Мбаканга ( зулусское произношение: [mɓaˈǃáːŋa] ) - это стиль южноафриканской музыки с сельскими зулусскими корнями, который и сегодня продолжает оказывать влияние на музыкантов во всем мире. Стиль зародился в начале 1960-х годов.
Мбаканга | |
---|---|
Стилистическое происхождение | Marabi Kwela |
Культурное происхождение | Начало 1960-х, Южная Африка. |
История
Исторически сложилось, что такие законы, как Закон о земле 1913 года к Закону группы территорий (1950) первоначально предотвращено черные южноафриканцы от интеграции из разных племенных общин, следовательно , делает почти невозможным для большинства черных родной музыки художников , чтобы получить признание за их племенных границ. Музыкальный жанр мбаканга развился в это время (1960-е годы), и по сей день большинство крупных звукозаписывающих компаний являются компаниями, принадлежащими белым, и очень немногие чернокожие артисты внесли свой вклад в свой собственный материал. [1]
На зулусском языке термин мбаканга означает повседневную кашу из кукурузной муки. Поклонниками мбаканги были в основном плебейские энтузиасты африканского джаза . Многим из них не разрешили обосноваться в городе, но они не смогли прокормиться в сельской местности. Мбаканга дал им основную форму музыкальной и духовной поддержки; это был их «музыкальный хлеб насущный». [2]
Музыканты мбаканги получали небольшие деньги. Например, Симон «Махлатини» Нкабинде , один из самых известных певцов мбаканги (и, возможно, самый известный «стонущий» мбаканги по прозвищу «Лев Соуэто»), умер в бедности. [3] Отчасти это произошло из-за эксплуатации чернокожих южноафриканских музыкантов дома и за рубежом, как указал Махлатини. Группам мбаканга 1960-х годов также было трудно получить эфирное время на местных радиостанциях [4], и им приходилось выступать за пределами музыкальных магазинов, чтобы привлечь аудиторию.
Мбаканга развился у южноафриканских шебинов в 1960-х годах. Использование западных инструментов позволило mbaqanga развиться в южноафриканскую версию джаза . В музыкальном плане звук указывает на смесь западных инструментов и вокального стиля Южной Африки. Многие исследователи мбаканги считают, что это результат коалиции мараби и квела . Южноафриканский туристический сайт спонсируется правительством описывает mbaqanga как «циклической структуры marabi... С тяжелым ложке американского биг - бэнд свинг , брошенной на вершине.» Мбаканга также стал одним из первых форумов для общения черных и белых в изолированной стране. В результате «правительство белых националистов положило конец этой жизненно важной эпохе», разрушив поселения, которые поддерживали мбакангу, такие как Софиятаун . [5]
Этот жанр приобрел популярность в результате прослушивания радио станциями Южноафриканской радиовещательной корпорации . Среди ранних художников были Мириам Макеба , Долли Ратебе и Летта Мбулу . Мбаканга сохранял свою популярность до 1980-х годов, когда на смену ему пришла южноафриканская поп-музыка, известная как жевательная резинка. Жевательная резинка - это жанр, на который сильно повлияла мбаканга. Одна из немногих оставшихся групп mbaqanga - The Cool Crooners . Эта группа состоит из коалиции двух конкурирующих групп, которые в конечном итоге объединились: The Cool Four и The Golden Delicious Rhythm Crooners . [1] [6]
Формирование
К середине 1950-х годов развивающаяся местная южноафриканская музыка приобрела взрывную популярность из-за того, что она стала доступной для стремительно растущего городского населения. Типичным районом был городок Софиятаун , недалеко от Йоханнесбурга , который с 1930-х годов предлагал негритянский городской образ жизни. Софиятаун и Александра были редкими районами "безусловного владения", где чернокожие могли владеть собственностью. Близость к центру Йоханнесбурга сделала Софиятаун привлекательным для исполнителей, стремящихся исследовать новые направления в музыке. Этот район стал важным рассадником для быстро развивающейся черной музыкальной культуры. Но когда жители Софиятауна были насильно переселены в недавно образованные поселки, такие как Соуэто , за пределами Йоханнесбурга, эта эпоха подошла к концу.
Одним из первых новаторов мбаканги был Makgona Tsohle Band , группа, в которую вошли пять домашних работников из Претории - Маркс Манквейн (ведущая гитара), Джозеф Маквела (бас-гитара), Вивиан Нгубане (ритм-гитара), Lucky Monama (барабаны) и Уэст. Нкоси (саксофон). Мбаканга, зулусское слово, обозначающее приготовленный на пару кукурузный хлеб, смешанный с элементами мараби и квела . Циклическая структура мараби сочетается с традиционными танцевальными стилями, такими как зулусский индламу , в сочетании с биг-бэндом. Музыка indlamu переросла в стиль «африканского топота», придав музыке ярко выраженный африканский ритмический импульс и сделав ее совершенно неотразимой для новой аудитории.
