Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кантонская опера - одна из основных категорий в китайской опере , происходящей из провинции Гуандун на юге Китая . Он популярен в Гуандуне, Гуанси , Гонконге , Макао и среди китайских общин в Юго-Восточной Азии . Как и все версии китайской оперы, это традиционная китайская форма искусства, включающая музыку, пение, боевые искусства , акробатику и актерское мастерство.

История [ править ]

Существуют споры о происхождении кантонской оперы, но общепринято считать, что опера была привезена из северной части Китая и медленно мигрировала в южную провинцию Гуандун в конце 13 века, во времена поздней династии Южная Сун . В XII веке существовала театральная форма, называемая Наньси или «Южная драма», которая разыгрывалась в общественных театрах Ханчжоу , тогдашней столицы Южной Сун. После вторжения монгольской армии император Гун из династии Сун бежал с сотнями тысяч людей Сун в Гуандун в 1276 году. Среди них были исполнители Наньси из Чжэцзяна., который привел Наньси в Гуандун и помог развитию оперных традиций на юге.

Многие известные оперы, исполняемые сегодня, такие как Тай Нуи Фа, возникли при династии Мин, а «Пурпурная шпилька» возникла при династии Юань , с текстами и сценариями на кантонском диалекте . До 20 века все женские роли исполнялись мужчинами.

Ранняя разработка в Шанхае [ править ]

В 1840-х годах большое количество бизнесменов провинции Гуандун приехали в Шанхай в поисках возможностей. У них были огромные ресурсы, поэтому их влияние в Шанхае постепенно увеличивалось (Song, 1994). [1] Позже были созданы различные ассоциации членов клана для спонсирования различных культурных мероприятий, кантонская опера была одной из них. С 1920-х по 1930-е годы развитие кантонской оперы в Шанхае было очень впечатляющим (Chong, 2014). [2] В то время в универмагах, открытых кантонскими бизнесменами в Шанхае, были свои труппы кантонских оперных театров. [3]Более того, литераторы провинции Гуандун в Шанхае всегда прилагают большие усилия для продвижения оперы Гуандун. В одной из газет было написано, что «в то время часто играли кантонские оперы. И актеры, которые приезжали выступать в Шанхае, были очень известны. Каждый раз многие кантонские купцы делали оговорки, чтобы пригласить своих гостей насладиться оперой» (Cheng, 2007). [4]

Развитие в Гонконге [ править ]

Начиная с 1950-х годов иммигранты бежали из Шанхая в такие районы, как Норт-Пойнт . [5] Их прибытие значительно увеличило количество поклонников кантонской оперы. Кроме того, китайское правительство хотело донести до китайцев, находящихся под колониальным управлением Гонконга, послание социалистической революции . [6] Агенты китайского правительства основали газетные платформы, такие как Ta Kung Pao (大公報) и Chang Cheung Hua Pao (長城 畫報).) для продвижения кантонской оперы среди гонконгской публики. Эти новые платформы использовались для продвижения новых выпусков кантонской оперы. Это помогло повысить популярность кантонской оперы среди гонконгской публики. Постепенно кантонская опера стала частью повседневной развлекательной деятельности в колонии.

Популярность кантонской оперы продолжала расти в течение 1960-х годов. [7] Больше театров было создано в Шенг Ван и Сай Ван, которые стали важными развлекательными районами. Позже представления стали проводиться на детских площадках, что дало больше возможностей для развития кантонской оперы в Гонконге. По мере того, как количество площадок росло, и аудитория становилась все шире. Однако кантонская опера начала приходить в упадок, когда в конце 1960-х годов начали развиваться телевидение и кино. По сравнению с кантонской оперой кино было дешевле, а телевидение было удобнее. Впоследствии некоторые театры начали перепрофилировать под коммерческие или жилые здания. В результате сокращение доступных театров еще больше способствовало упадку кантонской оперы на территории.

После сноса Театра Ли и закрытия многих сцен (Театр Тай Пинг, Театр Ко Шинг, Театр Паладиум, Театр Астор или бывший Театр По Хинг, Парк развлечений Кай Так и Парк развлечений Лай Чи Кок ), посвященных кантонскому жанру На протяжении десятилетий Гонконгский Театр Солнечного луча - одно из последних мест, где до сих пор выставляется Кантонская опера.

К началу 1980-х Люн Хон-вай был одним из первых представителей своего поколения из Ассоциации китайских художников Гонконга (hkbarwo), которые давали уроки и активно занимались поиском талантов. Кантонской оперы Академия Hong Kong классов началось в 1980 году.

Чтобы углубить обучение кантонской опере, они начали проводить вечерние курсы с частичной занятостью по обучению кантонской опере при содействии Гонконгской академии исполнительских искусств в 1998 году. В 1999 году Ассоциация и Академия также провели двухлетний дневной курс обучения. дипломная программа по исполнительскому искусству в Кантонской опере с целью подготовки профессиональных актеров и актрис. С целью дальнейшего повышения уровня студентов Ассоциация и Академия открыли в следующем учебном году углубленный курс кантонской оперы.

В последние годы Совет по развитию искусств Гонконга выделил гранты кантонской оперной лаборатории «Любовь и вера» на проведение уроков кантонской оперы для детей и молодежи. Департамент досуга и культурных услуг также профинансировал Международную ассоциацию театральных критиков (отделение в Гонконге) для реализации «Программы культурных посланников кантонской оперы» для продвижения традиционных китайских постановок в обществе.

Кроме того, правительство Гонконга планировало продвигать кантонскую оперу через различные каналы связи. [8] Они хотели построить больше театров для публики Гонконга, чтобы иметь больше возможностей насладиться кантонской оперой. Схема также прибыла для развития профессиональных талантов в кантонской опере. Кантонская опера стала частью обязательного музыкального предмета в начальной школе. Для учителей Бюро образования предоставило некоторые учебные и дидактические материалы, связанные с кантонской оперой.

