Missa solemnis (Бетховен)

Missa solemnis
от Людвига ван Бетховена
Автограф, начало Kyrie , со знаменитым посвящением «Фон Герцен ...» и советом к исполнению «Mit Andacht» («с преданностью»)
Ключ	Ре мажор
Каталог	Соч . 123
Текст	Масса обыкновенная
Язык	латинский
Преданность	Рудольф Австрийский
Выполнила	7 апреля 1824 года : Санкт-Петербург. ( 1824-04-07 )
Подсчет очков	солисты хор оркестр

Торжественной мессы в ре мажор , соч. 123 - это Торжественная месса, составленная Людвигом ван Бетховеном с 1819 по 1823 год. Впервые она была исполнена 7 апреля 1824 года в Санкт-Петербурге , Россия, под патронатом покровителя Бетховена князя Николая Галицына ; неполное исполнение было дано в Вене 7 мая 1824 года, когда композитор дирижировал «Kyrie», «Credo» и «Agnus Dei». ^[1] Это обычно считается одним из высших достижений композитора и, наряду с мессой си минор Баха , одним из самых значительных месс-сеттингов в период общей практики .^[2]

Написанная примерно в то же время, что и его Девятая симфония , это вторая постановка Бетховена мессы после его мессы до мажор , соч. 86. Работа была посвящена эрцгерцогу Австрийскому Рудольфу , архиепископу Ольмютца , главному покровителю Бетховена, а также его ученику и другу. На экземпляре, подаренном Рудольфу, была надпись «Фон Герцен — Möge es wieder — Zu Herzen gehn!». ^[3] («От сердца - да вернется в сердце!») ^[4]

Структура [ править ]

Как и многие мессы, Missa solemnis Бетховена состоит из пяти частей :

Маркировка темпа	Метр	Ключ
Kyrie
Assai sostenuto . Mit Andacht		D
Andante assai bem marcato.	3 2	D
Темп I		D
Глория
Allegro vivace	3 4	D
Мено Аллегро	3 4	B ♭
Темп I	3 4	B ♭ , F
Ларджетто	2 4	Dm, D, B ♭ , D
Allegro majestoso	3 4	D
Аллегро, ма нон троппо и бен маркато		D
Poco piu Allegro		D
Престо	3 4	D
Кредо
Аллегро на не троппо		B ♭
Адажио		Дм
Анданте	3 4	D
Адажио экспрессиво	3 4	Дм
Аллегро		C
Allegro molto		F
Аллегро ма не тропо		F
Allegro ma non tropo; Аллегро с девизом	3 2	B ♭
Могила	3 2	B ♭
Sanctus
Адажио. Mit Andacht	2 4	D
Аллегро песанте		D
Престо	3 4	D
Praeludium - Sostenuto ma non troppo	3 4	грамм
Andante molto cantabile e non troppo mosso	12 8	G, C, G
Agnus Dei
Адажио		D
Алегретто виваче (Bitte um innern und äussern Frieden)	6 8	D
Аллегро ассай		B ♭
Темп I	6 8	F, D
Престо		D, B ♭
Темп I	6 8	B ♭ , D

Анализ:

• Кайри Элейсон : Возможно, самое традиционное движение, Кайри имеет традиционную структуру ABA. Торжественный вводный мотив аккордов 3 ре мажор резко контрастирует с 4-м ответом пианиссимо: (БОГ / человек), за которым следует скромное величавое хоровое письмо в первой части и более контрапунктные вокальные текстуры в секции Кристе. Четыре (SATB) вокальных солиста и хор разделяют тематический материал повсюду, первый особенно в секции Christe Eleison.
• Gloria : быстро меняющиеся текстуры и темы выделяют каждую часть текста Gloria, в начале движения, которое является почти энциклопедическим в его исследовании3 4время . Движение заканчивается первой из двух фуг произведения на тексте «In gloria Dei patris. Аминь», ведущей к повторению исходного текста и музыки Gloria.
• Жизненное кредо : Движение открывается последовательностью аккордов , которая будет снова использована в движении для создания модуляции . Слово «Credo» неоднократно пело в два-нотном мотиве , и , таким образом , работа присоединяется к традиции так называемым «Credo месс», в том числе Вольфганга Амадей Моцарт «s Missa Brevis фа мажор, К. 192 и мессах в C майор, К. 257 . ^[5] Credo, как и Gloria, часто дезориентирует, безумная беготня по тексту. Пронзительные модальные гармонии "Et incarnatus" достигают еще более выразительных высот в "Распятии" и превращаются в замечательную а капелла.установка "Et resurrexit", которая закончилась почти до того, как началась. Однако наиболее примечательной в этом движении является заключительная фуга в «Et vitam venturi saeculi», которая включает один из самых сложных отрывков в хоровом репертуаре, когда субъект возвращается в удвоенном темпе для захватывающего завершения.

Форма Credo делится на четыре части: (I) Allegro ма не Troppo через «descendit де coelis» в B ♭ ; (II) "Et incarnatus est" через "Resurrexit" в D; (III) "Et ascendit" через повторение Credo в F; (IV) , фуга и Coda "Et Vitam Вентури saeculi, аминь" в B ♭ .

