Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Лу Харрисон
Лу Харрисон.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЛу Сильвер Харрисон
Родившийся( 1917-05-14 )14 мая 1917 года
Портленд, Орегон , США.
Умер2 февраля 2003 г. (2003-02-02)(85 лет)
Лафайет, Индиана , США
ЖанрыСовременная классическая музыка
Род занятийКомпозитор

Лу Сильвер Харрисон (14 мая 1917 - 2 февраля 2003) был американским композитором . Он был учеником Генри Коуэлла и Арнольда Шенберга . Он работал с известным яванским музыкантом- гамеланом KPH Notoprojo .

Харрисон особенно известен включением в свои работы элементов музыки незападных культур , с рядом пьес, написанных для инструментов гамелана в яванском стиле , включая ансамбли, созданные и настроенные Харрисоном и его партнером Уильямом Колвигом . Большинство его произведений написано именно интонацией, а не более распространенным равным темпераментом . Харрисон - один из самых выдающихся композиторов, работавших с микротонами .

Биография [ править ]

Харрисон родился в Портленде, штат Орегон, но в детстве переехал со своей семьей в несколько мест в районе залива Сан-Франциско. Он окончил среднюю школу Burlingame High School в Бурлингейме, Калифорния, в 1934 году, затем переехал в Сан-Франциско. [1] Разнообразная музыка, которую он должен был там услышать , включая кантонскую оперу , музыку коренных американцев , мексиканскую музыку и джаз, а также классическую музыку , должна была оказать на него большое влияние. Он также слышал записи индонезийской музыки в раннем возрасте.

Харрисон прослушал курс Генри Коуэлла «Музыка народов мира», а также изучал с ним контрапункт и композицию . В 1941 году он поступил в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, чтобы работать на танцевальном факультете танцором и концертмейстером. Находясь там, он брал уроки у Арнольда Шенберга, которые вызвали интерес к технике двенадцати тонов Шенберга . [2] Пьесы, которые он писал в то время, были в основном ударными, с использованием нетрадиционных материалов, таких как автомобильные тормозные барабаны, в качестве музыкальных инструментов. Эти произведения были похожи на написанные Джоном Кейджем. примерно в одно и то же время, и они иногда работали вместе.

В 1943 году Харрисон переехал в Нью-Йорк, где работал музыкальным критиком в Herald Tribune . [2] Там он познакомился с Чарльзом Айвсом , подружился с ним и много сделал для привлечения внимания музыкального мира, который в значительной степени игнорировал его до этого момента. С помощью своего наставника Коуэлла Харрисон подготовил и дирижировал премьерой Симфонии № 3 Айвза , а взамен получил финансовую помощь от Айвса. Когда Айвз получил Пулитцеровскую премию в области музыки за это произведение, он отдал половину денег Харрисону. Харрисон также отредактировал большое количество работ Айвза, часто получая компенсацию, превышающую то, что он выставлял. [3]

Харрисон поддерживал и продвигал музыку ряда нетрадиционных композиторов в дополнение к Айвсу. Среди них были Эдгард Варез , Карл Рагглс и Алан Хованесс . [4]

Харрисон преподавал музыку в различных колледжах и университетах, включая колледж Миллса с 1936 по 1939 год и снова с 1980 по 1985 год, Государственный университет Сан-Хосе , колледж Кабрильо , Рид-колледж и колледж Блэк-Маунтин . В 1953 году он вернулся в Калифорнию, поселившись в Аптосе недалеко от Санта-Крус, где и прожил остаток своей жизни.

Следуя по пути канадского композитора Колина Макфи , который провел обширные исследования индонезийской музыки в 1930-х годах и написал ряд композиций, включающих балийские и яванские элементы, стиль Харрисона начал меняться, показывая влияние музыки гамелана более четко, хотя бы в тембр : «Меня привлекал сам звук. В Нью-Йорке, когда я переключал передачи из двенадцати тональностей, я исследовал этот тембр. Движения гамелана в моей Сюите для скрипки, фортепиано и малого оркестра [1951] являются имитацией звука. обобщенных звуков гамелана ». [5] Вирджил Томсон (с которым также учился Харрисон) дал ему копию Гарри Партча.Книга «S на музыкальной настройке , Генезис музыки , что побудило Харрисон , чтобы начать писать музыку только интонацию . [6] Он не отказывался от одинакового темперамента, но часто выражал желание сделать это. В часто цитируемом комментарии, касающемся частотных соотношений, используемых только в интонации, он сказал: «Я давно думал, что мне понравится время, когда музыканты будут умными и грамотными. Я бы хотел быть дирижером и сказать «Итак, виолончели, вы дали мне 10: 9, пожалуйста, дайте мне вместо этого 9: 8.« Я бы с удовольствием получил это! »

