Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Художественный музей Индианаполиса
IndianapolisMuseumofArt.jpg
Учредил1883 ; 138 лет назад (1883)
Место расположения4000 Michigan Road
Indianapolis , Индиана , США
Координаты39°49′33″N 86°11′08″W / 39.8259 ° N 86.1855 ° W / 39.8259; -86.1855 Координаты : 39.8259 ° N 86.1855 ° W39°49′33″N 86°11′08″W /  / 39.8259; -86.1855
ТипМузей искусства
Размер коллекции54 000 [1]
Посетители442 500 (2019) [2]
ДиректорЧарльз Л. Венейбл
Доступ к общественному транспортуМестный транзит IndyGo 34, 38
Интернет сайтwww .discovernewfields .org

Художественный музей Индианаполиса ( IMA ) является энциклопедическим художественным музеем расположен в Newfields , 152 акров (0,62 км 2 ) кампус , который также находится Lilly House , Вирджиния Б. Фэрбенкс Art & Nature Park: 100 акров , сады на Newfields , пивной сад и многое другое. Он расположен на углу North Michigan Road и West 38th Street, примерно в трех милях к северу от центра Индианаполиса , к северо-западу от кладбища Crown Hill.. Есть выставки, классы, туры и мероприятия, многие из которых меняются в зависимости от сезона. Ранее весь кампус назывался Художественным музеем Индианаполиса, но в 2017 году кампус и организация были переименованы в «Ньюфилдс», чтобы лучше отразить широту предложений и мест проведения. «Художественный музей Индианаполиса» теперь конкретно относится к главному зданию художественного музея, которое служит краеугольным камнем кампуса, а также к юридическому названию организации, ведущей бизнес, как Newfields. [3]

Художественный музей Индианаполиса является девятым по возрасту [4] [примечание 1] и восьмым по величине энциклопедическим художественным музеем в Соединенных Штатах. [6] [примечание 2] Постоянная коллекция включает более 54 000 произведений, включая африканские, американские, азиатские и европейские произведения. [1] [7] Основные области коллекции включают: картины неоимпрессионистов ; Японские картины периода Эдо ; Китайская керамика и бронза; картины, скульптуры и гравюры Поля Гогена и школы Понт-Авен ; большое количество работ Дж. М. В. Тернера ; и растущая коллекция современного искусства. [8] [9]Другие области, в которых уделяется особое внимание, включают текстиль и модное искусство [10], а также недавнее внимание к современному дизайну. [11]

Основанный в 1883 году Художественной ассоциацией Индианаполиса, первый постоянный музей был открыт в 1906 году как часть Художественного института Джона Херрона . В 1969 году Художественная ассоциация Индианаполиса сменила название на Художественный музей Индианаполиса, а в 1970 году музей переехал на свое нынешнее место. [5] Среди основателей Art Association была Мэй Райт Сьюэлл (1844–1920), известная своей работой в женском избирательном движении. Среди других сторонников были Бут Таркингтон (1869–1946), Эли Лилли (1885–1977), Герман К. Краннерт (1887–1972) и Кэролайн Мармон Феслер (1878–1960). Ассоциированный Художественный институт Джона Херрона был основан с помощью известныхХудожники Hoosier Group Т.С. Стил и Уильям Форсайт . [5]

Музей широко известен как новатор в области развития технологий с открытым исходным кодом, институциональной прозрачности и сотрудничества между музеями. [12] [13] [14] [15] [16] [17] В 2008 году IMA стал первым музеем изобразительного искусства, который был назван партнером Energy Star из-за его инициативы по экологизации и усилий по снижению потребления энергии. [18] В 2009 году IMA была награждена Национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание за государственные услуги, в частности за политику бесплатного входа в музей и образовательные программы. [19] Политика бесплатного входа прекратилась в конце 2014 года через семь лет для поддержания долгосрочной финансовой стабильности. [20]

Доктор Чарльз Л. Венейбл - нынешний директор и генеральный директор компании Melvin and Bren Simon. [примечание 3] [22]

История [ править ]

Ранние дни [ править ]

Художественный музей Индианаполиса был основан как Художественная ассоциация Индианаполиса, группа с открытым членством, возглавляемая суфражисткой Мэй Райт Сьюолл . Основанная в 1883 году, организация ставила целью информировать общественность о изобразительном искусстве и обеспечивать художественное образование. [5] Первая выставка Художественного общества, открывшаяся 7 ноября 1883 года, содержала 453 работы 137 художников. [23] Смерть богатого жителя Индианаполиса Джона Херрона в 1895 году оставила значительное наследство с условием, что деньги будут использованы для галереи и школы с его именем. [23] Художественный институт Джона Херрона открылся в 1902 году на углу 16-й и Пенсильванской улицы. [23] Акцент на движение искусств и ремесел.рос в первые годы учебы в школе, уделяя особое внимание прикладному искусству . [5] Уильям Генри Фокс был нанят в 1905 году в качестве первого директора Художественного института. С 1905 по 1910 год Фокс управлял и музеем, и школой, построив два новых здания на 16-й улице. [5]

С 1930-х до 1950-х годов Художественный институт Джона Херрона делал упор на профессионализм и рост коллекций. [5] Уилбур Пит, директор музея с 1929 по 1965 год, приобрел значительную часть коллекции. Торф также установил связи с такими благотворителями, как доктор Джордж Х.А. Клоуз , Бут Таркингтон и Эли Лилли . Кэролайн Мармон Феслер , президент Художественной ассоциации Индианаполиса, подарила ряд произведений искусства в 1940-х годах, в том числе произведения современного искусства 20-го века и постимпрессионистские работы Сезанна , Ван Гога и Сера . [5]После долгих лет споров о расширении и перемещении музея и школы, правнуки Эли Лилли, Дж. К. Лилли III и Рут Лилли в 1966 году пожертвовали семейное поместье Олдфилдс Художественной ассоциации Индианаполиса. Год спустя Art Association решил, что школа станет частью кампуса Индианаполиса Университета Индианы, чтобы помочь с аккредитацией. В том же году Ассоциация подтвердила, что музей переедет в Олдфилдс, а новый павильон Краннерта откроется для публики в октябре 1970 года. В 1969 году, до переезда на новое место, Художественная ассоциация Индианаполиса официально изменила свое название на Индианаполис. Художественный музей. [5]

Переместить в текущее место [ изменить ]

Внешний вид Художественного музея Индианаполиса в 1988 году.
Внутренний вид павильона Клоуза в 2011 году.

В 1960 году члены правления Художественной ассоциации Индианаполиса начали обсуждать идею размещения музея в центре нового культурного кампуса. Вдохновленный Университетским кругом в Кливленде, штат Огайо , председатель совета директоров Герман Краннерт предложил построить «Акропольскую зону», которая объединила бы ряд культурных учреждений в естественной среде. [5] Расположение музея на территории Олдфилдса позволило архитектору Амброузу Мэдисону Ричардсону развить идею акрополя.в то же время используя естественные особенности сайта. Павильон Краннерта открылся в 1970 году как первое из четырех зданий, расположенных на территории музея. После открытия Krannert расширение продолжилось в 1972 году, когда в павильоне Clowes была размещена коллекция старых мастеров Clowes . Строительство павильона Showalter и фонтана Sutphin было завершено в 1973 году. [5] В 1986 году члены правления IMA выбрали Эдварда Ларраби Барнса для проектирования павильона Халмана, нового крыла музея, в котором размещалась коллекция произведений искусства из Африки и южной части Тихого океана Эйтельджорг. . Павильон открылся в 1990 году и увеличил выставочную площадь до более чем 80 000 квадратных футов (7 400 м 2).). Расширение было направлено на то, чтобы обеспечить более четкую хронологическую преемственность и более последовательный поток посетителей, переходящих от одной галереи к другой. [24]

С середины 1990-х до 2005 года IMA сосредоточилась на следующей фазе развития, «New Vision», или том, что стало известно как «New IMA». [25] После четырех лет реставрации особняк Олдфилдс вновь открылся для публики в июне 2002 года [25] и был признан национальным историческим памятником в 2003 году. [26] В 2005 году музей завершил трехлетнюю реконструкцию и расширение стоимостью 74 миллиона долларов. Проект, который добавил к зданию три новых крыла и на 50 процентов больше площади галереи. [27] В целом, строительство добавило к музею 164 000 квадратных футов (15 200 м 2 ) в дополнение к обновлению 90 000 квадратных футов (8 400 м 2 ) существующих площадей. [27]Ремонт включал павильоны Халмана и Клоуза, в которых размещается европейская коллекция музея, а также добавление Галереи Аллена Уайтхилла Клоуза. [27] Расширение было направлено на объединение здания и кампуса при создании более гостеприимной атмосферы для посетителей. Павильон Эфроймсона, являясь одним из трех новых крыльев и входом в здание, помогал посетителям перемещаться между музеем и окрестностями. [28] Павильон «Деревянная галерея» добавил три уровня галереи, а также обеденную зону и образовательный комплекс, а павильон «Олень Цинк» добавил дополнительное пространство для частных и общественных мероприятий. [28] Архитектурный акцент на приветствии посетителей совпал с новой рекламной кампанией, которая охватила более широкую и разнообразную аудиторию. [11] В 2008 году музей изменил свой главный вход и адрес с 1200 West 38th Street на 4000 North Michigan Road.

