Лиз Дешен (род. 1966) [1] - современная американская художница и педагог. Ее работы находятся между скульптурой и изображением и связаны с постконцептуальной фотографией и минимализмом . [2] Ее работа исследует текучесть среды фотографии и расширяет то, что составляет просмотр фотографии. Дешен заявила, что она стремится «дать возможность зрителю увидеть непостоянство условий показа, которые всегда играют роль, но иногда их трудно увидеть». [3] Ее практика связана не с какой-то одной технологией, методом, процессом или предметом, а с фундаментальными элементами фотографии, такими как свет, бумага, химия и время.
Лиз Дешен | |
---|---|
Родившийся | 1966 (54–55 лет) Бостон, Массачусетс , США |
Альма-матер | Школа дизайна Род-Айленда |
Известен | скульптор, фотография, педагог |
Движение | Минимализм , Постконцептуальное искусство |
Она преподавала в Беннингтон-колледже и была приглашенным художником в Школе визуальных искусств Колумбийского университета и Йельском университете . В 2019 году она была кафедрой Wolf в фотографии в Cooper Union . В настоящее время она преподает в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. [4] Она живет и работает в Нью-Йорке .
ранняя жизнь и образование
Дешен родился в 1966 году в Бостоне , штат Массачусетс , и вырос на Южном берегу , в основном однородном и консервативном городе. В детстве она часто сталкивалась и была очарована Бостонским бензобаком (Радужный резервуар) художницы и активистки Кориты Кент , расположенным на видном месте на набережной Дорчестера .
В середине 1980-х Дешен поступила в Школу дизайна Род-Айленда (RISD), намереваясь изучать живопись или архитектуру, но в конечном итоге переключила свое внимание на фотографию. [5] Педагогический стиль RISD в то время был очень консервативным, и на факультете фотографии было немного женщин. В результате Дешен искал другие контексты для участия в феминизме, квир-политике, СПИД-активизме, исследуя силу репрезентации в среде фотографии. [6] Дешен окончил RISD в 1988 году со степенью бакалавра фотографии. [7]
Дешенес работала в фотолабораториях в качестве техника на протяжении всей своей карьеры молодого художника, став специалистом в химических и аналоговых процессах печати. В этом качестве она также много работала, документируя работы других людей, что повлияло на ее представление о посредничестве и условиях производства и демонстрации. [6] В 1997 году Дешен представил Elevation # 1- # 7 (1997), набор из семи монохромных отпечатков с переносом краски, цвета которых соответствуют цветам, разработанным картографами для представления диапазона высоты над землей. В своей работе, используя процесс цветной печати с переносом красителя, который был прекращен компанией Kodak в 1994 году, Дешен исследует технологические изменения в носителе. В 2001 году, под влиянием своего визита на съезд Национальной ассоциации вещателей в Лас-Вегасе, Дешен создала серию « Голубые и зеленые экраны» (2001–2002 годы), в которой на первый план вышли невидимые фоны, используемые для спецэффектов в кинопроизводстве.