Несмотря на сильное влияние азиатской музыки, Харрисон не посещал континент до поездки в Японию и Корею в 1961 году и поездки на Тайвань в 1962 году. [7] Он и его партнер Уильям Колвиг позже создали настроенный перкуссионный ансамбль, используя резонирующие алюминиевые клавиши и трубки, а также кислородные баллоны и другие найденные ударные инструменты. Они назвали это «американским гамеланом», чтобы отличить его от индонезийских. [Они также сконструировали?] Инструменты типа гамелана, настроенные только на пентатонику, из необычных материалов, таких как жестяные банки и алюминиевые мебельные трубки. Он написал «La Koro Sutro» (на эсперанто) [8] для этих инструментов и хора, а также «Сюиту для скрипки и американского гамелана». Кроме того,Харрисон играл и сочинял для китайского гучжэнацитра, и представил (с Колвигом, его учеником Ричардом Ди и певицей Лили Чин) более 300 концертов традиционной китайской музыки в 1960-х годах. [9]

В 1960-х годах он был композитором в Государственном университете Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния . В 1969 году университет удостоил его харрисоновского концерта в Morris Daley Auditorium с участием танцоров, певцов и музыкантов. Кульминацией концерта стала мировая премьера рассказа Харрисона об Орфее , в котором участвовали солисты, хор a cappella Государственного университета Сан-Хосе, а также уникальная группа перкуссионистов.

Как и многие другие композиторы 20-го века, Харрисон обнаружил, что ему трудно поддерживать себя своей музыкой, и, чтобы заработать на жизнь, он устроился на ряд других работ, в том числе на продавца пластинок, флориста, медсестру и лесного пожарного.

Харрисон открыто говорил о своих политических взглядах, таких как пацифизм (он был активным сторонником международного языка эсперанто ) и о том, что он гей. Он также был политически активен и информирован, в том числе знал историю геев. Он написал много произведений с политическими текстами или названиями, например, « Посвящение Пасифике» по случаю открытия штаб-квартиры Фонда Пацифика в Беркли , и принял заказы от Портлендского хора геев (1988 и 1985 гг.) И хора мужчин Сиэтла. аранжировать (1987) его " Строгие песни", первоначально для восьми баритонов, для «хора из 120 энтузиастов мужского пения. Некоторые из них хороши, некоторые не очень хороши. Но количество просто невероятное». [10] Лоуренс Масс [11] описывает:

Что касается Лу Харрисона ... быть геем - это нечто положительное. Он горд быть композитором-геем и хочет поговорить о том, что это может значить. Он не чувствует угрозы из-за того, что это означает, что его не будут считать американским композитором, который также велик, вневременной и универсальный.

Дженис Гитек [12] описывает Харрисона как:

беззастенчиво андрогинный в подходе к творчеству. У него есть жизненно важная связь как с женским, так и с мужским началом. Женская часть проявляется в смысле бытия. Но в то же время Лу тоже очень мужчина, яростно активный и напористый, ритмичный, пульсирующий и агрессивный.

2 ноября 1990 года в Бруклинской филармонии состоялась премьера четвертой симфонии Харрисона, которую он назвал « Последняя симфония» . Он объединил индейскую музыку, старинную музыку и азиатскую музыку, связав все это вместе с сочным оркестровым сочинением. Особым включением стала серия «Историй о койоте» навахо. Он внес ряд изменений в симфонии, прежде чем закончить финальную версию в 1995 году, которая была записана Барри Джековски и Калифорнийской симфонией для Argo Records на ранчо Скайуокера в Никасио, штат Калифорния, в марте 1997 года. На компакт-диске также была « Элегия Харрисона». Воспоминания о Кальвине Симмонсе(дань уважения бывшему дирижеру Оклендского симфонического оркестра, который утонул в катастрофе в 1982 году), отрывки из Solstice , Concerto in Slendro и Double Music (его сотрудничество с Джоном Кейджем). [13]

Харрисон и Колвиг построили два полных гамелана в яванском стиле по образцу приборов Кьяи Удана Маса из Калифорнийского университета в Беркли. Одного звали Си Бетти в честь мецената Бетти Фриман; другой, построенный в колледже Миллс, был назван Si Darius / Si Madeliene. Харрисон занимал кафедру музыкальной композиции Дариуса Мийо в колледже Миллс с 1980 года до выхода на пенсию в 1985 году. Одним из его учеников в Миллс был Джин Хи Ким . Он также преподавал в Государственном университете Сан-Хосе и колледже Кабрильо.

