Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Маргарет Мэриан Макпартленд , OBE ( урожденная Тернер ; [1] 20 марта 1918 - 20 августа 2013), англо-американская джазовая пианистка, композитор и писатель. С 1978 по 2011 год она была ведущей фортепианного джаза Мэриан Макпартленд на Национальном общественном радио . [2]

После замужества с трубачом Джимми Макпартлендом в феврале 1945 года [3] она жила в Соединенных Штатах, когда не путешествовала по миру для выступлений. В 1969 году она основала Halcyon Records, звукозаписывающую компанию, которая выпускала альбомы в течение 10 лет. В 2000 году она была названа мастером джаза Национального фонда искусств . В 2004 году ей вручили премию Грэмми за жизненные достижения. В 2007 году она была введена в Зал славы национального радио . Хотя она известна в основном джазом, она сочиняла и другие музыкальные жанры, исполнив собственное симфоническое произведение «Портрет Рэйчел Карсон» в Университете Южной Каролины.Симфонический оркестр в 2007 году. В 2010 году она была названа членом Ордена Британской Империи .

Ранняя жизнь [ править ]

Маргарет Мэриан Тернер родилась 20 марта 1918 года в семье Фрэнка и Джанет (урожденная Пейн) Тернер. У нее был младший брат и сестра Джойс. Она рано продемонстрировала способности к игре на фортепиано, а позже поймет, что у нее абсолютный слух. Маргарет (Мэгги в семье) училась игре на скрипке с девяти лет, но никогда не увлекалась инструментом. Она также обучалась вокалу и получила ряд положительных отзывов в местной газете. Джанет отказывалась найти свою дочь учителем игры на фортепиано до 16 лет, к тому времени Маргарет уже знала песни на слух. [4] Отсутствие раннего образования означало, что Маргарет никогда не была сильным читателем нотной музыки и всегда предпочитала учиться на слух.

Тернер учился в школе мисс Хаммонда для детей младшего возраста с 1924 по 1927 год , Avonclyffe с 1927 по 1929 год , Свято - Троицкий монастырь с 1929 по 1933 год , и , наконец , Stratford дом для девочек с 1933 до 1935 года [5] Там она познакомилась с Дорис Mackie, учитель, который окажет на нее огромное влияние. Маки посоветовала Тернерам, чтобы Маргарет подала заявление в Гилдхоллскую школу музыки и драмы в Лондоне , поскольку она явно обладала способностями и страстью к музыке. Ее приняли весной 1935 года благодаря ее «безудержному энтузиазму, данным Богом способности и опасному избытку воображения», а также несмотря на то, что ей «прискорбно не хватало техники». [6]

Ранняя карьера (Европа) [ править ]

Тернер продолжила учебу в Гилдхоллской школе музыки и драмы в Лондоне, где она работала над исполнительской степенью, которая позволила бы ей стать концертной пианисткой, хотя она также выполняла курсовую работу по вокальному исполнению. Она училась у Орландо Моргана , который также учил Майру Хесс . Талант Тернер к импровизации и композиции был признан рано, когда она выиграла мемориальную стипендию Уэйнрайта за композицию, стипендию Worshipful Company of Musicians Composition Scholarship и премию председателя школы за композицию в 1936 и 1937 годах. [7] К большому разочарованию ее семьи, она разработала любовь к американскому джазу и таким музыкантам, как Дюк Эллингтон , Фэтс Уоллер , Тедди Уилсон ,Мэри Лу Уильямс и многие другие. В 1938 году Тернер разыскал Билли Майерла в своей Школе современной синкопии, чтобы получить уроки, и был убежден пройти прослушивание в свой фортепианный квартет. Несмотря на попытки ее семьи удержать ее в Ратуше, Тернер ушел, чтобы присоединиться к «Клавишам» Билли Майерла, водевилям с четырьмя фортепиано . Там она решила выступить под сценическим псевдонимом Мэриан Пейдж. Она пообещала своей семье, что однажды вернется, чтобы получить степень в Гилдхолле. [8] После тура Claviers, Мэриан вернулась в Лондон осенью 1938 года и время от времени играла на концертах и ​​на Шоу Кэрролла Льюиса . Чтобы избежать призыва во время Второй мировой войныОсенью 1940 года она вызвалась добровольцем в Ассоциацию национальных служб развлечений ( ENSA ), группу, выступавшую для войск союзников. В 1944 году ее подруга Зони Дейл порекомендовала Мэриан вступить в United Service Organizations (USO), потому что они платили больше и играли с американскими мужчинами. [9]