Художественные фестивали [ править ]

В первое десятилетие проведения Гонконгских фестивалей искусств и фестивалей азиатских искусств кантонские оперные спектакли были предоставлены теми, кто представляет львиную долю рынка (хорошо зарекомендовавшие себя труппы, известные исполнители Ланг Чи Бак, а также Леунг Синг По. в свои золотые годы или выдающиеся исполнители в расцвете сил):

Фунг Вонг-нуи (1925–1992)

1974, 2-й Гонконгский фестиваль искусств (самофинансирование, 3 названия)
《薛平貴》Сюэ Пингуй
《胡 不 歸》Пора домой
《貍貓 換 太 ⼦》Замена принца енотом
1979, 7-й Гонконгский фестиваль искусств *
1980, 8-й Гонконгский фестиваль искусств

Лам Кар Синг [9] (1933–2015), носитель традиции, переданной Сит Гок Сином, и владелец известного бренда / традиции (личное искусство превыше прибыльной карьеры «по найму» в фильмах или на сцене), а также наставник-волонтер. двум ( [10] 1987, 2008 [11] ) ученикам [12], отобранным прямо из учебных заведений

1976, 1-й фестиваль азиатских искусств.
1977, 2-й фестиваль азиатских искусств.
《雙槍 陸文龍》Лу Вэнь- лун [13]
《紅樓 寶 黛》Бао и Дай из Красной палаты [14]
1978, 6-й Гонконгский фестиваль искусств *
《梁祝 恨 史》Любители бабочек
Ям-Фонг название
В течение двух десятилетий постоянный противник Ли Бо-ин
Лунг Ким Сан потерял единственного партнера по фильму, который мог играть в этом титуле в 1976 году.
Одна из многих прослеживаемых художественных интерпретаций одной и той же легенды.
Лам создал свою собственную (все еще напротив Ли Бо-ин) в ноябре 1987 года и сделал ее современной преобладающей версией.
1978, 3-й фестиваль азиатских искусств.
1980, V фестиваль азиатских искусств.
1982, 7-й фестиваль азиатского искусства.
1984, Две недели китайской оперы (中國 戲曲 匯演)
《胡 不 歸》Time To Go Home - современная преобладающая версия [15]
《雷鳴 金鼓 戰 笳 聲》Звуки битвы
《三 夕 恩情 廿載 仇》Романтика и ненависть
《無情 寶劍 有情 天》Безжалостный меч под милосердным небом
  • Последний раз Ланг Чи Бак (1904–1992) и Люнг Синг По выступали в 1979 году.

Лунг Ким Санг

1983, 8-й фестиваль азиатского искусства.
1984, 9-й фестиваль азиатских искусств
《帝女花》Ди Ню Хуа
《紫 釵 記》Фиолетовая шпилька
《紅樓夢》Сон о Красной палате
40 лет с момента самой известной роли и титула Яма (напротив Чан Йим Нунг ) в 1944 году.
Новый сценарий дебютировал в ноябре 1983 года.
Современная преобладающая версия
《花田 八 喜》Ошибка на фестивале цветов
《再 世 紅梅 記》Реинкарнация красоты
《牡丹 亭 驚夢》Павильон пионов
1985, 10-й фестиваль азиатских искусств

Неизвестные группы экспериментального характера, не говоря уже о тех поздних бумерах, не имевших рыночной стоимости, не были ни на карте, ни в сознании организаторов этих мероприятий. Ситуация изменилась с тех пор, как Люн Хон-вай 40-кое-что нашел свой путь к ступеньке или стартовой площадке, которую он желал для домашних проектов различного характера.

Государственное финансирование [ править ]

Продолжить традицию, передавая то, что унаследовали старейшины и ветераны от прежних поколений, и повысить устойчивость за счет новой и оригинальной музыки, текстов и сценариев.

  • Фонд развития кантонской оперы [16]
  • Совет по развитию искусств Гонконга , гранты [17]

Наследие - такое же абстрактное понятие, как и традиции, в то время как денежная поддержка реальна. Однако старейшины ни в каком смысле не являются омбудсменами и берут государственные средства по своим причинам. То есть они по колено в коммерческих выступлениях, даже будучи членами вышеперечисленных организаций.

Juren века назад может быть придатком адъюнкт - профессор в настоящее время в Гонконге. То, как жюрен вел бизнес в общине, было проиллюстрировано Ма Сзе Цанг в фильме « Большая гроза» (1954) .

Лицо, определяющее тенденции, Люн Хон-вай, рассказал на камеру о своей доктрине, связанной с новыми названиями, которые он написал, и финансовой поддержкой со стороны различных властей Гонконга. То есть фестивали искусства предоставили ему финансовые средства, идентичность, рекламные ресурсы и возможности, недоступные иным образом. Любопытная публика дает хорошие кассовые сборы только для 2–3 показов одного нового названия. Кроме того, он заплатил только 50% за сбор новых костюмов в своей процессии для будущих выступлений под разными названиями.

Sit Кок Sin CLASSIC извлечённому HK $ 105200 плюс в 2015 году родители , которые имели более 100 лет опыта в сочетании нашли деля сцену со своим сыном , как не представляется возможным без субсидий для Golden Will китайской оперы Ассоциации и Ван Фай-инь, Кристина.

Time To Go Home отличается от тех, которые Люн дебютировал на фестивалях искусств, поскольку:

  1. Эта классическая сидячая игра 1939 года стала ритуалом для новых исполнителей, чтобы они стали известными мужскими исполнителями.
  2. Это включает только минимальные костюмы, реквизит и размер команды.
  3. Он популярен в качестве послеобеденного наполнителя исполнителями третьего эшелона в бамбуковых театрах.

В 2019 году Юэнь Сиу Фай говорил по радио, что, по его мнению, легкодоступное финансирование делает бенефициаров безответственными в финансовом отношении, в отличие от него и других людей, которые вкладывают свои деньги туда, где им нечего сказать. Юэнь, который регулярно работает в труппах с надежным государственным финансированием, не усмотрел связи между двумя своими ролями.

В отличие от Африки, вся деревня отвечает за воспитание детей только определенной группы. Как политическая, так и социальная гуаньси создают или разрушают будущее многообещающих исполнителей точно так же, как запоминается Бак Юк Тонг как одна из четырех суперзвезд или нет. По словам Юэня, Бак - антикоммунист, и поэтому его статус в материковом Китае (КНР) другой.

