Матовая покраска


Матовая картина — это нарисованное изображение пейзажа, декораций или удаленного места, которое позволяет кинематографистам создать иллюзию окружающей среды, которой нет на месте съемок. Исторически сложилось так, что матовые художники и кинотехники использовали различные методы для объединения изображения, окрашенного матовой краской, с кадрами живого действия (композитинг) . В лучшем случае, в зависимости от уровня навыков художников и техников, эффект «бесшовный» и создает среду, которую в противном случае было бы невозможно или дорого снять. В сценах живописная часть статична, и на ней интегрированы движения.

Традиционно матовые картины создавались художниками с использованием красок или пастели на больших листах стекла для интеграции с кадрами живых выступлений. [1] Первый известный кадр матовой живописи был сделан в 1907 году Норманом Доуном (ASC) , который импровизировал разрушающиеся калифорнийские миссии, нарисовав их на стекле для фильма « Миссии Калифорнии» . [2] Известные кадры с традиционной матовой окраской включают приближение Дороти к Изумрудному городу в «Волшебнике страны Оз », Ксанаду Чарльза Фостера Кейна в « Гражданине Кейне » и, казалось бы, бездонный притягивающий луч в « Звездных войнах. Эпизод IV: Новая надежда» . Первый документальный фильм о « Звездных войнах» . когда-либо сделанный ( «Создание звездных войн» , режиссер Роберт Генетт в 1977 году для телевидения) упомянул технику, использованную для сцены с притягивающим лучом, как роспись по стеклу . [3]

К середине 1980-х достижения в программах компьютерной графики позволили матовым художникам работать в цифровой сфере. Первый цифровой матовый снимок был создан художником Крисом Эвансом в 1985 году для « Молодого Шерлока Холмса » для сцены с компьютерной графикой (CG) анимации рыцаря, прыгающего из витража. Эванс сначала нарисовал окно акриловыми красками, а затем отсканировал картину в системе LucasFilm Pixar для дальнейших цифровых манипуляций. Компьютерная анимация (еще одна впервые) идеально сочеталась с цифровым матовым изображением, чего нельзя было добиться с помощью традиционной матовой живописи. [4]

На протяжении 1990-х традиционные матовые картины все еще использовались, но чаще в сочетании с цифровым композитингом. «Крепкий орешек 2» (1990) был первым фильмом, в котором использовались цифровые кадры живых выступлений с традиционной матовой росписью на стекле, которые были сфотографированы и отсканированы на компьютер. Это была последняя сцена, которая происходила на взлетно-посадочной полосе аэропорта. [5] К концу десятилетия время матовых рисунков, нарисованных вручную, подходило к концу, хотя еще в 1997 году некоторые традиционные картины все еще создавались, в частности , картина Криса Эванса со спасательным кораблем RMS Carpathia в Джеймсе . Титаник Кэмерона . _ [6]

На смену краскам пришли цифровые изображения, созданные с использованием фотореференсов, трехмерных моделей и планшетов для рисования. Художники по матовой живописи объединяют свои нарисованные в цифровом виде матовые текстуры в компьютерных трехмерных средах, что позволяет перемещать трехмерную камеру. [7] Алгоритмы освещения, используемые для имитации источников освещения, расширились в 1995 году, когда рендеринг излучения впервые был применен к фильму в « Казино » Мартина Скорсезе . Matte World Digital сотрудничала с LightScape, чтобы смоделировать эффект непрямого отражения света [8] миллионов неоновых огней полосы Лас-Вегаса 70-х годов. [9]Сокращение времени компьютерной обработки продолжает изменять и расширять технологии и методы матовой окраски. Техники матовой окраски также реализованы в концептуальном искусстве и часто используются в играх и даже в высокотехнологичных технологиях производства анимации.


Правительственный склад в фильме «В поисках утраченного ковчега» (1981) был нарисован на стекле Майклом Панграцио из Industrial Light & Magic и объединен с живыми кадрами государственного служащего, толкающего свой груз по центральному проходу.