В средние века был период, имевшей около 1000 лет , и , как правило , ограничивается Европой и Византией . Остатки материалов того времени, включая драгоценности, могут сильно различаться в зависимости от места и времени их создания, особенно потому, что христианство не одобряло захоронение драгоценностей в качестве погребального инвентаря , за исключением членов королевской семьи и важных священнослужителей, которых часто хоронили в своих могилах. лучшая одежда и украшения. Основным материалом, из которого изготавливали украшения в древности и вплоть до средневековья, было золото. [1] Для создания рабочих поверхностей и украшения этих поверхностей для изготовления украшений использовалось множество различных техник, включая пайку., Покрытие и золочение, Repousse , чеканка , инкрустация, эмалевым, филигрань и гранулирование, штамповку, поразительный и литье. Основные стилистические фазы включают варварский, византийский, каролингский и оттонский, викинги и позднее средневековье, когда западноевропейские стили стали относительно схожими.
Большинство стилей и техник, используемых в ювелирных украшениях для личных украшений, которые являются основным предметом этой статьи, также использовались в украшениях из металла, которые были самым престижным видом искусства на протяжении большей части этого периода; они часто были намного больше. Большинство сохранившихся примеров - религиозные предметы, такие как реликварии , церковная утварь, такая как чаши и другие предметы, кресты, такие как Крест Лотаря, и переплеты сокровищ для книг. Однако это в значительной степени случайность выживания, поскольку церковь оказалась намного лучше в сохранении своих сокровищ, чем светская или гражданская элита, и в то время вполне могло быть столько же светских объектов, выполненных в тех же стилях. Например, Royal Gold Cup , светская чашка , хотя украшены религиозными образами, это один из немногих пережитков огромных коллекций слесарный joyaux ( «драгоценные камни») , принадлежащих династии Валуа , правившего Францией в эпоху позднего средневековья. [2]
Помимо основных форм личных украшений, таких как кольца, ожерелья, браслеты и броши, которые используются и сегодня, средневековые украшения часто включают в себя ряд других форм, которые реже встречаются в современных украшениях, таких как фурнитура и застежки для одежды, в том числе пряжки. , «очки» за конец шнурков и пуговиц к концу периода, а также значки на шляпах, украшения для ремней, оружия, кошельков и других аксессуаров, а также украшенные булавки, в основном для фиксации прически и головных уборов. . На шейных цепочках было множество подвесок , от крестов (наиболее распространенных) до медальонов и сложных украшений с драгоценными камнями. Тонкие «завязки» или полоски гибкого золотого листа, часто украшенные, вероятно, в основном вшивались в волосы или головные уборы. Иногда также носили нарукавные повязки (« нарукавники »), а иногда и кольца на щиколотках, а иногда (для очень богатых) множество мелких украшений вшивали в ткань одежды, формируя узоры. Ювелирные изделия были очень важным показателем социального статуса, и большинство обеспеченных женщин, вероятно, носили какие-то заметные украшения все время или, по крайней мере, когда бы то ни было вне дома. Мужчины часто были по крайней мере одинаково украшены, а высокопоставленные дети обоих полов часто носили украшения в качестве формальной одежды.
Сырье
Драгоценные металлы
Золото очаровывало человека на протяжении тысячелетий. [1] К концу четвертого тысячелетия до нашей эры он уже работал и совершенствовался с большим техническим мастерством. [1] Многие древние ювелиры использовали легированное золото, встречающееся в природе, поскольку оно не часто встречается в природе. [3] Легированное золото можно очистить с помощью процесса, называемого аффинажом, и из-за хеттского происхождения греческого слова считается, что древние народы Малой Азии были первыми, кто очищал золото. [4] Игнорируя его красоту и возможную связь с предполагаемыми мистическими силами солнца, основным преимуществом использования золота для создания украшений было его пластичность. [1]
Римляне были ненасытными производителями и потребителями золота и почти исчерпали европейские депозиты. Некоторое количество золота, добытого в Западной Африке, еще больше в конце периода, вероятно, попало в Европу через исламский мир, но главным источником, несомненно, было древнеримское золото, которое оставалось над землей в форме монет или предметов или было извлечено из кладов. Золото не хватало в несколько периодов, и европейские золотые монеты в этот период были необычными, в отличие от византийского и исламского миров. В отличие от этого, серебро добывалось в Европе в средние века, и в 1298 году в Кутной Горе в Богемии были обнаружены очень большие месторождения, которые сохранялись до конца этого периода. [5]
Камни