Краудфандинг [ править ]

Частное финансирование [ править ]

  • The Art of Fong Yim-fun Sustainability Project, Shaw College, CUHK .
    В августе 2014 года состоялось официальное открытие художественной галереи Fong Yim Fun. [18]
  • Д-р Ян Люн Инь-фон Кэти , почетный пожизненный председатель, пожертвовала одно из своих владений, чтобы оно стало постоянным офисом Ассоциации китайских художников Гонконга, чтобы предоставить жилье престарелым музыкантам.

Прыжки через акулу [ править ]

В 2019 году Юэнь Сиу Фай сказал, что старые исполнители должны оставаться в центре внимания на сцене до тех пор, пока они хотят быть в центре внимания, вместо того, чтобы делиться, не говоря уже о передаче внимания следующему или даже более молодому поколению. Юэнь настаивает, что исполнители без мешков под глазами не могут быть хорошими.

В 2018 году Ло Кар Ин сказал, что Чан Кам Тонг уже прыгнул на акулу в середине 1950-х, более чем за десять лет до того, как Чан фактически покинул сцену, или более чем за 60 лет, чтобы это было подтверждено публикой. Поколение (Юэн, Ло и другие) с мешками под глазами продолжило то, на чем остановился Люн. Таким образом, эти старые исполнители поддерживают традицию Чань и попутно записывают пластинки. Однако мастера чаньского уровня не нуждались в режиссерах.

Два исполнителя, с которыми тесно сотрудничал Чан, которые определенно покинули сцену по собственному желанию и достойно, - это Ям Ким Фай и Фонг Йим Фан . Они оба открыто упрекали (в 1969 и 1987 годах соответственно не более жестко, чем Лам Кар Синг и его жена в 1983 году) отдельных потомков, которые кратковременно, но официально находились под их опекой. Популярность Ям-Фонга в Гонконге продолжает расти, несмотря на очевидное отсутствие у них официальных преемников, поскольку Лунг Ким Сан и Ли Бо Ин продолжили свою деятельность с того места, где они остановились.

По словам Ли Цзянь, урожденного Лай По Ю (黎 鍵 , 原名 黎保裕), обозревателя, кантонская опера в Гонконге стала популярной примерно в 1985/86 году. Де-факто преемники мастеров-исполнителей, Ли Бо Ин , Лам Кар Синг и Лунг Ким Санг, все покинули сцену в 1993 году или ранее, последнем переломном моменте кантонской оперы в Гонконге и за его пределами в 20 веке. Последствия также значительны и долговременны. В отличие от Фонга и Луна, Ям и Ли так и не вернулись.

Всю оставшуюся жизнь Ям даже не кланялась при вызове занавеса, хотя она была в зале почти все дни, когда труппа Лунга выступала в Гонконге. Юн, достаточно комфортно находясь в Яме, назвала Яма ленивым, потому что она не прокомментировала какой-то торт, подаваемый за кулисами в те дни.

Все напрасно [ править ]

Местные оперные труппы Teochew потеряли свои позиции в отношении живых выступлений на сцене Ghost Festival, когда была разрушена деловая среда. С тех пор категория Теочью исчезла в Гонконге.

Чан Ким-Сенг, бывший председатель Китайской ассоциации художников Гонконга, видел подобные угрозы в кантонской оперы и сражались зуб и гвоздь для работы безопасности членов. Чан, представитель кантонской оперы в Списке нематериального культурного наследия человечества, скончался 19 августа 2013 года [19].

Характеристики [ править ]

Кантонская опера имеет много общих черт с другими жанрами китайского театра. Комментаторы часто гордятся идеей, что все стили китайского театра похожи, но с небольшими вариациями в традициях панкитайского музыкального театра, а основные черты или принципы совпадают от одной местной формы представления к другой. Таким образом, в кантонской опере представлены музыка, пение, боевые искусства, акробатика и актерское мастерство. Большинство сюжетов основаны на истории Китая и известных китайских классиках и мифах . Кроме того, в пьесах можно увидеть культуру и философию китайского народа. Добродетели (такие как верность, любовь, патриотизм и верность) часто отражаются в операх.

Некоторые особенности кантонской оперы:

  1. Cing sik sing (程式 性; Jyutping : cing 4 sik 1 sing 3 ) - шаблонный, формализованный.
  2. Heoi ji sing (虛擬 性; Jyutping : heoi 1 ji 5 sing 3 ) - абстракция реальности, дистанцирование от реальности.
  3. Sin ming sing (鮮明 性; Jyutping : sin 1 ming 4 sing 3 ) - четкий, отчетливый, недвусмысленный, четко определенный.
  4. Зунг HAP Нгаи seot цзин сик (綜合藝術形式; Jyutping : Зунг 3 HAP 6 Нгаи 6 seot 6 цзин 4 сик 1 ) - композитный или синтетический вид искусства.
  5. Sei gung ng faat (四 功 五 法; пиньинь : sì gōng wǔ fǎ, Jyutping : sei 3 gung 1 ng 5 faat 3 ) - четыре навыка и пять методов.

Эти четыре навыков и пяти методов являются простой кодификацией полигонов , что театральные исполнители должны освоить и метафору наиболее хорошо закругленных и тщательно подготовленные исполнитель. Эти четыре навыка применимы ко всему спектру вокальной и драматической подготовки: пение, актерское мастерство / движения, речевое искусство и боевые / гимнастические навыки; в то время как пять методов представляют собой категории техник, связанных с конкретными частями тела: руками, глазами, телом, волосами и ступнями / техникой ходьбы.

Игра, акробат, музыка и пение, живые на сцене, хорошо известны как основные характеристики живых выступлений в театрах. Записи не заменяли человеческий голос за кулисами за реквизитом только тогда, когда участников хора фактически представляли публике во время вызова занавеса.