В 2000 году он был награжден медалью Эдварда МакДауэлла [14].

Личная жизнь [ править ]

Харрисон много лет жил с Уильямом Колвигом в Аптосе, Калифорния . Он и Колвиг купили землю в Джошуа-Три, Калифорния , где они спроектировали и построили Harrison House Retreat , дом из соломенных тюков .

Харрисон умер в Лафайетте, штат Индиана , от сердечного приступа, когда ехал на фестиваль своей музыки в Государственном университете Огайо .

Музыка Харрисона [ править ]

Многие из ранних работ Харрисона относятся к ударным инструментам, часто сделанным из того, что обычно считается мусором или найденными предметами, такими как мусорные баки и стальные тормозные барабаны. Он также написал ряд пьес, используя технику двенадцати тонов Шенберга, в том числе оперу Рапунцель и его Симфонию на соль солью (Симфония № 1) (1952). В некоторых произведениях используется гвоздь , своего рода подготовленное пианино с маленькими гвоздями, вставленными в молоточки, чтобы придать инструменту более ударный звук.

Зрелый музыкальный стиль Харрисона основан на «melodicles», короткие мотивы , которые повернуты назад и вверх вниз , чтобы создать музыкальный режим кусок основан на. Его музыка, как правило, спартанская по текстуре, но лиричная, а гармония обычно проста или иногда отсутствует вовсе, с акцентом на ритм и мелодию . Нед Рорем описывает: «Композиции Лу Харрисона демонстрируют разнообразие средств и техник. В целом он мелодист. Ритм также занимает важное место в его творчестве. Гармония не важна, хотя тональность имеет значение. Он является одним из первых американских композиторов. чтобы успешно создать работоспособный брак между восточными и западными формами ». [источник?]

Часто используется техника «интервального управления», при которой используется только небольшое количество мелодических интервалов, восходящих или нисходящих, без инверсии. [15] Например, для открытия Четвертой симфонии допустимые интервалы - второстепенная треть, второстепенная шестая и большая секунда. [15]

Другой компонент эстетики Харрисона - это то, что Гарри Партч назвал бы телесностью, акцент на физическом и чувственном, включая живое, человеческое, перформанс и импровизацию, тембр, ритм и чувство пространства в его мелодических линиях, будь то соло или контрапункт. и особенно в его частых танцевальных коллаборациях. Американский танцор и хореограф Марк Моррис использовал Серенаду Харрисона для гитары [с опциональной перкуссией] (1978) как «основу нового вида танца. Или, по крайней мере, того, что я [Моррис] никогда раньше не видел и не исполнял». [16]

Среди наиболее известных произведений Харрисона - Концерт Слендро , Концерт для скрипки с перкуссионным оркестром , Органный концерт с ударными (1973), который был дан на Променаде в Лондоне в 1997 году; Двойной концерт (1981-82) для скрипки, виолончели и яванского гамелана; Концерт для фортепиано (1983-85) для фортепьяно , настроенного в Kirnberger # 2 (форма хорошо темперамента ) и оркестра, который был написан для Кейт Джаррет ; [17] и Концерт для фортепиано и яванского гамелана.; а также четыре пронумерованные оркестровые симфонии. Также он написал большое количество произведений в нетрадиционных формах. Харрисон свободно говорил на нескольких языках, включая американский язык жестов , мандаринский и эсперанто, и некоторые из его произведений имеют названия и тексты на эсперанто, в первую очередь La Koro Sutro (1973). [8]

Как и Чарльз Айвз, Харрисон написал четыре симфонии. Обычно он сочетал в себе различные музыкальные формы и языки, которые ему нравились. Это совершенно очевидно в четвертой симфонии, записанной Калифорнийским симфоническим оркестром для Argo Records, а также в его третьей симфонии, которую исполнили и передали Деннис Рассел Дэвис и Симфонический оркестр Сан-Франциско . Рассел Дэвис также записал третью симфонию с оркестром Музыкального фестиваля Кабрильо.