Работа
Дешен исследует материалы и свойства фотографии, света и восприятия, часто в связи с архитектурной средой, в которой они отображаются. [8] Куратор и критик Мэтью Витковски писал, что работа Дешена «противоречит основным терминам, которыми традиционно определяется фотография: мгновенность, правдивость, неподвижность или воспроизводимость». [9] В то же время Дешен использует наследие минимализма , привлекая внимание к методам наблюдателя, применяя старые фотографические методы и приемы, такие как фотограмма и дагерротип . [10] Дешен «калибрует свои работы по месту», чтобы показать отношение зрителя к пространству, поощряя новые визуальные встречи или реагируя на архитектурное пространство и разрушая его. [6]
Основные работы
В 2007 году Дешен представила свою серию фотографий Moiré (2007) на выставке «Регистрация» в галерее Miguel Abreu . [11] Для работы Дешен сфотографировал лист перфорированной бумаги, фильтрующей свет, проходящий через окно, и наслоил негатив с дубликатом в увеличителе, чтобы создать абстрактное изображение с иллюзиями движения. [6] Муары были объединены с Red Transfer (1997), диптихом монохромных отпечатков с переносом краски с тонкими различиями в оттенках. Выравнивание матриц трансферов красителя служило противовесом несовпадению в серии Муара . В интервью журналу Mousse Magazine в 2014 году Дешен отметил, что серия Moires была направлена на то, чтобы «сбить с толку» ограничения создания чего-либо «с собственностью, в значительной степени выходящей за рамки фотографии и ожиданий, которые предъявляются к просмотру фотографических работ». [12]
Два года спустя, в 2009 году, Deschenes создал Tilt / Swing (2009), инсталляцию из шести «серебряных зеркальных» панелей, расположенных в конфигурации 360 градусов от пола до потолка. Он был основан на нереализованном выставочном дизайне, задуманном Гербертом Байером , художником и архитектором Баухауса , в «Основах выставочного дизайна». [13] В то время как схема Байера стремилась быть «всеобъемлющей картиной всех [точек зрения] возможностей», инсталляция Дешена привела к фрагментации окружающей среды. [6] Комментируя название работы, Мэтью Витковски написал, что слова «наклон» и «качели» вызывают «абстрактные вопросы точки зрения и манипуляции», например, способы, которыми зритель поворачивается или фокусируется в контролируемой обстановке музея. строительство." [14] В то же время куратор Ева Респини отметила, что помимо ссылки на Bayer, очень важно учитывать влияние концептуального искусства и перформанса в Tilt / Swing , поскольку работа требует физической «активации зрителем. . " [6]
На своей выставке 2012–2013 годов в Венском Сецессионе Дешен представила новую серию фотографий « Стереографы 1–16» (2012). [15] В инсталляции Дешен имитировал иллюзию пространственности в стереоскопах , превратив галерею в камеру. Дешен перенес вход в галерею к ранее неиспользуемой внешней боковой двери, ведя зрителей через длинный коридор ( видоискатель ) к двум смежным комнатам ( стереограф ). В каждой комнате было по четыре стереографа одинакового размера. Джоанна Бертон заявила, что стереографы «следует рассматривать не только как расширяющие контекст и настаивающие на пространственной оккупации, но и как умозрительно движущиеся: развивающиеся ». [16]
В 2014 году по приглашению Художественного центра Уокера в Миннеаполисе Дешен создал Gallery 7 (2014), инсталляцию для конкретного сайта, состоящую из трех элементов: одиннадцать фотографий в отдельно стоящих рамах; три горизонтальные линии, выгравированные на стенах галереи; и естественный свет из окон от пола до потолка. Отдельно стоящие рамы были расположены в центре пространства, перемещая впечатление от просмотра от стен к окнам. Выставка была представлена в течение года, в течение которого условия освещения менялись и способствовали окислению светочувствительных фотографий. Пропорции фотографий, кроме того, были основаны на тех карточках, со ссылкой на Люси Липпард «ы с. 7 500 выставок концептуального искусства женщин-художников в Центре искусств Уокер в 1973 г. [17]
В 2018 году Дешен организовала свою выставку « Скорость (количество кадров в секунду)» в галерее Miguel Abreu. В инсталляции Дешен взял за отправную точку прото-кинематографические эксперименты Этьена-Жюля Маре и представил две серии: FPS (кадров в секунду) и FPF (кадров на фут) . FPS был вырезан и установлен непосредственно на вертикальных полосах дибонда, а FPF был запрессован в тонкие горизонтальные рамки. Обе серии разворачивались в ритме шагов зрителя, сродни движению тела, фиксируемому камерой во времени. Brooklyn Rail описал шоу как сосредоточенное не на «конкретных атмосферных или окружающих условиях, которые создавали каждый отпечаток», а на том, «как ощущается время ... и удельный вес, который время может удерживать в пространстве». [18]
Выставки
Дешен активно выставлялся в США и за рубежом, в том числе персональные выставки в ICA / Бостоне (2016), MASS MoCA в Норт-Адамсе, Массачусетс (2015), Центре искусств Уокера в Миннеаполисе (2015), Campoli Presti в Париже [19] и Лондон (2013), [20] Сецессион, Вена (2012), Саттон-лейн, Брюссель (2010) и Галерея Мигеля Абреу в Нью-Йорке (2009). [9] Ее первая персональная презентация в американском музее, «Лиз Дешен: Галерея 7», была представлена в Центре искусств Уокера с ноября 2014 по октябрь 2015 года под кураторством Эрика Кросби. [21]
Работы Дешена были включены в многочисленные групповые выставки в Музее американского искусства Уитни , [7] Musee d'Art Moderne , Центре Помпиду и Extra City Kunsthal в Антверпене. Ее работы также были представлены в «Местах разума: подборка недавних приобретений» в Музее современного искусства (2014), «Что такое фотография?» в Международном центре фотографии в Нью-Йорке (2014) и «Cross Over. Фотография науки + наука о фотографии» в Fotomuseum Winterthur , Швейцария (2013). [9] Дешен также участвовал в биеннале Уитни в 2012 году [22] [7] и «Parcours» (2012) [23], выставке для двух человек в Чикагском институте искусств, которую она организовала совместно с Флорианом Пумхёслом и Мэтью. Витковский.
