Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мала Брейер (21 декабря 1927 года в Окленде, Калифорния - 1 января 2017 года в Санта-Фе, Нью-Мексико) была американским абстрактным экспрессионистом . Ее работы находятся в коллекциях Музея современного искусства Сан-Франциско , Художественной галереи Олбрайт Нокс в Буффало и Музея изящных искусств в Санта-Фе , Нью-Мексико .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Мала Брейер родилась в Окленде, штат Калифорния, и выросла на курсах живописи и рисунка в Калифорнийском колледже искусств и ремесел . После окончания средней школы она была принята в Институт искусств Сан-Франциско на стипендию. Там она училась у многих известных художников и преподавателей, включая Ричарда Дибенкорна , Клиффорда Стилла , Дэвида Парка и Марка Ротко . [1] Брейер созрел как художник в эпоху абстрактного экспрессионизма , движения, известного своей ориентацией на материал и применение, а не на репрезентацию. [1]Она вспоминает раскол между реалистами и абстракционистами в студенчестве Института искусств Сан-Франциско. «Студент действительно должен был сделать выбор», - объяснил Брейер. «Я был начинающим студентом, но ко второму или третьему семестру я твердо решил, что хочу заниматься абстрактной живописью. С самого начала он казался менее материалистичным и более духовным ». [2] На втором курсе Клиффорд Стилл предложил ей небольшую студию в школе. [1]

Брейер бросила школу после второго года обучения; женат и имеет двоих детей от коллеги-художника. [2] Она поддерживала свою семью, работая неполный рабочий день в библиотеке Калифорнийского университета в Беркли . Однако все это время она вела студийную практику, состоящую из акварели и рисунков. [2] Она вернулась в школу и получила степень бакалавра изящных искусств в 1966 году в Калифорнийском колледже искусств и ремесел , а в 1970 году получила степень магистра живописи в Государственном университете Сан-Франциско.. По окончании учебы в Калифорнии не было вакансий для преподавателей рисования, и ее поместили в длинный список ожидания абитуриентов в различных учебных заведениях. В настоящее время она преподает в школах Окленда и Беркли, где ей предложили постоянную должность преподавателя художественных курсов в 1973 году, она оставалась там в течение четырех лет. [3]

Художественная практика [ править ]

К концу 1960-х Брейер вылила разбавленные водой смывки яркой акриловой краски на большие, влажные, вытянутые вертикальные холсты в своей студии Bay Area. [1] Во время выставки этих работ в 1974 году в галерее Zara в Сан-Франциско местный галерист Хэнк Баум предложил ей отправиться в Нью-Йорк, где абстрактный экспрессионизм, минимализм и концептуальное искусство продолжают набирать обороты. Брейер прислушалась к этому совету и вскоре после этого отправилась в Нью-Йорк с намерением остаться там всего на один год, а она осталась там на восемь. [1] [4] [5]

После переезда в Нью-Йорк в 1976 году она сняла студию у Джулиана Шнабеля . [5] Ее тихий студийный распорядок часто прерывался из-за того, что Джулиан Шнабель разбивал керамические тарелки для своих теперь уже знаменитых «картин на тарелках». [2] Именно в этой студии она начала работать мастихином, делая прямые абстрактные отметки темного цвета, плотности и плотности непрерывными узорными полосами на холсте. [1] [5] Во время своего пребывания в Нью-Йорке она регулярно участвовала в персональных и групповых выставках в различных галереях, включая James Yu, Davis and Long Co., Salander / O'Reilly, SoHo Center for Visual Artists, Hadler Rodriguez и Крейг Корнелиус. [1] [4]

Брейер переехала в Нью-Мексико в 1984 году. Юго-западный пейзаж повлиял на ее использование цвета, света и эстетики минимализма. [2] [5] [6] В то время как ее композиционная стратегия размещения знаков внутри вертикальных полос оставалась неизменной, ее палитра бледных мазков краски и пчелиного воска, экономно распределенных по белой или не совсем белой земле, стала стандартной в ее работе для остальной части ее карьера. [2] [5] [6] Брейер выполнила бесчисленное количество акварелей и работ на бумаге на протяжении всей своей практики, каждая из которых предшествовала каждой большой работе на холсте. С помощью акварели Брейер могла быстро выработать свою цветовую палитру, использование узоров и композицию, прежде чем переводить их в более крупном масштабе. [6] [7]За последнее десятилетие своей живописной практики она была отмечена наградами Национального фонда искусств , САЙТА Санта-Фе и Фонда Поллока-Краснера . Брейер жила в Нью-Мексико, где рисовала более тридцати лет, а затем ушла из своей студии. [6] [8]