В USO Мэриан прошла базовую подготовку и получила комплект боевого снаряжения - ботинки GI, шлем и униформу. Мэриан была назначена в группу под названием Band Wagon, которая следила за войсками союзников после вторжения в день "Д". В ожидании требований военного времени Мэриан научилась играть на аккордеоне в том случае, если не было пианино, на котором можно было бы играть для войск. В Сент-Вит , Бельгия , 14 октября 1944 года Мэриан встретила чикагского корнетиста по имени Джимми Макпартленд.на джем-сейшене. Макпартленд пошел добровольцем в армию и проходил действительную военную службу, когда его начальство осознало, что он мог бы лучше работать в качестве артиста, поскольку он был хорошо известен в войсках. Джимми попросили составить секстет, чтобы развлечь солдат, и пригласил Мэриан присоединиться к нему в качестве пианиста. Вскоре они влюбились друг в друга и 14 декабря 1944 года подписали официальный документ о браке в армии США. Они поженились 3 февраля 1945 года в Аахене , Германия , и сыграли свадьбу на своей военной базе. Ее брак с американцем автоматически дал Мэриан гражданство США наряду с британским. [3]Мэриан не хотела рассказывать своим родителям о замужестве, и попросила командира Джимми рассказать им, когда он обедал с ними в Англии в начале 1945 года. [10] Именно с Джимми Мэриан начала свое первое настоящее обучение джазу. Джимми и Мэриан сделали свою первую совместную запись 6 января 1946 года в Лондоне перед отъездом в США. Они прибыли в Нью-Йорк 23 апреля 1946 года, и Мэриан больше никогда не будет жить за пределами США. [11] Тем не менее, она сохранила британское гражданство на протяжении всей своей жизни.

Ранняя карьера (Чикаго 1946-50 и Нью-Йорк 1950-62) [ править ]

После войны Мэриан и Джимми переехали в Чикаго, чтобы быть рядом со своей семьей. Джимми вырос в районе Остин в Чикаго и был одним из первых членов банды Остина, которая популяризировала диксилендский джаз в чикагском стиле в 1920-х годах. В июне 1946 года Мэриан дебютировала в Америке в Moose Lodge. Вскоре группа Джимми, в которую теперь входила Мэриан, дала постоянный концерт в Rose Bowl до конца 1946 года. За этим последовали выступления в Taboo, Capitol Lounge и, наконец, Brass Rail. Мэриан процветала в группе Джимми и вместе с ним. Они играли в эксклюзивных клубах, таких как Blue Note и Silhouette, со звездами вроде Билли Холидей . [12]

Во время своего пребывания в Чикаго Джимми и Мэриан также посетили Францию ​​в 1949 году на Парижском джазовом фестивале. Это было наполовину важно для их ассоциации с европейской джазовой сценой, но более важно, потому что это ознаменовало начало писательской карьеры Мариан. Отзыв Мариан о фестивале был опубликован в июльском номере Down Beat за 1949 год . [13]

В 1949 году Макпартленды поселились на Манхэттене , живя в квартире в том же здании, что и сестры Нордстрем . В 1950 году она объявила, что больше не будет носить сценический псевдоним Мэриан Пейдж, а теперь будет носить фамилию Мэриан Макпартленд. С помощью и воодушевлением Джимми Мэриан создала собственное трио, которое начало выступать в недавно открытом 54-м уличном клубе The Embers 8 мая 1951 года. Здесь она научилась руководить своей собственной группой и играла с такими великими людьми, как Рой Элдридж , Коулман Хокинс и Терри Гиббс . Попробовав различные комбо, она остановилась на трио из фортепиано, баса и ударных, которое вскоре стало стандартом. Этот концерт привел к хвалебному даунбитовому профилю отЛеонард Фезер , известный защитник женщин в джазе, написал, что французские фанаты вряд ли примут ее, потому что «Она англичанка, белая и девушка - три безнадежных удара по ней с галльской точки зрения. Тем не менее, если вы спросите Коулмана Хокинс ... или любой другой кот ... по их энтузиазму вы узнаете, что ... Она прекрасная пианистка ... " [14] (По какой-то причине всю оставшуюся жизнь Макпартленд ложно и несправедливо утверждала, что Фезер написала: «О, у нее никогда не получится: она англичанка, белая и женщина»). Свой первый контракт со звукозаписывающей компанией она подписала без Джимми в 1951 году с Savoy Records . [15]2 февраля 1952 года Макпартленд открыла концерт в Hickory House, который продолжался регулярно до ноября 1962 года. Во время ее пребывания в Hickory House герцог Эллингтон часто приходил послушать. Эллингтон оказал влияние на становление Макпартленда как пианистки и сказал ей, что она сыграла слишком много нот, и она бы это восприняла близко к сердцу. [16] Барабанщик Джо Морелло присоединился к группе в 1953 году и был участником трио до тех пор, пока не ушел, чтобы присоединиться к квартету Дэйва Брубека в конце 1956 года. [17] В декабре 1953 года Билл Кроу заменил Винни Берка.как ее бас-гитарист. Это трио Макпартленда, Морелло и Кроу оставалось вместе до 1956 года и в 1954 году было названо «Малой группой года» по версии Metronome. Успех этого трио привел к подписанию Макпартленда с Capitol Records на пять альбомов. [18] Группа Макпартленда, Кроу и Морелло станет самым известным трио Макпартленда. Утверждалось, что Макпартленд так и не получила заслуженного признания, потому что она никогда не оставалась с кем-либо достаточно долго, чтобы выработать уникальный звук, и ее группа 1953-56 годов была исключением из этого правила. [19]

