез

Первые цифровые синтезаторы были академическими экспериментами по синтезу звука с использованием цифровых компьютеров. Для этой цели был разработан FM-синтез ; как способ генерации сложных звуков в цифровом виде с наименьшим количеством вычислительных операций на звуковой образец. В 1983 году Yamaha представила первый автономный цифровой синтезатор DX-7 . Он использовал синтез частотной модуляции (FM-синтез), впервые разработанный Джоном Чаунингом в Стэнфордском университете в конце шестидесятых. ^[22] В 1975 году Чоунинг предоставил Yamaha исключительную лицензию на свой патент на синтез FM . ^[23]Впоследствии Yamaha выпустила свои первые FM-синтезаторы GS-1 и GS-2 , которые были дорогими и тяжелыми. Затем последовала пара меньших предустановленных версий, CE20 и CE25 Combo Ensembles, ориентированных в первую очередь на рынок домашних органов и оснащенных четырехоктавными клавиатурами. ^[24] Третье поколение цифровых синтезаторов Yamaha имело коммерческий успех; он состоял из DX7 и DX9 (1983 г.). Обе модели были компактными, недорогими и зависели от специальных цифровых интегральных схем для воспроизведения тональностей FM. DX7 был первым полностью цифровым синтезатором массового рынка. ^[25] Он стал незаменимым для многих музыкальных исполнителей 1980-х годов, и вскоре спрос превысил предложение. ^[26]DX7 было продано более 200 000 единиц за три года. ^[27]

Серия DX была непроста в программировании, но предлагала детальный ударный звук, что привело к упадку электромеханического пианино Rhodes , которое было тяжелее и больше, чем синтезатор DX. После успеха FM-синтеза Yamaha подписала контракт со Стэнфордским университетом в 1989 году на разработку цифрового волноводного синтеза , что привело к созданию первого коммерческого синтезатора физического моделирования , Yamaha VL-1, в 1994 году. ^[28] DX-7 был достаточно доступным. для любителей и молодых групп, в отличие от дорогостоящих синтезаторов предыдущих поколений, которые в основном использовались профессионалами высшего уровня.

Выборка

Fairlight CMI (Computer Musical Instrument), первый полифонический цифровой сэмплер , был предвестником синтезаторов на основе сэмплов. ^[29] Разработанный в 1978 году Питером Фогелем и Ким Райри и основанный на двухмикропроцессорном компьютере, разработанном Тони Ферсом в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI дал музыкантам возможность изменять громкость, атаку, затухание и использовать специальные эффекты, такие как вибрато. Образцы сигналов можно отображать на экране и изменять с помощью светового пера . ^[30] Синклавир от New England Digital был похожей системой. ^[31] Джон Эпплтон(вместе с Джонсом и Алонсо) изобрел Дартмутский цифровой синтезатор, позже ставший Synclavier компании New England Digital Corp. Kurzweil K250 , впервые выпущенный в 1983 году, также был успешным полифоническим цифровым музыкальным синтезатором ^[32] , известным своей способностью синхронно воспроизводить несколько инструментов и имеющим клавиатуру, чувствительную к скорости нажатия. ^[33]

Компьютерная музыка

Важным новым событием стало появление компьютеров для сочинения музыки, а не для манипулирования или создания звуков. Яннис Ксенакис начал то, что называется musique stochastique, или стохастической музыкой , которая представляет собой метод сочинения, использующий системы математической вероятности. Для создания произведения по набору параметров использовались разные вероятностные алгоритмы. Ксенакис использовал миллиметровую бумагу и линейку, чтобы помочь в расчете траекторий скорости глиссандо для своей оркестровой композиции Metastasis (1953–54), но позже обратился к использованию компьютеров для сочинения таких произведений, как ST/4 для струнного квартета и ST/48 для струнного квартета. оркестр (оба 1962 г.).

Влияние компьютеров продолжилось в 1956 году. Леджарен Хиллер и Леонард Исааксон сочинили Illiac Suite для струнного квартета , первое полное произведение компьютерной композиции с использованием алгоритмической композиции. ^[34]

В 1957 году Макс Мэтьюз из Bell Lab написал серию MUSIC-N , первое семейство компьютерных программ для создания цифровых аудиосигналов посредством прямого синтеза. Затем Барри Верко написал MUSIC 11 на основе MUSIC IV-BF , программы синтеза музыки следующего поколения (позже эволюционировавшей в csound , которая до сих пор широко используется).

В середине 80 -х Миллер Пакетт из IRCAM разработал программное обеспечение для обработки графических сигналов для 4X под названием Max (в честь Макса Мэтьюза ), а позже портировал его на Macintosh (с Дейвом Зикарелли , расширившим его для Opcode ^[35] ) для управления MIDI в реальном времени , доступность алгоритмической композиции для большинства композиторов со скромным опытом компьютерного программирования.