• Sanctus : Вплоть до Benedictus of the Sanctus, Missa solemnis имела довольно нормальные классические пропорции. Но затем, после оркестрового прелюдио , скрипка соло входит в свой высший диапазон - представляя Святого Духа, спускающегося на землю, в удивительно длинном продолжении текста.
• Agnus Dei : Обстановка мольбы "miserere nobis" (помилуй нас), которая начинается с одних только мужских голосов си-минор, в конечном итоге уступает место яркой молитве ре мажор "dona nobis pacem" ("даруй нам мир") в пастырском режиме. После некоторого фугального развития, оно внезапно и драматично прерывается боевыми звуками (условность XVIII века, как в " Missa in tempore belli" Гайдна ), но после повторных мольб "miserere" в конечном итоге восстанавливается и заканчивается.

Оценка и музыка [ править ]

Месса рассчитывается для квартета вокальных солистов, солидного хора и всего оркестра, и каждый из них иногда используется в виртуозных, текстурных и мелодических способностях. Оркестр состоит из 2-х флейт ; 2 гобоя , 2 кларнета (в A, C и B ♭ ); 2 фагота ; контрафагот ; 4 рога (в D, E ♭ , B ♭ Basso, Е и G); 2 трубы (D, B ♭ , и С); альт, тенор и бас- тромбон ; литавры ; орган континуо ; струнные ( скрипки I и II, альты, виолончели и басы ); солисты сопрано , альта , тенора и баса ; и смешанный хор .

Сочинение демонстрирует характерное для Бетховена пренебрежение к исполнителю, и в нескольких местах оно требовательно как технически, так и физически, с множеством внезапных изменений динамики, размера и темпа. Это постоянно, начиная с вступительного слова Kyrie, где слоги Ky-ri передаются либо форте, либо сфорцандо , но последнее e - фортепиано. Как отмечалось выше, повторение фуги Et vitam venturi особенно утомительно, поскольку оно тонко отличается от предыдущих утверждений темы и контртемы и выполняется примерно в два раза быстрее. Оркестровые партии также включают много сложных частей, в том числе соло скрипки в Sanctus.и некоторые из самых сложных произведений в репертуаре для фагота и контрафагота .

Типичное выполнение всей работы занимает от 80 до 85 минут. Сложность произведения в сочетании с требованиями к полноценному оркестру, крупному хору и высококвалифицированным солистам, как вокальным, так и инструментальным, означает, что оно не часто исполняется любительскими или полупрофессиональными ансамблями.

Прием [ править ]

Некоторые критики обеспокоены тем, что, как сказал Теодор В. Адорно , «в Missa solemnis есть что-то особенное». ^[6] Во многих смыслах это нетипичное произведение, которому не хватает устойчивого тематического развития, что является одной из отличительных черт Бетховена. Фуги в конце «Глории» и «Кредо» выравнивают его с работами его позднего периода, но его одновременный интерес к теме и форме вариаций отсутствует. Вместо этого Missa представляет собой непрерывное музыкальное повествование, почти без повторов, особенно в Gloria и Credo, двух самых длинных частях. Этот стиль, как заметил Адорно, близок к обработке имитационных тем, которые можно найти у фламандских мастеров, таких как Жоскен де Пре иЙоханнеса Оккегема , но неясно, имитировал ли Бетховен сознательно их методы, чтобы соответствовать требованиям мессы. Дональд Тови по-другому связал Бетховена с ранней традицией:

Даже Бах или Гендель не могут показать большего чувства пространства и звучности. Нет ни одного более раннего хорового сочинения, которое так близко подошло бы к восстановлению некоторых утерянных секретов стиля Палестрины. Нет ни хорового, ни оркестрового сочинения, ранее или позже, которое демонстрирует более захватывающее чувство индивидуального цвета каждого аккорда, каждой позиции, каждой удвоенной трети или диссонанса . ^[7]

Музыковед Майкл Спитцер пишет: «Григорианские мелодии, конечно, продолжали использоваться в мессе на протяжении всего восемнадцатого века; но во времена Бетховена они были относительно редки, особенно в оркестровых мессах. Единственный композитор, который все еще широко использовал их, - это Майкл Гайдн.в его мессе а капелла на Адвент и Великий пост. Примечательно, что в некоторых из них он ограничивает заимствованную мелодию Incarnatus и явно называет ее «Corale». В Missa dolorum BMV (1762) он установлен в стиле гармоничного хорала, в Missa tempore Qudragesima 1794 года нота против ноты, с григорианской мелодией (Credo IV of Liber Usualis), появляющейся в сопрано. Я почти не сомневаюсь, что Бетховен знал такие произведения Майкла Гайдна, в то время самого популярного композитора духовной музыки в Австрии ». ^[8] Сходство между отрывками« Et Incarnatus est »из « Missa Sancti Gabrielis » Михаэля Гайдна , MH 17 (1768) и Бетховена Missa Торжественной можно найти. ^{[ править ]}

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с Missa solemnis (Бетховен) на Викискладе?
• Missa solemnis , соч. 123 : Очки в Международном проекте музыкальной библиотеки
• Кристин Диана Трейер: Missa Solemnis Людвига ван Бетховена, месса в D, Op.123 fulminiesaette.it
• Ян Сваффорд : Missa Solemnis, божественная часть Бетховена , NPR