С 2007 года вход в музей бесплатный. Однако в апреле 2015 года вступительный взнос был вновь введен для поддержания долгосрочной финансовой стабильности. Это изменение произошло с добавлением бесплатной парковки. [20] Впоследствии платное членство выросло с 5000, когда музей был бесплатным, до более 17000 в октябре 2017 года. [29]

В середине 2016 и 2017 годов IMA предлагала открытый мини-гольф . Отверстия были спроектированы разными художниками в тематике Hoosier . Целью проекта было использовать открытое пространство музея для демонстрации интерактивного искусства, которое могло бы привлечь тех, кто обычно не чувствует себя комфортно в художественном музее. [30]

Ньюфилдс и фестивали [ править ]

В октябре 2017 года музей продолжил это движение в сторону более широкой аудитории, объявив о новой инициативе по брендингу, в рамках которой кампус был переименован в «Ньюфилдс». Инициатива официально изменила названия IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park и Lilly House, включив фразу «at Newfields» в конце каждого из них. [31] Это объединение кампуса сопровождалось рядом новых мероприятий на открытом воздухе. Зимние огни начались в 2017 году, когда 1,2 миллиона рождественских огней были развешены по кампусу Ньюфилдса, а также организовано музыкально-скоординированное световое шоу. Шоу вернулось в 2018 и 2019 годах с увеличением количества огней за оба года. [32]В октябре 2019 года был представлен второй фестиваль под названием «Урожай», который включал в себя бесконечную зеркальную комнату Яёи Кусамы под названием «Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыкве», рисование тыкв, палатки с пивом и едой, а также контактный зоопарк . [33]

Музей был временно закрыт с 17 марта 2020 года по 23 июня 2020 года в связи с пандемией COVID-19 в Индиане . [34] [35] После открытия, только открытые площадки были доступны до 18 июля, когда снова открылись галереи и другие внутренние помещения. [36]

Компоненты Newfields [ править ]

Художественный музей Индианаполиса [ править ]

IMA выступает в качестве краеугольного камня Newfields. В дополнение к размещению обширной коллекции музея , в здании есть касса, главный вход в кампус Ньюфилдса, музей и сувенирный магазин в саду , а также подвальное кафе. В последние годы музей дополнил свои предложения еды всплывающими ресторанами , такими как магазин лапши в июне 2019 года. [37] В музее также есть места для мероприятий и представлений в лекционном зале DeBoest, Большом зале семьи Пуллиам, Deer Zink Павильон мероприятий, театр Тобиаса (известный как «Тоби») и открытый амфитеатр. [38]

Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров [ править ]

Основная статья: Парк искусств и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров

Ранее гравийный карьер, [39] Вирджиния Б. Фэрбенкс Искусство и природный парк: 100 Acres официально открыт 20 июня 2010 года [40] Открытый масштабный проект в настоящее время включает в себя разнообразный ландшафт, в том числе лесистой местности, болота, открытые поля, озеро и ряд пешеходных маршрутов, которые проведут посетителей мимо конкретных произведений современного искусства. [41] Он окружен Белой рекой с севера и запада, 38-й улицей с юга и Центральным каналом Индианы с востока. Мост Уоллера пересекает канал, соединяя парк с остальной частью кампуса Ньюфилдса. [42] 100 акровявляется одним из крупнейших арт-парков в стране и единственным парком, в котором ведутся временные работы. [43]

Первыми восемью художниками, отобранными для создания адаптивных работ для сайта, были Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A и Андреа Циттель . [43] Вклад Лисхаут был Модные Кости , большая скульптура , состоящая из двадцати белой и черной кости -образным стекловолокна скамейки. Скульптура была представлена ​​в книге Джона Грина из Индианаполиса «Ошибка в наших звездах » , а также в ее экранизации.. Вклад Лос Карпинтерос, Free Basket отмечает второй вход в Ньюфилдс на южной стороне парка. Работы этих художников вместе с центром для посетителей , имеющим сертификат LEED , связаны множеством пешеходных маршрутов. [40]

Лилли Хаус [ править ]

Вид на Олдфилдс с аллеи.
Основная статья: Олдфилдс

Лилли дом, называемый также Oldfields, является 26 акров (110 000 м 2 ) историческое здание и дом - музей на территории кампуса Newfields. Сады и территория были восстановлены музеем в 1990-х годах. Вместе с реставрацией особняка в 2002 году Олдфилдс теперь является редким примером уцелевшего поместья American Country Place Era. [25] Поместье было признано Национальным историческим памятником США в 2003 году и было описано как Gesamtkunstwerk , объединенное произведение искусства, сочетающее в себе искусство ландшафтного дизайна , садоводства, архитектуры, дизайна интерьера и декоративного искусства . [44] [25]Олдфилдс был построен между 1910 и 1913 годами по проекту архитектора Льюиса Кетчема Дэвиса для семьи Хью МакКеннана Лэндона, который занимал дом с 1913 по 1932 год, когда Лэндон продал его Дж. К. Лилли младшему [26] Лилли, покойному бизнесмену из Индианаполиса, коллекционеру, и филантроп, отремонтировал и расширил поместье на протяжении 1930-х и 1940-х годов, обновляя интерьеры, а также добавляя на территорию несколько новых зданий. [26] 22-комнатный особняк подвергся исторической реставрации и в настоящее время интерпретируется как отражение эпохи 1930-х годов, когда семья Лилли занимала резиденцию. [25]В дополнение к значению дома как представления американского движения за загородные дома, сады и территории Олдфилдс являются редким примером сохранившегося ландшафта поместья, разработанного Персивалем Галлахером из фирмы Olmsted Brothers . [44]

Сады в Ньюфилдс [ править ]

Открытые территории к востоку от Центрального канала Индианы вместе известны как Сады в Ньюфилдс . Кампус имеет отличительные особенности, которые со временем были изменены, чтобы создать большую связь между зданием музея и Садами. Сразу за музеем находится Sutphin Mall и Фонтан. [28] В торговом центре Sutphin Mall ранее была представлена ​​оригинальная визуализация культовой скульптуры « Любовь» в стиле поп-арт, созданная Робертом Индианой . С тех пор скульптура была перемещена внутрь в целях сохранения. [45] Сейчас это сайт « Пяти мазков » Роя Лихтенштейна . [42]В конце торгового центра, напротив здания IMA, находится сад для всех, кто оборудован инвалидами. Бронзовая скульптура La Hermana del Hombre Bóveda (Сестра Человека Убежища) выставлена ​​в центре сада. [46]

Формальный сад Ричарда Д. Вуда, Сад оврагов семьи Рапп, Алле и Пограничные сады - это исторические сады, граничащие с домом Лилли. В Формальном саду есть фонтан, беседки и насаждения. Модифицированный Персивалем Галлахером из оригинального ландшафтного дизайна Олдфилда, его нынешнее название дано в честь попечителя Ньюфилдса и бывшего генерального директора Eli Lilly and Company Ричарда Д. Вуда. [47] Сад оврага был спроектирован Галлахером и соединяет поместье Лилли с Центральным каналом Индианы , который разделяет Сады от 100 акров. Алле - это лужайка высотой 775 футовпрямо перед домом Lilly House, обрамленным 58 красными дубами, который заканчивается круглым бассейном и фонтаном. По обе стороны от Аллеи находятся Пограничные сады, сильно затененная территория с извилистыми дорожками. [47]

Другие природные зоны включают в себя Tanner Orchard, Dickinson Four Seasons Garden, Nonie's Garden и Rain Garden. [47]

Мэдлин Ф. Старшая оранжерея и пивной сад [ править ]

Изначально оранжерея Мэдлин Ф. Элдер давала растения и продукты жителям поместья Олдфилд. Нынешнее строение построено в конце 1940-х годов. Помимо растений, в оранжерее находится Пивной сад. Он был запущен в марте 2017 года и включает в себя вращающиеся краны сезонного пива и сидра, в том числе Among the Leaves, пиво на заказ от Sun King Brewing Co. из Индианаполиса, доступное только в Newfields. [48]

Сайты за пределами главного кампуса [ править ]

Дом и сад Миллера [ править ]

Основная статья: Дом Миллера и сад

Miller House - это современный дом середины века, спроектированный Ээро Саариненом и расположенный в городе Колумбус, штат Индиана . Резиденция была заказана американским промышленником, филантропом и меценатом архитектуры Дж. Ирвином Миллером и его женой Ксенией Симонс Миллер в 1953 году. [49] Проектирование и строительство дома Миллера заняли четыре года и были завершены в 1957 году. Национальная историческая достопримечательность в 2000 году. В 2009 году дом и сады, а также многие оригинальные предметы интерьера были переданы в дар Художественному музею Индианаполиса семьей Миллер. [49]Помимо Ээро Сааринена, дом и сады демонстрируют работы ведущих деятелей 20-го века, таких как дизайнер интерьеров Александр Жирар , ландшафтный архитектор Дэн Кили и главный дизайнер в офисе Сааринена Кевин Рош . [50]

Вестерли Хаус и сады [ править ]

Расположенный к югу от музея в районе Голден-Хилл , Вестерли-Хаус - бывший дом доктора Джорджа Х.А. Клоуса и его жены Эдит, а также их сына Аллена Клоуса. Четырехэтажный дом, спроектированный архитектором Фредериком Валликом и построенный в 1922 году, состоит из 20 комнат, а также каретного двора , теплицы и прилегающих территорий. Аллен Клоуз умер в 2000 году и завещал поместье музею, намереваясь использовать его в качестве места для проведения мероприятий и дома для директора IMA. В 2006 году поместье было отремонтировано на сумму 2 миллиона долларов, в результате чего Фонд Аллена Уайтхилла Клоуза и анонимный жертвователь пожертвовали 800 000 долларов. [51] Исторически дом Вестерли служил местом, где семья Клоузов демонстрировала свою коллекцию изобразительного искусства, которая в конечном итоге стала основой для ранней европейской коллекции IMA.