Значение [ править ]

До широкого формального образования кантонская опера преподавала нравы и идеи своей аудитории, а не была исключительно развлечением. Правительство использовало театр, чтобы продвигать идею верности императору и любви к стране (忠君 愛國). Таким образом, правительство часто осматривало театр и запрещало любой театр, если был передан или рассмотрен вредный посыл. Исследование, проведенное Ло, показало, что кантонское оперное пение также связывает пожилых людей с чувством коллективизма, тем самым способствуя поддержанию межличностных отношений и способствуя успешному старению. (Lo, 2014). [20] Молодые люди строят ритуалы изучения кантонской оперы как важный контекст для своего личного развития. [21]

Оперы Божеств [ править ]

Кантонская опера - это разновидность Оперы Божеств. Оперы для Божеств часто исполняются в рамках празднования народных праздников, дней рождения божеств, строительства или ремонта алтарей и храмов. [22] Сообщество организует представление оперы, которая используется, чтобы отпраздновать рождение богов или сотрудничать с боевыми искусствами, такими как «Развлечение людей и развлечение Бога» и «Бог и люди». Эти спектакли можно назвать «Оперой для божеств». Этот король актерского мастерства происходил из династий Мин и Цин. Его также называли священной драмой в постановке дня рождения Бога. Это заслуга перед Богом. [23]Согласно исследованию, большинство кантонских опер в Гонконге относятся к Операм для божеств, и характер подготовки «Цирка богов» можно условно разделить на три категории: чествование богов, фестиваль голодных призраков. , династия Тайпин Цин, открытие храма и традиционные фестивальные торжества. [24] В 60–70-е годы китайская опера переживала упадок. Однако благодаря поддержке Opera for Deities некоторые труппы могут продолжать выступать. В 1990-е годы общий уровень исполнения опер для божеств был снижен с двух третей до двух пятых в 1980-х, в кантонской оперной индустрии не было такого понятия, как перформанс. [25]

Исполнители и роли [ править ]

Типы игры [ править ]

Есть два типа кантонских оперных пьес: Mou (武, «боевые искусства») и Man (文, «высокообразованный», особенно в поэзии и культуре). В пьесах Моу акцент делается на войне, а героями обычно являются генералы или воины. Эти работы содержат боевые сцены и включают много оружия и доспехов. Мужские игры обычно мягче и элегантнее. Ученые - главные герои этих пьес. Водяные рукава широко используются в мужских пьесах для создания движений, отражающих элегантность и нежность персонажей; все женские персонажи носят их. В человеке В пьесах персонажи прилагают много усилий для создания характерных выражений лиц и жестов, чтобы выразить свои эмоции.

Роли [ править ]

Есть четыре типа ролей: Санг ( Шэн ), Даан ( Дань ), Цзин ( Цзин ) и Кау ( Чжоу ).

Пел [ править ]

Санг (; Шэн ) - мужские роли. Как и в других китайских операх, есть разные типы мужских ролей, такие как:

  • Siu 2 Sang 1 (小生) - Буквально, молодой джентльмен , эта роль известна как молодой ученый.
  • Mou 5 Sang 1 (武生) - мужская роль воина.
  • Siu 2 Mou 5 Sang 1 (小武 生) - Молодой воин (обычно не в главной роли, а в более акробатической роли).
  • Man 4 Mou 5 Sang 1 (文武 生) - Дословно цивилизованный воин, эта роль известна как чисто выбритый ученый-воин. Эту мужскую роль обычно исполняют актрисы на протяжении почти столетия, трех поколений и с огромным успехом во всем мире: Ям Ким Фай (наставник и первое поколение), Лунг Ким Санг (протеже и второе поколение), Кой Мин Фай и Лау Вай Мин ( двое самых молодых, перечисленных ниже, по возрасту и опыту).
  • Lou 5 Sang 1 (老生) - роль старика.
  • Sou 1 Sang 1 (鬚 生) - Бородатая роль

Даан [ править ]

Даан (旦; Дан ) - женские роли. Различные формы женских персонажей:

  • Фаа 1 Даан 2 (花旦) - Буквально « цветок» бала , эта роль известна как молодая красавица.
  • И 6 Фаа 1 Даан 2 (二 花旦) - Буквально второй цветок , эта роль известна как поддерживающая женщина.
  • Mou 5 Daan 2 (武旦) - роль женщины-воительницы.
  • Доу 1 Маа 5 Даан 2 (刀馬旦) - роль молодой женщины-воительницы.
  • Гвай 1 Мун 4 Даан 2 (閨 門 旦) - роль добродетельной женщины.
  • Лу 5 Даан 2 (老旦) - роль старухи.

Зинг [ править ]

Цзин (淨; Цзин ) известны раскрашенными лицами. Часто это мужские персонажи, такие как герои, генералы, злодеи, боги или демоны. Раскрашенные лица обычно бывают:

  • Man 4 Zing 2 (文 淨) - персонаж с раскрашенным лицом, подчеркивающий пение.
  • Mou 5 Zing 2 (武 淨) - персонаж с раскрашенным лицом, подчеркивающий боевые искусства.

Некоторые персонажи с раскрашенными лицами:

  • Чжан Фэй (張飛; Zœng 1 Fei 1 ) и Вэй Янь (魏延; Ngai 6 Jin 4 ) из « Трех унижений Чжоу Юя» (三 氣 周瑜; Saam 1 Hei 3 Zau 1 Jyu 4 ).
  • Сян Юй (項羽; Hong 6 Jyu 5 ) из «Короля-гегемона» прощается с наложницей (霸王別姬; Baa 3 Wong 4 Bit 6 Gei 1 ).
  • Сунь Укун (孫悟空; Syun 1 Ng 6 Hung 1 ) и Sha Wujing (沙 悟凈; Saa 1 Ng 6 Zing 6 ) из « Путешествий на Запад» (西遊記; Sai 1 Jau 4 Gei 3 ).

Кау [ править ]

Кау (丑; Чжоу ) - клоунские фигуры. Вот несколько примеров:

  • Cau 2 Sang 1 (丑 生) - мужчина-клоун.
  • Кау 2 Даан 2 (丑 旦) - Женщина-клоун.
  • Мужчина 4 Кау 2 (文丑) - клоунский цивилизованный мужчина.
  • Coi 2 Daan 2 (彩旦) - клоун постарше.
  • Mou 5 Cau 2 (武 丑) - акробатическая комедийная роль.

