Луиза Невельсон (23 сентября 1899-17 апреля 1988) была американским скульптором, известным своими монументальными монохромными деревянными настенными панелями и скульптурами на открытом воздухе.
Луиза Невельсон | |
---|---|
Родившийся | Лия Берлявски 23 сентября 1899 г. |
Умер | 17 апреля 1988 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк , США | (88 лет)
Национальность | Украинский / американский |
Образование | Лига студентов-художников Нью-Йорка |
Известен | Скульптура |
Награды |
|
Родился в Полтавской губернии в Российской империи (ныне Киевская область , Украина ), она эмигрировала с семьей в США в начале 20 - го века. Невельсон выучила английский в школе, так как дома говорила на идиш .
К началу 1930-х годов она посещала художественные классы в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , а в 1941 году у нее была первая персональная выставка. Ученица Ганса Хофмана и Хаима Гросса , Невельсон экспериментировала с ранним концептуальным искусством, используя найденные объекты , и пробовала рисовать и печатать, прежде чем посвятить свою жизнь скульптуре. Обычно созданные из дерева, ее скульптуры выглядят как головоломки, с несколькими замысловато вырезанными частями, помещенными в настенные скульптуры или независимо стоящие части, часто трехмерные. Уникальной особенностью ее работ является то, что ее фигуры часто окрашены в монохромный черный или белый цвет. [5] Фигурка международной арт-сцены, Невельсон был представлен на 31-й Венецианской биеннале . Ее работы находятся в крупных коллекциях музеев и корпораций. Невельсон остается одной из самых важных фигур в американской скульптуре 20-го века.
Ранняя личная жизнь
Луиза Невельсон родилась Лия Берлявски в 1899 году в Переяславе , Полтавская губерния , Российская Империя , в семье Минны [4] [6] Сэди [7] и Исаака Берлявского [4], подрядчика и торговца пиломатериалами . [7] Несмотря на то, что семья жила комфортно, родственники Невельсона начали уезжать из Российской империи в Америку в 1880-х годах. Берлявским пришлось остаться, так как Исаак, младший брат, должен был заботиться о своих родителях. Еще находясь в Европе, Минна родила двух братьев и сестер Невельсона: Натана (1898 г.р.) и Аниту (1902 г.р.). [8] После смерти матери [8] Исаак переехал в Соединенные Штаты в 1902 году. [7] После его отъезда Минна и дети переехали в Киев . Согласно семейным преданиям, юная Невельсон была настолько несчастна из-за ухода отца, что на шесть месяцев замолчала. [8]
В 1905 году Минна и дети эмигрировали в Соединенные Штаты, где они присоединились к Исааку в Рокленде, штат Мэн . [4] Изначально Исаак изо всех сил пытался утвердиться там, страдая от депрессии, пока семья поселилась в своем новом доме. Прежде чем открыть свалку, он работал дровосеком. [8] Его работа лесорубом сделала дерево постоянным присутствием в семейном домашнем хозяйстве, материал, который будет занимать видное место в работах Невельсона. [9] В конце концов, он стал успешным владельцем лесного склада и риэлтором. [7] В 1906 году в семье родился еще один ребенок, Лилиан. [8] Невельсон была очень близка со своей матерью, которая страдала от депрессии, состояния, которое, как полагают, было вызвано миграцией семьи из России и их статусом меньшинства как еврея. семья, живущая в штате Мэн. Минна излишне компенсировала это, одевшись и детей в одежду, «считающуюся изысканной в Старой стране». [8] Ее мать носила яркие наряды с сильным макияжем; Невельсон описал «переодевание» ее матери как «искусство, ее гордость и ее работу», также описав ее как человека, которому следовало жить «во дворце». [6]