Коллекции [ править ]

Основные статьи: Список произведений искусства в Художественном музее Индианаполиса и Список произведений искусства на открытом воздухе в Ньюфилдс
Джузепе де Рибера , Аристотель (1637)

Художественный музей Индианаполиса имеет постоянную коллекцию из более чем 54 000 произведений, представляющих культуры со всего мира и насчитывающих более 5000 лет. [7] Области коллекции: европейская живопись и скульптура; Американская живопись и скульптура; гравюры , рисунки и фотографии; Азиатское искусство ; искусство Африки , южной части Тихого океана и Америки ; древнее искусство Средиземноморья; Искусство дизайна; текстиль и мода; и современное искусство . [52] [53] В музее хранится значительная коллекция картин и гравюр в стиле неоимпрессионистов, многие из которых были подарены в 1977 году местным промышленником У. Дж. Холлидеем . [24] [54] В сочетании с коллекцией неоимпрессионистов представлена ​​коллекция Гогена Сэмюэля Йозефовица и школа Понт-Авена, в которую входят такие яркие моменты, как « Бретонцы на пароме » Эмиля Бернара . [55] IMA также хранит большую коллекцию работ Дж. М. У. Тернера, в которой представлены такие яркие моменты, как акварель 1820 года « Замок Росслин» . [8] Коллекция, созданная на существенное пожертвование филантропа Курта Панцера.в 1979 году - более пятидесяти акварелей, а также масляных картин, гравюр и гравюр . [54]

Поль Гоген , Флажолет на скале (1889)

Европейская коллекция, которая состоит из произведений до 1800 г. и работ 1800–1945 гг., Включает в себя такие основные моменты, как « Аристотель » Джузепе де Рибера и «Флажолет на скале » Поля Гогена. [55] Rembrandt «s Автопортрет является частью коллекции Клауэса фонда, который включает в себя ряд существенных старых мастеров штук. [54] Часть коллекции неоимпрессионистов «Канал гравелинов, Пети-Форт-Филипп » Жоржа Сёра была одной из первых работ, подаренных Кэролайн Мармон Феслер в 1940-х годах. [54]Феслер пожертвовала ряд важных работ, включая завещанные ею в 1961 году известные произведения модернизма 20-го века, в том числе Пабло Пикассо , Шагала и Матисса . [56] Произведения из американской коллекции представляют американский импрессионизм и модернизм, в том числе работы Джорджии О'Киф и Джорджа Иннесса . [53] Среди значимых работ - « Вестибюль отеля» (1943) Эдварда Хоппера [57] и « Строители лодок » Уинслоу Гомера . [58]

Кацусика Хокусай , Ветерок, ясное утро (ок. 1800-1849)
Пабло Пикассо , Ма Джоли, Nature Morte (Musique) (1913-14), холст, масло, 53,7 × 65,1 см

В музее собрана значительная коллекция азиатского искусства, насчитывающая более 5000 произведений, датируемых 4000 лет назад. [54] Наиболее примечательной является знаменитая коллекция IMA японских картин, свитков и ширм периода Эдо . [59] Основные моменты включают A Thousand Пики и Myriad овраги , произведение династии Мин по Ву Бин , и буддист, Daoist и конфуцианские Патриархи , в период Эдо панель по Кано Санраку , [53] , в дополнение к ряду китайской керамики и бронзы которые были подарены Эли Лилли в 1961 году [54], например, прекрасная бронзовая гуанга из Шанхая. Коллекция IMA также состоит из более чем 2000 произведений африканского искусства и артефактов, 1200 из которых были подарены Харрисоном Эйтельджоргом в 1989 году. [60] IMA расширила коллекцию, включив в нее как исторические, так и современные предметы из всех основных регионов страны. Африка, включая Египет. [60] Музей уникален тем, что в африканской галерее представлены исламские и древнеегипетские произведения, а не греческие или римские древности. [61] Среди значимых частей - женская фигура предка народа сенуфо и маска-шлем Магбо для ассоциации Оро.работы мастера-резчика Онабанджо из Иту Меко. [53]

Коллекция текстиля и модного искусства музея состоит из 7000 предметов, в том числе костюмов 20-го века, созданных по индивидуальному заказу от Givenchy , Chanel и Balmain . [10] [62] Коллекция включает в себя ряд мировых тканевых традиций, в том числе африканский текстиль, подаренный сестрами Элиза и Сарой Ниблак в период с 1916 по 1933 год, а также значительную коллекцию ковров белуджей . [62] [63] [64] Основываясь на ранней истории музейного коллекционирования текстиля, предметы варьируются от кутюр до шелка и старинных кружев, охватывающих 500 лет. [10] Некоторые известные вещи включают придворное платье императорской России от дизайнера.Чарльз Фредерик Уорт и Бодхисаттва Мудрости (Манджушри) , шелковое панно династии Мин . [65] [53] Коллекция искусства дизайна музея состоит из европейских и американских произведений от эпохи Возрождения до наших дней. Коллекция включает буфет Элиэля Сааринена , созданный в 1929 году для выставки Метрополитен-музей «Архитектор и промышленное искусство: выставка современного американского дизайна», и шезлонг « Пузырьки», разработанный Фрэнком Гери в 1979 году для серии Experimental Edges . [66] [67] [68]В 2018 году музей добавил сервиз Sevres к своей коллекции декоративно-прикладного искусства. [69]

В последние годы IMA начало сосредоточиваться на развитии своей коллекции современного искусства [70], которая включает такие работы, как « Две белые точки в воздухе » Александра Колдера [53] и « Свет и пространство III» , постоянная инсталляция Роберта Ирвина, расположенная в Большой зал Пуллиама. [71] С 2007 года музей признакам сайт-специфические современные установки в Efroymson павильоне, вращающаяся временные работы каждые шесть месяцев. [72] В павильоне Эфроймсона представлены работы таких художников, как Уильям Ламсон , студия Ball-Nogues , Орли Генгер иХизер Роу и многие другие. Современное искусство также представлено на площади 100 акров: Художественный и природный парк Вирджинии Б. Фэрбенкс , который уникален тем, что включает в себя работы по заказу начинающих художников среднего возраста. [73] С 2007 года IMA стремится создать коллекцию современного дизайна, которая иллюстрирует художественные достоинства утилитарных предметов. [11] Ожидается, что акцент на международный современный дизайн в сочетании с открытием Дома Миллера в 2011 году изменит позицию музея в качестве авторитета в области дизайна. [74]

Прозрачность [ править ]

В методах сбора и закрытия IMA использовались технологии для обеспечения публичного доступа, открытости и прозрачности музейных операций. [75] Обнародованная в марте 2009 года база данных деакцессии музея содержит список всех деакцессионных объектов и связывает новые приобретения с проданными объектами, которые предоставили средства для их покупки. [15] IMA получил высокую оценку за то, что он первым среди музеев открыто поделился своей практикой выхода из доступа, а также за возможность публиковать публичные комментарии к записям в базе данных с возможностью поиска. [13] [76] IMA также разработала Реестр объектов Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), базу данных, которая помогает музеям легче соблюдать требования ЮНЕСКО 1970 года.постановление о предотвращении незаконного оборота древностей. [16] [77] С 2003 года IMA систематически исследовало происхождение произведений искусства, созданных до 1946 года и приобретенных после 1932 года. [78]

Сохранение [ править ]