Известные люди [ править ]

Крупнейшие артисты кантонской оперы [ править ]

Крупнейшие кантонские оперные (сценические) артисты [26] включают:

Женщины-лидеры [ править ]

Это список женщин-исполнителей кантонской оперы, известных по исполнению главных ролей ( китайский :文武全才 旦 后):

Женские вокальные стили [ править ]

Это список женщин-исполнителей кантонской оперы, известных своими женскими вокальными стилями (著名 旦 腔):

Мужчины-лидеры [ править ]

Это список женщин-исполнителей кантонской оперы, которые известны во всем мире благодаря пению и исполнению главных мужских ролей. Каждый из них провел или провел десятилетия на сцене, руководил собственной труппой и создал собственный репертуар в качестве профессиональных исполнителей. (著名 女 文武 生): [46]

Великий мужской вокал [ править ]

Это список кантонских оперных певиц, известных как Четыре великих мужских вокала (平 喉 四大 天王):

Четыре суперзвезды [ править ]

Это список мужчин-исполнителей кантонской оперы, известных как Четыре суперзвезды (四大 天王):

Четыре супер клоуна [ править ]

Это список мужчин-исполнителей кантонской оперы, известных как Четыре супер-клоуна (Кау) (四大 名 丑):

Фонг Йим Фан выступает за пределами кантонской оперы в 1953 году.

Визуальные элементы [ править ]

Макияж [ править ]

Женщина-генерал

Нанесение макияжа для кантонской оперы - длительный и специализированный процесс. Один из наиболее распространенных стилей - «бело-красное лицо»: нанесение белой тональной основы и красный цвет вокруг глаз, переходящий в нижнюю часть щек. Брови черные, иногда удлиненные. Обычно у персонажей женского пола брови тоньше, чем у мужчин. Вокруг глаз черный макияж, по форме напоминающий глаза китайского феникса (鳳眼; гриб 6 нгаан 5 ). Губная помада обычно ярко-красного цвета (口 唇膏; hau 2 seon 4 gou 1 ).

Актриса женского пола занимается нанесением разметки: намазывает крем. тональный крем на щеках и лбу; нанесение румян на щеки, веки и обе стороны носа; милые ее брови и рисование линий и теней для век; наклеивание шиньонов вокруг лица для создания образа овальной формы; перед этим была нанесена помада; размещение шпилек на шиньоне. [54]

Актерам делают временную подтяжку лица, удерживая кожу ленточкой на затылке. Это приподнимает уголки глаз, создавая авторитетный вид.

У каждой роли свой стиль макияжа: например, у клоуна есть большое белое пятно посередине лица. У больного персонажа между бровями есть тонкая красная линия, направленная вверх. Агрессивные и разочарованные роли персонажей часто имеют форму стрелки, переходящей в лоб между бровями (英雄 脂; цзин 1 повесил 4 цзы 1 ).

Сильные мужские персонажи носят макияж с «открытым лицом» (開 面; hoi 1 min 4 ). Макияж каждого персонажа имеет свои отличительные особенности с символическими узорами и окраской.

Костюмы [ править ]

Выставка оперных костюмов.

Костюмы соответствуют теме спектакля и указывают на изображаемого персонажа. Костюмы также указывают на статус персонажей. Персонажи с более низким статусом, такие как женщины, носят менее изысканные платья, в то время как персонажи более высокого ранга имеют больше декоративных костюмов.

Вышеупомянутые выдающиеся исполнители (大老 倌), играющие шести главных героев (обычно комбинацию 2 Санга, 2 Даана, Зинга и Кау), обычно должны платить за свои собственные костюмы. Со временем эти исполнители реинвестировали бы свой доход в свой гардероб, что указывало бы на их успех. Гардероб исполнителя будет либо продан, либо передан другому исполнителю после выхода на пенсию.

Для профессиональных артистов костюмы с пайетками необходимы для праздничных выступлений в различных «Бамбуковых театрах» (神功 戲). [55] Эти костюмы, передаваемые из поколения в поколение профессиональных артистов, бесценны по мнению некоторых коллекционеров произведений искусства. Со временем материалы, из которых изготавливались костюмы, менялись. С 1950-х по 1960-е годы блестки были наиболее распространенным материалом, из которого изготавливались костюмы. В наши дни дизайнеры стремятся использовать стразы или фольгу (布 布). По сравнению с пайетками стразы и фольга светлее. Однако многие исполнители старшего поколения продолжают использовать блестки и считают их более привлекательными на сцене. [56]

Большинство костюмов в Кантонской опере созданы по традиционному дизайну. Поскольку дизайну костюмов в основном обучают в ученичестве , дизайн костюмов остается неизменным. Некоторых дизайнеров этому навыку учат члены семьи, унаследовав определенный стиль. [57]

В 1973 году Ям Ким Фай подарила Лунг Ким Сан , своей протеже , полный комплект костюмов с блестками, необходимый для карьерного дебюта, ведущего ее собственное коммерческое выступление в китайском новогоднем театре «Бамбук». [58] [59]

Некоторые костюмы известных исполнителей, таких как Лам Кар Синг [36] и Нг Квун-Лай , [40], взяты взаймы или переданы в дар Музею наследия Гонконга .

Прическа, головные уборы и шлемы [ править ]

Выставка кантонской оперы в Историческом музее Гонконга , 2008 год.

Шляпы и шлемы означают социальный статус, возраст и способности: ученые и официальные лица носят черные шляпы с крыльями по обе стороны; генералы носят шлемы с фазановым хвостовым пером; солдаты носят обычные шляпы, а короли носят короны . У королев или принцесс были драгоценные шлемы. Если шляпа или шлем сняты, это означает, что персонаж истощен, разочарован или готов сдаться.

Прически могут выражать эмоции персонажа: воины выражают свою печаль о поражении в битве, размахивая хвостами . Для женских ролей булочки обозначали девушку, а замужнюю женщину - «дай тау» ( китайский :低頭).

В легендах Трех Королевств Чжао Юнь и особенно Люй Бу очень часто изображаются в шлемах с фазановыми хвостовыми перьями; это происходит от кантонской оперы, а не от военных костюмов той эпохи, хотя это соглашение существовало еще при династии Цин или ранее.

Ауральные элементы [ править ]

Типы речи [ править ]

Комментаторы проводят существенное различие между спетым и устным текстом, хотя граница затруднительна. Типы речи бывают самыми разнообразными: один почти идентичен стандартному разговорным кантонскому диалекту, а другой представляет собой очень гладкую и утонченную передачу отрывка стихов; у одних есть та или иная форма инструментального сопровождения, у других - нет; и некоторые из них выполняют довольно специфические функции, в то время как другие более широко адаптируются к различным драматическим потребностям.