Первый опыт Невелсон к искусству был в возрасте девяти лет в Rockland публичной библиотеке , где она увидела гипс от Жанны д'Арк . [10] Вскоре после этого она решила изучать искусство, изучая рисование в средней школе, где она также служила капитаном баскетбола. [4] [6] Она рисовала акварелью интерьеры , в которых мебель выглядела молекулярной по своей структуре, что очень похоже на ее более поздние профессиональные работы. Женские фигуры появлялись часто. В школе она практиковала свой английский, второй язык, так как дома говорили на идише . [6] [8] Недовольная экономическим положением своей семьи, языковыми различиями, религиозной дискриминацией в обществе и своей школой, Невельсон нацелилась на переход в среднюю школу в Нью-Йорке. [11]
Она окончила среднюю школу в 1918 г. [4] и начала работать стенографисткой в местном адвокатском бюро. Там она встретила Бернарда Невельсона, совладельца со своим братом Чарльзом из компании Nevelson Brothers Company, занимающейся перевозками. Бернар познакомил ее со своим братом, а Чарльз и Луиза Невельсон поженились в июне 1920 года на еврейской свадьбе в отеле Copley Plaza в Бостоне. Удовлетворив надежду своих родителей, что она выйдет замуж в богатой семье, она и ее новый муж переехали в Нью-Йорк, [11] где она начала изучать живопись, рисунок, пение, актерское мастерство и танцы. [7] Она также забеременела и в 1922 году родила сына Майрона (позже названного Майком), который вырос и стал скульптором. [6] [7] Невельсон изучала искусство, несмотря на неодобрение ее свекрови. Она прокомментировала: «Семья моего мужа была ужасно изысканной. В этом кругу вы могли бы знать Бетховена, но не дай Бог, если бы вы были Бетховеном». [11]
В 1924 году семья переехала в Маунт-Вернон, Нью-Йорк , популярный еврейский район округа Вестчестер . Невельсон был расстроен переездом, который удалил ее из городской жизни и художественной среды. [11] Зимой 1932–1933 она рассталась с Чарльзом, не желая становиться светской женой, которой он ожидал от нее. [7] Она никогда не искала финансовой поддержки [7] от Чарльза, и в 1941 году пара развелась. [4]
Художественная карьера
1930-е годы
Начиная с 1929 года, Невельсон изучал искусство на дневном отделении у Кеннета Хейса Миллера и Кимона Николаидеса в Лиге студентов-художников . [4] Невельсон считает, что выставка кимоно Но в Метрополитен-музее подтолкнула ее к дальнейшему изучению искусства. [6] В 1931 году она отправила своего сына Майка жить с семьей и уехала в Европу, оплатив поездку, продав бриллиантовый браслет, который ее теперь уже бывший муж подарил ей по случаю рождения Майка. [6] В Мюнхене она училась у Ганса Хофманна [7], прежде чем посетить Италию и Францию. Вернувшись в Нью-Йорк в 1932 году, она снова училась у Хофманна, который был приглашенным преподавателем в Лиге студентов-художников. Она познакомилась с Диего Риверой в 1933 году и работала его ассистентом над фреской « Человек на перекрестке» на Рокфеллер-Плаза . У них был роман, который вызвал разлад между Невельсоном и женой Риверы, Фридой Кало , художницей, которой Невельсон очень восхищался. [6] Вскоре после этого Невельсон начал посещать уроки скульптуры Хаима Гросса в Образовательном Альянсе .
Невельсон продолжал экспериментировать с другими художественными средствами, включая литографию и офорт , но решил сосредоточиться на скульптуре. Ее ранние работы созданы из гипса, глины и таттистона . В 1930-е годы Невельсон начала выставлять свои работы на групповых выставках. В 1935 году она преподавала настенную живопись в Клубе мальчиков и девочек Мэдисон-сквер в Бруклине в рамках Управления прогресса работ (WPA). Она работала в WPA в отделах станковой живописи и скульптуры до 1939 года. [4] В 1936 году Невельсон выиграла свой первый конкурс скульптур в галереях ACA в Нью-Йорке. [12] В течение нескольких лет обедневший Невельсон и ее сын ходили по улицам, собирая дрова, чтобы сжечь их в камине, чтобы согреться; Найденные ею дрова послужили отправной точкой для искусства, сделавшего ее знаменитой. [6] Ее работы в 1930-е годы посвящены скульптуре, живописи и рисунку. Ранние рисунки обнаженной натуры тушью и карандашом демонстрируют ту же текучесть, что и в работах Анри Матисса . Невельсон также создавал терракотовые полуабстрактные животные и картины маслом . [13]
Первые выставки и 1940-е гг.