Отдел консервации IMA был основан в 1970 году первым штатным консерватором музея Полом Сфирисом и быстро стал известен как региональный центр консервации. [79] [80] В 1978 году департамент начал оказывать консультационные услуги региональным учреждениям, принимая контракты со всего Среднего Запада. [81] Ранний громкий контракт предусматривал сохранение 45 портретов губернаторов в течение 15 месяцев. Выставка 1979 года « Портреты и художники губернаторов Индианы» проходила в IMA с января по март, прежде чем портреты были размещены в постоянной экспозиции в Государственном доме Индианы . [82] [83]Другие крупные региональные проекты включали в себя сохранение и реставрацию Томас Харт Бентон фресок, первым создал для Индианы Hall в 1933 году ярмарка Чикаго мира и в настоящее время находящийся в Университете штата Индиана , [84] в Мемориальном госпитале Wishard Фрески, [85] Отто Настенные росписи Старка и Клифтона Уилеров в 54-й государственной школе Индианаполиса , а также недавняя реставрация мемориальных факелов Мэй Райта Сьюолла в средней школе Херрона , бывшей территории Института искусств Джона Херрона. [86] [87]

Рентгенографический образ African Songye мощности фигуры

В настоящее время отдел консервации обслуживает потребности музея благодаря опыту специалистов по живописи, текстилю, работам на бумаге, рамах и консервации объектов. [88] За прошедшие годы отдел увеличился как в размере, так и в штатах, последнее расширение произошло в 2007 году. [89] [5] По состоянию на 2007 год IMA принадлежало одно из немногих компьютерных рентгеновских аппаратов в США, продолжая тенденцию в области рентгеновских технологий, начатую отделением в 1970-х годах. [82] В 1980 году департамент помог организовать и основать Среднезападную региональную гильдию охраны природы , в которую входят консерваторы и ученые-экологи из Индианы, Огайо, Иллинойса и Мичигана. [90]В середине 1980-х годов этот отдел привлек внимание, когда главный консерватор Мартин Радецки помог местным властям найти более двух десятков поддельных картин Ти-Си Стила и Уильяма Форсайта на сумму более 200 000 долларов. [91] Громкое дело о подделке документов побудило Радецкого организовать в 1989 году выставку « Подлинно ли это?». Стил, Форсайт и подделка в Индиане . На выставке были представлены методы консервации и изучены способы обнаружения подделок. [92] Еще одна публичная презентация консервации состоялась в 2007 году на выставке Star Studio « Себастьяно Майнарди: Наука искусства» , которая позволила посетителям понаблюдать за тем, как реставраторы работали над алтарем 16-го века. [93]Star Studio IMA - это интерактивная галерея, которая позволяет посетителям узнавать о коллекциях музея в процессе создания произведений искусства и наблюдения. [94]

В феврале 2010 года IMA отказалось от действующих стандартов экологического контроля в своих выставочных помещениях, допустив колебания температуры и влажности на несколько градусов в обе стороны от предложенного стандарта. [95] IMA отказалось от стандарта после того, как пришло к выводу, что большинство произведений искусства могут выдерживать более широкий диапазон влажности, что позволяет музею сэкономить на счетах за электроэнергию и уменьшить углеродный след. [95] [96]

Наука о сохранении [ править ]

В октябре 2008 года IMA объявило о выделении 2,6 миллиона долларов гранта от фонда Lilly Endowment на создание современной научной лаборатории по охране природы . [22] [97] Благодаря гранту Фонда Эндрю У. Меллона доктор Грегори Дейл Смит был нанят в октябре 2009 года, чтобы возглавить лабораторию в качестве старшего научного сотрудника по охране природы. [98] [99] Основное внимание лаборатории уделяется исследованию коллекции IMA, включая моду от кутюр в коллекции текстиля и предметы из синтетических материалов в коллекции дизайна. [22]Еще одно направление - научные исследования материалов, найденных в коллекциях, таких как смолы и красители для африканских произведений искусства и глазури на азиатской керамике. [22] За счет добавления лаборатории IMA стремится утвердиться в качестве всемирно признанного природоохранного центра и повысить свой потенциал в качестве ресурса для обучения и повышения квалификации в области природоохранной науки. [97]

Выставки [ править ]

В 1909 году Художественная ассоциация провела кампанию за большую ретроспективу, Мемориальную выставку Августа Сен-Годена , которая должна была быть перенесена в Индианаполис. [100] Выставка, также известная как Мемориальная выставка скульптур Сен-Годена , за три месяца привлекла 56 000 посетителей, что намного превышает цель правления - привлечь 50 000 посетителей. [5] [100] Выставка 1937 года « Голландская живопись семнадцатого века» включала займы из Художественного музея Цинциннати , Метрополитен-музея и Рейксмузеума в Амстердаме . [5]Шесть недель выставке было представлено 65 произведений, в том числе несколько Rembrandts , [101] и считается началом подъема музея на понимание. [5]

В 1977 году IMA приобрело коллекцию картин неоимпрессионистов у промышленника из Индианаполиса У. Дж. Холлидея, которая была представлена ​​на выставке в 1983 г. под названием «Аура неоимпрессионизма: Коллекция У. Дж. Холлидея». [5] С 1986 по 1988 год выставка побывала в семи городах США и сделала одну остановку в Европе в музее Ван Гога в Амстердаме. [102] [103] Открытие летом 1987 года, совпадающее с Панамериканскими играми , « Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920–1987» представило 125 работ художников из разных стран. Известные художники, такие как Фрида Кало и Роберто Матта.были представлены, а также художники, которые никогда не выставлялись за пределами своей страны. [104] Выставка была первой крупномасштабной презентацией латиноамериканского искусства 20-го века в Соединенных Штатах за более чем 20 лет и первой современной экспозицией музея для путешествий. [5]

В 1992 году IMA организовал передвижную выставку « Коллекция Уильяма С. Пейли» , организованную Музеем современного искусства, в которую вошли произведения импрессионистов , постимпрессионистов и современные произведения, собранные покойным главой службы новостей CBS Уильямом С. Пейли . [105] Выставка помогла IMA стать известным музейным центром на Среднем Западе и собрала рекордные 60 837 посетителей. [106] В 2001 году IMA в сотрудничестве с Оружейной палатой в Москве организовала « Подарки царям, 1500–1700: Сокровища из Кремля» . [107]Шоу помогло IMA наладить партнерские отношения с местными художественными организациями, получить международную известность и привлекло рекордные 70 704 посетителей. [107] Еще одним важным экспонатом для посещения IMA было « Римское искусство из Лувра» , которое в 2008 году привлекло 106 002 посетителей. [5] На выставке были представлены 184 мозаик , фресок , статуй, мраморные рельефы, а также суда взаймы из постоянной коллекции [108] в Лувре в Париже, Франция. Это была самая крупная коллекция, когда-либо полученная в Лувре на сегодняшний день, и она остановилась всего в трех городах США, прежде чем вернуться во Францию. [108]

В 2009 году журнал «Священная Испания: искусство и вера в испанском мире» собрал 71 произведение искусства от самых разных кредиторов, включая Перу , Мексику и Прадо в Испании. [109] Выставка состоит из редкой коллекции предметов, многие из которых никогда не выставлялись на обозрение в Соединенных Штатах. На нем были представлены картины, скульптуры, изделия из металла и книги таких художников, как Эль Греко , Диего Веласкес и Бартоломе Эстебан Мурильо . [110] Andy Warhol Enterprises была представлена ​​на IMA с октября 2010 по январь 2011 года и представила более 150 произведений искусства Энди Уорхола , а также архивные материалы.[111] Выставка была самой большой, чтобы проиллюстрировать увлечение Уорхола деньгами и показать потребительство в качестве центральной темы. [112] Посетители могли наблюдать за развитием карьеры Уорхола, от его начала в качестве коммерческого художника до его многомиллионной империи. [113]

Передвижные выставки [ править ]

Европейский дизайн с 1985 года: формируя новый век, который проводился с 8 марта по 21 июня 2009 года и стал первым крупным обзором современного европейского дизайна. [114] [115] На выставке было представлено около 250 произведений [114] западноевропейских промышленных и декоративных [74] дизайнеров, таких как Филипп Старк , Марк Ньюсон и Матиас Бенгтссон. [116] В 1985–2005 гг. Возникли три выдающихся стиля дизайна, которые можно было увидеть на выставке: геометрический минималистичный дизайн, биоморфный дизайн и нео-поп- дизайн. [117]Среди тем, затронутых на всей выставке, был вопрос о том, что делает что-то «искусством» и как отличить предмет музейного качества в мире, полном массового производства. [114] Вместо того, чтобы организовывать выставку дизайнером или страной, экспонаты были организованы на основе интеллектуальных или философских принципов, которым они подчинялись. [116] После выхода из IMA выставка отправилась в Художественный музей Хай в Атланте и Художественный музей Милуоки . [118] [119]

Жесткие истины: искусство циферблата Thornton , выставленное с февраля по сентябрь 2011 года, включает в себя более 70 крупномасштабных произведений искусства и является крупнейшей из когда-либо установленных работ Thornton Dial . [120] [121] [122] Выставка контекстуализировала Дайла как актуального современного художника, а не народного художника или художника-аутсайдера, как многие изображали его в прошлом. [121] Материалы, представленные в журнале Hard Truths, охватывают широкий круг социальных и политических тем, многие из которых касаются сельской жизни на юге и обращения с афроамериканцами. [123] [124]После отъезда из Индианаполиса выставка побывала в Новом Орлеане , Шарлотте, Северной Каролине и Атланте . [120]