В 1956 году Макпартленд и Морелло начали роман, который продлился почти десять лет. В конце 1956 года жена Морелло обнаружила их роман, и Брубек нанял Морелло. [20]

Макпартленд продолжала писать отзывы для таких журналов, как Down Beat, после положительного приема ее первого произведения в 1949 году. К концу 1950-х она начала писать о том, как быть женщиной в джазе. Она спросила: «Разве мы, женщины, не можем внести свой вклад в джаз, играя как женщины, но при этом улавливая основные элементы джаза - хороший бит - хорошие идеи - честность и истинное чувство?» [21]

В сезоне 1953–54 Макпартленд регулярно появлялся в программе викторины NBC « Судья для себя », которую вел Фред Аллен .[22]

В 1958 году на фоне коричневого камня в Гарлеме , Нью-Йорк , был сфотографирован черно-белый групповой портрет 57 известных джазовых музыкантов, включая Макпартленда . Арт Кейн , фотограф-фрилансер, работающий в журнале Esquire , сделал снимок, который назывался « Великий день в Гарлеме », и он стал широко известным изображением джазовых музыкантов Нью-Йорка того времени. Непосредственно перед своей смертью в августе 2013 года она была одной из четырех из 57 музыкантов, которые были еще живы. После многих лет записи на таких лейблах, как Capitol , Savoy , Argo, Sesac, Time и Dot, в 1969 году она основала свой собственный звукозаписывающий лейбл Halcyon Records, прежде чем иметь долгую связь с лейблом Concord . [3] Мэриан и Джимми развелись в 1972 году, но они остались близки и снова поженились в 1991 году, незадолго до смерти Джимми. [3]

В середине карьеры (Нью-Йорк, 1962–78) [ править ]

После того, как помолвка Макпартленда с Hickory House закончилась, Бенни Гудман предложил ей место в своем септете для своего турне 1963 года. Быстро стало ясно, что Гудман не нравится ее более современный стиль игры, и она перешла от полного септета к игре исключительно в числах трио. Физическое и эмоциональное напряжение последних нескольких лет тяжело сказалось на Мариан во время напряженного тура, и по окончании тура она провела две недели в клинике Menninger Clinic в Топеке, штат Канзас, в качестве амбулаторного пациента. Там ее направили к доктору Уильяму Бенджамину, психотерапевту, который консультировал ее в течение многих лет. [23]

Консультации Макпартленд с Бенджамином в конечном итоге привели ее к ряду важных решений, первым из которых было решение прекратить роман с Морелло весной 1964 года. Вторым было ее решение развестись с Джимми летом 1967 года, и это разделение было принято. публике в декабре того же года. [24] Несмотря на развод, Мэриан и Джимми остались близкими друзьями и в конечном итоге снова поженились за несколько недель до смерти Джимми в 1991 году. [25]

В конце 1960-х Макпартленд начал рецензирование альбомов Down Beat . В 1966–69 она рецензировала 34 альбома. Ее точка зрения была уникальной, потому что она подошла к обзору, исходя из своего опыта работы в качестве равного музыканта. После 1969 года она перестала делать рецензии, но продолжала писать учебные статьи. [26] В мае 1966 года она начала вести еженедельную радиошоу под названием «Деликатный баланс», которое транслировалось по два часа каждую субботу. Шоу начиналось как традиционная программа, но вскоре было добавлено и интервью. [27] Эти интервью и связи станут важным предшественником фортепианного джаза Макпартленда .

