Современная готика , также известная как реформатская готика , была стилем эстетического движения 1860-х и 1870-х годов в архитектуре, мебели и декоративном искусстве, которое было популярно в Великобритании и Соединенных Штатах. Бунт против чрезмерного орнамента мебели Второй Империи и Возрождения рококо , он выступал за простоту и честность конструкции и орнаменты, полученные от природы. В отличие от готического возрождения , он стремился не копировать готические узоры, а адаптировать их к абстрактным и применять их к новым формам. [1]
Ведущими сторонниками стиля были английские дизайнеры Кристофер Дрессер и Чарльз Истлейк . « Советы Истлейка о домашнем вкусе, обивке и других деталях» , опубликованные в Англии в 1868 году и в США в 1872 году, были одним из самых влиятельных руководств по декорированию викторианской эпохи. Истлэйк движения утверждают , что мебель и декор в домах людей должны быть сделаны вручную или машинными рабочими , которые принимали личную гордость в своей работе. Истлейк читал лекции в США в 1876 году.
Французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк отстаивал аналогичные принципы в книге Entretiens sur l'architecture (в 2-х томах, 1863–1872 гг.), Которая была переведена и опубликована в Соединенных Штатах как « Рассуждения об архитектуре» (1875 г.). Он включил современные материалы, такие как чугун, в свои исторические проекты и реставрации зданий. Он также проектировал мебель.
Другие дизайнеры, работавшие в стиле современной готики, включают Брюса Джеймса Талберта , Эдварда Уильяма Годвина и Томаса Джекилла из Англии; и Кимбел и Кабус , Фрэнк Фернесс и Дэниел Пабст в Соединенных Штатах. Зенитом этого стиля стала современная готическая мебель, представленная на Столетней выставке 1876 года в Филадельфии . [2]
К 1878 году американский критик Кларенс Кук уже провозгласил стиль « минусом» :
Некоторое время назад был большой интерес к мебели определенного стиля, которая представляла собой большую демонстрацию кажущихся стальных петель, клавишных пластин и ручек, с инкрустированной плиткой, резьбой в ультра-готическом стиле и проявлением наивности. правдивость в строительстве. Стулья, столы и каркасы кроватей выглядели так, как будто они лежали на столе для препарирования и содрали кожу живьем - их суставы и сухожилия были показаны археологическому и бесчувственному миру. Одна фирма [Kimbel and Cabus] представила этот стиль мебели и какое-то время практически монополизировала его. У него был отличный пробег. [3]
Столовая Красного дома (1859 г.), Лондон, Англия, спроектированная Филипом Уэббом для Уильяма Морриса .
Часы (ок. 1865 г.), спроектированные Брюсом Джеймсом Талбертом , Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана.
Буфет (1867 г.), разработанный Брюсом Джеймсом Талбертом.
Комод (1868 г.), дизайн Томаса Джекилла , Вольфсоновский музей ПФР , Майами-Бич, Флорида.
Книжный шкаф (1869), разработанный Эдвардом Уильямом Годвином , Музей искусств округа Лос-Анджелес .
Двери шкафа (1871 г.), спроектированные Фрэнком Фернессом , сделанные Даниэлем Пабстом .
Дом Томаса Хокли (1875), Филадельфия, Пенсильвания, Фрэнк Фернесс, архитектор.
Стул в стиле Кампече (ок. 1875-1880), приписываемый Фрэнку Фернессу и Даниэлю Пабсту.
Секретарь-абаттан (ок. 1875 г.), Кимбел и Кабус .
Кимбел и Кабус участвуют в выставке столетнего юбилея 1876 года .
Обложка журнала Harper's Weekly от 14 октября 1876 года.
Кабинет (ок. 1877-80) Даниэля Пабста , Метрополитен-музей , Нью-Йорк.
Settle (ок. 1878 г.), спроектированный Виолле-ле-Дюк , Музей Второй империи, Компьень, Франция.
Чайник (ок. 1879 г.), дизайн Кристофера Дрессера , Pinakothek der Moderne , Мюнхен, Германия.
Бедстед (1880), братья Гертер , Высокий художественный музей , Атланта, Джорджия.
.jpg/440px-Red_House_home_of_William_Morris_(5).jpg)
_-_Indianapolis_Museum_of_Art_-_DSC00562.JPG/440px-Clock,_Bruce_James_Talbert_(attrib)_-_Indianapolis_Museum_of_Art_-_DSC00562.JPG)
.jpg){kind=link}
_-_Indianapolis_Museum_of_Art_-_DSC00562.JPG){kind=link}
Ссылки [ править ]
- ^ Сара Э. Келли, Художественный институт Чикагского музейного дела , вып. 32, нет. 1 (2006), стр. 18.
- ^ Берк, Дорин Болджер, изд. (1986). В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 446. ISBN. 978-0-87099-468-5.CS1 maint: ref = harv ( ссылка )
- ^ Кларенс Кук, Прекрасный дом: Очерки кроватей и столов, табуретов и подсвечников , (Нью-Йорк: Скрибнер, Армстронг и компания, 1878), стр. 325.
- Дорин Болджер Берк и др., В погоне за красотой: американцы и эстетическое движение (Музей искусств Метрополитен, 1986), стр. 146-47, 429-31.
- Дэвид Хэнкс, «Реформа в Филадельфии: Фрэнк Фернесс, Дэниел Пабст и мебель в стиле современной готики», Art News , vol. 74, нет. 8 (октябрь 1975 г.).
- Дэвид А. Хэнкс и Пейдж Тэлботт, «Дэниел Пабст - краснодеревщик из Филадельфии», Бюллетень Филадельфийского музея искусств , вып. 73, нет. 316 (апрель 1977 г.), стр. 4-24.
- Кристин Херрон, «Современная готическая мебель Pottier и Stymus», The Magazine Antiques , vol. 155, нет. 5 (май 1999 г.).
- Венди Каплан, «Мебель Фрэнка Фернесса», The Magazine Antiques , vol. 131, вып. 5 (май 1987 г.), стр. 1088-95.
- Мэри Джин Мэдиган, Американская мебель под влиянием Истлейка, 1870-1890 (Музей реки Гудзон, 1973).
- Мэри Джин Мэдиган и др., Мебель девятнадцатого века: инновации, возрождение и реформа (Arts & Antiques, 1982).
- Марк Орловски, «Мебель Фрэнка Фернесса», Журнал дизайна интерьеров , вып. 13, вып. 2 (сентябрь 1987 г.).
Внешние ссылки [ править ]
- Готическая Роскошная Мебель