Венецианская биеннале [ править ]

В 2010 году IMA была выбрана организатором ввода в эксплуатацию павильона США на Венецианской биеннале (Biennale di Venezia). [125] Предложение IMA о создании выставки работ пуэрториканских художников Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья было принято Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США. [126] Аллора и Кальзадилья были первой совместной командой, представленной на Венецианской биеннале, [125] а в 2011 году впервые были выбраны американские художники из испаноязычного сообщества. [126]Пара создаст шесть новых произведений искусства, которые часто исследуют геополитические темы в своей работе. [127] Работы, которые они создали для Павильона США 2011 года, составят выставку под названием « Глория» и подчеркнут такие конкурентоспособные институты, как Олимпийские игры , вооруженные силы и международная торговля . [128] Аллора и Кальзадилья также привнесли элементы выступления в свои мультимедийные произведения благодаря участию олимпийских спортсменов. [128] Три из шести произведений, озаглавленные « Тело в полете» (Дельта) , « Тело в полете» (американское) и « Легкая атлетика» , были посвящены олимпийцам.Дэн О'Брайен , Челси Меммел и Дэвид Дюранте . [127]

Администрация [ править ]

Логотип использовался до 2017 года.

Индианаполис художественный музей является 501 (с) (3) корпорация д / б / у Newfields. [3] Управляют им директор и генеральный директор Чарльз Венейбл, три заместителя председателя, казначей, секретарь и 21 дополнительный член правления. [129] Фонд музеев состоит из примерно 120 отдельных фондов, предназначенных для строительных работ, затрат на облигации, расходов на персонал, гонораров юристов и других целей. [3]

Миссия [ править ]

Чтобы обогатить жизнь исключительным опытом общения с искусством и природой. [130]

Филиалы [ править ]

IMA полагается на свои филиалы для поддержки и повышения осведомленности о коллекциях музея с начала 20 века. В 1919 году была основана организация Friends of American Art для поддержки покупок Художественной ассоциации Индианаполиса и музея Херрона. За два десятилетия Друзья приобрели для коллекции 22 произведения искусства на ежегодные пожертвования членов. Альянс Индианаполис Музей искусств был основан в 1958 году и запланированные лекции, черный галстук шарики , и соответствующие мероприятия для того , чтобы собрать средства для музея. [5] Основные подарки включали в себя взнос в размере 350 000 долларов в 1979 году на благотворительную кампанию в честь столетия на сумму 40 миллионов долларов [131]и вклад в размере 500 000 долларов в расширение IMA в 1990 году. К 2007 году Альянс предоставил средства на покупку более 300 произведений искусства. [5] Общество современного искусства было образовано в 1962 году с целью приобретения современного искусства для постоянной коллекции музея. [52] В 1963 году первое крупное приобретение состояло из 65 работ. [23]Общество садоводов было основано в 1972 году для содействия уходу за садами и территориями музея и их воспитанию, собрав в 1989 году 65 000 долларов на восстановление садов Олдфилдс. В конце 1970-х годов были образованы Общество второго века и Общество печати и рисунка. Общество второго века, позднее известное как Совет IMA, было основано для празднования пожертвований в размере 1000 долларов США или более в годовой операционный фонд музея, привлекая более 200 спонсоров в течение его первого года. [5] В 1979 году Общество печати и рисования представило 70 произведений искусства за 500 лет на своей первой выставке - Коллекции Общества печати и рисования . [132]К концу 1980-х музей расширил свою партнерскую программу, включив в нее Общество декоративного искусства, Азиатское общество искусств [52], Общество этнографических искусств и Общество модных искусств. [133]

Награды [ править ]

После реализации инициативы в области устойчивого развития, которая снизила потребление природного газа на 48 процентов и потребление электроэнергии на 19 процентов, IMA стал первым музеем изобразительного искусства, который был назван партнером Energy Star в 2008 году. [18] По состоянию на 2010 год IMA был одним из них. только 11 музеев получили это признание Агентства по охране окружающей среды . В музее создан «комитет по озеленению» для организации различных мероприятий по охране окружающей среды, что является основным компонентом миссии учреждения. [18]

В 2009 году IMA была награждена Национальной медалью за музейные и библиотечные услуги, став одним из 10 учреждений, получивших эту ежегодную награду от Института музейных и библиотечных услуг (IMLS). [134] IMA была признана за обслуживание своего сообщества посредством ряда программ, включая Viewfinders, школьную программу, которая обслуживает 9000 местных учеников в год. [4] IMLS также упомянул о бесплатном входе IMA, [134] инициативах по экологизации и устойчивости, усилиях по охвату виртуальной аудитории и улучшениях в доступности всего музея. [19]

Информационная поддержка [ править ]

Образование [ править ]

Образовательные инициативы IMA включают программы для местного сообщества, а также для онлайн-аудитории. [9] Viewfinders, программа по просмотру произведений искусства, обслуживающая 9000 местных студентов в год, использует стратегию визуального мышления, учебную программу, основанную на искусстве, которая учит критическому мышлению , коммуникативным навыкам и визуальной грамотности . [4] Акцент музея на онлайн-взаимодействии привел к появлению таких образовательных инструментов, как ArtBabble, ныне не существующий видеопортал для содержания художественных музеев. [17] Лаборатория Дэвиса, расположенная в музее рядом с Большим залом Пуллиама, представляет собой пространство, где посетители могут виртуально просматривать коллекцию музея и экспериментировать с новыми технологиями. [94] В дополнение к ориентации на технологии и охват школ, музей предлагает уроки, лекции и серию фильмов, а также постоянные экскурсии по коллекциям, историческим объектам и территориям. [5] Другие программы включают в себя Star Studio, пространство для самостоятельного создания произведений искусства, где посетители вместе с сотрудниками музея реализуют проекты, вдохновленные музейными выставками. [94]

С 1946 по 1981 год Молодежная лига Индианаполиса предоставляла добровольцев и финансовую поддержку доцентской программе музея. В 1981 году музей начал свою собственную программу обучения доцентов, которая продолжает обслуживать большое количество доцентов-добровольцев посредством занятий и обучения. [5] По состоянию на 2009 год более 500 человек стали волонтерами IMA. [129]

Доступность [ править ]

С 1990-х IMA постоянно улучшала доступность для посетителей; эта инициатива способствовала тому, что музей получил Национальную медаль за музейное и библиотечное обслуживание в 2009 году. [4] IMA предоставляет субтитры для видеороликов, созданных музеем, папки для экспонатов, [135] доступные для сидения и перевод на жестовый язык в Театре Тобиас и пешеходных троп на 100 акров. [136] Музей также поддерживает партнерские отношения со Школой Индианы для глухих и Школой Индианы для слепых . [4]В 1993 году IMA открыла Сад для всех, сад для людей с ограниченными физическими возможностями, предназначенный для того, чтобы подчеркнуть различные чувства. В саду сорта ароматного и текстурированной растений, а также ряд скульптур, в том числе La Hermana дель Hombre Boveda по Пабло Серрано . [46]

Инициативы [ править ]

Newfields Lab [ править ]

В феврале 2010 года IMA объявило о запуске IMA Lab, позже переименованной в Newfields Lab, консультационной службы в технологическом отделе музея. [14] [16] [137] IMA Lab была разработана для удовлетворения технологических потребностей музеев, которые в настоящее время не удовлетворяются поставщиками программного обеспечения, и для оказания консультационных услуг музеям и некоммерческим организациям, которые хотят использовать технологии для решения проблем и достижения целей. [14] [137] К проектам Newfields Lab относятся TAP, steve.museum и IMA Dashboard. [14] [16] TAP - мобильное туристическое приложение для iPod Touch.который представляет посетителям контент, связанный с коллекцией IMA, например интервью с артистами, текстовые и аудиофайлы, а также изображения. [138] Steve.museum, техническим руководителем которого является IMA Lab, - это проект, который исследует использование социальных тегов как новый способ описания коллекций и повышения их доступности. [14] [137] Лаборатория также разработала опыт виртуальной реальности Miller House, который позволил гостям «пройтись по дому» и узнать об архитектурных и дизайнерских особенностях. [139]

ArtBabble [ править ]

В 2009 году IMA запустила ArtBabble, онлайн-видео-сайт, посвященный искусству, на котором публикуются интервью и полнометражные документальные фильмы. [17] [140] ArtBabble служит хранилищем медиа-контента, связанного с искусством, созданного не только IMA, но и другими организациями. [140] Смитсоновский музей американского искусства , Сан - Франциско , Музей современного искусства , Лос - Анджелесский музей искусств , Сан - Диего Музей современного искусства , и Нью - Йоркская публичная библиотека является одними из 30 партнеров по всему миру , которые вносят содержание. [140] [141] [142] ArtBabble был демонстрационным проектом Национального саммита по художественной журналистике.[143] и был выбран «Лучшим в целом» победителем Best of the Web на конкурсе Museums and the Web 2010 . [12] С тех пор сайт прекратил работу. [144]

