Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Маргарет Макдональд Макинтош (5 ноября 1864 - 7 января 1933) была художницей английского происхождения, работавшей в Шотландии , и чьи дизайнерские работы стали одной из определяющих черт стиля модерн (британский стиль модерн) в течение 1890-х годов.

Биография [ править ]

Маргарет Макдональд родилась в Типтоне , [1] Стаффордшир, между Бирмингемом и Вулверхэмптоном , ее отец был менеджером шахты и инженером. Маргарет и ее младшая сестра Фрэнсис посещали школу для девочек Орм, Ньюкасл-андер-Лайм , Стаффордшир ; их имена занесены в школьный регистр. [2] В переписи 1881 года Маргарет, 16 лет, была гостем в чужом доме в ночь переписи и была указана как ученый. [3] К 1890 году семья поселилась в Глазго, где Маргарет и ее сестра Фрэнсис Макдональд., поступила в дневное отделение Школы искусств Глазго, изучая дизайн. [4] Там она работала с различными материалами, включая изделия из металла , вышивку и текстиль .

Она начала сотрудничать со своей сестрой Фрэнсис, и в 1890-х пара открыла Студию сестер Макдональд на улице Хоуп, 128 в Глазго. Их новаторская работа была вдохновлена ​​кельтскими образами, литературой, символикой и фольклором. [5] Позже она сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Макинтошем , за которого она вышла замуж 22 августа 1900 года. [6] Ее самые известные работы - это гипсовые панели, сделанные для интерьеров, спроектированных с Чарльзом, таких как чайные и частные резиденции.

Чарльз Ренни Макинтош часто называют самым известным архитектором Шотландии. В сравнении с этим Маргарет Макдональд Макинтош была несколько маргинализованной. [5] Тем не менее, в свое время она была отмечена многими из ее сверстников, включая ее мужа, который однажды написал ей в письме: «Помни, ты половина, если не три четверти во всех моих архитектурных работах ...»; [7] и, как сообщается, «У Маргарет есть гений, а у меня только талант». [8]

Активная и признанная за свою карьеру, в период с 1895 по 1924 год она участвовала в более чем 40 европейских и американских выставках. [5] Плохое здоровье прервало карьеру Маргарет, и, насколько известно, она не работала после 1921 года. [9] Она умерла в 1933 году, через пять лет после своего мужа.

"Четверка Глазго" и совместная работа [ править ]

Японская ведьма Хейзел, Уолберсвик, 1915 , одна из множества ботанических иллюстраций, на которых инициалы Маргарет изображены рядом с инициалами ее мужа Чарльза . Иногда предполагается, что это совместные работы, но Роджер Биллклифф (среди прочих) утверждает, что присутствие Маргарет во время создания работы является причиной ее включения.

Неясно, когда именно сестры Макдональд познакомились с Чарльзом Ренни Макинтошем и его другом / коллегой Гербертом Макнейром , но, вероятно, они встретились примерно в 1892 году в Школе искусств Глазго (Макинтош и Макнейр учились вечерними студентами), представленного директором школы Фрэнсисом Ньюбери, потому что он признал, что они работали в одном стиле. [10] К 1894 году они вместе показывали свои работы на студенческих выставках, некоторые из которых были сделаны совместно. Восприятие работы было неоднозначным, и было отмечено, что изможденные, линейные формы произведений искусства сестер Макдональд - явно демонстрирующие влияние Обри Бердсли - были «омерзительными» и заслужили прозвище «Школа Ведьмака». [11]Они стали известны на местном уровне как «Четверка». [10]

Наиболее совместная работа в 1890-х годах была связана с ее сестрой, особенно после открытия их студии в 1896 году. Некоторые работы были выполнены обоими вместе, а другие представляли собой серию работ, например, набор из четырех картин в репуссированных рамах, посвященных временам года, когда каждые две работы по теме. Они также создали набор иллюстраций к книге Уильяма Морриса « Защита Гвиневеры», которая недавно была вновь обнаружена в специальных коллекциях Университета в Буффало .