Кантонская опера использует мандаринский диалект или гуан хуа (кантонский диалект Gun 1 Waa 6/2 ), когда актеры связаны с правительством, монархией или вооруженными силами . Он также скрывает от аудитории табуированные или оскорбительные слова. Актер может выбрать говорить любой диалект мандарин, но древний Zhongzhou ( китайский :中州; Jyutping : Зунг 1 Дау 1 ) вариант в основном используется в кантонской оперы. Чжунчжоу расположен в современной провинции Хэнань, где он считается «колыбелью китайской цивилизации», недалеко от Желтой реки . Гуан Хуасохраняет многие исходные звуки многих современных диалектов мандарина, но использует инициалы и коды из среднекитайского . Например, словаиоба произносятся как / tsœːŋ˥˥ / (Jyutping: zœng 1 ) в современном кантонском диалекте, но будут соответственно произноситься как / tʂɑŋ˥˥ / (пиньинь: zhāng ) и / tɕiɑŋ˥˥ / ( пиньинь: цзян ) в опере Гуань Хуа . Кроме того, словопроизносится как / kɐm˥˥ / (Jyutping: gam 1 ) в современном кантонском диалекте и / tɕin˥˥ / (pinyin: jīn) на стандартном мандаринском диалекте, но в оперном Guān Huà будет использоваться / kim˥˥ / (pinyin: gīm ). Однако актеры, как правило, используют кантонские звуки, когда говорят на мандаринском диалекте. Например, команда для «оставить» является下去и шарнирно , как / să tsʰɵy˧˧ / в оперное Guan HUA по сравнению с / га hɵy˧˧ / (Jyutping: Хаа 6 heoi 3 ) в современном кантонском и / ɕi̯ɑ˥˩ tɕʰy˩ / (пиньинь: xià qu ) в стандартном мандаринском диалекте.

Музыка [ править ]

Кантонские оперные пьесы классифицируются как «театральные» или «певческие» (歌壇). Театральный стиль музыки подразделяется на западную музыку (西 樂) и китайскую музыку (中 樂). В то время как стиль «певческой сцены» - это всегда западная музыка, театральным стилем может быть китайская или западная музыка. Все «четыре великих мужских вокала» (四大 平 喉) были актрисами и заметными представителями стиля «певческой сцены» в начале 20 века.

Западная музыка в кантонской опере сопровождается струнными , деревянными , медными и электрическими инструментами. Тексты написаны так, чтобы соответствовать мелодиям пьесы, хотя одна песня может содержать несколько мелодий, исполнители могут добавлять свои собственные элементы. Хорошо ли исполнена песня, зависит от эмоциональной вовлеченности и способностей исполнителей.

Музыкальные инструменты [ править ]

Бангзи (梆子) - один из основных инструментов, используемых в кантонской опере.

Кантонская инструментальная музыка называлась чинг-ям до образования Народной Республики в 1949 году. Кантонские инструментальные мелодии использовались в кантонской опере либо как случайная инструментальная музыка, либо как фиксированные мелодии, на которые были сочинены новые тексты, начиная с 1930-х годов.

Использование инструментов в кантонской опере находится под влиянием как западной, так и восточной культур. Причина этого в том, что Кантон был одним из первых мест в Китае, где установились торговые отношения с западными цивилизациями. Кроме того, Гонконг находился под сильным западным влиянием, когда он был британской колонией . Эти факторы способствовали наблюдаемым западным элементам в кантонской опере.

Например, использование эрху (двухструнной смычковой скрипки), саксофонов , гитар и конги продемонстрировало, насколько разнообразны музыкальные инструменты в кантонских операх.

Музыкальные инструменты в основном делятся на мелодические и ударные.

Традиционные музыкальные инструменты, используемые в кантонской опере, включают духовые, струнные и ударные . Духовые и струнные включают эрху , гаоху , йеху , янцинь , пипа , дизи и хугуань , а перкуссия состоит из множества различных барабанов и тарелок . Перкуссия контролирует общий ритм и темп музыки, а гаоху руководит оркестром. Более боевой стиль предполагает использование суоны .

Инструментальный ансамбль кантонской оперы состоит из двух частей: мелодической и ударной. В секции ударных есть обширный набор музыкальных материалов, обычно называемых ло гу дим (鑼鼓 點) или просто ло гу (鑼鼓). Эти «перкуссионные паттерны» выполняют множество специфических функций.

Чтобы увидеть изображения и послушать звуки инструментов, посетите страницы 1 и 2 .

Условия [ править ]

Это список часто используемых терминов.

  • Перья фазана (雉雞 尾; кантонский: Ci 4 Gai 1 Mei 5 )
Они прикреплены к шлему в пьесах mou (武) и используются для выражения навыков и выражения лица персонажа. Их носят как мужские, так и женские персонажи.
  • Водные рукава (水袖; Кантонские: Seoi 2 Дау 6 )
Это длинные плавные рукава, которые можно взмахивать и взмахивать, как вода, которые используются для облегчения эмоциональных жестов и выразительных эффектов как мужчинами, так и женщинами в мужских играх (文).
  • Движения рук (手 動作; кантонский: Sau 2 Dung 6 Zok 3 )
Движения рук и пальцев отражают музыку, а также действие пьесы. Женщины держатся за руки в элегантной форме « лотоса » (荷花 手; кантонский: Ho4 Faa1 Sau2).
  • Круглый стол / ходьба (圓 臺 или 圓 台; кантонский диалект: Jyun 4 Toi 4 )
Основная черта кантонской оперы, ходьба - одна из самых сложных для освоения. Самки делают очень маленькие шаги и приподнимают тело, чтобы почувствовать отстраненность. Актеры-мужчины делают большие шаги, что подразумевает путешествия на большие расстояния. Актеры скользят по сцене, а верхняя часть тела неподвижна.
  • Ботинки (高 靴; кантонский: Gou 11 )
Это черные ботинки с высокой белой подошвой, которые носят мужчины, которые могут затруднять ходьбу.
  • Гво Вай (過 位; кантонский диалект: Gwo 3 Wai 6/2 )
Это движение, в котором два исполнителя переходят на противоположные стороны сцены.
  • Деой Мук (對 目; кантонский диой: Deoi 3 Muk 6 )
В этом движении два исполнителя ходят по кругу лицом друг к другу, а затем возвращаются в исходное положение.
  • "Натяжение гор"» (拉山; кантонское: Загрузить сейчас 1 Saan 1 ) и "Облако Руки" (雲手; Кантонский: Ван 4 Сау 2 )
Это основные движения кистей и рук. Это САМАЯ важная базовая часть ВСЕХ китайских опер. ВСЕ другие движения и навыки основаны на этой форме.
  • Outward Step (出 步; кантонский диалект: Ceot 1 Bou 6 )
Это эффект скольжения, используемый при ходьбе.
  • Малый прыжок (小 跳; кантонский диалект: Siu 2 Tiu 3 )
Чаще всего в пьесах mou (武) актер топает ногой перед тем, как идти.
  • Летающая нога (飛腿; кантонский: Fei 1 Teoi 2 )
Удар полумесяца.
  • Волосы-бросая (旋水髮; Кантонском: Сюн 4 Seoi 2 Faat 3 )
Круговое покачивание "конского хвоста", выражающее крайнюю печаль и разочарование.
  • Chestbuckle / Flower (繡花; кантонский диалект: Sau 3 Faa 1 )
Украшение в виде цветка на груди. Красный цветок на мужчине означает, что он помолвлен.
  • Horsewhip (馬鞭; кантонский диалект: Maa 5 Bin 1 )
Артисты размахивают кнутом и ходят, имитируя верховую езду.
  • Сифу (師傅; кантонский диалект: Si 1 Fu 6/2 )
Буквально « мастер» - это формальный термин, в противоположность наставнику, для опытных исполнителей и учителей, у которых их собственные ученики, другие ученики и молодые исполнители учатся и следуют за ними как ученики.