Фильмы [ править ]

  • 1986 - Лу Харрисон: «лелеять, беречь, рассматривать, творить». Режиссер Эрик Марин.
  • 1995 - Музыкальные аутсайдеры: американское наследие - Гарри Партч, Лу Харрисон и Терри Райли . Режиссер Майкл Блэквуд.
  • 2012 - Лу Харрисон: Мир музыки . Режиссер Ева Солтес.

Работает [ править ]

Камерные произведения [ править ]

  • Ариадна (1987), флейта и ударные
  • У могилы Чарльза Айвза (1963), камерный оркестр
  • Концерт для флейты и ударных (1939)
  • Концерт для органа с оркестром ударных (1951), перкуссионный ансамбль, орган и ансамбль
  • Концерт для фортепиано и яванского гамелана (1986–87)
  • Концерт для Пипы со струнным оркестром (1997), азиатский инструмент и ансамбль
  • Концерт для скрипки с оркестром ударных (1959)
  • Концерт в Слендро (1961)
  • Двойной концерт для скрипки и виолончели с яванским гамеланом (1981–82)
  • Новая первая сюита для струнных (1995), струнный оркестр
  • Пацифика Рондо (1963), камерный оркестр
  • Серенадо Пор Гитаро (1952), гитарное соло
  • Похвала красоте колибри (1951), смешанный квинтет
  • Рифмы с серебром (1996), виолончель и ансамбль, смешанный квинтет
  • Серенада для гитары с дополнительной перкуссией (1978), смешанный дуэт, гитарное соло
  • Seven Pastorales (август 1949 - октябрь 1951), камерный оркестр
  • Солнцестояние (1949), октет (флейта, гобой, труба, 2 виолончели, струнный бас, челеста, клавишное фортепиано)
  • Песни в лесу (1951), смешанный квартет
  • Набор струнного квартета (1978)
  • Сюита для виолончели и арфы (1949)
  • Сюита для ударных (для пяти перкуссионистов, 1942)
  • Сюита для скрипки с американским Гамеланом (1973)
  • Сюита для скрипки со струнным оркестром (1997)
  • Сюита для виолончели и фортепиано (1995)
  • Сюиты для виолончели и струнного оркестра (1984, 1990)
  • The Perilous Chapel (1948), смешанный квартет
  • Разнообразное трио (1986), чаши для риса, скрипка, вибрафон, фортепиано (написано для трио Абеля-Штейнберга-Винанта )

Оркестровые произведения [ править ]

  • Симфония на соль G (№ 1) (1947)
  • Симфония № 2 'Элегия' (1942)
  • Сюита из балета "Свадьба на Эйфелевой башне" (1961) для Симфонии Санта-Крус
  • Музыка для скрипки с разными инструментами, европейскими, азиатскими и африканскими (1967), струнное соло и оркестр
  • Симфония № 3 (1982) для музыкального фестиваля в Кабрильо
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1983–85), для фортепиано с настройкой Кирнбергера № 2 (форма хорошего темперамента) и оркестра.
  • Последняя симфония (№ 4) (1990, ред. 1995)
  • Парад для МТТ (1995)

Вокальные произведения [ править ]

  • Эфир от Рапунцель (1952-3), высокий голос и ансамбль
  • Alma Redemptoris Mater (1949–51), низкий голос и ансамбль
  • La Koro Sutro (1970), смешанный хор и гамелан, смешанный хор и ансамбль
  • Месса святому Антонию (1939), смешанный хор и ансамбль
  • Орфей (1969), солисты, смешанный хор и ансамбль
  • Строгие песни (1955), соло баритона, хор и камерный оркестр
  • Три песни (1985), мужской хор и ансамбль
  • Vestiunt Silve (1951), для сопрано и четырех инструментов

Клавиатура работает [ править ]

  • Шесть сонат для Чембало (1943), фортепиано соло, клавесин соло
  • Катушка (Посвящение Генри Коуэллу) , соло для фортепиано
  • Саммерфилдский сет (1988), фортепиано соло, соло клавесина
  • Вальс для Эвелин Хинрихсен , фортепиано соло

Опера [ править ]

  • Рапунцель (1952)
  • Молодой Цезарь (1970)

См. Также [ править ]

  • Список ЛГБТ из Портленда, штат Орегон

Ссылки [ править ]