IMA Art Services [ править ]

IMA Art Services - это консультационная служба, ориентированная на паблик-арт и созданная по образцу другого консалтингового подразделения музея, Newfields Lab. [145] В январе 2011 года IMA Art Services подписала свой первый контракт с администрацией аэропорта Индианаполиса . [146] По годичному контракту на сумму 100 000 долларов музей управлял коллекцией произведений искусства Управления аэропорта Индианаполиса, которая включала 40 работ, которые в настоящее время выставлены в пассажирском терминале международного аэропорта Индианаполиса . [145]

Примечания [ править ]

  1. ↑ Девять старейших музеев США: Музей Пибоди Эссекс , 1799 г .; Уодсворт Атенеум , 1842 г .; Метрополитен-музей , 1870 г .; Музей изящных искусств, Бостон , 1870 г .; Художественный музей Филадельфии , 1876 г .; Музей искусств Колумбуса , Огайо, 1878 г .; Чикагский институт искусств , 1879 г .; Художественный музей Цинциннати , 1881 год; Портлендский художественный музей , 1882 г .; и Художественный музей Индианаполиса, 1883 год. [5]
  2. ^ На 669,484 квадратных футов (62,197.1 м 2 ), то IMA является восьмойвеличине в Соединенных Штатах в главном здании музея пространства среди 130 респондентов в Ассоциации директоров художественных музеев 2010 Статистических обследований. [6]
  3. ^ Исполнительный директор Newfield упоминается как директор и генеральный директор Мелвина и Брена Саймона в знак признания подарка в размере 10 миллионов долларов от филантропов Мелвина и Брена Саймона на должность директора и генерального директора. [21]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ a b Погребин, Робин (10 марта 2019 г.). «Чистый дом, чтобы выжить? Музеи противостоят своим переполненным подвалам» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 октября 2019 года .
  2. ^ «Самые популярные достопримечательности Индианаполиса» . Деловой журнал Индианаполиса . Проверено 11 ноября 2020 года .
  3. ^ a b c «Налоговая декларация по форме 990 за 2018 г.» (PDF) . Ньюфилдс . Проверено 2 октября 2019 года .
  4. ^ a b c d e «Художественный музей Индианаполиса получил высшую национальную награду за общественные работы» . ArtDaily . 9 октября 2009 . Проверено 28 декабря 2019 года .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Робинсон, Энн П .; С.Л. Берри (2008). Возможны все способы: 125 лет Художественному музею Индианаполиса . Художественный музей Индианаполиса. п. 9. ISBN 978-0-936260-85-3.
  6. ^ Б AAMD статистический обзор 2010 . Нью-Йорк: Ассоциация директоров художественных музеев . 2010 г.
  7. ^ a b Янси, Китти Б. (22 мая 2009 г.). «Летние путешествия '09: Бесплатные подарки по США». USA Today .
  8. ^ a b «Анна Грейс Ричи помогла музею с коллекцией произведений искусства Дж. М. В. Тернера». Звезда Индианаполиса . 2 января 2000 г. ProQuest 240245299 . 
  9. ^ a b "Интервью: Линда Дюк" . ИДЕИ . Музейная идентичность. Архивировано из оригинала 7 марта 2011 года . Проверено 22 марта 2011 года .
  10. ^ a b c Харпаз, Бет Дж. (8 февраля 2011 г.). «Музеи моды от Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Парижа и других городов» . ABC News . Проверено 11 марта 2011 года .
  11. ^ a b c Ллойд, Кристофер (9 сентября 2007 г.). «Более широкий холст; хитроумная реклама и новые выставки увеличивают посещаемость и членство IMA». Звезда Индианаполиса . ProQuest 240908321 . 
  12. ^ a b «Лучшее из Интернета на MW2010» . Музеи и Интернет . Апрель 2010. Архивировано из оригинала 8 июля 2012 года.
  13. ^ a b Добжиньски, Джудит Х. (10 марта 2009 г.). «Публичный отказ». ArtsJournal .
  14. ^ a b c d e Маккуиг Ригал, Ребекка. «Вопросы и ответы: инструменты с открытым исходным кодом для проводных музеев» . Обновить блог . Архивировано из оригинального 24 августа 2011 года . Проверено 20 апреля 2010 года .
  15. ↑ a b Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция не может быть такой постоянной» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 февраля 2011 года .
  16. ^ a b c d «Художественный музей Индианаполиса запускает онлайн-консультационную службу». Artinfo . 10 февраля 2010 г.
  17. ^ a b c Тейлор, Кейт (7 апреля 2009 г.). «Сайт ArtBabble открывает окно в мир музеев» . Нью-Йорк Таймс .
  18. ^ a b c О'Доннелл, Сюзанна К. (январь – февраль 2010 г.). «Звездная сила». Музей . Американская ассоциация музеев .
  19. ^ a b Боуэн, Кэтрин (2009). Национальная медаль за музейное и библиотечное обслуживание (PDF) . Вашингтон, округ Колумбия: Институт музейных и библиотечных услуг . Архивировано из оригинального (PDF) 25 ноября 2010 года.
  20. ^ a b Энтони, Кара (12 декабря 2014 г.). «Художественный музей Индианаполиса платный вход» . Звезда Индианаполиса . Проверено 3 октября 2019 года .
  21. ^ "Саймона Дайте Художественному музею Индианаполиса подарок на 10 миллионов долларов" . Внутри Индианы Бизнеса . 18 мая 2007 года Архивировано из оригинального от 26 января 2013 года .
  22. ^ a b c d Ллойд, Кристофер (16 октября 2008 г.). «IMA расширяет лабораторию по сохранению произведений искусства». Звезда Индианаполиса .
  23. ^ a b c d Warkel, Harriet G .; Мартин Ф. Краузе; С. Л. Берри (2003). Хроники Херрона . Издательство Индианского университета . С. 1836–37. ISBN 978-0253342379.
  24. ^ a b Вольф, Теодор Ф. (8 августа 1990 г.). «Архитектурная жемчужина Среднего Запада с его павильоном Халмана, Музей Индианаполиса лиричен и тихо монументален» . Монитор христианской науки .
  25. ^ a b c d e Брукс, Брэдли С.; Фрэнк Н. Оуингс; Художественный музей Индианаполиса; Oldfields-Lily House & Gardens (2004). Олдфилдс . Художественный музей Индианаполиса. ISBN 978-0936260785.
  26. ^ a b c Шлиф, Кэролайн; Кэролайн Питтс; Пэтти Генри (10 сентября 2001 г.), Номинация на Национальный исторический памятник: Олдфилдс (pdf) , Служба национальных парков и сопроводительные фотографии  (32 КБ)
  27. ^ a b c «Европейские художественные галереи будут открыты сегодня». Вестник . Шампейн, Иллинойс. 3 декабря 2006 г. ProQuest 332912699 . 
  28. ^ a b c «Расправляя крылья» (PDF) . Дизайн и применение освещения . 35 (11): 52–56. Ноябрь 2005 г.
  29. ^ Бриггс, Джеймс. «Бриггс: Нет, Художественный музей Индианаполиса не пытается вас исключить» . Звезда Индианаполиса . Проверено 3 октября 2019 года .
  30. ^ Bongiovanni, Доменик (27 апреля 2017). «Мини-гольф - да, мини-гольф! - возвращается с новым чутьем в Художественный музей Индианаполиса» . Звезда Индианаполиса . Проверено 3 октября 2019 года .
  31. ^ Bongiovanni, Доменик. «Новое название кампуса и« драматические изменения »ждут в Музее искусств Индианаполиса» . Звезда Индианаполиса . Проверено 1 октября 2019 года .
  32. ^ Bongiovanni, Доменик. «Вот 5 новых вещей, которые вы должны увидеть на Winterlights 2018 в Ньюфилдс» . Звезда Индианаполиса . Проверено 1 октября 2019 года .
  33. ^ Bongiovanni, Доменик. «5000 тыкв и мост, покрытый тыквами: Newfields раскрывает подробности фестиваля урожая» . Звезда Индианаполиса . Проверено 1 октября 2019 года .
  34. ^ «Примечание для наших гостей: коронавирус (COVID-19)» . discovernewfields.org . Проверено 26 марта 2020 года .
  35. ^ Bongiovanni, Доменик. «Newfields вновь открыл свой кампус для публики. Вот в чем отличие» . Звезда Индианаполиса . Проверено 13 августа 2020 года .
  36. ^ "Newfields открыт!" . discovernewfields.org . Проверено 13 августа 2020 года .