Недавние монографии, посвященные творчеству Дешена, включают Лиз Дешен (Бостон: Институт современного искусства, 2016) [24] и Лиз Дешен, Сецессион (Вена: Сецессион, Берлин: Револьвер, 2012). [25]
Коллекции
Работа Дешен находится в коллекциях Центра Помпиду во Франции, Сан - Франциско , Музей современного искусства , то Музей современного искусства , Музей Метрополитен искусств , в Уитни Музей американского искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью - Йорк , а также Института искусств Чикаго , в центре искусств Уолкера в Миннеаполисе, в ICA / Бостон , в CCS Bard Hessel Музей искусства, Музей искусств Милуоки , и Коркоран Музей искусств и Хиршхорна музей и сад скульптур в Вашингтон, округ Колумбия [9]
Институт современного искусства, Бостон показал первый всеобъемлющий обзор своей работы в 2016 году [26]
Рекомендации
- ^ "Лиз Дешен" . Музей современного искусства . Проверено 1 мая 2021 .
- ^ Швенденер, Марта (15 мая 2014 г.). "Лиз Дешен: 'Стереографы №1-4 (Восход / Падение) " » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ «Лиз Дешен в Центре искусств Уокера» . Фонд диафрагмы Нью-Йорк . Проверено 3 марта 2019 .
- ^ «Лиз Дешен - СВА» . Школа визуальных искусств | SVA | Нью-Йорк . Проверено 1 июля 2020 .
- ^ Гринггер Рафферти, Сара (зима 2010 г.). «Химическая зависимость: Лиз Дешен». Fantom Photographic Quarterly .
- ^ а б в г д е Респини, Ева (2016). Лиз Дешен . Респини, Ева, Чарльзуорт, Сара, 1947-2013, Кросби, Эрик, 1980-, Маркочи, Роксана, Куэйтман, Р.Х. (Ребекка Х.), Тиллман, Линн. Мюнхен. ISBN 9783791355115. OCLC 954234996 .
- ^ а б в «Добро пожаловать в Уитни» . Наш РИСД . Проверено 1 мая 2021 .
- ^ Сецессион, www.secession.at, Веб-дизайн: Кристина Гестл. «отделение» . secession.at. Архивировано из оригинала на 2014-02-03 . Проверено 2 февраля 2014 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ^ а б в г "ГАЛЕРЕЯ МИГЕЛЯ АБРЕУ - ЛИЗ ДЕШЕНЕС" (PDF) . 27 ноября 2013 . Проверено 2 февраля 2014 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Швенденер, Марта (15 мая 2014 г.). "Лиз Дешен: 'Стереографы №1-4 (Восход / Падение) " » . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 12 марта 2017 .
- ^ «Регистрация» . Галерея Мигеля Абреу . Проверено 23 июня 2020 .
- ^ Маркоци, Роксана (апрель – май 2014 г.). «Радикальный взгляд: при наличии образа, при отсутствии зрелища». Журнал Мусс . 43 : 256–261.
- ^ «Основы выставочного дизайна» . Цифровые коллекции NYPL . Проверено 22 июня 2020 .
