Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мария Мартинс
Фотография Марии Мартинс.jpg
Родившийся
Мария де Лурдес Алвес

( 1894-08-07 )7 августа 1894 г.
Кампанья, Бразилия
Умер27 марта 1973 г. (1973-03-27)(78 лет)
Рио-де-Жанейро, Бразилия
НациональностьБразильский
ИзвестенСкульптура
Супруг (а)Отавио Тарквинио де Соуза
Карлос Мартинс

Мария Мартинс (урожденная Мария де Лурдес Алвес ; 7 августа 1894 - 27 марта 1973) была бразильской художницей, которая была особенно известна своими современными скульптурами .

Ранняя жизнь [ править ]

Мария де Лурдес Алвес родилась 7 августа 1894 года в Кампанье , Бразилия. [1] священнику отцу и пианистке матери. [2] Ее первым мужем был литературный критик Отавио Тарквинио де Соуза, от которого у нее родилась дочь. [2] Однако, когда она вышла замуж за молодого дипломата Карлоса Мартинса в 1926 году, она сменила имя на Мария Мартинс. [3]

Мария Мартинс известна в международном мире как «скульптор тропиков» и «великий скульптор сюрреализма». [4]

Карьера [ править ]

В ранние годы Мартинс училась в разных географических регионах, то есть в период с 1894 по 1938 год. Ее первоначальное образование было музыкальным во французской школе в Рио-де-Жанейро, где она стала профессиональным музыкантом. [5] В начале первого брака она увлеклась скульптурой и училась в Париже у Екатерины Барджански . [6] Живя в Японии, она изучала керамику и философию дзен у Д.Т. Судзуки в Университете Киото. [6] [5]

Ее интерес к скульптурным абстракциям был вдохновлен простыми большими деревянными скульптурами ее раннего бельгийского наставника Оскара Йесперса. [5] Этот интерес к скульптуре перерос в сюрреализм , исследование ее бразильско-амазонских корней и бронзовое литье под руководством Жака Липшица . [4]   Липшиц познакомила Мартинс с бронзовым литьем с использованием египетской техники литья по выплавляемым моделям, которую она разработала, добавляя жир к воску, чтобы увеличить детализацию своих бронзовых скульптур. В конце концов, ее творческим выбором стала бронза. [5]

Связь Мартинс с сообществом художников-экспатриантов 1940-х годов в Нью-Йорке помогла ей сформулировать ее взгляд на политическую власть искусства. [4] Эти взгляды на искусство, его роль в обеспечении мира и ответственность художников сформулированы в эссе, которое 18 июня 1947 года было зачитано конгрессменом из Нью-Йорка Джейкобом Джавитсом в протоколе Конгресса США . [6] В эссе под названием « Искусство, освобождение и мир» она описывает мир, в котором свободно обсуждаются различия рас, национальностей, религий, социальных условий и мнений, тем самым сводя на нет влияние политики и богатства. [6]  Она выделила Адольфа Гитлера.уничтожение произведений искусства как начало его «нигилистического стремления к завоеванию, господству и разрушению». [6] Она описывает искусство как обращение к эмоциям, освобождение и бессмертие, подчеркивая, что ценность искусства заключается в мобилизации людей для противодействия последствиям войны. [6]

В 1939 году ее муж Карлос стал послом Бразилии в США, переехав с семьей в Штаты. [3] Во время резидентуры в США с 1939 по 1949 год Мартинс училась у скульпторов Жака Липшица и Стэнли Уильяма Хейтера . [2] Липшиц познакомил ее с бронзовым литьем и поощрил исследование сюрреализма и ее бразильских корней. [4] В качестве творческого процесса она выбрала египетскую технику литья по выплавляемым моделям . [5]  В 1941 году Мартинс провела персональную выставку своих работ под названием « Мария» в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия [3]В 1943 году галерея Valentine в Нью-Йорке организовала выставку двух художников с Мартинсом и Питом Мондрианом , « Мария: новые скульптуры» и « Мондриан: новые картины» . [3] Позже Мартинс купила известную работу Мондриана на выставке Broadway Boogie Woogie всего за 800 долларов, хотя в конце концов она пожертвовала ее Музею современного искусства . [7] Также в 1943 году она встретила Андре Бретона и других сюрреалистов в изгнании и сотрудничала с ними в сюрреалистическом журнале VVV. [6] Бретон отметила свою скульптуру и написала предисловие к каталогу своей персональной выставки 1947 года в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, [6]в нем говорится, что «Мария ничем не обязана скульптуре прошлого или настоящего - для этого она слишком уверена в первоначальном ритме, которого все больше не хватает в современной скульптуре; она расточительна с тем, что дала ей амазонка ». [8] Она приняла участие в Международной выставке сюрреалистов в Париже в 1947 году. [6]