В 1941 году Невельсон провела свою первую персональную выставку в галерее Nierendorf . Галерист Карл Ниерендорф представлял ее до своей смерти в 1947 году. Во время своего пребывания в Нирендорфе Невельсон наткнулась на ящик для чистки обуви, принадлежащий местному чистильщику обуви Джо Милону. Она выставила коробку в Музее современного искусства , что привлекло к ней первое серьезное внимание прессы. Статья о ней появилась в Art Digest в ноябре 1943 года. [14] В 1943 году ХУДОЖНИК выставил ИСКУССТВО на выставке Пегги Гуггенхайм « 31 женщина» в галерее « Искусство этого века» в Нью-Йорке. [15] В 1940-х годах она начала проводить исследования фигур кубизма из таких материалов, как камень, бронза , терракота и дерево. В 1943 году у нее была выставка в галерее Norlyst под названием «Клоун как центр своего мира», на которой она построила скульптуры цирка из найденных предметов . Шоу не было хорошо встречено, и Невельсон перестал использовать найденные предметы до середины 1950-х годов. [4] Несмотря на плохой прием, работы Невельсона в то время исследовали как фигуративные абстракции, вдохновленные кубизмом [13], так и эксплуататорское и экспериментальное влияние сюрреализма . Это десятилетие предоставило Невельсон материалы, механизмы и самодельные эксперименты, которые сформировали ее фирменный модернистский стиль 1950-х годов. [16]
В середине карьеры
В 1950-е годы Невельсон как можно чаще выставляла свои работы. Тем не менее, несмотря на награды и растущую популярность у искусствоведов , она продолжала испытывать финансовые трудности. Чтобы свести концы с концами, она начала преподавать уроки скульптуры в программах обучения взрослых в системе государственных школ Great Neck . [4] Ее собственные работы начали расти до монументальных размеров, выходя за рамки человеческих масштабов, которые она создавала в начале 1940-х годов. Невельсон также посетил Латинскую Америку, и обнаружил влияние на ее работу в майя развалин и стелы из Гватемалы . [16] В 1954 году улица Невельсона в районе Кипс-Бэй в Нью-Йорке была среди тех, которые планировалось сносить и реконструировать, и ее растущее использование подручных материалов в предстоящие годы основывалось на мусоре, оставленном на улицах ее выселенными соседями. [17] В 1955 году Невельсон присоединилась к Большой Центральной Современной Галерее Колетт Робертс, где у нее были многочисленные выставки одной женщины. Там она представила некоторые из своих самых известных работ середины века: Невеста Черной Луны , Первое лицо и выставку «Лунный сад + один», на которой была показана ее первая настенная работа, Небесный собор , в 1958 году. С 1957 по 1958 год. она была президентом Нью-Йоркского отделения Художественного капитала, а в 1958 году она присоединилась к галерее Марты Джексон, где ей был гарантирован доход и обеспечено финансовое положение. В том же году она была сфотографирована и изображена на обложке журнала Life . [18] В 1960 году она провела свою первую персональную выставку в Европе в Galerie Daniel Cordier в Париже. Позже в том же году собрание ее работ, сгруппированных под названием «Свадебный пир на заре», было включено в групповую выставку «Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства вместе с Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом . В 1962 году она сделала свою первую музейную продажу Музею американского искусства Уитни , который купил черную стену « Молодые тени» . В том же году ее работы были отобраны для участия в 31-й Венецианской биеннале, и она стала национальным президентом Artists 'Equity до 1964 года [4].
