Луи Мишель Эйльшемиус (4 февраля 1864 - 29 декабря 1941) был американским художником , в основном пейзажистом и обнаженным телом .
Луи Эйлшемиус | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 29 декабря 1941 г. | (77 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Картина |
биография
Эйлшемиус родился в богатой семье недалеко от Ньюарка, штат Нью-Джерси. Он получил образование в Европе, после чего провел два года в Корнельском университете, а затем начал изучать искусство в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он также учился в частном порядке у американского художника-пейзажиста Роберта Краннелла Минора (1839–1904). [1] Впоследствии он учился у Бугро в Академии Жюлиана в Париже и много путешествовал по Европе, Африке и Южным морям, вернувшись в семейный дом из песчаника в Нью-Йорке, где он должен был жить до конца своей жизни.
Его ранние пейзажи, которые показывают влияние школы Барбизона и Коро , Джорджа Иннесса и Альберта Пинкхема Райдера, не получили большого признания критиков и публики. Примерно в 1910 году элемент фантазии в его творчестве стал более явным, а техника - более грубой; отныне он часто писал на картоне вместо холста. [2] По мере того, как его работы становились все более своеобразными, росло и его поведение, и у него появилась тревожная привычка посещать галереи и громко осуждать выставленные работы. [2]
Его более поздние визионерские работы, изображающие залитые лунным светом пейзажи, населенные сладострастными нимфами, вызывали у современников особый ужас из-за их грубо обработанных и часто экстравагантно улыбающихся обнаженных людей. Они изображены резвящимися в лесах или водопадах, поодиночке или группами, иногда бросая вызов гравитации, паря по воздуху. Его картины крыш Нью-Йорка столь же лиричны, как и пасторальные сцены, и, как и они, часто ограничены извилистыми «рамками», которые он рисовал на своих картинах.
Эйльшемиус также писал стихи и прозу, сочинял музыку, рисовал, философствовал и прославился своими многочисленными, часто язвительными письмами в редакцию различных публикаций Нью-Йорка. Его отсутствие общественного признания привело его к отчаянным мерам: подозревая, что длина его имени является причиной его пренебрежения, примерно в 1890 году он начал подписывать свои картины «Эльшемус» [3] (он вернулся к исходному написанию в 1913 году). На бланках и в гиперболических, самоиздаваемых листовках он объявлял о своих достижениях: «Педагог, бывший актер, всесторонний врач-любитель, месмерист- пророк и мистик, читатель рук и лиц, лингвист 5 языков», а также спортсмен и снайпер мирового класса, "Spirit-Painter Supreme" и музыкант, чьи импровизации соперничали с произведениями Шопена . Все это только усиливало впечатление, уже предполагавшееся своеобразной образностью многих его картин, что он был либо сумасшедшим, либо шарлатаном.
Однако он не остался без сторонников. Защитником Эйльшемиуса был Марсель Дюшан , который «открыл» Эйльшемиуса в 1917 году и пригласил его вместе с ним выставиться в Париже в том же году. Джозеф Стелла был его поклонником и нарисовал его портрет в серебряной оправе. Его работы в целом были хорошо приняты французскими зрителями и критиками; среди его поклонников был Матисс . Впоследствии Дюшан помог организовать первую персональную выставку Эйльшемиуса в 1920 году в Société Anonyme в Нью-Йорке. Однако враждебный критический прием этой выставки, наконец, заставил его полностью отказаться от живописи в 1921 году, хотя известна одна картина, датированная 1937 годом. Остаток своей жизни он посвятил саморекламе, а в 1931 году он начал ссылаться на себе как «Махатма». [2] Виктор Ганц начал коллекционировать искусство еще в подростковом возрасте, купив акварели Луи Эйльшемиуса и Жюля Паскина и картину маслом Рафаэля Сойера .
Пострадавший в автомобильной катастрофе в 1932 году, он стал все более затворником. Его здоровье ухудшалось, и его семейное состояние было потрачено, он умер в 1941 году.
После его смерти работы Эйлшемиуса нашли более широкую аудиторию. Один из немногих постоянных покровителей художника, Рой Нойбергер , пожертвовал большую часть работ Эйлшемиуса Художественному музею Нойбергера, расположенному в SUNY Purchase College в штате Нью-Йорк.
По словам Стефана Банца , нет никаких доказательств того, что Эйльшемиус был внуком швейцарского художника Луи Леопольда Робера, как сообщают некоторые источники. [4] [5]
Заметки
- ^ Карлстром, Пол. «Эйльшемиус, Луи М. (Ичел)» . Grove Art Online . Проверено 4 января 2014 года .
- ^ a b c Карлстром, 1978, стр. 96.
- ↑ Schack, 1939, стр. 51.
- ^ Banz, Стефан, 2015, "Луи Мишель Eilshemius - Peer поэт художников", КМД - Кунстхалле Марсель Дюшан, форштаг Музей искусств, JRP | Ringier, с. 515.
- ^ "Гессе, Wolfgang, 1992, Walther и Анджелина Hesse - Early Авторы в бактериологии", ASM News, 58: 425-428" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) на 2017-06-30 . Извлекаться 2010-03- 05 .
Рекомендации
- Карлстром, П.Дж. (1978). Луи М. Эйльшемиус: выдержки из музея Хиршхорна и Сада скульптур . Вашингтон, округ Колумбия: Опубликовано для Музея Хиршхорна и Сада скульптур и Службы передвижных выставок Смитсоновского института издательством Smithsonian Institution Press. OCLC 4000490
- Шак, Уильям (1939). И он сел среди пепла . Нью-Йорк: Группа американских художников. OCLC 1214484
- Стефан Банц (2015). Эйльшемиус: ровесник поэтов-художников . Под редакцией KMD - Кунстхалле Марсель Дюшан | Художественный музей Форестей, изданный JRP | Ringier. ISBN 978-3-03764-435-5
- Стефан Банц (2016). Louis Michel Eilshemius und sein Einfluss auf Marcel Duchamp . Под редакцией KMD - Кунстхалле Марсель Дюшан | Художественный музей Форестей, изданный издательством Verlag für Moderne Kunst, Вена. ISBN 978-3-903131-12-5
Внешние ссылки
- Отзыв о шоу Эйльшемиус
- Художественный музей Нойбергера