Сюрреализм [ править ]

Мартинс была полностью маргинализирована в рассказах о сюрреализме на протяжении десятилетий, несмотря на то, что ее скульптура была включена в ряд сюрреалистических выставок и публикаций, а также заметную роль, которую она сыграла в движении в 1940-х годах. [9] Мартинс поздно пришел в движение сюрреалистов. Она позаимствовала таких художников, как Джакометти, Эрнст и Арп. Мартинс научился работать с бронзой у Жака Липшица , влияние которого можно увидеть в «Невозможном III» (1946). [10]Бразильская антропофагия и каннибализм заинтересовали Мартинс и во многом повлияли на ее более поздние работы. Пример этого можно увидеть в таких работах, как ее скульптура 1942 года «Яра», вдохновленная мифом индейцев тупи или гуарани о речной богине-людоеде. Яра пела свою песню обольщения проходящим мимо мужчинам, соблазняя их посетить ее владения в джунглях, где она их пожирала, как насекомое в мухоловке Венеры. Подобные образы привлекли внимание основателя движения сюрреалистов Андре Бретона на ее выставке 1943 года в галерее Valentine. Здесь Бретон связал интерес Марии к мифологии реки Амазонки со своим собственным желанием создать новые мифы, на которых будет основано будущее общество. Бретон рассказал о влиянии скульптуры Мартина на него в предисловии к ее выставке 1947 года в галерее Жюльена Леви:

Скульптура Марии стала нести на плечах целую легенду, легенду, которая была не чем иным, как самой Амазонкой. Скульптура, как и собственные воды Амазонки, украшена гирляндами тропических лиан. Эта легенда воспевала те ее произведения, которые мне довелось увидеть в Нью-Йорке в 1943 году, и которыми я так восхищался. Подобно тому, как он воспевал всеми своими незапамятными голосами человеческую страсть от рождения до смерти, воссозданную в символах беспримерной плотности индейскими племенами, сменявшими друг друга на этих предательских берегах. В своих бронзах ... Марии чудесным образом удалось уловить в их первобытном источнике не только тоску, искушение и лихорадку, но также восход солнца, счастье и покой, а иногда даже чистый восторг; она - эманация всего этого, всех этих крыльев и цветов.Мария ничем не обязана скульптуре прошлого или настоящего - для этого она слишком уверена в изначальном ритме, которого все больше не хватает современной скульптуре; она расточительна с тем, что дала ей амазонка - подавляющим изобилием жизни ».[9]

Бретон не знал, что интерес Марии к ее культурным мифам предшествовал ее увлечению сюрреалистами более чем на десять лет. Это можно увидеть в работах, которые она написала в середине-конце 1930-х годов под влиянием Екатерины Барьянски, с которой она училась в Париже, и Оскара Джесперса, с которым она училась в Бельгии. Хотя большинство скульптур, которые Мартинс сделал перед переездом в Америку в 1939 году, в настоящее время утеряны, визуальные записи этих работ можно найти в неопубликованном фотоальбоме, который она собрала в начале 1940-х годов и документировала ее ранние скульптуры. Мартинс вырезал свои ранние фигуры из дерева из субтропического дерева жакаранда, которое произрастает в Бразилии. Прямое волокно Jacaranda и относительно мягкие свойства без сучков сделали его идеальным для лепки. Мартинс выбрала именно эту древесину, чтобы она перекликалась с бразильскими темами ее работ.Ее работа 1939 года «Макумба» отсылает к подпольной афро-бразильской религии, образы, на которые она часто ссылается в последующих работах.[9]

Étant donnés [ править ]