См. Также [ править ]

  • Кантопоп
  • Оперная труппа Red Boat Opera
  • Музыка Китая
  • Музыка Гонконга
  • Культура Гонконга
  • Музей наследия Гонконга
  • Список тем, связанных с кантонским диалектом
  • Ассоциация китайских художников Гонконга

Ссылки [ править ]

  1. ^ 宋, 钻 友 (1994). «粤剧 在 旧 上海 的 演出» (1): 64–70. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  2. ^ Чжун, Чжэ Пин (2014). «上海, 粤剧 夜夜 笙歌 之 地» .南国 红豆. 06 : 51–53 - через базу данных HSU.
  3. ^ Danwu Hou (28 октябрь 2017),上海故事- 324粤剧粤乐(上) , извлекаться +28 Февраля +2019
  4. Перейти ↑ Cheng, Mei Po (2007). «Транслейшн местных культур в современном Китае: кантонская опера, музыка и песни в Шанхае, 1920–1930-е годы» . Китайский сельскохозяйственный университет . 2007 : 1–17 - через базу данных библиотеки HSU.
  5. ^ Уорди, Джейсон (2002). Улицы: исследование острова Гонконг . Гонконг: Издательство Гонконгского университета . ISBN 962-209-563-1.
  6. ^ 許, 國 惠 (2016). «1950–1960 香港 左派 對 新 中國 戲曲 電影 的 推廣» .大學 學報 (哲學 · 人文 科學 · 社會 科學) . 53 (2): 137–149.
  7. ^ "戲台 上下 - 香港 戲院 與 粵劇" (PDF) . Департамент досуга и культурных услуг Гонконгского музея наследия . Архивировано 9 октября 2018 года (PDF) . Проверено 25 февраля 2019 .
  8. ^ "立法 會 十九 題 : 粵劇 的 承 傳 及 發展" .政府 新聞 網. 21 октября 2009 года архивации с оригинала на 7 ноября 2018 года . Проверено 5 марта 2019 .
  9. ^ "Пожизненный отчет Лам Кар Синг" . Архивировано 10 мая 2019 года . Дата обращения 4 июня 2019 .
  10. ^ Прощание с Чжу Бянем возвращается в суд《朱 弁 回朝》 之 「送別」
  11. Песня 6 из Lam Ka Sing Best Selection 3. 《情 醉 王大儒》 之 「供 狀」
  12. ^ Lam говорил о шпионе или шпионажа среди техкто вокруг него, по радио в mid1980s. 「紅伶訴心聲」
  13. ^ Lam Ka Sing Classics Collection (DVD) (Гонконгская версия), эпизод 14.
  14. ^ Lam Ka Sing Classics Collection (DVD) (Гонконгская версия), эпизоды 11 и 12.
  15. Лам стремился передать свои традиции молодому исполнителю, который толкал Лэма инвалидную коляску на мероприятии 2015 года.
  16. ^ «Назначения в Консультативный комитет Фонда развития кантонской оперы» . Архивировано 4 ноября 2018 года . Проверено 13 марта 2019 .
  17. ^ «Правила признания (общие)» . Архивировано 30 июня 2018 года . Проверено 13 марта 2019 .
  18. ^ Предпосылки и цели Последнее обновление во вторник, 17 июля 2018 г.
  19. ^ "ADC выражает глубокую скорбь по поводу кончины известного ветерана кантонской оперы Чана Ким-сена" . Архивировано 14 мая 2019 года . Дата обращения 14 мая 2019 .
  20. ^ LO, W. (2015). Музыкальная культура пожилых людей на уроках кантонского оперного пения. Старение и общество, 35 (8), 1614–1634. DOI: 10.1017 / S0144686X14000439
  21. ^ Вай Хан Ло (2016) Традиционная опера и молодежь: кантонская опера как личностное развитие, Международный журнал подростков и молодежи, 22: 2, 238–249, DOI: 10.1080 / 02673843.2016.1163503
  22. ^ "Подробнее о кантонской опере" . Архивировано 18 февраля 2019 года . Проверено 20 февраля 2019 .
  23. ^ Ли, Ван Ся (2014). "粵 港澳 神功 戲 演出 及其 場所" .味 子味. 159 : 77–79 - через базу данных библиотеки HSU.
  24. ^ «Опера Божеств» . Архивировано 21 февраля 2019 года . Проверено 20 февраля 2019 .
  25. ^ "戲曲 視窗 : 神功 戲 與 香港 粵劇 存亡" . Архивировано 11 октября 2018 года . Проверено 20 февраля 2019 .
  26. ^ 王勝泉, 張文珊 (2011) 編 , 香港 當代 粵劇 人 名錄 , 中 大 音樂 系 The Chinese University Press (Описание и информация об авторе). Архивировано 25 июня 2017 г. в ISBN Wayback Machine 978-988-19881-1-9. 
  27. Его жена Ю Со Чоу
  28. ^ "Художественный руководитель : Юэнь Сиу-фай" . Архивировано 16 февраля 2016 года . Проверено 12 февраля +2016 .
  29. ^ "Список награжденных 2010" . Совет по развитию искусств Гонконга . 2010. Архивировано 27 июня 2015 года . Проверено 26 декабря 2019 .
  30. ^ "Художественный руководитель : Ван Фай-инь" . Архивировано 16 февраля 2016 года . Проверено 12 февраля +2016 .
  31. ^ [1]
  32. ^ [2]
  33. ^ «Репетиция« Красные шелковые туфли и убийство »(16.1.2016)» . Архивировано 16 февраля 2016 года . Проверено 12 февраля +2016 .