МИДИ

В 1980 году группа музыкантов и продавцов музыки встретилась, чтобы стандартизировать интерфейс, с помощью которого новые инструменты могли бы передавать инструкции управления другим инструментам и широко распространенному микрокомпьютеру. Этот стандарт получил название MIDI ( цифровой интерфейс музыкальных инструментов ). Статья была написана Дэйвом Смитом из Sequential Circuits и предложена Сообществу звукоинженеров в 1981 году. Затем, в августе 1983 года, была завершена работа над спецификацией MIDI 1.0.

Появление технологии MIDI позволяет одним нажатием клавиши, движением колеса управления, движением педали или командой от микрокомпьютера активировать каждое устройство в студии удаленно и синхронно, при этом каждое устройство реагирует в соответствии с условиями, заданными композитором.

MIDI-инструменты и программное обеспечение сделали мощные инструменты управления сложными инструментами доступными для многих студий и частных лиц. Акустические звуки были реинтегрированы в студии с помощью сэмплирования и инструментов на основе сэмплированных ПЗУ.

Современные электронные музыкальные инструменты

Увеличение мощности и снижение стоимости генерирующей звук электроники (и особенно персонального компьютера) в сочетании со стандартизацией языков описания музыкального исполнения MIDI и Open Sound Control облегчили разделение музыкальных инструментов на музыкальные контроллеры и музыкальные синтезаторы.

На сегодняшний день наиболее распространенным музыкальным контроллером является музыкальная клавиатура . Другие контроллеры включают радиобарабан , контроллеры ветра Akai EWI и Yamah WX , гитароподобный SynthAxe , BodySynth , Buchla Thunder , Continuum Fingerboard , Roland Octapad , различные изоморфные клавиатуры , включая Thummer и Kaossilator Pro , и наборы, подобные I. -Кубекс .

реактивный

Reactable представляет собой круглый полупрозрачный стол с интерактивным дисплеем с подсветкой . Размещая и манипулируя блоками, называемыми материальными объектами , на поверхности стола, взаимодействуя с визуальным дисплеем с помощью жестов пальцев, можно управлять виртуальным модульным синтезатором , создавая музыку или звуковые эффекты.

Percussa AudioCubes

AudioCubes — это автономные беспроводные кубы, работающие от внутренней компьютерной системы и перезаряжаемой батареи. Они имеют внутреннюю RGB-подсветку и способны определять местоположение, ориентацию и расстояние друг друга. Кубы также могут определять расстояние до рук и пальцев пользователя. Благодаря взаимодействию с кубами можно управлять разнообразным музыкальным и звуковым программным обеспечением. AudioCubes находят применение в звуковом дизайне, производстве музыки, диджеинге и живых выступлениях.

Каоссилатор

Kaossilator и Kaossilator Pro - это компактные инструменты, в которых положение пальца на сенсорной панели управляет двумя характеристиками нот; обычно высота тона изменяется движением влево-вправо, а тональные свойства, фильтр или другие параметры изменяются движением вверх-вниз. Сенсорная панель может быть настроена на различные музыкальные гаммы и клавиши. Инструмент может записывать повторяющуюся петлю регулируемой длины в любом темпе, а новые звуковые петли можно накладывать поверх существующих. Это подходит для электронной танцевальной музыки, но более ограничено для контролируемых последовательностей нот, так как пэд на обычном Kaossilator безликий.

Айгенарп

Eigenharp — это большой инструмент, напоминающий фагот , с которым можно взаимодействовать с помощью больших кнопок, барабанного секвенсора и мундштука. Обработка звука производится на отдельном компьютере.

Xth чувство

XTH Sense — это носимый инструмент, который использует звуки мышц человеческого тела (известные как механомиограмма ) для создания музыки и звуковых эффектов. Когда исполнитель движется, тело издает мышечные звуки, которые улавливаются микрочипом, надетым на руку или ногу. Звуки мышц затем сэмплируются вживую с использованием специальной программы и библиотеки модульных аудиоэффектов. Исполнитель контролирует параметры живого сэмплирования, взвешивая силу, скорость и артикуляцию движения.

Альфасфера

AlphaSphere представляет собой сферический инструмент, состоящий из 48 тактильных подушечек, которые реагируют как на давление, так и на прикосновение. Специальное программное обеспечение позволяет бесконечно программировать пэды индивидуально или группами с точки зрения функции, ноты и параметра давления среди многих других настроек. Основная концепция AlphaSphere заключается в повышении уровня выразительности, доступного электронным музыкантам, за счет учета стиля игры на музыкальном инструменте.