В 1962 году она покинула галерею Марты Джексон и ненадолго поработала в галерее Сидни Дженис . После неудачной первой выставки, на которой ни одна из ее работ не была продана, Невельсон поссорилась с галеристом Янис из-за сумм, которые он ей авансировал, и не смог возместить убытки. Невельсон и Дженис вступили в спорную судебную тяжбу, в результате которой Невельсон сломался, впал в депрессию и оказался на грани бездомного. [19] Однако в это время Невельсон предложили финансируемую шестинедельную стипендию художника в Мастерской литографии Тамаринда (ныне Институт Тамаринда ) в Лос-Анджелесе, что позволило ей избежать драмы Нью-Йорка. Она объяснила: «Обычно я бы не пошла. В то время меня не особо волновала идея печати, но мне отчаянно нужно было уехать из города, и все мои расходы были оплачены». [20]
В Tamarind Невельсон сделал двадцать шесть литографий и стал самым продуктивным художником, завершившим товарищество до того времени. Созданные ею литографии были одними из ее самых творческих графических работ с использованием нетрадиционных материалов, таких как сырная ткань, кружево и текстиль на литографическом камне, для создания интересных текстурных эффектов. [21] Со свежим творческим вдохновением и пополнением средств Невельсон вернулся в Нью-Йорк в лучших личных и профессиональных условиях. Осенью 1963 года она присоединилась к Pace Gallery , где до конца своей карьеры регулярно проводила выставки. В 1967 году в музее Уитни прошла первая ретроспектива работ Невельсона, на которой было показано более ста произведений, в том числе рисунки 1930-х годов и современные скульптуры. [4] В 1964 году она создала две работы: « Посвящение 6 000 000 I» и « Посвящение 6 000 000 2» как дань уважения жертвам Холокоста . [22] Невельсон нанял несколько помощников на протяжении многих лет: Тедди Хазелтина, Тома Кендалла и Дайану МакКаун , которые помогали в студии и занимались повседневными делами. К этому времени Невельсон добился коммерческого успеха и успеха у критиков. [4]
Дальнейшая карьера и жизнь
Невельсон продолжала использовать дерево в своих скульптурах, но также экспериментировала с другими материалами, такими как алюминий, пластик и металл. Black Zag X 1969 года из коллекции Художественного музея Гонолулу является примером полностью черных сборок художника, включающих пластик Formica . Осенью 1969 года Принстонский университет поручил ей создать свою первую скульптуру на открытом воздухе . [4] После завершения своих первых скульптур на открытом воздухе Невельсон заявила: «Помните, мне было чуть больше семидесяти, когда я начал заниматься монументальной скульптурой на открытом воздухе ... Я прошел через деревянные ограды. Я прошел сквозь тени. Я прошел через тени. прошли через ограждения и вышли на открытое пространство ". Невельсон также похвалила новые материалы, такие как оргстекло и сталь кортен , которые она назвала «благословением». [23] Она восприняла идею о том, что ее работы могут противостоять изменению климата и могут свободно выходить за рамки ограничений по размеру. Эти публичные произведения искусства были созданы литейным заводом Липпинкотта . Комиссии Невельсона по общественному искусству имели денежный успех, но историк искусства Брук Камин Рапапорт утверждает, что эти произведения не были самыми сильными произведениями Невельсона, и что «интуитивный жест» Невельсона не проявляется в крупных сталелитейных изделиях. [24]
В 1969 году Невельсон был награжден медалью Эдварда Макдауэлла . [1] [2] [3]
В 1973 году Художественный центр Уокера организовал большую выставку ее работ, которая путешествовала в течение двух лет. В 1975 году она разработала часовню в лютеранской церкви Святого Петра в центре Манхеттена . [4] На вопрос о ее роли еврейской художницы, создающей искусство на христианскую тематику, Невельсон заявила, что ее абстрактные работы преодолевают религиозные барьеры. [22] Также в 1975 году она создала и установила большую деревянную скульптуру под названием Двухсотлетний рассвет в новом здании суда США Джеймса А. Бирна в Филадельфии . [25] [26] В течение последней половины своей жизни Невельсон укрепляла свою славу и свою личность, культивируя личный стиль для своей «миниатюрной, но яркой» личности [27], который способствовал ее наследию: драматические платья, шарфы и большие фальшивые платья. ресницы . [28] Когда Элис Нил спросила Невельсона, как она так красиво одета, Невельсон ответил: «Бля, дорогой, ебучий», имея в виду ее сексуально раскрепощенный образ жизни. Дизайнер Арнольд Скаази создал многие ее наряды. [6] Невельсон умер 17 апреля 1988 года. [4]