Мэриан изо всех сил пыталась приобщиться к авангардному джазу конца 1960-х годов, хотя она действительно пыталась изучить и адаптировать стиль фри-джаза для себя. [28] Она не пользовалась большим спросом как исполнитель в 1960-х, и ее внимание сместилось в сторону джазового образования. Мэриан осознала необходимость джазового образования, когда ее убедили провести семинар в средней школе в Рочестере , штат Нью-Йорк, в 1956 году. Она поняла, что дети совершенно не знают джаза и совершенно очарованы новым рок-н-роллом. подметает страну. [29] В 1964 году она начала преподавать в джазовых клиниках, организованных Клем ДеРоса , одним из ее бывших барабанщиков. ДеРоса разрабатывал программу обучения джазу вХантингтон , школьный округ Нью-Йорка. В 1966 году ДеРоса получил грант, который позволил ему и дальше развивать свой метод, и перешел в среднюю школу Колд-Спринг-Харбор . Благодаря этому гранту он смог оплатить Мэриан полный рабочий день, чтобы она преподавала вместе с ним в течение 1967 года. [30] Макпартленд продолжал заниматься джазовым образованием в течение следующего десятилетия. Один из ее самых сложных проектов был в 1974 году, когда она получила грант в Вашингтоне на преподавание в бедных чернокожих районах. [31] Макпартленд получила признание за свою работу в области джазового образования в 1986 году, когда она получила награду «Джазовый педагог года». Она будет продолжать преподавать и судить джазовые фестивали для молодежи до конца своей жизни.

Во время помолвки в нью-йоркском клубе Apartment в феврале 1967 года она познакомилась с Алеком Уайлдером , человеком, с которым у нее сложилась большая дружба, который вдохновлял ее писать и сочинять. Они снова встретились, когда Мэриан гастролировала в Рочестере и начали сотрудничество, которое стало важным, хотя и трудным для них обоих. [32] В 1974 году Мэриан записала альбом Marian McPartland Plays the Music of Alec Wilder , который был выпущен на Halcyon Records.

После многих лет записи для таких лейблов, как Capitol, Savoy, Argo Records , Sesac, Time, Design и Dot Records , в 1969 году Макпартленд стала соучредителем своего собственного лейбла Halcyon Records. [33] Позже у нее были длительные связи с лейблом Concord Records . Макпартленд основал Halcyon вместе с Шерманом Фэйрчайлдом и Хэнком О'Нилом . Они объединились с намерением производить работы недооцененных или недопредставленных джазовых исполнителей. [34] Их первым альбомом был Interplay., альбом дуэтов McPartland – Linc Milliman (бас). Fairchild умер в 1971 году, и Макпартленд выкупил O'Neal, чтобы сохранить лейбл для самораспространения или других проектов. [35] Последний альбом Halcyon был выпущен в 1979 году.

К 1977 году Макпартленд стала публичным защитником женщин в джазе и возглавила первый женский джазовый фестиваль, который проходил в Канзас-Сити 17-19 марта 1978 года. [36] Конец 70-х ознаменовал начало возрождения женского джаза. живой джаз, который отправил Мэриан по всему миру, выступая в Азии, Европе, Южной Америке и Соединенных Штатах. Макпартленд редко использовала женщин в своих комбо, но она помогла многим молодым женщинам стать на ноги в джазовом бизнесе, таким как Мэри Феттиг (первая женщина в группе Стэна Кентона ) и Сюзанна МакКоркл . [37]

В 1978 году Макпартленд исполнил фортепианный концерт ля минор Грига с Рочестерским филармоническим оркестром . Хотя представление было плохо оценено большинством критиков, она продолжала исполнять работу со многими симфониями по всей стране. Из-за ее плохих навыков чтения с листа она выучила отрывок в основном на слух. [38]

Поздняя карьера ( фортепианный джаз и др.) [ Править ]

Мэриан Макпартленд берет интервью у Рэмси Льюиса в своем радио-шоу «Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд» в 2009 году.

В 1964 году Мэриан МакПартленд запустила новое предприятие на WBAI-FM (Нью-Йорк), ведя еженедельную радиопрограмму, в которой использовались записи и интервью с гостями. Pacifica радио станции «s Западное побережье также провели эту серию, которая проложила путь для фортепиано Джаз Мариан McPartland в , National Public Radio (NPR) серии , которая началась запись на 8 октября 1978 года и состоялась премьера 1 апреля 1979 года на WLTR (Южная Каролина) и был предложен на национальном уровне NPR. Макпартленд была предложена возможность прежде всего по рекомендации ее друга Алека Уайлдера, который вел American Popular Song, пока его здоровье не помешало ему продолжить программу. Фортепианный Джазбыла самой продолжительной культурной программой на NPR, а также одной из самых продолжительных джазовых программ, когда-либо транслировавшихся на общественном радио. Тема «Калейдоскоп» - оригинальная композиция Макпартленда. [39] В программе МакПартленд играл за клавишными с приглашенными исполнителями, обычно пианистами, но также певцами, гитаристами, другими музыкантами и даже автором Стадсом Теркелем , который не был музыкантом. Первое шоу вышло в эфир 1 апреля 1979 года с гостьей Мэри Лу Уильямс. [40] Несколько программ Piano Jazz были выпущены на компакт-дисках Concord Records .

В 1984 году Piano Jazz получил премию Пибоди за выдающиеся достижения в области радиовещания. [41] В 1986 году он получил премию Габриэля и Золотую медаль Нью-Йорка. [42]

Она отпраздновала 25-ю годовщину сериала NPR записью вживую в Центре Кеннеди, гостем которой был Питер Чинкотти . После того, как с сентября 2010 года не было записи нового шоу, 10 ноября 2011 года NPR объявило, что Макпартленд уходит с поста ведущего Piano Jazz . Затем она попросила своего давнего друга, джазового пианиста Джона Вебера , продолжить выступление. В результате 3 января 2012 года началось вещание Piano Jazz: Rising Stars , сериала NPR, организованного Вебером. Вскоре Piano Jazz снова вышло в эфир в виде повторных передач. [43]Из-за растущей популярности Мариан, в основном из-за успеха Piano Jazz, она начала заказывать все более престижные шоу и делать больше записей. Макпартленда любили за то, что он привлек в джаз-клубы недостаточно представленную аудиторию. Она также использовала свою знаменитость, чтобы защищать молодых артистов и использовать их в своих комбо. [44]

В 1979 году Макпартленд получил грант NEH на написание книги о женщинах в джазе, посвященной, в частности, « Международным возлюбленным ритма» . Это начинание было дополнительно поддержано стипендией Гуггенхайма 1980 года. Хотя в июне 1980 года она опубликовала предварительное эссе, она изо всех сил пыталась завершить свою книгу. В начале 80-х было опубликовано много книг о росте женщин в джазе, включая интервью со многими из тех же людей, с которыми она брала интервью, тем самым уменьшив новизну ее собственных исследований. В конце концов , в 1987 году она опубликовала сборник из 13 эссе All in Good Time . В течение многих лет она пыталась написать свою автобиографию при поддержке Алека Уайлдера, но так и не завершила проект. [45]

Смерть и наследие [ править ]

В 1994 году компания Down Beat удостоила Макпартленда награды за заслуги перед жизнью. [46]

Макпартленд была награждена Грэмми в 2004 году, Премией за заслуги перед попечителями , за ее работу в качестве педагога, писателя и ведущей программы «Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд» на радио NPR . Несмотря на то, что она мастер приспосабливается к музыкальным стилям своего гостя и хорошо известна склонностью к красивым и гармонично богатым балладам, она также записала много собственных мелодий. Среди ее композиций - «Амбианс», «Будут и другие времена», «С тобой в мыслях», «Сумеречный мир» и «В дни нашей любви».

Незадолго до своего 90-летия Макпартленд сочинила и исполнила симфоническую пьесу «Портрет Рэйчел Карсон» в ознаменование столетия первопроходца в области окружающей среды. [47]

Макпартленд был назначен кавалером Ордена Британской Империи (OBE) на церемонии награждения Новогодних праздников 2010 года «За заслуги перед джазом и начинающими молодыми музыкантами в США». [48]

Энциклопедические знания Макпартленда о джазовых стандартах, высокий музыкальный слух, участие в более чем 60-летнем развитии джазовых стилей и богатый опыт общения с гостями радио [49] привели к созданию музыкального стиля, который был описан как «гибкий и сложный, который почти невозможно классифицировать. . " [50] Она была известна как гармонично и ритмически сложный и изобретательный импровизатор. «Ей никогда не нравилось находиться в одном месте, и она постоянно совершенствовалась. У нее отличный слух и отличная гармония. Благодаря своему слуху она может без проблем использовать две или три разных клавиши в мелодии и переключаться». [51]

Макпартленд также был синестетом , ассоциируя различные музыкальные тональности с цветами, заявляя, что «тональность D - желтая нарцисс, си мажор - бордовая, а си-бемоль - синий». [52]

Макпартленд умерла 20 августа 2013 года естественной смертью в своем доме в Порт-Вашингтоне , Нью-Йорк. Ей было 95 лет. [53] [54]

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил Мэриан МакПартленд среди сотен художников, чьи материалы якобы были уничтожены в результате пожара в Университете 2008 года . [55]

Дискография [ править ]

Джазовая пианистка Мэриан Макпартленд в салоне Village Jazz Lounge в Walt Disney World
  • Джаз в Сторивилле ( Савой , 1951)
  • Колыбельная страны птиц (Савой, 1952)
  • Трио Мэриан Макпартленд (Савой, 1952)
  • Великолепная Мэриан МакПартленд за фортепиано (Савой, 1952)
  • Настроения (Савой, 1953)
  • Джаз в доме Гикори (Савой, 1953)
  • Мэриан Макпартленд в доме Хикори ( Капитолий , 1954)
  • Мэриан Макпартленд После наступления темноты (Капитолий, 1956)
  • Трио Мэриан МакПартленд (Капитолий, 1956)
  • Трио Мэриан Макпартленд со струнами: Мы думаем о тебе (Капитолий, 1957)
  • Трио Мэриан Макпартленд: В Лондонском доме ( Арго , 1958)
  • Мэриан Макпартленд играет музыку Леонарда Бернстайна ( Time , 1960)
  • Джимми и Мэриан Макпартленд играют в телевизионные темы (дизайн, 1960)
  • Мэриан МакПартленд: Босса Нова + Душа (Время, 1963)
  • Она качается со струнами (Мэриан Макпартленд с оркестром Фрэнка Хантера) ( Сесак , 1964)
  • My Old Flame: Мэриан Макпартленд исполняет классические хиты Сэма Кослоу ( точка , 1968)
  • Взаимодействие (Halcyon, 1969)
  • Элегантное фортепиано: соло и дуэты Тедди Уилсона и Мэриан Макпартленд (Halcyon, 1970)
  • Мэриан Макпартленд: Тонкий баланс (Безмятежность, 1972)
  • Вживую в Монтичелло: Джимми и Мэриан Макпартленд (Halcyon, 1972)
  • Swingin ': Мэриан и Джимми Макпартленд и гости (Halcyon, 1973)
  • Мэриан Макпартленд: Играет музыку Алека Уайлдера (Halcyon, 1974)
  • Мэриан Макпартленд: Сольный концерт в Хаверфорде (Halcyon, 1974)
  • Пусть это случится ( RCA , 1974) как джазовый фортепианный квартет с Диком Хайманом , Хэнком Джонсом и Роландом Ханной
  • Маэстро и друг: Мэриан МакПартленд и Джо Венути (Halcyon, 1974)
  • Концерт в Аргентине: Эрл Хайнс, Тедди Уилсон, Мэриан Макпартленд, Эллис Ларкинс (Halcyon, 1974)
  • Мэриан Макпартленд: Играет музыку Алека Уайлдера (Halcyon, 1974)
  • Вживую в Токио: Мэриан Макпартленд и Хэнк Джонс (TDK, 1976)
  • Пришло время (Halcyon, 1977)
  • Тони Беннетт, Макпартленды и друзья создают великолепную музыку (Improv, 1977)
  • С этого момента (Конкорд, 1978)
  • Мэриан Макпартленд: Живой в Карлайле (Halcyon, 1979)
  • Атмосфера ( Jazz Alliance , 1970)
  • На фестивале (Конкорд, 1979)
  • Портрет Мэриан МакПартленд (Конкорд, 1980)
  • Мэриан Макпартленд: На фестивале (Конкорд, 1980)
  • Мэриан Макпартленд и Джордж Ширинг: Наедине вместе (Конкорд, 1982)
  • Личный выбор (Concord, 1982)
  • Уиллоу Крик и другие баллады (Конкорд, 1985)
  • Мэриан Макпартленд играет музыку Билли Стрейхорна (Конкорд, 1987)
  • Мэриан Макпартленд играет сборник песен Бенни Картера (Конкорд, 1990)
  • Мэриан Макпартленд: Живой в концертном зале Maybeck, том девятый (Concord, 1991)
  • В моей жизни (Конкорд, 1993)
  • Мэриан Макпартленд играет музыку Мэри Лу Уильямс (Конкорд, 1994)
  • Вживую в Токио: Мэриан МакПартленд и Хэнк Джонс (Конкорд, 1994)
  • Живой в Nitespot Йоши (Конкорд, 1995)
  • Мэриан Макпартленд со струнами: тихий бассейн (Concord, 1997)
  • Трио Hickory House: Reprise Мэриан Макпартленд (Concord, 1999)
  • Мэриан Макпартленд: Просто друзья (Конкорд, 1999)
  • Мэриан Макпартленд: Портреты (NPR, 1999)
  • Мэриан Макпартленд: единственный лепесток розы, сущность герцога Эллингтона (Конкорд, 2000)
  • Мэриан Макпартленд и Уилли Пикенс: Ain't Misbehavin '- Live at the Jazz Showcase (Concord, 2001)
  • Окна (Concord, 2004)
  • Трио Мэриан Макпартленд с Джо Морелло и Руфусом Ридом - Концерт в Нью-Йорке (Concord, 2005)
  • Мэриан Макпартленд и друзья: 85 свечей - вживую в Нью-Йорке (Concord, 2005)
  • Сумеречный мир (2008)

С Хелен Меррилл

  • Меррилл в полночь ( EmArcy , 1957)

Награды [ править ]

Почетные степени [ править ]

  • Колледж Бейтса
  • Музыкальный колледж Беркли
  • Государственный университет Боулинг Грин
  • Городской университет Нью-Йорка
  • Музыкальная школа Истмана
  • Гамильтон Колледж
  • Итака Колледж
  • Union College
  • Университет Южной Каролины

Другие награды [ править ]

  • 2007 - Национальный зал славы радио
  • 2006 - введение в Зал славы музыки Лонг-Айленда
  • 2004 - Премия Grammy Trustees от Академии звукозаписи
  • 2004 - Премия Sapientia et Doctrina от Фордхэмского университета, Нью-Йорк
  • 2001 - Премия American Eagle от Национального музыкального совета
  • 2001 - Премия Грейси Аллен от американских женщин на радио и телевидении
  • 2000 - Награда мастеров джаза NEA
  • 2000 - Премия Мэри Лу Уильямс " Женщины в джазе"
  • 1994 - Премия Down Beat Lifetime Achievement
  • 1991 - ASCAP - Премия Димса Тейлора
  • 1986 - Введение в Зал славы Международной джазовой ассоциации джазового образования
  • 1983 - Премия Пибоди

Ссылки [ править ]