Чип музыка

Chiptune , chipmusic или chip music - это музыка, написанная в звуковых форматах, где многие звуковые текстуры синтезируются или секвенируются в реальном времени звуковым чипом компьютера или игровой приставки , иногда включая синтез на основе сэмплов и воспроизведение сэмплов с низким битрейтом. Многие музыкальные устройства с чипами имели синтезаторы в тандеме с воспроизведением сэмплов с низкой скоростью.

Культура своими руками

В конце 1970-х - начале 1980-х годов конструкции DIY («Сделай сам») публиковались в журналах по электронике для хобби (в частности, модульный синтезатор Formant, самодельный клон системы Moog, издаваемый Elektor ), а комплекты поставлялись такими компаниями, как Paia. США и Maplin Electronics в Великобритании.

Изгиб цепи

В 1966 году Рид Газала открыл и начал преподавать математику « изгиб цепи » — применение творческого короткого замыкания, процесс случайного короткого замыкания, создание экспериментальных электронных инструментов, изучение звуковых элементов, в основном тембровых и с меньшим вниманием к высоте тона или ритм и под влиянием алеаторической музыкальной концепции Джона Кейджа . ^[36]

Многие из этих манипуляций с цепями напрямую, особенно на грани разрушения, были впервые применены Луи и Бебе Бэррон в начале 1950-х годов, например, их работа с Джоном Кейджем над Williams Mix и особенно в саундтреке к Forbidden Planet .

Современное изгибание цепей — это творческая настройка цепей в электронных устройствах, таких как низковольтные гитарные эффекты с батарейным питанием , детские игрушки и небольшие цифровые синтезаторы , для создания новых музыкальных или визуальных инструментов и звуковых генераторов. Подчеркивая спонтанность и случайность, методы изгиба цепи обычно ассоциировались с шумовой музыкой , хотя известно, что многие другие традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «согнутыми» инструментами. Изгиб цепи обычно включает демонтаж машины и добавление компонентов, таких как переключатели и потенциометры.которые изменяют схему. С возрождением интереса к аналоговым синтезаторам изгиб схемы стал дешевым решением для многих музыкантов-экспериментаторов для создания своих собственных индивидуальных аналоговых генераторов звука. В настоящее время можно найти множество схем для создания генераторов шума, таких как консоль Atari Punk или Dub Siren , а также простые модификации для детских игрушек, такие как знаменитая Speak & Spell , которые часто модифицируются сгибщиками цепей.

Модульные синтезаторы

Модульный синтезатор — это тип синтезатора, состоящий из отдельных взаимозаменяемых модулей. Они также доступны в виде наборов для любителей DIY-конструкторов. Многие дизайнеры-любители также предоставляют печатные платы и передние панели для продажи другим любителям.

2010-е

Согласно сообщению на форуме в декабре 2010 года, Sixense Entertainment работает над музыкальным управлением с помощью контроллера движения Sixense TrueMotion . Иммерсивные виртуальные музыкальные инструменты или иммерсивные виртуальные инструменты для музыки и звука предназначены для представления музыкальных событий и звуковых параметров в виртуальной реальности , чтобы их можно было воспринимать не только посредством слуховой обратной связи, но также визуально в 3D и, возможно, посредством тактильной, а также тактильной обратной связи. , что позволяет развивать новые метафоры взаимодействия, выходящие за рамки манипуляций, таких как схватывание.

Смотрите также

использованная литература

внешняя ссылка

• 120 лет электронной музыки
• Хронология компьютерной и электронной музыки (включая инструменты) . Архивировано 28 февраля 2017 г. в Wayback Machine .
• История электронной музыки (французский)
• Тонны Тонов !! : Сайт с техническими данными об электронном моделировании музыкальных тонов. Архивировано 31 августа 2011 г. на Wayback Machine .

сделай сам

• Форум для обсуждения аппаратного и программного обеспечения DIY на Electro-music.com
• Список рассылки Synth-DIY
• Страница Кена Стоуна «Сделай сам»
• Музыка из космоса . Архивировано 11 января 2006 г. в Wayback Machine . Информация и детали для самостоятельной сборки синтезатора.
• SDIY wiki вики о самодельных электронных музыкальных инструментах

Посещаемые музеи и коллекции

• Музыкальная галерея музея Хорнимана , Лондон, Великобритания. Имеет один или два синтезатора за стеклом.
• Мугсеум , Эшвилл, Северная Каролина, США
• Музыкальный музей , Брентфорд, Лондон, Великобритания. В основном электромеханические инструменты.
• Музей музыкальных инструментов , Феникс, Аризона, США
• Staatliches Institut für Musikforschung , Берлин, Германия
• Швейцарский музей и центр электронных музыкальных инструментов
• Коллекция Национального музыкального центра , Канада
• Музей винтажных синтезаторов , Калифорния, США
• Музей синтезаторов Университета Вашингтона и Ли. Архивировано 15 августа 2018 г. в Wayback Machine , Вашингтон, США.