Почти все драгоценные камни должны были быть импортированы из-за пределов Европы, хотя в украшениях Insular использовались местные камни. Янтарь , гагат , пресноводный жемчуг и кораллы можно найти в Европе. Современный аспект Обрежьте стиль gemcutting был разработан только в конце периода, и до того, что камни были вырезать и полируется в вариациях , что теперь называется cabouchon покроя, с закругленными контурами. Бриллианты относительно неинтересны, и их очень сложно создать в стиле кабушон, а другие камни, такие как рубин и изумруд, были наиболее ценимыми, но использовался широкий спектр камней, при этом современные различия между драгоценными и полудрагоценными камнями в значительной степени игнорировались. , и прозрачный горный хрусталь , иногда гравированный, популярный. Большие камни очень ценились, и многие правители и знатные люди собирали коллекции, которые часто сбрасывались. [6] Гравюры или книги, перечисляющие различные драгоценные камни, были чрезвычайно популярным типом работ в средние века и перечисляли множество медицинских и квазимагических свойств, приписываемых драгоценным камням, а также их религиозный символизм, а иногда и их астрологическое значение. Сапфиры также обладали магическими способностями и обладали определенными свойствами, которые использовались для обнаружения мошенничества, лечения змеиных укусов и изгнания колдовства. [7]
Древние гравированные драгоценные камни часто повторно использовались среди камней, которые в раннем средневековье украшали драгоценными камнями, которые часто были обильно вставлены, разнесены по поверхности, смешаны с украшениями из золота. Средневековая гравюра на драгоценных камнях только в конце периода восстановила все навыки классических граверов по драгоценным камням, но более простые надписи и мотивы иногда добавлялись раньше. Жемчуг, собранный в дикой природе из пресноводной жемчужницы Голарктики, широко использовался, главным источником которого была Шотландия ; этот вид в настоящее время находится под угрозой исчезновения в большинстве районов. [8]
Стили
Северная Европа в период миграции
Варварские украшения периода миграции - одна из наиболее распространенных форм сохранившегося искусства их культур, и личное украшение элиты явно считалось очень важным как для мужчин, так и для женщин. Большие украшенные драгоценными камнями броши на малоберцовой кости , которые носили поодиночке (с плащом) или парами (для многих типов женской одежды) на груди, были сделаны в нескольких формах, основанных на римских стилях, поскольку варварские народы, включая вестготов , остготов , франков , Англосаксы и лангобарды захватили территории Западной Римской империи . В этих и других украшениях очень часто использовалось золото и перегородчатая перегородка граната , где узоры создавались тонкими крошками граната (и других камней), уложенными в маленькие золотые ячейки. Иногда в том же стиле использовали эмаль , часто как более дешевую замену камням. В островном искусстве на Британских островах предпочтительная формы была penannular броши , и исключительно большие и сложные примеры , такие как Тара Брошь и Hunterston Брошь носили как светские элитами и духовенство ( по крайней мере , на литургических облачениях ). От этого места и периода сохранилось сравнительно немного других видов украшений. Ношение более дешевых ювелирных изделий, по-видимому, зашло довольно далеко в социальной лестнице; золото было относительно дешевым в то время.
Хотя в основном они основаны на римских моделях, стили варьировались у разных племен или людей, а украшения, закопанные в могилах, можно использовать для отслеживания движения этнических групп, предположительно, служа вместе с другими аспектами костюма в качестве культурного идентификатора жизни. [9]
В англо-саксы , который основал англосаксонские королевства из Англии предпочитали круглые броши диска либо застежки или penannular форм, а также с использованием золота и гранат cloisonné наряду с другими стилями. Самая прекрасная и самая известная коллекция варварских украшений - это украшения (вероятно) англосаксонского короля около 620 лет, найденные на месте захоронения Саттон-Ху в Англии в середине 20-го века. [10]
Византийский, Каролингский и Оттонский