У Мартинса был роман с художником Марселем Дюшаном , который длился несколько лет с 1946 года и закончился ее отъездом в Бразилию в 1951 году и его браком в 1954 году со своей второй женой Алексиной Дюшан . [11] В 2009 году члены семьи Мартинса опубликовали письма, написанные Дюшаном и Мартинсом, в которых подтверждались предыдущие утверждения о том, что Мартинс действительно был моделью для обнаженной фигуры в последнем шедевре Дюшана, Étant donnés , в отличие от его жены Тини. [12] В настоящее время широко признано, что Мартинс был моделью лежащего обнаженного торса в инсталляции Дюшана, а его жена Алексина (Тини) служила только моделью для рук фигуры. [12]

Когда она вернулась в Бразилию в 1949 году, критики в Бразилии не одобряли ее работы, считая их нетрадиционными и слишком эротичными. [9] Мартинс помог основать самое первое издание биеннале искусства в Сан-Паулу . [7]   Находясь в Бразилии, она приняла участие в Международной выставке сюрреалистов в Париже, 1959–1960, Нью-Йорке (1960–61) и Сан-Паулу (1967). [6] Мартинс использовала свои международные связи для продвижения современного искусства в Бразилии. [9] Она была одним из основателей Музея современного искусства в Рио в 1952 году. [5] Позже она вернулась к написанию и публикации стихов и эссе о Фридрихе Ницше и Китае. [5]

Смерть [ править ]

Мартинс умер 27 марта 1973 года в Рио-де-Жанейро . [1]

Публичные коллекции [ править ]

Работы Мартиньша можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

  • Музей современного искусства [13]
  • Метрополитен-музей [14]
  • Бруклинский музей [15]
  • Художественный музей Балтимора

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b "Мария Мартинс" , Enciclopédia Itaú Cultural, дата обращения 1 октября 2014 г.
  2. ^ a b c Кантон, Катя. "Мария Мартинс: Женщина потеряла свою тень" , последнее обращение 22 сентября 2014 г.
  3. ^ a b c d "Maria Martins" , Bonhams, дата обращения 22 сентября 2014 г.
  4. ^ Б с д Stigberg, Sara (2016), "Мария Мартинс (1894-1973)" , Routledge Энциклопедия модернизма (1 -е изд.), London: Routledge, DOI : 10,4324 / 9781135000356-rem856-1 , ISBN 978-1-135-00035-6, получено 2021-03-30
  5. ^ a b c d e f g Лепойттевин, Анна. «Мария Мартинс» . AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки . Проверено 16 февраля 2019 .
  6. ^ a b c d e f g h i j Rosemont, Penelope (1998). Сюрреалистические женщины: Международная антология (1-е изд.). Остин: Техасский университет Press. С.  215–218 . ISBN 0292770871.
  7. ^ а б Смит, Роберта. «Art in Review» , The New York Times , последнее обращение 22 сентября 2014 г.
  8. ↑ Бретон, Андре (28 октября 1947 г.). Сюрреализм и живопись (1-е изд. ArtWorks). Париж: MFA Pub. ISBN 0878466282.
  9. ^ a b c d e Тейлор, Майкл Ричард (2014). « » Не забывайте , что я родом из тропиков «: Пересматривая сюрреалистую скульптуру Марии Мартинс». Журнал сюрреализма и Америки . 8 : 74–89 - через Международную библиографию искусств (IBA).
  10. ^ Смит, Роберта (1998). « „ Мария“„Сюрреалистического Скульптуры Марии Мартинс“: Андре Эммерих галерея 41 East 57th Street Manhattan Через 18 апреля». Нью-Йорк Таймс .
  11. ^ Коттер, Голландия. «Дюшан в Филадельфии» , The New York Times , проверено 22 сентября 2014 г.
  12. ^ a b Джексон, Кэндис. «Секреты Марселя Дюшана» , The Wall Street Journal Online , дата обращения 22 сентября 2014 г.
  13. ^ "Коллекция: Мария Мартинс (1894-1973)" , Музей современного искусства, проверено 8 февраля 2021 года.
  14. ↑ The Collection Online , Метрополитен-музей, последнее посещение - 22 сентября 2014 г.
  15. ↑ Maria Martins , Brooklyn Museum, последнее посещение - 22 сентября 2014 г.