  34. ^ "Художественный руководитель : Ло Ка-ин" . Архивировано 16 февраля 2016 года . Проверено 12 февраля +2016 .
  35. ^ «Репетиция« Безжалостного меча под милосердным небом »(19.1.2016)» . Архивировано 10 марта 2016 года . Проверено 9 марта +2016 .
  36. ^ а б "Лам Кар Синг" . Виртуозность и инновации - мастерское наследие Лам Кар Синг 20 июля 2011 - 14 мая 2012. Архивировано 2 июня 2016 года . Проверено 1 января 2016 года .
  37. ^ Титрах как Ленг Чи Пак, «король китайской оперы» уйтиотставку в 72, New Nation, 20 октября 1976 г., страница 4
  38. ^ Стокса, Лиза Odham (2007). Исторический словарь гонконгского кино . Scarecrow Press. С. 143–144. ISBN 9780810864580. Дата обращения 15 ноября 2020 .
  39. ^ a b c d e Знаменитые героини кантонских оперных фильмов
  40. ^ а б "Нг Квун-Лай" . Синтез лирического мастерства и боевой ловкости - сценическое искусство Нг Кван Лая 22 декабря 2004 - 15 сентября 2005. Архивировано 2 июня 2016 года . Проверено 1 января 2016 года .
  41. ^ История Мэй на севере и Суэта на юге 戲曲 視窗 : 「北 梅南 雪」 的 故事 - 文匯報 2016-01-26
  42. ^ "Г-жа Фонг Йим Фан, 1928-, актриса" . avenueofstars.com.hk . Дата обращения 1 ноября 2020 .
  43. ^ «Выставка Музея наследия с участием кантонской оперной артистки Фонг Йим Фан по состоянию на 8 октября 2002 года» . Архивировано 9 июня 2015 года . Дата обращения 7 июня 2017 .
  44. McHugh, Fionnuala (16 июля 1998 г.). «Королева, вернувшаяся к своему народу» . Южно-Китайская утренняя почта . Архивировано 15 декабря 2015 года . Проверено 26 декабря 2019 .
  45. ^ Указано как Ли По-ин, Возрождение оперы, The Straits Times, 3 июля 1982 г., стр. 4.
  46. ^ ВИТРИНА МОЛОДЫХ ТАЛАНТОВ CANTONESE OPERA - Артисты Архивировано 16 февраля 2016 года в Wayback Machine Только около 15 человек в мужских костюмах являются главными актерами. Актрисы доминируют в результате эффекта Ям-Лунга более пяти десятилетий. И Кой Мин Фай, и Лау Вай Мин были недостаточно взрослыми, чтобы присутствовать на последнем выступлении Яма на сцене в 1969 году.
  47. ^ «День кантонской оперы 2016 - Легендарный подъем Сесилии Ли Фунг-син в оперу - Введение» . lcsd.gov.hk . 2016 . Проверено 25 ноября 2020 года .
  48. ^ "Пресс-релизы - Архив фильмов для показа кантонских оперных фильмов Сесилии Ли Фунг-син в поддержку Дня кантонской оперы 2016 (с фотографиями)" . info.gov.hk . 25 октября 2016 . Проверено 25 ноября 2020 года .
  49. ^ "Сесилия Ли Фунг-Синг" . hkmdb.com . Проверено 24 ноября 2020 года .
  50. ^ a b c d Известные кантонские оперные певицы Сяо Миньсинь, Сю Лю-сянь, Чжан Юэр и Чжан Хуэй-фан 6 декабря 2011 г. Центральная библиотека Гонконга
  51. ^ Его Mingxing чжуань (1952) в IMDb
  52. ^ Ям Ким Фай有«女桂名揚»之稱的任劍輝является одним из наиболее известных экспоненте Квай Мин Енг стиль актерского и вокал (腔). Фильм The Red Robe (1965), заархивированный 7 апреля 2016 года в Wayback Machine, демонстрирует «мужские» черты стиля Ям (任 腔).
  53. ^ Квай Мин Ён стиль聽"桂派"名曲藝海2010-07-08
  54. ^ Chan, Сау Y. (март 2005). «Контекст исполнения как формирующая сила: фотографическая документация кантонской оперы в Гонконге». Визуальная антропология . 18 (2–3): 167–198. DOI : 10.1080 / 08949460590914840 . ISSN 0894-9468 . S2CID 145687247 .  
  55. ^ 2010 до 2015 Расписание архивации 16 января 2016 в Wayback Machine из китайского художника ассоциации Гонконга香港八和會館神功戲台期表
  56. ^ "香港 戲 棚 文化" . ХОКК ткань . 29 июня 2014 года. Архивировано 8 марта 2019 года . Проверено 7 марта 2019 .
  57. ^ 知 多 一 點點 2 (3 мая 2015 г.),粵劇 智識 知 多 的, получено 8 марта 2019 г.
  58. ^ Может быть , кантонском Opera Diva архивации 24 февраля 2016 в Вайбак Machine 1 января 2016 года Австралия
  59. ^ 舞台 下 的 龍 劍 笙 Архивировано 29 мая 2016 года на Wayback Machine 14 ноября 2015 года, Гонконг.

Внешние ссылки [ править ]

  • Кантонская опера в районе залива
  • Другие кантонские оперные артисты
  • Вы меня слышите ?: Женский голос и кантонская опера в районе залива Сан-Франциско в The Scholar and Feminist Online (через archive.org) ( оригинал на barnard.edu )