В украшениях Византийской империи часто присутствуют религиозные изображения или мотивы, такие как крест, даже в изделиях, предназначенных для светского использования. Были продолжены изысканные римские стили, но все чаще использовалась перегородчатая эмаль. Основные заказы на работу с золотом и украшения поступали от двора или церкви. [12] Таким образом, большая часть украшений была очень религиозной, включая богато украшенные кресты и изображения загробной жизни или жизни святых. [13] Византийцы преуспели в инкрустации, и их работа была чрезвычайно богатой, с использованием драгоценных камней, стекла и золота. [14] От византийских украшений осталось немногое, поскольку этот период ознаменовал конец захоронения с ними ювелирных украшений человека, поэтому большая часть действительно экстравагантных украшений, изображенных на мозаиках и картинах, исчезла. [15] Каролингские украшения похожи на византийские в том, что современный мир потерял почти все, за исключением того, что было создано для религиозных целей. [16] В Каролинги были похожи на варваров в их любви к цвету, но методы , которые они использовали - особенно эмалевым - гораздо больше напоминает византийцев. [16] Самым выдающимся ювелирным украшением этого периода является корона Карла Великого с драгоценными камнями, филигранью, эмалью и золотом. [17] Оттонов стиль, опять же , очень похожи на византийцев и Каролингов. Религия играет главную роль в оставшихся украшениях. [18] Оттонский стиль представляет собой нечто среднее между немецким и византийским, превосходя его как в технике, так и в изысканности. [18]
Викинг
Ювелирные изделия викингов начинались довольно просто - с неукрашенных лент и колец - но быстро превратились в замысловатое и мастерское искусство с сильным предпочтением серебра, что было необычно для Средневековья. Викинги чаще всего использовали два метода: филигрань и репуссе. [19] Основными темами украшений викингов являются узоры с изображением природы и животных, абстракция которых увеличивается с течением времени. [20] Позже ювелирные изделия викингов также начали демонстрировать упрощенные геометрические узоры. [21] Самая замысловатая работа викингов - это набор из двух полос VI века в Аллеберге, Швеция. [20] Варварские украшения были очень похожи на украшения викингов, но имели много схожих тем. Геометрические и абстрактные узоры присутствовали в большей части варварского искусства. [22] Как и другим женщинам-варварам, женщинам-викингам нужны были украшения, чтобы носить одежду, и, вероятно, их редко видели без них.
Позднее средневековье
В 13 веке ювелирные изделия превратились в провинцию аристократических и знатных домов, где законы о роскоши запрещали простым людям носить украшения с драгоценными камнями, жемчугом и избыточным количеством золота или серебра. [23] Инвентарь королевской сокровищницы содержит изображения сотен замысловатых украшений, включая броши, кольца и драгоценные ремни. [24] В то же время существовала и более простая работа с использованием золота сложной обработки, но без украшающих его драгоценных камней. [24]
К концу периода типы личных украшений, которые носили богатые женщины, не сильно отличались от тех, что встречаются сегодня, с популярными кольцами, ожерельями, брошками, медальонами и (реже) серьгами. Но аксессуары, такие как ремни и кошельки, а также другие личные вещи, такие как гребни и книжные обложки, также могут быть украшены драгоценностями, что редко встречается сегодня. Более бедные женщины носили меньшее количество подобных стилей личных украшений из более дешевых материалов, как сегодня. Состоятельные мужчины носили гораздо больше украшений, чем сегодня, часто включая большие цепные ошейники и значок на кепке, что могло быть очень экстравагантным.
Методы
Из-за устоявшейся традиции с древних времен в сочетании со знанием того, как обрабатывать золото для производства ювелирных изделий, практика использования золота как основы для всех ювелирных изделий продолжалась и в средние века.
Пайка, покрытие и золочение
Ювелиры использовали методы пайки, металлизации и золочения, чтобы создать большую обрабатываемую поверхность или покрыть вторичный металл тонким слоем золота для дизайна ювелирных изделий. Сначала ювелир начинал с золотого слитка, который затем вбивался в лист, фольгу или лист золота. [25] Пайка - это процесс соединения нескольких листов металла в одну большую деталь. [26] Это было достигнуто путем использования более нечистой формы золота, то есть с более высоким процентом не содержащих золото металлов, в качестве соединительного инструмента. [26] Чем выше примесь золота, тем быстрее оно будет плавиться, и поэтому нечистое золото будет плавиться раньше чистого, и его можно будет использовать для прикрепления двух или более кусков более чистого золота. [26] Это позволит создать большую поверхность при сохранении толщины золотых листов. Золотые листы можно было ковать до более высокого уровня чистоты; золотая фольга была толщиной примерно с лист бумаги, а сусальное золото могло быть толщиной всего 0,005 миллиметра. [25] Процесс нанесения покрытия включал нанесение золотой фольги молотком или шлифовку по сердцевине из стекла или другого металла. [27] В золочении использовалось сусальное золото, приклеенное или прижатое к основе из терракоты или металла, такого как медь. [28] Обе эти техники позволяли ювелирным изделиям иметь внешний вид и связанный с этим престиж золота, без использования цельного золота, которое было редким и дорогим.
Репуссе, инкрустация, эмаль, скань, зернь.