- ^ Витковский, Мэтью (2012). "Глаза несут нагрузку" на Биеннале Уитни 2012 . Суссман, Элизабет, 1939-, Сандерс, Джей, 1975-, Музей американского искусства Уитни. Нью-Йорк. ISBN 978-0-300-18036-7. OCLC 759174307 .
- ^ «Лиз Дешен« отделение » . www.secession.at . Проверено 22 июня 2020 .
- ^ Бертон, Джоанна (2012). «Потому что нет решающего движения», Беттина Шпёрр, Лиз Дешен: Сецессион . Вена: Сецессион. п. 15. ISBN 978-3-902592-63-7.
- ^ «Из архивов: Люси Липпард, Ходок и Материализация« Шесть лет » » . walkerart.org . Проверено 22 июня 2020 .
- ^ Кристи-Дерво, Милли (05.06.2018). "LIZ DESCHENES: Скорость (кадров в секунду)" . Бруклинская железная дорога . Проверено 22 июня 2020 .
- ^ Campoli Presti - Liz Deschenes - Bracket (Париж) http://www.campolipresti.com/exhibitions.html?exh=110&page=images Архивировано 7 апреля 2014 г. на Wayback Machine
- ^ Campoli Presti - Liz Deschenes - Bracket (Лондон) http://www.campolipresti.com/exhibitions.html?exh=107&page=images Архивировано 7 апреля 2014 г. на Wayback Machine
- ^ «Лиз Дешен: Галерея 7» . Выставки Walker Art Center . Центр искусств Уокера . Проверено 13 февраля +2016 .
- ^ "Лиз Дешен | Музей американского искусства Уитни" . whitney.org . Архивировано из оригинала на 2017-02-18 . Проверено 12 марта 2017 .
- ^ "Parcours | Художественный институт Чикаго" . archive.artic.edu . Проверено 21 июня 2020 .
- ^ Лиз Дешен . Респини, Ева, Чарльзуорт, Сара, 1947-2013, Кросби, Эрик, 1980-, Маркочи, Роксана, Куэйтман, Р.Х. (Ребекка Х.), Тиллман, Линн. Мюнхен. 2016. ISBN. 978-3-7913-5511-5. OCLC 954234996 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Дешен, Лиз (2012). Лиз Дешен: Отделение . Burton, Johanna., Horak, Ruth., Pálffy, András., Spörr, Elisabeth Bettina., Wiener Secession. Вена: Сецессион. ISBN 978-3-902592-63-7. OCLC 834615045 .
- ^ «ПЕРВЫЙ КОМПЛЕКСНЫЙ ОПРОС ХУДОЖНИКА ЛИЗ ДЕСШЕН ОТКРЫВАЕТСЯ 1 ИЮЛЯ» . Икабостон . ICA . Проверено 6 марта +2016 .
Внешние ссылки
Внешнее видео | |
---|---|
Лиз Дешен о своей фотографии без камеры , Музей современного искусства Сан-Франциско. |
- CAMPOLI PRESTI - LIZ DESCHENES
- "Музей американского искусства Уитни: Лиз Дешен" . whitney.org. Архивировано из оригинала на 2017-02-18 . Проверено 2 февраля 2014 .
- "ГАЛЕРЕЯ МИГЕЛЯ АБРЕУ" . miguelabreugallery.com . Проверено 2 февраля 2014 .
- «Последовательность - Отделение» . sequencepress.com. Архивировано из оригинала на 2014-02-27 . Проверено 2 февраля 2014 .
- "Журнал БОМБА: Лиз Дешен Кэтлин Петерсон" . bombsite.com . Проверено 2 февраля 2014 .
- Лорен О'Нил-Батлер (22 января 2013 г.). «Расставание: разговор с Лиз Дешен» . Парижское обозрение . Проверено 2 февраля 2014 .
- «Эйлин Куинлан и Лиз Дешен» (PDF) . 28 ноября 2007 . Проверено 2 февраля 2014 года .
- Интервью «Лиз Дешен. Наклон / качание (поле зрения 360 °, версия 1). 2009» . 2014 . Проверено 28 июня +2016 .