  1. ^ Leta Е. Миллер, примечания вкладыша для Argo CD 455 590-2
  2. ^ a b Миллер, Лета. «Лу Харрисон - в ретроспективе» . Примечания к вкладышу. Новые мировые рекорды .
  3. ^ Миллер и Либерман (1998) [ необходима страница ]
  4. ^ http: //www.public Архивировано 11 июля 2013 г. на сайте Wayback Machine radio.org/tools/media/player/composersdatebook/0207/020407_datebook.ram
  5. ^ Миллер и Либерман (1998) , стр. 160
  6. ↑ Аарон, Питер (29 сентября 2011 г.). «Лу Харрисон: Посторонний внутри» . Хронограмма . Архивировано из оригинального 15 февраля 2013 года . Проверено 4 января 2013 года .
  7. ^ Миллер и Либерман (1998) , стр. 141
  8. ^ a b Празднование столетия со дня рождения Лу Харрисона , 1917-2017, часть 2 из 5.
  9. ^ MetroActive Music | Билл Колвиг
  10. ^ Миллер и Либерман (1998) , стр. 98
  11. ^ Миллер и Либерман (1998) , стр. 190
  12. ^ Миллер и Либерман (1998) , стр. 194
  13. ^ Примечания вкладыша Арго записей
  14. ^ "Победители медали Макдауэлла 1960-2011" . Телеграф . 13 апреля 2011 г.
  15. ^ a b Лета Миллер и Фредрик Либерман (лето 1999 г.). " Лу Харрисон и американский Гамелан ", American Music , Vol. 17, №2, с.168.
  16. ^ https://www.nytimes.com/2003/03/23/arts/dance-mark-morris-the-making-of-my-dance.html
  17. ^ American Made - Книги - Baltimore City Paper архивации 2011-03-08 в Wayback Machine

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Алвес, Билл; Кэмпбелл, Бретт (2017). Лу Харрисон: американский музыкальный индивидуалист . Издательство Индианского университета . ISBN 0253025613.
  • Харрисон, Лу. Миллер, Лета (ред.). Избранная клавишная и камерная музыка 1937–1994 гг . Музыка Соединенных Штатов Америки. 8 . Издания AR. ISBN 0895794144.
  • Кеннеди, Майкл ; Борн Кеннеди, Джойс (2013). Оксфордский музыкальный словарь . Издательство Оксфордского университета . «Харрисон, Лу». ISBN 9780199578542.
  • Miller, Leta E .; Либерман, Фредерик (1998). Лу Харрисон: составляя мир . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0195110226.

Внешние ссылки [ править ]

Архивы [ править ]

  • Архив Лу Харрисона в Калифорнийском университете в Санта-Крус
  • Школа музыки и танца Государственного университета Сан-Хосе
  • Музыкальные рукописи, зарисовки, стихи и рисунки Лу Харрисона, 1945–1991 в Мемориальной библиотеке Ишема, Гарвардский университет

Некрологи и воспоминания [ править ]

  • Некролог из Musical Times
  • Воспоминания Дона Гиллеспи из NewMusicBox
  • Я помню Лу из Other Minds
  • Некролог из журнала Esperanto (на эсперанто)

Интервью [ править ]

  • Даффи, Брюс. « Композитор Лу Харрисон: разговор с Брюсом Даффи ». Апрель 1987 г.
  • Золотая, Барбара. «Разговор с Лу Харрисоном». eContact! 12.2 - Интервью (2) (апрель 2010 г.). Монреаль: CEC .
  • Кларк, Филип. "Колокола свободы" The Wire , август 2002 г., стр. 28–32

Другие ссылки [ править ]

  • Лу Харрисон: Работы среднего периода
  • Артисты нового Альбиона: Лу Харрисон
  • Peermusic Classical: Издательство и биография композитора Лу Харрисона
  • Страница исполнителя Лу Харрисона с сайта Frog Peak Music
  • Другие умы: Лу Харрисон
  • Документальный проект Лу Харрисона
  • Лу Харрисон: интервью доктора Джеффа Смита
  • Рапунцель Уильяма Морриса, вдохновение для оперы Лу Харрисона
  • Лу Харрисон в Music of the United States of America (MUSA)

Прослушивание [ править ]

  • Искусство Штатов: Лу Харрисон семь произведений композитора
  • Дань Лу Харрисону с фестиваля Other Minds Festival 9, 2003 г.
  • Epitonic.com: Лу Харрисон, включая треки из Rhymes With Silver и La Koro Sutro
  • Квартет Дель Соль: Слеза с песней Харрисона о Палестине из струнного квартета в исполнении квартета Дель Соль