Критический прием [ править ]

Мэри Stofflet из ArtWeek заявил, что «Брейер ... учился Ротко и Diebenkorn. Связь с Ротко очевидна - большие плоские участки, переходящие по краям, цветовая гамма от розового к бордовому и от красного к бордовому. Но пигменты в ее работах сильнее, и создается эффект глубоких сияющих бассейнов, в которые вторгаются пальцы неправильной формы контрастных, четких цветов или размытия более бледных тонов ». [3]

Дин Бальзамо из The New Mexican заявил: «Выбирая жителей Нью-Мексико Агнес Мартин, Флоренс Пирс и Малу Брейер, приглашенный куратор Элизабет Данхэм решает показать зрелые видения художников с многолетними обязательствами по их индивидуальному творческому самовыражению». [7]

Грант Феттер из Arts Beacon заявил: «За то, что он сохранил этот редкий баланс, и за удивительную силу, которую можно было преодолеть в одиночку, не обязательно против течения, но преодолев туннель волны изнутри, работа Брейера заслуживает не только второй взгляд, но искреннее признание. Есть несколько редких подлинных голосов, таких как Мала Брейер, и стоит иметь возможность увидеть этот выборочный взгляд на то, чего она достигла, не в Интернете в Нью-Йорке, а здесь, на Юго-Западе, месте, которое Брейер до сих пор называет своим домом ». [9]

Джо Энн Льюис из Washington Post заявила: «Протеже Клайффорда. Еще в ее родном Сан-Франциско, Брейер сияет здесь в паре безымянных картин, созданных из коротких изогнутых мазков, которые поднимаются по холсту, как шпалерные виноградные лозы. Они черпают свою силу в яркости каллиграфии и удивительных многослойных цветовых переходах, которые читаются как наполовину скрытые, остроумные послания друг другу. В свои 66 лет, после многих лет работы учителем и библиотекарем, Брейер, кажется, идет полным ходом ». [10]

Кэтлин Шилдс из книги « Параллаксис: пятьдесят пять точек зрения» заявила: «Картины Брейера подобны страницам в визуальном дневнике, который записывает, как бы тщательно он ни был, ее физическое окружение и сам процесс нанесения меток как средство выражения для себя и других чувство нахождения в мире ". [6]

Избранные награды и награды [6] [ править ]

  • Стипендия по изобразительному искусству, Федерация искусств западных штатов, Национальный фонд искусств, 1996 год
  • 1995 SITE Премия Санта-Фе
  • 1991 Премия Поллока-Краснера

Избранные персональные выставки [4] [6] [ править ]

  • 2015 Мала Брейер, От Нью-Йорка до Санта-Фе, Bentley Gallery, Феникс, Аризона
  • 2008 Мала Брейер: Ранние работы 1970-1980, Charlotte Jackson Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1998 Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1996 Thomas Blackman Associates, Чикаго, Иллинойс
  • 1995 Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1993-94 Галерея изящных искусств Лауры Карпентер, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1988-90 Галерея Грэма, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1983 Галерея Крейга Корнелиуса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1981 Галерея Хадлера / Родригеса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1980 Центр визуальных искусств Сохо, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1976 Source Gallery, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1975 Icehouse, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1974 Susan Rush Associates, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1974 Галерея Зара, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1965-67 Галерея Лабаудта, Сан-Франциско, Калифорния [6]

Избранные групповые выставки [4] [6] [ править ]