  37. ^ «Всплывающий магазин лапши теперь открыт в Ньюфилдс» . Новости WTHR . 4 июня 2019 . Проверено 3 октября 2019 года .
  38. ^ «Аренда помещений» . Ньюфилдс . Проверено 3 октября 2019 года .
  39. ↑ Маршалл, Конрад (18 августа 2009 г.). «Ожидание». Звезда Индианаполиса .
  40. ^ a b "Новости: 100 акров искусства и природы". Скульптура . Декабрь 2009 г.
  41. ^ «Макс Андерсон о том, почему парк искусства и природы площадью 100 акров является самым прогрессивным и неприхотливым парком скульптур на сегодняшний день». Современные художники . Май 2010 г.
  42. ^ a b «Карта кампуса Ньюфилдса» (PDF) . Ньюфилдс . Проверено 3 октября 2019 года .
  43. ^ a b Батроп, Натали (30 сентября 2009 г.). «Сто акров искусства» . Мегаполис .
  44. ^ а б "Олдфилдс (Джозайя Кирби Лилли, младший дом)" . Сводный список национальных исторических достопримечательностей . Служба национальных парков . Архивировано из оригинала на 14 января 2009 года . Проверено 4 сентября 2009 года .
  45. ↑ Пембертон, Мишель (8 марта 2017 г.). « Скульптура « ЛЮБОВЬ »возвращается на всеобщее обозрение в IMA» . Звезда Индианаполиса . Проверено 3 октября 2019 года .
  46. ^ a b Saetre, Джули С. (6 июля 2008 г.). «Осмотр сада; ландшафтная экскурсия по планированию сама обойдется вам только в время и немного бензина». Звезда Индианаполиса .
  47. ^ a b c "Площадки" . Ньюфилдс . Проверено 3 октября 2019 года .
  48. ^ Haneline, Эй (22 мая 2017). «Пивной сад IMA будет открыт все лето» . Звезда Индианаполиса . Проверено 3 октября 2019 года .
  49. ^ a b Келлог, Крейг (май 2011 г.). «Живая история». Elle Decor : 114.
  50. ^ Уильямсон, Лесли (май 2011 г.). "Дом Миллера в Колумбусе, штат Индиана, Ээро Сааринен" . Жить . Проверено 29 декабря 2019 года .
  51. ^ Aamidor, Abe (23 марта 2008). «Обстановка особняка; директор IMA и его жена восстанавливают знаменитый дом до его былой славы». Звезда Индианаполиса . ProQuest 240988847 . 
  52. ^ a b c Муллиникс, Донна С. (13 мая 1998 г.). «ОХОТА ЗА сокровищами; Художественный музей Индианаполиса представляет произведения, собранные за последние 10 лет, на новой выставке». Индианаполис Стар . ProQuest 240239560 . 
  53. ^ Б с д е е Ли, Эллен W. (2005). Художественный музей Индианаполиса: основные моменты коллекции . Индианаполис: Художественный музей Индианаполиса. п. 231. ISBN. 978-0936260778.
  54. ^ Б с д е е Artner, Алан G. (17 июля 1994 г.). « » Hidden «Сокровище ограничивает Midwest за пределами нашего города, Музеи Дом Шедевры искусства». Чикаго Трибьюн . ProQuest 283681826 . 
  55. ^ a b Добжински, Джудит Х. (18 ноября 1998 г.). «Музей Индианаполиса покупает у швейцарского коллекционера 30 гогенов» . Нью-Йорк Таймс . п. E5 . Проверено 28 декабря 2019 года .
  56. ^ «Феслер даст Херрону 500 000 долларов» . Новости Индианаполиса . 11 января 1961 г. с. 14.
  57. ↑ Баркин, Сандра (22 июня 2006 г.). «Эдвард Хоппер, поэт просиявшего американского художника прошлого - звезда настоящего в Уитни». Итальянский голос . 75 (3).
  58. ↑ Бац, Боб (30 августа 1996 г.). «Индианаполис». Dayton Daily News . ProQuest 253981594 . 
  59. ^ "Широкие просторы Азии; IMA демонстрирует одну из крупнейших в стране коллекций искусства Дальнего Востока". Звезда Индианаполиса . 5 ноября 2006 г. ProQuest 240856159 . 
  60. ^ a b «Искусство разнообразия; в музеях есть больше работ африканцев и чернокожих из Нового Света». Звезда Индианаполиса . 25 марта 2007 г. ProQuest 240891022 . 
  61. ^ «АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО: IMA вновь откроет Африканскую галерею во время AfricaFest 19 августа». Рекордер Индианаполиса . 11 августа 2000 г. ProQuest 367694815 . 
  62. ^ a b Уэйд, Марсия (июнь 1987 г.). «Индианаполис: один из старейших музеев страны постоянно обновляет свой имидж». USArts .
  63. ↑ Ван Найс, Кэтлин (3 августа 1983 г.). «Музейные заботы о текстиле». Новости Индианаполиса .
  64. Перейти ↑ Berry, SL (13 апреля 1997 г.). «Красота - это волшебство тканых ковров». Звезда Индианаполиса . ProQuest 240207955 . 
  65. ^ «Искусство украшения; Экспонаты одежды и украшений привлекают знатоков и любопытных». Звезда Индианаполиса . 17 июня 2007 г. ProQuest 240902488 . 
  66. ↑ Бернштейн, Фред (12 марта 2008 г.). «Куратор, считающий даже офисное кресло» . Нью-Йорк Таймс . п. H11.
  67. ^ Comiskey, Daniel (июнь 2008). "Коллектор". Индианаполис Ежемесячный .
  68. ^ Миллер, Р. Крейг; Розмари Хааг Блеттер (2001). Дизайн США 1975–2000 гг . Нью-Йорк: Prestel Verlag. п. 152. ISBN. 978-3791326849.
  69. ^ «Приобретения месяца: ноябрь 2018» . Аполлон . 7 декабря 2018 . Проверено 28 декабря 2019 года .
  70. ↑ Sheets, Хилари М. (28 марта 2007 г.). «В поисках лифта из современника» . Нью-Йорк Таймс .
  71. ↑ Грин, Тайлер. «Индианаполис Роберт Ирвин поднимается выше» . Заметки современного искусства . Artinfo . Проверено 24 ноября 2008 года .
  72. ^ Мерли, Melissa (11 февраля 2007). «Постапокалиптические работы дают проблески надежды и надежды». Вестник . ProQuest 332966870 . 
  73. ^ Dobrzyński, Джудит Х. (23 июня 2010). «Искусство и природа, рука об руку» . The Wall Street Journal .
  74. ^ a b Nancrede, Салли Ф. (4 апреля 2009 г.). «Жить по дизайну». Звезда Индианаполиса . ProQuest 240994612 . 
  75. ^ "Художественный музей Индианаполиса запускает базу данных изъятых произведений искусства с возможностью поиска". ArtDaily . 17 марта 2009 г.
  76. ↑ Розенбаум, Ли (17 марта 2009 г.). «Небеса деакцессии: Художественный музей Индианаполиса делает это правильно». Культура Grrl .
  77. ^ "Реестр новых поступлений археологических материалов и произведений античного искусства" . AAMD: Реестр объектов . Ассоциация директоров художественных музеев . Архивировано из оригинала на 11 августа 2011 года . Проверено 2 апреля 2011 года .
  78. ^ Селигсон, Жоэль (март 2009). "Лазейка для добычи?" . ARTnews .
  79. ^ Runyon, Keith (14 октября 1973). «Хирургия изобразительного искусства». Курьер-журнал и Times .
  80. ↑ Янг, Джим (24 ноября 1979 г.). «Сохранение картин - сложная задача в IMA». Новости Индианаполиса .
  81. Перейти ↑ Mannheimer, Steve (15 мая 1983 г.). «Сохранение поддерживает IMA в форме». Звезда Индианаполиса .
  82. ^ a b "Портреты переделывают". Андерсон Геральд . 1 марта 1979 г.
  83. ^ "Команда художественного музея завершает" косметические работы "на губернаторах". Ноблсвилл Дейли Леджер . 5 марта 1979 г.
  84. ^ Фостер, Кэтлин А. (2000). Томас Харт Бентон и фрески Индианы . Блумингтон: Художественный музей Университета Индианы . п. 178. ISBN 978-0253337603.
  85. ^ Катлин-Легутко, Корица; Кэтрин К. Наглер; Хестер Энн Хейл (2004). Искусство исцеления: Коллекция произведений искусства Вишарда . Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы . ISBN 978-0871951717.
  86. ^ «Новая школа на старом сайте обретает новый облик старого искусства». Звезда Индианаполиса . 14 июня 2007 г. ProQuest 240900297 . 
  87. ^ «Мэй Райт Сьюолл Мемориал зажег факелы, чтобы« заново зажечь »их оригинальный сайт Херрона» (PDF) . Средняя школа Херрона . Май 2010. Архивировано из оригинального (PDF) 21 марта 2012 года.
  88. ^ Whyde, Кэти (16 августа 1981). «В IMA сокровища снова превратились в кусочки красоты». Звезда Индианаполиса .
  89. ^ Garmel, Марион (8 августа 1981). «Лаборатория - музейный нервный центр». Новости Индианаполиса .
  90. ^ "Встреча Плана Защитников Искусства". Звезда Индианаполиса . 24 октября 1980 г.
  91. ↑ Макбейн, Роджер (2 августа 1986 г.). «Защитники скрывают свою работу». Evansville Press .