Вместе с мужем она создала несколько важных интерьерных схем. Многие из них были казнены в начале двадцатого века; и включают Будуар роз на Международной выставке в Турине в 1903 году, проекты Дома для любителей искусства в 1900 году и Willow Tea Rooms в 1902 году. Она выставлялась вместе с Макинтошем в Венском Сецессионе 1900 года , где она оказала влияние на Сецессионисты Густав Климт и Йозеф Хоффманн . Они продолжали оставаться популярными на венской художественной сцене, оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году [12].

В 1902 году пара получила крупный венский заказ: Фриц Верндорфер  [ де ] , первоначальный финансист Венских мастерских , строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Хоффманн и Коломан Мозер уже проектировали две из его комнат; он пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Этот зал был украшен панно с картинами Маргарет: Опера Ветров , Опера морей и Семь принцесс , новый триптих размером с стену, который некоторые считают ее лучшей работой. [13]Современная критика Амелия Леветус описала это сотрудничество как «возможно, их величайшую работу, поскольку им был предоставлен совершенно свободный простор». [14]

Вдохновение и стиль [ править ]

Макинтош не вела альбомов для рисования, что отражает ее зависимость от воображения, а не от природы. [15] Несколько источников послужили источником вдохновения для ее работ, в том числе Библия , Одиссея , стихи Морриса и Россетти и произведения Мориса Метерлинка . [15] Ее работы, наряду с работами ее часто сотрудничающей сестры, бросали вызов представлениям ее современников об искусстве. Глисон Уайт писал: «С восхитительно невинным видом эти две сестры отвергают любые попытки признать, что египетские украшения особенно интересовали их.« У нас нет оснований ». И они не выдвигают никаких теорий ». [15]

Начало ее творческой карьеры отражает широкие эксперименты. Во многом опираясь на свое воображение, она изобретательно переосмыслила традиционные темы, аллегории и символы. [16] Например, сразу после открытия в 1896 году своей студии в Глазго вместе с сестрой она трансформировала такие широкие идеи, как «Время» и «Лето», в стилизованные человеческие формы. [17] Многие из ее работ включают приглушенные естественные тона, удлиненные обнаженные человеческие формы и тонкую игру геометрических и природных мотивов. Прежде всего, ее дизайн продемонстрировал оригинальность, которая отличает ее от других художников ее времени. [18]

Популярная работа [ править ]

Среди самых популярных работ Макинтоша - гипсовые панели «Майская королева» , которые были созданы в качестве партнера ее панели «Вассейл» для «Чайных залов» мисс Крэнстон на Ингрэм-стрит, и « О, вы, все гуляющие по Уилловуду» , которые составили часть декоративной схемы для «Комнаты де». Люкс в чайных комнатах Willow . Все три из них сейчас выставлены в музее Келвингроув в Глазго. В ходе реставрации здания The Willow Tearooms в 2017–18 годах на прежнем месте в Room de Luxe была воссоздана композиция «Oh ye, all ye that walk in Willowwood» .

Ее величайшая работа - « Семь принцесс» , три гипсовых панно размером со стену, на которых изображена сцена из одноименной пьесы Мориса Метерлинка . Эта работа была чрезвычайно популярна в Вене и на ее художественной сцене. Когда вилла Ваерндорфер была продана в 1916 году, она надолго исчезла из виду. В 1990 году он был вновь обнаружен в ящике в подвале Музея прикладного искусства в Вене и сейчас находится в постоянной экспозиции МАК . [19]

В 2008 году ее работа 1902 года «Красная роза и белая роза» была продана с аукциона за 1,7 миллиона фунтов стерлингов или 3,3 миллиона долларов. [20]

В художественной литературе [ править ]

Маргарет Макдональд Макинтош - якобы рассказчик рассказа Кирстен МакКуорри « МММ» о времени, которое Макинтоши провели в Порт-Вендре . [21]

Галерея [ править ]

  • Зима 1898 года.

  • Королева мая , 1900 год. [22]

  • Вышитое панно, 1902 год.

  • Белая роза и красная роза , 1902 год.

  • О, вы, все, кто гуляет по Уилловуду , 1903 год.

  • Опера Ветров , 1903 год.

  • Семь принцесс , 1907 год

  • Офелия , 1908 год.

  • Таинственный сад , 1911 год.

  • Морская опера , 1915 год.