  • 2005 Назад к основам: групповая выставка, Charlotte Jackson Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2005 Коллекция Натали и Ирвинга Форман, Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • 2002-04 Эми Винтер, Мала Брейер, Роджер Уокер, Джеймс Келли Современник, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 2002 Galerie Albrecht, Мюнхен, Германия
  • 2002 Farm Art Space, Миссула, штат Монтана
  • 1998 Летняя групповая выставка Artscrawl I и II, Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1998 Международная выставка в Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния.
  • 1996 Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • 1995-96 Выставка лауреатов премии - САЙТ Санта-Фе чествует художников Нью-Мексико, САЙТ Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1994-96 Все еще работает, открытие национальных художников, Художественная галерея Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1993 Три женщины - Агнес Мартин, Мала Брейер, Флоренс Пирс, Шарлотта Джексон Fine Art, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1989 Центр современного искусства, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1988 Галерея Китса, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1988 Галерея Мэрилин Батлер Invitational, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • 1979 Новая работа, Нью-Амстердам, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1978-81 Галерея Хэнка Баума Invitational, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1977 Галерея Дэвиса и Лонга, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1977 Джеймс Ю Invitational, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1975 Новые работы художников Западного побережья, Галерея Сьюзан Раш, Сан-Франциско, Калифорния
  • 1958 Ежегодный музей искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния [6]

Избранные общедоступные коллекции [4] [6] [ править ]

  • Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  • Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, Нью-Йорк
  • Музей изящных искусств, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Музей Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико
  • Галерея Ричарда Леви, Альбукерке, Нью-Мексико
  • FIAC, Париж, Франция
  • Capital Group, Лос-Анджелес, Калифорния
  • Галерея изящных искусств Лауры Карпентер, Санта-Фе, Нью-Мексико
  • Джеймс Келли Современник, Санта-Фе, Нью-Мексико [6]

Избранные обзоры и статьи [1] [2] [3] [5] [7] [8] [9] [10] [ править ]

  • 2015 «От Нью-Йорка до Санта-Фе, Мала Брейер направляет свое окружение в абстрактных картинах», К. Сундберг, художественная редакция, статья
  • 2015 «Мала Брейер в галерее Bentley: ретроспектива в четырех частях», Грант Веттер, The Arts Beacon, обзор
  • 2008 «Искусство Шарлотты Джексон представляет Малу Брейер: ранние работы 1970-1980 годов», Artnet, статья
  • 1998 «Важнейшее значение цвета корусканта: Мала Брейер рисует возможности», Крейг Смит, The New Mexican, Review
  • 1996 "Образцы жизни", Фред Кампер, Чикагский читатель, Ревью
  • 1994 "Все еще работает: поздние цветы в полном цвету", Джо Энн Льюис, The Washington Post, Review
  • 1993 "Три женщины", Дин Бальзамо, The New Mexican, Review
  • 1974 "Керамика Уолша, картины Брейера", Мэри Стоффлет, ArtWeek, Review

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h "Изобразительное искусство Шарлотты Джексон - Ранние работы Мала Брейер 1970-1980" . Artnet . Artnet . Проверено 12 сентября 2015 года .
  2. ^ Б с д е е г кемпер, Фред. «Образцы жизни» . Читатель Чикаго . Проверено 12 сентября 2015 года .
  3. ^ a b c Стоффлет, Мэри (10 августа 1974 г.). «Керамика Уолша, картины Брейера». 5 (27). ArtWeek.
  4. ^ a b c d e Коллекция Рэя Грэма: или ее образцы . Музей Альбукерке. 2000 г.
  5. ^ a b c d e f Сундберг, К. «Художественная редакция: от Нью-Йорка до Санта-Фе, Мала Брейер направляет свое окружение в абстрактные картины» . Вычурный . Проверено 15 сентября 2015 года .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Липпард, Люси и Рина Свентцелл (1996). Параллакс: пятьдесят пять точек зрения . Федерация искусств западных штатов.
  7. ^ a b c Бальзамо, Дин (1993). «Три женщины». Новый мексиканец.
  8. ^ a b Шедиецкий, Стюарт (1994). Все еще работают: малоизвестные художники своего возраста в Америке . Вашингтонский университет Press.
  9. ^ a b Веттер, Грант. «Мала Брейер в галерее Bentley: ретроспектива в четырех частях» . Маяк искусств . Проверено 14 сентября 2015 года .
  10. ^ a b Льюис, Джо Энн (1994). "Все еще работает: поздние цветы в полном цвету". Вашингтон Пост .