  92. ^ «Выставка искусства проливает свет на подделку». Чикаго Трибьюн . 8 февраля 1989 г.
  93. ^ Wyand, Мэри Энн (23 октября 2009). «В настоящее время экспонируются отреставрированная« Богоматерь Гваделупская »и алтарь Майнарди» . Критерий . Архиепископия Индианаполиса .
  94. ^ a b c Мерли, Мелисса (1 мая 2005 г.). Новый музей "Инди-арт" стремится стать местом назначения ". Вестник . ProQuest 332740095 . 
  95. ^ a b Пес, Хавьер (апрель 2010 г.). «Индианаполис расслабляет климат-контроль» . Художественная газета .
  96. ↑ Пес, Хавьер (2 июня 2010 г.). «Климат-контроль: пора менять настройки» . Художественная газета . Проверено 11 марта 2011 года .
  97. ^ a b «Художественный музей Индианаполиса для создания лаборатории науки о сохранении». ArtDaily . 17 октября 2008 г.
  98. ^ «Художественный музей Индианаполиса назначает нового старшего научного сотрудника по охране природы» . Международный институт сохранения исторических и художественных произведений . 5 октября 2009 г.
  99. ^ «Грегори Дейл Смит, назначенный ученым по охране природы в Музее Индианаполиса» (пресс-релиз). Художественный музей Индианаполиса. 1 октября 2009 г.
  100. ^ a b «Выставка Saint-Gaudens будет доставлена ​​сюда: комитет ассоциации художников достиг решения, требуется 50 000 посетителей». Новости Индианаполиса . 24 ноября 1909 г.
  101. ^ «Здесь будет представлена ​​коллекция голландских художников: 65 картин, в том числе несколько Рембрандтов, будут выставлены на выставке в Херроне 27 февраля». Звезда Индианаполиса . 23 января 1937 г.
  102. ^ "Коллекция WJ Холлидей". Мир искусства . 23 января 1983 г.
  103. ^ Artner, Алан Г. (24 января 1988). «Последователи Сёра усеивают пейзаж». Чикаго Трибьюн . ProQuest 282492312 . 
  104. ↑ Александр, Нэнси (июнь 1987). «Искусство фантастики: работы трех поколений художников исследуют латиноамериканский опыт на новой великолепной выставке IMA». Журнал Индианаполис .
  105. ^ Nancrede, Салли Ф. (9 ноября 1992). «Не видели выставку Пейли?». Звезда Индианаполиса . ProQuest 240023232 . 
  106. ^ Mannweiler, Дэвид (4 февраля 1992). «Это важно, ребята». Звезда Индианаполиса . ProQuest 240006205 . 
  107. ^ a b Берри, SL (18 марта 2001 г.). «Русский экспонат культурного переворота для музея». Индианаполис Стар . ProQuest 240399707 . 
  108. ^ a b Ллойд, Кристофер (23 сентября 2007 г.). "Вечеринка IMA в тоге; Лувр одолжил местному музею одни из лучших сокровищ древнего Рима". Звезда Индианаполиса . ProQuest 240945012 . 
  109. ^ Kusmer, Кен (2 декабря 2009). «Редкая выставка объединяет сакральное искусство Испании» . Сан-Диего Юнион-Трибюн . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 28 декабря 2019 года .
  110. ^ "В честь выставки IMA у гала-концерта есть испанская атмосфера". Индианаполис Стар . 18 октября 2009 г.
  111. ^ "Искусный урожай" . Американский стиль . Сентябрь 2010 г.
  112. ^ Kightlinger, Cathy (8 октября 2010). «Выставка Уорхола отражает озабоченность деньгами». Звезда Индианаполиса .
  113. ^ "Деловой художник: Как Энди Уорхол превратил любовь к деньгам в художественную карьеру на 228 миллионов долларов" . Artinfo . 15 декабря 2010 г. - через HuffPost .
  114. ^ a b c Добжиньски, Юдифь (21 апреля 2009 г.). «Декоративное и не только». The Wall Street Journal .
  115. ^ Макки, Брэдфорд (март – апрель 2009 г.). «Встретимся посередине». Международный дизайн .
  116. ^ a b Данлоп, Бет (май 2009 г.). «Формируя новый век». ДОМ: Майами .
  117. ^ "Европейский дизайн с 1985 года открывается в Художественном музее Индианаполиса 8 марта". Еженедельник "Антиквариат и искусство" . 27 февраля 2009 г.
  118. ^ "Что происходит". Художественная газета . Март 2009 г.
  119. ↑ Морган, Аня (11 августа 2010 г.). «Выставка европейского дизайна прибывает в Художественный музей Милуоки» . Huff Post . Проверено 9 апреля 2011 года .
  120. ^ Б Kino, Carol (17 февраля 2011). «Позволяя делу его жизни говорить» . Нью-Йорк Таймс .
  121. ^ a b Искусство и антиквариат , февраль 2011 г.
  122. ^ Ханна, Джеймс Чад (февраль 2011 г.). "Частный вид: Индианаполис". Современные художники .
  123. ^ Уоллис, Стивен (январь – февраль 2011 г.). «Необычное искусство». Отъезды .
  124. ^ Лакайо, Ричард (14 марта 2011). «Вне линий: в мощной ретроспективе художник-самоучка Торнтон Диал получает свое видение» . Время .
  125. ^ a b Фентресс Свонсон, Эбби (5 декабря 2010 г.). "Roll Over Beethoven: Remixes 'Ode to Joy' Come to MoMA" . WNYC . Проверено 28 декабря 2019 года .
  126. ^ a b Харви, Джей (8 сентября 2010 г.). «IMA выбрала представлять США на выставке в Венеции». Звезда Индианаполиса .
  127. ^ a b Фогель, Кэрол (3 марта 2011 г.). "Спортсмены оживят Венецианскую биеннале" . Нью-Йорк Таймс .
  128. ^ a b Кайтлингер, Кэти (3 марта 2011 г.). «Художественный музей Индианаполиса, спортсмены объединяются на выставку скульптур в Венеции» . Звезда Индианаполиса . Проверено 11 марта 2011 года .
  129. ^ a b Форма 990 IRS . Подано Художественным музеем Индианаполиса, 2009 г.
  130. ^ «Управление и администрация» . Ньюфилдс . Проверено 3 октября 2019 года .
  131. ^ "Музей Индианаполиса получает главный подарок". Блумингтон Геральд Телефон . 27 июня 1979 г.
  132. ^ «Музей для показа произведений искусства, собранных обществом». Новости пилотов Плимута . 20 апреля 1979 г.
  133. ^ Пошадло, Габриель (2011). «Общество модного искусства выпускает новые программы!» . Коллектив моды Индианаполиса. Архивировано из оригинального 22 марта 2012 года . Проверено 3 апреля 2011 года .
  134. ^ a b Маклафлин, Кэтлин (6 октября 2009 г.). «Художественный музей Индианаполиса удостоен национальной награды» . Деловой журнал Индианаполиса .
  135. ↑ Прието, Никол (11 января 2010 г.). «Доступность музея Индианы» . Блог о вспомогательных технологиях штата Индиана . Проверено 3 апреля 2011 года .
  136. ↑ Прието, Никол (19 июля 2010 г.). «Доступные дорожки на 100 акрах» . Блог о вспомогательных технологиях штата Индиана . Проверено 3 апреля 2011 года .
  137. ^ a b c «Музей искусств Индианаполиса открывает лабораторию IMA». ArtDaily . 10 февраля 2010 г.
  138. ^ Хьюз, Томас. «Портативный гид: эксперименты с мобильными технологиями в музеях» . Технологии в искусстве . Архивировано из оригинального 26 июля 2011 года . Проверено 19 октября 2010 года .
  139. ^ "Newfields Lab" . Ньюфилдс . Проверено 3 октября 2019 года .
  140. ^ a b c Пинкус, Роберт Л. (2 августа 2009 г.). "MCASD запрыгивает на сайт Artbabble". Сан-Диего Юнион-Трибьюн .
  141. Перейти ↑ Vogel, Carol (16 марта 2011 г.). «Дух обмена» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 марта 2011 года .
  142. ^ Dobrzyński, Джудит Х. (29 июля 2009). «Art Babble продолжает лепетать - с большим количеством партнеров» . Настоящее чистое искусство .
  143. ^ «Художественная журналистика, представленная на саммите» . Голливудский репортер . 9 сентября 2009 г.
  144. ^ "ArtBabble" . ArtBabble . Проверено 3 октября 2019 года .
  145. ^ a b Маклафлин, Кэтлин (25 декабря 2010 г.). «Некоммерческие организации развешивают консалтинговую черепицу» . Деловой журнал Индианаполиса . Проверено 10 апреля 2011 года .
  146. ↑ Спирс, Дороти (16 марта 2011 г.). «В стрессовой обстановке, художественное обращение с путешественником» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 марта 2011 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт