Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Марианн Амахер (25 февраля 1938 [1] [2] - 22 октября 2009) была американским композитором и художником-инсталлятором. Она известна тем, что активно работала с семейством психоакустических явлений, называемых продуктами слухового искажения (также известными как продукты искажения, отоакустическая эмиссия и комбинированные тона), при которых сами уши производят слышимый звук.

Биография [ править ]

Амахер родился в Кейне, штат Пенсильвания , [1] в семье американской медсестры и швейцарского рабочего грузового поезда. Как единственный ребенок, она выросла, играя на пианино. Амахер покинул Кейн, чтобы поступить в Пенсильванский университет на полную стипендию, где она получила степень бакалавра иностранных дел в 1964 году. [1] Там она изучала композицию у Джорджа Рохберга [1] и Карлхайнца Штокхаузена .

Она также изучала композицию в Зальцбурге, Австрия, и Дартингтоне, Англия. Впоследствии она защитила диплом по акустике и информатике в Университете Иллинойса в Урбана-Шампейн .

В 1967 году, когда она проживала в Университете Буффало , она создала « City Links: Buffalo» , 28-часовую пьесу с использованием 5 микрофонов в разных частях города, которая транслируется в прямом эфире радиостанцией WBFO . В серии «City Links» была еще 21 работа, и дополнительную информацию можно найти в брошюре к выставке серии Ludlow 38 в Нью-Йорке (доступной на их веб-сайте). Общей особенностью было использование выделенных телефонных линий с качеством FM-радио (диапазон 0–15 000 Гц) для соединения звуковой среды различных объектов в одном пространстве, что является очень ранним примером того, что сейчас называется « телематическим исполнением », которое предшествовало многим другие известные примеры Макса Нойгауза, среди других. (Сам Нейгауз принимал участие в оригинальной работе 1967 года в Буффало.)

Ее основные произведения почти всегда были привязаны к конкретному месту [1], часто с использованием множества громкоговорителей для создания того, что она назвала «структурным звуком», отличая его от «воздушного звука», что парадоксально преднамеренно. Используя множество источников рассеянного звука (либо не в пространстве, либо из динамиков, обращенных к стенам или полу), она создавала психоакустические иллюзии.звуковых форм или «присутствия». Ранние работы Амахера лучше всего представлены в трех сериях мультимедийных инсталляций, произведенных в США, Европе и Японии: серия звукового телеприсутствия "City Links 1-22" (1967–); архитектурно-постановочная «Музыка для звукоизолированных комнат» (1980–); и "Mini-Sound Series" (1985–), созданная ею новая мультимедийная форма, уникальная в использовании архитектуры и серийного повествования. [3]

Она была приглашена Джоном Кейджем во время стажировки в Гарвардском университете и Массачусетском технологическом институте для работы над несколькими проектами. Результатом сотрудничества стал саундтрек шторма для мультимедийной лекции Кейджа «Лекция о погоде» (1975) и работа над звуковой средой «Крупный план» для 10-часовой сольной озвучки для Кейджа «Пустые слова» (1978). Вместе с другими работами она также продюсировала «Торс» для Каннингема с 1974 по 1980 год. [4]

Амахер много работал с набором психоакустических явлений, известных как «продукты слухового искажения»; [5] проще говоря: звуки, генерируемые внутри уха, отчетливо слышны для слушателя. Эти тона имеют долгую историю в теории музыки и научных исследованиях, и до сих пор являются предметом разногласий и споров. В музыке они чаще всего известны под названиями «комбинированные тона», «разностные тоны», а иногда и «тоны Тартини» (в честь скрипача Джузеппе Тартини , которому приписывают их открытие). Сама Амахер называла их «ушными тонами» до 1992 года, когда она обнаружила работы Дэвида Т. Кемпа и Томаса Голда и начала называть их психоакустической терминологией «отоакустической эмиссии». [6]С тех пор стало ясно, что некоторые звуки, которые генерировал Амахер и все музыканты, которые использовали это явление, можно отнести к особому семейству отоакустической эмиссии, известному как «продукт искажения отоакустической эмиссии» (DPOAE). [7] Возникающие в ответ на два чистых тона, передаваемых одновременно в ухо, эти тона, кажется, локализуются в голове или вокруг нее, как если бы внутри уха находился «крошечный громкоговоритель». [6] Амахер был первым, кто систематически исследовал музыкальное использование этих явлений с помощью электроакустических звуковых технологий. Подзаголовок ее первого альбома Tzadik Records Sound Characters (Making the Third Ear)это ссылка на них. Она описывает субъективное восприятие этих явлений в следующем отрывке:

При воспроизведении с правильным уровнем звука, который является довольно высоким и захватывающим, тона в этой музыке заставят ваши уши действовать как нейрофонические инструменты, которые издают звуки, которые, как кажется, исходят прямо из вашей головы ... (мои слушатели) обнаруживают они создают тональное измерение музыки, которое мелодически, ритмически и пространственно взаимодействует с тонами в комнате. Тоны «танцуют» в непосредственном пространстве их тела, вокруг них, как звуковая пленка, каскадом внутри ушей и в пространстве перед их глазами ... Не пугайтесь! Ваши уши не ведут себя странно и не повреждены! ... эти виртуальные тона - естественный и очень реальный физический аспект слухового восприятия, подобное слиянию двух изображений, в результате чего получается третье трехмерное изображение в бинокулярном восприятии ... Я хочу выпустить эту музыку, которую производит слушатель ... [8]

За эти годы она получила несколько крупных заказов в Соединенных Штатах и ​​Европе, время от времени работая в Азии, Центральной и Южной Америке. Амахер получил премию Фонда современного искусства « Гранты для художников» в 1998 году . В 2005 году она была удостоена премии Ars Electronica (Золотая Ника) в категории «Цифровая музыка» за свой проект «TEO! Звуковая скульптура» . На момент смерти она три года работала над 40-канальным произведением по заказу Центра экспериментальных медиа и исполнительских искусств в Трое, Нью-Йорк. [ необходима цитата ]

Марианна Амахер оказала большое влияние на таких композиторов, как Рис Чатем и Терстон Мур . Последнее десятилетие своей жизни она преподавала в программе MFA Бард-колледжа . [1]

Дискография и выставки [ править ]

Мультимедийные установки (все работы в стадии разработки) [ требуются дополнительные пояснения ] [3]

  • 1967–: Городские ссылки № 1-22
  • 1980–: Музыка для комнат, соединенных звуком
  • 1985–: Серия Mini-Sound

Танцевальные партитуры (вся хореография Мерс Каннингем ) [3]

  • 1974: Все в воздухе, лента
  • 1975: События 101 , 102 , лента
  • 1975: Лабиринт дает дорогу коже, лента
  • 1976: Остаток , лента

Работает с лентой (если не указано иное) [3]

  • 1975: Присутствие
  • 1976: Музыка для Sweet Bird of Youth
  • 1976: Лекция о погоде (сотрудничество с Джоном Кейджем )
  • 1979: Пустые слова / Close Up (сотрудничество с Джоном Кейджем)
  • 1991: Петра , два фортепиано

События

  • 2016: Лабиринт становится кожей: сеанс прослушивания Марианн Амахер [9]
  • 2016: Наут Хумон и Эдвин ван дер Хайде : Игрушка - Марианна Амахер (выступление и лекция на CynetArt ) [10]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Амахер, Марианна (2020). Чимини, Эми; Дитц, Билл (ред.). Марианн Амахер: Избранные сочинения и интервью . Пустые редакции форм. ISBN 978-1-7337235-7-2.
  • Эндрю Кесин, «Однодневная поездка, Марианна» (документальный фильм о сотрудничестве Амахера и Терстона Мура )
  • Гендельман, Элиот. «Интервью с Марианн Амахер. Уши как инструменты: разум создает формы». «Примерно с 1991 г.» (архив от 25 августа 2012 г., по состоянию на 12 июня 2015 г.).
  • Золотая, Барбара. «Разговор с Марианн Амахер». eContact! 12.2 - Интервью (2) (апрель 2010 г.). Монреаль: CEC .
  • Пауль Кайзер «Окружающая личность в память о Марианне Амахер»
  • Фрэнк Дж. Отери, «Разговор Марианны Амахер с Фрэнком Дж. Отери»

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е Kozinn, Аллан (2009-10-28). «Марианна Амахер, композитор-авангардист, умерла в возрасте 71 года» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 5 марта 2016 . 
  2. ^ Обратите внимание,то время как большинство источников утверждаютгод рождения Amacher в 1938 году она была в последние годы в год рождения 1943 используется.
  3. ^ а б в г Борхерт, Гэвин (2013). «Амахер, Марианна». В Гаррет, Чарльз Хироши (ред.). Словарь американской музыки Grove . Один (Второе изд.). Издательство Оксфордского университета. С. 94–95.
  4. ^ «Мэриэнн Амахер, 71 год, интуитивный композитор, умирает» . Мэриэнн Амахер, 71 год, интуитивный композитор, умерла . 28 июля 2009 г.
  5. Гэри Кендалл, Кристофер Хаворт и Родриго Кадис, « Звуковой синтез с продуктами звукового искажения », Computer Music Journal 38 no. 4 (зима 2014 г.): 5–23 ‹См. Tfd› doi : 10.1162 / COMJ_a_00265 .
  6. ^ a b Мэриэнн Амахер (2004), «Психоакустические явления в музыкальной композиции: некоторые особенности географии восприятия», Fo (A) Rm , 3 : 16–25[ требуется полная цитата ]
  7. Christopher Haworth, " Composing with Absent Sound ", in Proceedings of the International Computer Music Conference 2011, University of Huddersfield, UK, 31 июля - 5 августа 2011 , под редакцией Монти Адкинса и Бена Айзекса, 342–45 (Сан-Франциско: международный Ассоциация компьютерной музыки; Хаддерсфилд: Центр исследований новой музыки, Университет Хаддерсфилда, 2011 г.). ISBN 9780984527403 . 
  8. Играется с правильным уровнем звука [ мертвая ссылка ] Displaced Sounds (24 июня 2009 г., архив с 21 сентября 2011 г., по состоянию на 11 июня 2015 г.) Pieter-Paul]
  9. ^ "Blank Forms представляет программу, посвященную Марианне Амахер" . Проволока . Проверено 5 марта 2016 .
  10. ^ "Наут Хамон и Эдвин Ван Дер Хайде> Игрушка - Марианн Амахер> Выступление и лекция" . CYNETART 2016 . Проверено 14 ноября 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Архив Марианны Амахер (первоисточники и в поддержку сохранения ее работы)