Ювелиры использовали тонкие методы для создания тонких изделий из металла. Эти методы предполагали более точную работу по созданию орнамента на ювелирных изделиях. [25] Repoussé - это процесс укладки золотого листа на смолу и использование концентрированного давления для формирования узора. [29] Под золото также можно было использовать другие материалы, такие как мягкое дерево, свинец и воск. [25] Поскольку эти материалы податливы, они поддерживали и удерживали золото на месте, пока на нем был нанесен узор, и они вдавливались в канавки в основном материале, чтобы сформировать рельеф, создаваемый ювелирными изделиями. [29] Два метода, которые использовали ювелиры для добавления драгоценных камней, стекла и других металлов в украшения, - это инкрустация и эмаль. [30] Основное различие между этими методами заключается в том, что вкладка может относиться к любому материалу, вставленному в дизайн, в то время как эмаль относится конкретно к кусочкам смеси цветного стекла, нанесенным на место при плавлении. [31] Декоративные элементы должны были быть вставлены в золотую оправу, которая была сформирована из золотых полос, или расплавленное стекло можно было вылить в контуры и углубления в золоте, известные соответственно как перегородчатая и выемчатая . [30]
Филигрань и грануляция - это два процесса, которые также тесно связаны. Они включают украшение листа золота с помощью проволоки или золотых зерен, из которых можно создавать очень замысловатые узоры. [32] Эти методы позволили получить интенсивные детали и деликатность, потому что проволоки или зерна можно было легко превратить в скрученные узоры и крошечные грани. [33] Все эти техники позволили детально проработать золотые украшения, добавив другие материалы или мелкие детали.
дальнейшее чтение
- Эванс, Хелен С. и Уиксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843-1261 гг.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780810965072.
- Лозинский, Б. Филип, рецензия на Rheinische Goldschmiedekunst в Ottonischer Zeit Эммы Меддинг-Альп, The Art Bulletin , Vol. 36, No. 3 (сентябрь 1954 г.), стр. 238–240, JSTOR - диссидентский взгляд на раннесредневековые украшения.
Заметки
- ^ а б в г Блэк (1974) , стр. 18
- ↑ Cherry (2011) , стр. 50–62
- ^ Хиггинс (1980) , стр. 7
- ^ Хиггинс (1980) , стр. 8
- ↑ Cherry (2011) , стр. 28–33
- ↑ Cherry (2011) , стр. 33–36
- ^ Уиксом, Уильям Д. (1999). Зеркало средневекового мира . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 157.
- ↑ Cherry (2011) , стр. 36
- ^ Эванс (2004) , стр. 40
- ↑ Black (1974) , стр. 112
- ^ Коллекция Британского музея
- ↑ Black (1974) , стр. 113
- ↑ Black (1974) , стр. 116
- ↑ Black (1974) , стр. 116–117
- ↑ Black (1974) , стр. 121
- ^ а б Блэк (1974) , стр. 122
- ↑ Black (1974) , стр. 123
- ^ а б Блэк (1974) , стр. 125
- ↑ Black (1974) , стр. 104
- ↑ a b Black (1974) , стр. 104–105.
- ↑ Black (1974) , стр. 105
- ^ С. МакК. К. (1957) , стр. 12
- ↑ Black (1974) , стр. 128
- ^ а б Блэк (1974) , стр. 130
- ^ а б в г Хиггинс (1980) , стр. 12
- ^ a b c Блэк (1974) , стр. 20
- ^ Хиггинс (1980) , стр. 29
- ^ Хиггинс (1980) , стр. 30
- ^ а б Блэк (1974) , стр. 22
- ↑ a b Black (1974) , стр. 32, 35
- ↑ Хиггинс (1980) , стр. 24, 27
- ^ Хиггинс (1980) , стр. 19
- ↑ Black (1974) , стр. 26 год
Рекомендации
- Блэк, Дж. Андерсон (1974). История драгоценностей . Лондон: Orbis Publishing Limited.
- Черри, Джон (2011). Средневековые ювелиры (2-е изд.). Британский музей прессы. ISBN 9780714128238.
- Эванс, Хелен С. (2004). Византия: вера и сила (1261–1557) . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 978-1588391131.
- С. МакК. С. (1957). «Средневековая скульптура и украшения». Бюллетень Ассоциации изящных искусств в Йельском университете . 23 (1/2): 11–13. JSTOR 40514039 .
- Хиггинс, Рейнольд (1980). Греческие и римские украшения . Лондон: Methuen & Co. Ltd. ISBN 9780416712100.
Внешние ссылки
- Средневековые украшения , Центральноевропейский университет