На момент его смерти в 1995 году ее друг Вилли Эйзенхарт работал над книгой о Невельсоне. [29] [30]
Стиль и работы
Когда Невельсон развивала свой стиль, многие из ее коллег-художников - Александр Колдер , Дэвид Смит , Теодор Росзак - сваривали металл для создания своих масштабных скульптур. Невельсон решил пойти в противоположном направлении, исследуя улицы в поисках вдохновения и находя его в лесу. [18] Самые известные скульптуры Невельсона - ее стены; деревянные, похожие на стены коллажные рельефы, состоящие из множества коробок и отделений, в которых хранятся абстрактные формы и найденные предметы, от ножек стула до балясин . [31] Невельсон описал эти иммерсивные скульптуры как «среду обитания». [32] Деревянные части также были выброшенными отходами, кусками, найденными на улицах Нью-Йорка. [33] В то время как Марсель Дюшан вызвал бурю негодования своим « Фонтаном» , который не был признан «искусством» во время его выпуска в 1917 году из-за попытки Дюшана замаскировать истинную форму писсуаров , Невельсон взяла найденные предметы и, раскрасив их, она замаскировала их фактического использования или значения. [16] Невельсон назвала себя «оригинальным переработчиком » из-за того, что она широко использовала выброшенные предметы, и отметила Пабло Пикассо за то, что он «дал нам куб», который послужил основой для ее скульптуры в стиле кубизма. Она нашла сильное влияние в идеалах кубизма Пикассо и Гофмана, описав кубистское движение как «одно из величайших открытий, к которым когда-либо приходил человеческий разум». [13] Она также нашла влияние в искусстве коренных американцев и майя , сновидениях, космосе и архетипах . [6] Менее известным, но очень сильным влиянием был Хоакин Торрес Гарсиа, уругвайский художник, которого «в Соединенных Штатах, вероятно, недооценивали именно потому, что он был настолько влиятельным; долг Адольфа Готлиба и Луизы Невельсон перед его работами никогда полностью не признавался. ". [34]
Будучи ученицей Ханса Хофманна, ее учили практиковать свое искусство с ограниченной палитрой, используя такие цвета, как черный и белый, чтобы «дисциплинировать» себя. Эти цвета станут частью репертуара Невельсона. [13] Она красила спреем [33] свои стены в черный цвет до 1959 года. [31] Невельсон описал черный цвет как «общий цвет», что «означает целостность. Это означает: содержит все ... он содержит весь цвет. Это не был цвет. отрицание цвета. Это было признание. Потому что черный охватывает все цвета. Черный - самый аристократический цвет из всех. Единственный аристократический цвет ... Я видел вещи, которые были преобразованы в черный, которые приобрели величие. Я не хочу использовать меньшее слово ". [6] В 1960-х годах она начала использовать белый и золотой цвета в своих работах. [31] Невельсон сказал, что белый цвет «пробуждает раннее утро и эмоциональное обещание». Она описала свою золотую фазу как « фазу барокко », вдохновленную идеей, которую рассказывали в детстве, что улицы Америки будут «вымощены золотом», материализмом и гедонизмом цвета, Солнца и Луны. В поисках вдохновения Невельсон еще раз посетил мантии Но и коллекции золотых монет в Метрополитен-музее . [35]
В своей работе Невельсон часто исследует темы своего сложного прошлого, противоречивого настоящего и ожидаемого будущего. [33] Распространенным символом, который появляется в работах Невельсона, является невеста, как показано в « Невесте черной луны» (1955). Символ невесты относился к собственному побегу Невельсона из брака в молодости и ее собственной независимости как женщины на протяжении всей остальной жизни. [36] На создание ее небесного собора часто уходили годы; Небесный собор: Ночная стена из коллекции Художественного музея Колумбуса строилась в своей студии в Нью-Йорке за 13 лет. В серии « Небесный собор » Невельсон прокомментировал: «Это Вселенная, звезды, луна - и вы, и я, все». [31]
Работы Невельсона выставлялись в ряде галерей, в том числе в галерее Аниты Шапольски в Нью-Йорке, галерее Марго в Лейк-Уэрте, Флорида, и галерее Вудворда в Нью-Йорке. [37] [38]
Наследие
Луиза Невельсон сконструировала свою скульптуру так же, как и свое прошлое: придавая каждой форме свое легендарное чувство «я», создавая необыкновенную иконографию абстрактными средствами.