  1. ^ Хэссон, Клэр, "Мэриан МакПартленд: Джазовый пианист: Обзор карьеры" . Кандидатская диссертация. Проверено 12 августа 2008 года.
  2. Перейти ↑ McKinley Jr., James C. (10 ноября 2011 г.). «Мэриан МакПартленд отходит от клавишных в своем радиошоу« Фортепианный джаз »» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 4 июня 2014 .
  3. ^ a b c d Некролог: Мэриан МакПартленд , telegraph.co.uk, 21 августа 2013 г.
  4. ^ де Баррос, Поль, сыграем ли мы это вместе? Нью-Йорк: St. Martin's Press, 2012 ( ISBN 978-0312558031 ), стр. 16. 
  5. ^ де Баррос (2012), стр. 19.
  6. ^ де Баррос (2012), стр. 25.
  7. ^ де Баррос (2012), стр. 28.
  8. ^ де Баррос (2012), стр. 32.
  9. ^ Шиптон, Алин. Горстка ключей: беседы с тридцатью джазовыми пианистами , Нью-Йорк: Equinox Publishing Ltd, 2004, стр. 113.
  10. ^ де Баррос (2012), стр. 58.
  11. ^ де Баррос (2012), стр. 72.
  12. ^ де Баррос (2012), стр. 113.
  13. ^ де Баррос (2012), стр. 118.
  14. Перо, Леонард (13 июля 1951). "Восток увидел запад; Твен встретился". Мрачно . 18 (14): 13.
  15. ^ де Баррос (2012), стр. 131.
  16. ^ Хентофф, Нат , и Портер, Льюис. На балу джаз-бэнда: шестьдесят лет на джазовой сцене , Беркли, Калифорния: University of California Press, 2010, стр. 53.
  17. ^ "Джазовые соединения Нью-Йорка и рестораны с джазом" . www.oldandsold.com . Проверено 26 марта 2018 .
  18. ^ де Баррос (2012), стр. 160.
  19. ^ де Баррос (2012), стр. 200.
  20. ^ де Баррос (2012), стр. 170.
  21. ^ Макпартленд, Мэриан. "Can't We Women", Just Jazz , London (1959), стр. 59.
  22. «Судите сами» в Тиме Бруксе и Эрле Марше, Полный справочник кабельных и сетевых телешоу в прайм-тайм, 1946 - настоящее время , Нью-Йорк: Random House Publishing, 2003, стр. 822.
  23. ^ де Баррос (2012), стр. 207.
  24. ^ де Баррос (2012), стр. 232.
  25. ^ Гурс, Лесли. Мадам Джаз: Современные женщины-инструменталисты , Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Глава 23: Мэриан МакПартленд: «... То, что вам действительно нужно в жизни, кто-то, кто вас вдохновит» 1995, с. 197.
  26. ^ де Баррос (2012), стр. 222.
  27. ^ де Баррос (2012), стр. 226.
  28. ^ де Баррос (2012), стр. 224.
  29. ^ де Баррос (2012), стр. 177.
  30. ^ де Баррос (2012), стр. 218.
  31. ^ де Баррос (2012), стр. 265.
  32. ^ де Баррос (2012), стр. 250.
  33. ^ Кантер, Андреа. "Мэриан МакПартленд, 1918-2013: Джазовый мастер NEA, королева фортепианного джаза" JazzPolice. «Архивная копия» . Архивировано из оригинального 13 апреля 2014 года . Проверено 11 апреля 2014 года .CS1 maint: archived copy as title (link)
  34. ^ де Баррос (2012), стр. 236.
  35. ^ де Баррос (2012), стр. 260.
  36. ^ Брюэр, Кэролайн Гленн (2017). Изменение мелодии: женский джазовый фестиваль в Канзас-Сити 1978–1985 . Пресса Университета Северного Техаса. С. 18–56. ISBN 978-1-57441-666-4.
  37. ^ де Баррос (2012), стр. 306.
  38. ^ де Баррос (2012), стр. 287.
  39. ^ де Баррос (2012), стр. 301.
  40. ^ Де Баррос, Пол (2012). Сможем ли мы сыграть в нее вместе? . Пресса Св. Мартина. С.  296–298 . ISBN 978-0-312-55803-1.
  41. ^ Гурс, Лесли. Мадам Джаз: Современные женщины-инструменталисты , Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Глава 23: Мэриан МакПартленд: «... кое-что, что вам действительно нужно в жизни, кто-то, кто вас вдохновит», 1995, с. 194.
  42. ^ де Баррос (2012), стр. 332.
  43. ^ «Джон Вебер берет на себя« Фортепианный джаз Мэриан Макпартленд » » . Проверено 26 марта 2018 .
  44. ^ де Баррос (2012), стр. 324.
  45. ^ де Баррос (2012), стр. 340.
  46. ^ де Баррос (2012), стр. 370.
  47. ^ Дэй, Джеффри (13 ноября 2007 г.). «Великий Джаз Макпартленд представляет симфоническую пьесу на Рэйчел Карсон» . popmatters.com. Проверено 26 апреля 2009 года.
  48. ^ "№ 59282" . Лондонский вестник (Приложение). 31 декабря 2009 г. с. 24.
  49. ^ Хэссон, Клэр. Обсуждение стиля Мэриан МакПартленд в книге «Мэриан МакПартленд: Джазовый пианист: обзор карьеры».
  50. ^ MacFadyen, J. Тибр (1985), Liner примечания к Мариану McPartland: Уиллоу - Крик и другие баллады, Concord Jazz Inc.
  51. ^ Zych, D. (1997), "Мариан McPartland: Правда Devotion", JazzTimes , т. 27, нет. 8, October, стр. 31–37.
  52. ^ Balliett, W. (1977), Нью - Йорк Примечание: Журнал Джаза в семидесятом, НьюЙорк: Da Capo Press Inc., стр. 289.
  53. ^ Контрерас, Феликс (21 августа 2013) «Мэриан МакПартленд, ведущая 'Piano Jazz', умерла» , NPR. Проверено 21 августа 2013 года.
  54. ^ Keepnews, Питер, " Мариан McPartland, джазовый пианист и NPR Радио Скоба, плашки на 95 ", The New York Times , 22 августа 2013, стр. B17 Нью-Йоркского издания.
  55. Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни художников, чьи записи были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Мэриан Макпартленд в IMDb
  • Сладкое и прекрасное наследие Мэриан Макпартленд
  • Мэриан Макпартленд в Найти могилу
  • Официальная страница Мэриан Макпартленд на Facebook
  • Биография Мэриан Макпартленд
  • Фортепианный джаз: знакомьтесь с Мэриан Макпартленд
  • Мэриан Макпартленд, великая дама фортепианного джаза
  • "Мэриан МакПартленд играет Орнетт Колман (и все остальное!") Теда Джойи, Jazz.com .
  • «Интервью с Мэриан МакПартленд» Арнольда Джея Смита, Jazz.com .
  • "Мэриан Макпартленд, джазовая пианистка: обзор музыкальной карьеры"
  • «Радио ETV отмечает 90-летие легенды джаза Мэриан МакПартленд»
  • «Мэриан МакПартленд» (некролог) , The Telegraph , 21 августа 2013 г.
  • Мартин Чилтон , «Мэриан МакПартленд и Джейн Харви : пионеры джаза - мир джаза оплакивает потерю двух первопроходцев-женщин-звезд», The Telegraph , 22 августа 2013 г.
  • Интервью Мэриан Макпартленд Библиотека устной истории NAMM (1997)
  • «Мэриан Макпартленд, джазовая пианистка и радиоведущая, умерла», BBC News , 22 августа 2013 г.
  • Путеводитель по коллекции Джимми и Мэриан Макпартланд, 1923–1990 годы, в Центре исследования специальных коллекций Чикагского университета