Руперт Бопапе, которого успешная компания Gallo Record соблазнила своим продюсером в Африке, собрал вместе музыкантов Makgona Tsohle Band с Mahlathini и новый женский хор Mahotella Queens . Это было тогда, когда действительно стала популярной мбаканга - или, более конкретно, «вокальная мбаканга» (позже прозванная симандже-манже или мгкашиё ). Помимо Махлатини и Королев Махотеллы , певческие звезды, такие как Мириам Макеба , Долли Ратебе и Летта Мбулу (которые все начинали как звезды мараби в 50-х годах), создали большую базу поклонников, как и Сестры Темного города и Душа. Братья . Среди других музыкантов mbaqanga были Саймон Баба Мокоена [7] и Вест Нкоси , который откололся от Makgona Tsohle Band в 1990 году ради успешной сольной карьеры до своей смерти в 1998 году.
Международная популярность
Популярность Мбаканги пошла на убыль в 1970-е годы из-за влияния западной поп-музыки, соула и диско в Южную Африку. Публичные выступления снизились, потому что трудовые мигранты больше не хотели быть в центре внимания. Кроме того, аудитория стремилась к более урбанизированному языку, вокалу и инструментальным стилям. [2] Однако он был возрожден между 1983 и 1986 годами. Поворот судьбы произошел отчасти из-за того, что Пол Саймон включил южноафриканскую музыку в свой альбом Graceland (1986) и последующий тур. Выступления Махлатини и Королев Махотеллы на фестивалях во Франции и на концерте в честь 70-летия Нельсона Манделы на стадионе Уэмбли в Лондоне в 1988 году (с участием «белого зулуса» Джонни Клегга ) ознаменовали его возвращение. Среди белых южноафриканских музыкантов, на которых повлиял этот стиль, есть певец Робин Олд [1] . Ветеран аккордеониста африкаанс Нико Карстенс спродюсировал хит бурканги с Viva Madiba .
Мбаканга был полностью заменен как доминирующий музыкальный жанр в 1980-х годах новым городским жанром под названием «жевательная резинка». Жевательная резинка, афро-танцевальная поп-музыка, в основном находилась под влиянием мбаканги и других популярных африканских стилей. С появлением телевидения в 1976 году этот музыкальный жанр стал популяризироваться как музыка среди всех этнических групп. [1] Жанр Bubblegum, характеризуемый как представление о движении к музыке, которая была более урбанистической, чем традиционной, состояла из многих успешных музыкантов, в том числе Чико Твала [2] , Ивонн Чака Чака и Бренда Фасси . Превращение мбаканги в жевательную резинку внесло огромный вклад в развитие квайто .
Некоторые группы mbaqanga все еще записываются и выступают сегодня, в том числе Mahotella Queens и Soul Brothers. Мбаканга также продолжает влиять на музыкантов по всему миру. Например, норвежская группа Real Ones включила трибьют-трек "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)" в свой альбом 2003 года This is Camping .
Рекомендации
- ^ a b c Mhlambi, Thokozani (2004). « ' Kwaitofabulous': исследование южноафриканского городского жанра» . Журнал музыкального искусства в Африке. С. 116–127. Архивировано из оригинального 10 -го марта 2012 года . Проверено 29 ноября 2014 .
- ^ a b Коплан, Дэвид Б. «Звуки« третьего пути »: идентичность и африканский ренессанс в современной южноафриканской популярной традиционной музыке», Исследовательский журнал черной музыки. Vol. 21, № 1 (весна 2001 г.). С. 107–124.
- ^ Sowetan.co.za [ мертвая ссылка ]
- ^ "Саймон Махлатини Пейдж в Fuller Up, Справочник мертвых музыкантов" . Elvispelvis.com . Проверено 29 ноября 2014 .
- ^ «Официальные ворота Южной Африки - инвестиции, путешествия, информация о стране» . Southafrica.info. Архивировано из оригинального 28 ноября 2006 года . Проверено 29 ноября 2014 .
- ^ Мартин, Лидия. «Городской джаз 1950-х годов или Мбаканга». 12 апреля 2007 г.
- ^ "SA ROCK DIGEST ВЫПУСК № 200" (TXT) . Sarockdigest.com . Проверено 29 ноября 2014 .