- Еврейский музей, 2007 [33]
Сад скульптур, Луиза Невельсон Плаза (40 ° 42′27 ″ с.ш., 74 ° 00′29 ″ з.д. / 40,7076 ° с.ш.74,0080 ° з. / 40,7076; -74,0080), расположен в Нижнем Манхэттене и представляет собой коллекцию работ Невельсона. [7] Невельсон подарила свои статьи несколькими частями с 1966 по 1979 год. Они полностью оцифрованы и находятся в коллекции Архива американского искусства . [4] Художественный музей Фарнсворта в доме детства Невельсона в Рокленде, штат Мэн , хранит вторую по величине коллекцию ее работ, включая созданные ею украшения. [10] В 2000 году Почтовая служба США выпустила серию памятных почтовых марок в честь Невельсона. [39] В следующем году друг и драматург Эдвард Олби написал пьесу « Оккупант» как дань уважения скульптору. Шоу открылось в Нью-Йорке в 2002 году, когда Энн Бэнкрофт сыграла Невельсона, но из-за болезни Бэнкрофта дальше предварительных просмотров так и не вышло. Вашингтон , округ Колумбия «s Театр J смонтированное возрождение в ноябре 2019 г. [40] различен и эксцентричный образом Невелсон был документирован фотографами , такие как Роберт Мэплторп , Ричард Аведон , Ханс Наает и Педро Е. Герреро . [6] Невельсон внесена в список «Наследие» среди других известных женщин в шедевре Джуди Чикаго « Вечеринка за ужином» 1974–1979 годов . [41]
После смерти Невельсона ее состояние стоило не менее 100 миллионов долларов. Ее сын Майк Невельсон убрал из ее дома 36 скульптур. Документация показала, что Невельсон завещал эти работы стоимостью в миллионы своей подруге и помощнице 25 лет Дайане МакКаун , однако Майк Невельсон утверждал иное. [42] Судебное разбирательство началось по поводу поместья и завещания, которое, по утверждению Майка Невельсона, не упоминало Маккауна. Ходили разговоры о потенциальном деле о палимонии , но, несмотря на публичные предположения о том, что эти две женщины были любовниками, Маккаун утверждал, что у нее никогда не было сексуальных отношений с Невельсоном, как и Майк Невельсон. [43]
В 2005 году Мария Невельсон, младшая внучка, основала Фонд Луизы Невельсон, некоммерческую организацию 501c (3). Его миссия - просвещать общественность и прославлять жизнь и творчество Луизы Невельсон, продвигая ее наследие и место в истории американского искусства. Мария Невельсон широко читает лекции о своей бабушке в музеях и предоставляет исследовательские услуги.
Феминизм и влияние Невельсона на феминистское искусство
Я не феминистка. Я художник, который оказался женщиной.
- Луиза Невельсон [11]
Луиза Невельсон была ключевой фигурой в движении феминистского искусства . Невельсон поставила перед собой задачу инициировать исследование женственности в искусстве и бросила вызов видению того, какой тип искусства будут создавать женщины, с ее темными, монументальными и тотемными произведениями искусства, которые в культуре считались мужскими . [28] Невельсон считал, что искусство отражает личность, а не «мужские и женские ярлыки», и решил взять на себя роль художника, а не художника-женщины. [44] Рецензии на работы Невельсона в 1940-х годах списали ее как женщину-художника. Рецензент ее выставки 1941 года в галерее Nierendorf заявил: «Мы узнали, что художник - женщина, вовремя, чтобы сдержать наш энтузиазм. Если бы это было иначе, мы могли бы приветствовать эти скульптурные выражения как несомненно выдающуюся фигуру среди современников». Другой обзор был похож на сексизм : «Невельсон - скульптор; она родом из Портленда, штат Мэн. Вы будете отрицать оба этих факта и даже можете настаивать на том, что Невельсон - мужчина, когда вы увидите ее портреты в красках , показанные в этом месяце на сайте Галерея Ниерендорф ". [45]
В картине Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) заимствована работа Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» , в которой головы известных женщин-художниц размещены над головами Христа и его апостолов; Невельсон была среди тех известных женщин-художников. Этот образ, обращающийся к роли религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стал «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения ». [46] [47]
Даже с ее влиянием на художников-феминисток, мнение Невельсон о дискриминации в мире искусства граничило с убеждением, что художники, не добивавшиеся успеха по признаку пола, страдали от неуверенности. На вопрос феминистской Art Journal , если она страдала от дискриминации по признаку пола в мире искусства, Невельсон ответил : «Я есмь освобождение женщины.» [48] Дон Бачигалупи , бывший президент Музея американского искусства « Хрустальные мосты» , сказал о Невельсоне: «В случае с Невельсоном она была самым свирепым художником из всех. Она была самой решительной, самой сильной, самой сложной. Она просто ворвалась внутрь. Так что это был один из способов сделать это, но не все женщины выбрали или могли пойти по этому пути ». [3]
Смотрите также
- Список произведений общественного искусства Луизы Невельсон
- Нейт Невельсон , ее внучка, тоже художница
Заметки
- ^ a b Рейли, Нэнси Хопкинс (1 декабря 2014 г.). Джорджия О'Киф, Частная дружба, Часть II: Прогулка по Абикиу и Стране ранчо-призраков . Sunstone Press. ISBN 9781632930439 - через Google Книги.