  • La mort parfumée , 1921 год.

  • Дизайн карточки меню, 1911 год.

  • Номер люкс в Willow Tea Rooms.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 253. ISBN. 978-0714878775.
  2. ^ Школа девочек Орм, Ньюкасл-андер-Лайм, регистры
  3. ^ 1881 Перепись
  4. ^ "Таинственный сад - Маргарет Макдональд Макинтош" . Национальные галереи Шотландии . Проверено 25 октября 2015 года .
  5. ^ a b c Пантера, Патрисия. «Маргарет Макдональд: талантливая вторая половина Чарльза Ренни Макинтоша» . BBC . BBC . Проверено 8 марта 2015 года .
  6. ^ "MX.04 Интерьеры для 120 Mains Street" (PDF) . Архитектура Макинтоша: контекст, создание и значение . Университет Глазго . Проверено 4 декабря 2014 .
  7. ^ Хроники: письма Чарльза Ренни Макинтоша Маргарет Макдональд Макинтош , Памела Робертсон, изд.
  8. ^ Кирхэм, патент (2001). Чарльз и Рэй Имз: дизайнеры двадцатого века (четвертое изд.). Соединенные Штаты Америки: Массачусетский технологический институт. п. 81.
  9. ^ «Маргарет Макдональд (1864–1933)» . Общество Чарльза Ренни Макинтоша. Архивировано из оригинала на 4 января 2016 года . Проверено 25 октября 2015 года .
  10. ^ a b Ховарт, Томас (1990). "Вступление". В Burkhauser, Jude (ed.).«Девушки Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Канонгейт. п. 57. ISBN 978-1-84195-151-5.
  11. ^ Burkhauser, Jude (1990). «Стиль Глазго».«Девушки Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Канонгейт. п. 85. ISBN 978-1-84195-151-5.
  12. ^ Katalog дер Internationalen Kunstschau Wien 1909 . Вена. 1909. с. 48. hdl : 2027 / uc1.b3819965 .
  13. ^ «Архитектура Макинтоша: Каталог - просмотр - отображение» . www.mackintosh-architecture.gla.ac.uk . Дата обращения 5 июня 2017 .
  14. ^ Levetus, Амелия С. (29 мая 1909). «Художники Глазго в Вене: выставка Kunstschau». Глазго Геральд . п. 11.
  15. ^ a b c Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Burkhauser, Jude (ed.).«Девушки Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Канонгейт. п. 113. ISBN 978-1-84195-151-5.
  16. ^ Аккуратный, Тимоти (1990). «Тинкер, портной, солдат, матрос: Маргарет Макдональд и принцип выбора». В Burkhauser, Jude (ed.).«Девушки Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Канонгейт. п. 117. ISBN 978-1-84195-151-5.
  17. ^ Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Burkhauser, Jude (ed.).«Девушки Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Канонгейт. п. 110. ISBN 978-1-84195-151-5.
  18. ^ Робертсон, Памела (1990). «Маргарет Макдональд Макинтош (1864–1933)». В Burkhauser, Jude (ed.).«Девушки Глазго»: женщины в искусстве и дизайне 1880–1920 . Эдинбург: Канонгейт. п. 109. ISBN 978-1-84195-151-5.
  19. ^ "Sammlung Online" . www.sammlungen.mak.at (на немецком языке) . Дата обращения 5 июня 2017 .
  20. ^ "МАРГАРЕТ МАКДОНАЛЬД МАКИНТОШ БЕЛАЯ РОЗА И КРАСНАЯ РОЗА, 1902" . Christie's . Проверено 25 октября 2015 года .
  21. ^ Маккуорри, Кирстен, МММ , в Maguire, Сьюзи & Tongue, Самуила (ред.) (2018), со своими лучшими одежды на , New Writing Шотландии 36 Ассоциация для шотландских литературоведения , стр 66 -. 70 ISBN 978-1- 906841-33-1 
  22. ^ Wikigallery - Майская Королева 1900, Маргарет Макдональд Макинтош.

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография в Обществе Чарльза Ренни Макинтоша
  • работы Маргарет Макдональд в собраниях Художественной галереи Хантера.
  • Информация о группе четырех из художественной галереи Хантера