- ^ а б «Победители медали Макдауэлла 1960-2011 (Daily Telegraph)» . Daily Telegraph . 13 апреля 2011 . Проверено 29 ноября 2019 года .
- ^ а б в «Сказочная Луиза Невельсон» . Музей американского искусства «Хрустальные мосты» . 22 сентября 2013 . Проверено 29 ноября 2019 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д р «Документы Луизы Невельсон, около 1903–1979 гг.» . Архивы американского искусства . Смитсоновский институт . Проверено 16 августа 2011 года .
- ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 234. ISBN 978-1-904832-77-5.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Моряк, Донна (2008). «Императрица посредников: портрет Луизы Невельсон». TriQuarterly . 9 (31): 280. ProQuest 274289915 .(требуется подписка)
- ^ Б с д е е г ч я J Броуди, Сеймур (2011). «Луиза Невельсон» . Еврейская виртуальная библиотека . Проверено 18 августа 2011 года .
- ^ Б с д е е г Rapaport, 6.
- ^ «Без названия (1950)» . Фонд Art Story . Проверено 8 марта 2015 года .
- ^ а б «Луиза Невельсон» . Выставки . Художественный музей Фарнсворта . 2010 . Проверено 18 августа 2011 года .
- ^ а б в г д Рапапорт, 7.
- ^ Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк: Thames and Hudson Inc., стр. 331. ISBN. 978-0-500-20405-4.
- ^ а б в г Рапапорт, 8.
- ^ Статья об архивах американского искусства Луизы Невельсон . Документы Луизы Невельсон. Отрывной лист из Art Digest (15 ноября 1943 г.). Проверено 6 ноября 2011 г.
- ^ Батлер, Корнелия Х .; Шварц, Александра (2010). Современные женщины: женщины-художницы в Музее современного искусства . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 45 . ISBN 9780870707711.
- ^ а б в Рапапорт, 9.
- ^ Тейлор, Алекс. «Восстановление Нью-Йорка» . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ а б Ди Марцо, Синди (2007). «Луиза Невельсон: Художник и легенда» . Studio International . Проверено 19 августа 2011 года .
- ^ Лайл, Лори (1990). Луиза Невельсон: страстная жизнь . Нью-Йорк: Книги Саммита. С. 236–239.
- ^ Глимчер, Арнольд Б. (1972). Луиза Невельсон . Нью-Йорк: Издательство Praeger. С. 12–14.
- ^ Джонсон, Уна Э. (1967). Луиза Невельсон: гравюры и рисунки, 1953–1966 . Нью-Йорк: Бруклинский музей. С. 12–13.
- ^ а б Рапапорт, 23.
- ^ Rapaport, 21-22.
- ^ Rapaport, 22.
- ^ Philadelphia Public Art: Луиза Невельсон . Philart.net. Проверено 28 февраля, 2014.
- ^ Талакер, Дональд В. (1980). Место искусства в мире архитектуры . Нью-Йорк: Дом Челси. С. 120–125. ISBN 0-87754-098-5.Талакер был директором программы «Искусство в архитектуре» Управления общих служб США .
- ^ Рапапорт, xiv.
- ^ а б «Луиза Невельсон» . Художники . Художественная история. 2011 . Проверено 19 августа 2011 года .
- ^ Ярроу, Эндрю Л. (18 июня 1989 г.). «Печальные последствия. Смерть скульптора ведет к ожесточенной борьбе за ее работы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля 2013 года .
- ^ Ярроу, Эндрю Л. (10 июня 1989 г.). «Поместье Невельсона - центр битвы» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля 2013 года .
- ^ а б в г «Небесный собор: Ночная стена» . Сборник . Музей искусств Колумбуса . 2015. Архивировано из оригинала 17 сентября 2015 года . Проверено 25 июля 2015 года .
- ^ Rapaport, 14.
- ^ а б в г «Скульптура Луизы Невельсон: создание легенды» . Прошедшие выставки . Еврейский музей . 2007. Архивировано из оригинального 20 -го июля 2009 года . Проверено 19 августа 2011 года .
- ^ Браун, Барбара (1987). Юг модернизма . Знаток. Нью-Йорк: Корпорация Херст
- ^ Rapaport, 20.
- ^ Rapaport, 16.
- ^ «Луиза Невельсон» . Галерея Аниты Шапольской, Нью-Йорк . Архивировано из оригинала 19 апреля 2015 года.
- ^ «Луиза Невельсон» . artcyclopedia.com .
- ^ «Луиза Невельсон» . Artnet . 2011 . Проверено 18 августа 2011 года .
- ^ «Житель Эдварда Олби» . Театр Дж . Проверено 19 ноября 2019 года .
- ^ "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: ужин: наследие Этаж: Луиза Невельсон" . Бруклинский музей . 2007 . Проверено 19 августа 2011 года .
- ^ Ярроу, Эндрю Л. (10 июня 1989 г.). «Поместье Невельсона - центр битвы» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 марта 2017 года .
- ^ Рабиновиц, Дороти (25 сентября 1989 г.). «Искусство вражды» . Нью-Йоркский журнал . Проверено 4 сентября 2011 года .
- ^ Рапапорт, 5.
- ^ Rapaport, 13.
- ^ «Мэри Бет Эдельсон» . Художественный проект «Морозный музей» . Проверено 11 января 2014 года .
- ^ «Мэри Бет Эдельсон» . Клара - База данных женщин-художников . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинала на 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 года .
- ^ Ром, Кристина (1981–1982). «One View:« Журнал феминистского искусства » ». Журнал женского искусства . Женское искусство, Inc. 2 (2): 21–24. DOI : 10.2307 / 1357977 . JSTOR 1357977 .(требуется подписка)
Рекомендации
- Рапапорт, Брук Камин. Скульптура Луизы Невельсон: создание легенды . Нью-Йорк: Еврейский музей Нью-Йорка (2007). ISBN 0-300-12172-5
дальнейшее чтение
- Буш, Джулия М. Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х . Филадельфия: Art Alliance Press (1974). ISBN 0-87982-007-1
- Целант, Джермано. Луиза Невельсон . Нью-Йорк: Скира (2011). ISBN 88-572-0445-6
- Фридман, Мартин. Невельсон: Деревянные скульптуры, выставка, организованная Центром искусств Уокера . Бостон: EP Dutton (1973). ISBN 0-525-47367-X
- Герреро, Педро. Луиза Невельсон: Атмосфера и окружающая среда . Кларксон Н. Поттер (1988). ISBN 0-517-54054-1
- Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор. Нью-Йорк: New York School Press (2004). ISBN 0-9677994-1-4
- Хоббс, Роберт С. "Луиза Невельсон: место, которое является сущностью". Журнал женского искусства . 1. 1 (1980): 39–43. JSTOR 1358017
- Лайл, Лори. Луиза Невельсон: страстная жизнь . Блумингтон: IUniverse (2001). ISBN 0-595-19069-3
- Маккаун, Дайан. Рассветы и сумерки: записанные на пленку разговоры с Дайаной МакКаун . Encore Editions (1980). ISBN 0-684-15895-7
- Талакер, Дональд В. «Место искусства в мире архитектуры». Издательство Chelsea House, Нью-Йорк, 1980. ISBN 0-87754-098-5 .
- Уилсон, Лори. Луиза Невельсон: Иконография и источники . Нью-Йорк: Garland Pub. (1981). ISBN 0-8240-3946-7
Внешние ссылки
- Цитаты, связанные с Луизой Невельсон на Wikiquote
- Женщины-художники и послевоенная абстракция | КАК УВИДЕТЬ художественное движение с Кори Д'Агустин, Музей современного искусства
- Работы Луизы Невельсон в Национальной галерее искусств (Вашингтон)
- Фонд Луизы Невельсон