Модульное искусство

Модульное искусство - это искусство, созданное путем соединения стандартизованных единиц ( модулей ) для образования более крупных и сложных композиций. В некоторых работах единицы могут быть впоследствии перемещены, удалены и добавлены, то есть модулированы, для создания нового произведения искусства, отличного от исходной или последующих конфигураций.

Истоки [ править ]

Исторически сложились так , изменяемые объекты искусства существовали с Ренессанса , например, в Триптихе « Сад земных наслаждений » от Босха или в так называемом «изменяемой запрестольные », таких как изенгеймский алтаре по Matthias Grünewald или Albrecht Алтарь Дюрера Паумгартнера , где меняющиеся мотивы могли быть переработаны в соответствии с меняющимися темами церковного календаря.

20 век [ править ]

Начиная с первой половины 20-го века, ряд современных художников стремились включить кинетические техники в свои работы, пытаясь преодолеть то, что они считали преимущественно статичной природой искусства. Мобильные телефоны Александра Колдера являются одними из наиболее широко известных демонстраций физического динамизма в изобразительном искусстве, в котором форма может постоянно меняться посредством вечного движения, иногда даже без участия человеческой руки. Попытки Жана Тингели создать саморазрушающуюся художественную машину представляют собой, возможно, окончательное выражение изменчивости искусства, в данном случае приняв форму его полного искоренения. Виктор Вазарели постулировал в своем « Желтом манифесте»в 1955 году в Париже, что произведения искусства должны обладать свойствами многократного и последовательного повторения. В последнее время представление о том, что визуальное искусство не нужно рассматривать исключительно в терминах постоянно фиксированных объектов, воплощается в искусстве перформанса и инсталляции в силу их раскрывающихся и временных качеств. ^[1]

Промышленный дизайн и архитектура [ править ]

В этом разделе не процитировать любые источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален . ( Июнь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Архитектурный экран Эрвина Хауэра.

Модульность входит в современный художественный репертуар в основном благодаря дисциплинам промышленного дизайна и архитектуры. Бельгийский архитектор Луи Херман Де Конинк возглавил группу соотечественников в создании одной из первых модульных систем продуктов в серии кухонь Cubex 1932 года. Эта серия состояла из стандартизированных и производимых промышленным способом компонентов, которые можно было комбинировать и выстраивать в неограниченное количество комбинаций для размещения практически любых размер кухни. Дизайнер из Нью-Йорка Гилберт Роде создал несколько линий модульных корпусов для Herman Miller Corporation.в 1930-40-е годы; Как и Де Конинк, компания Rohde стандартизировала устройства по размерам, материалам и конфигурации, чтобы облегчить массовое производство и взаимозаменяемость. Его линия Executive Office Group (EOG), запущенная в 1942 году, представляла собой такой же новаторский системный подход к офисной мебели. Всего за год до этого Ээро Сааринен и Чарльз Имс совместно изготовили набор модульной домашней мебели для компании Red Lion по результатам конкурса, проведенного Музеем современного искусства в Нью-Йорке. В 1950 году Херман Миллер представил серию EAS Storage Unit Чарльза и Рэя Имз, очень успешную модульную систему стеллажей и навесных шкафов, производящуюся до сих пор. ^{[2] [необходим неосновной источник ]}

Модуль имеет долгую историю в области архитектуры. В древности архитекторы использовали модуль в первую очередь как единицу измерения, определяющую пропорции плана и высоты. Римский автор и архитектор Витрувий применил модульный метод в своих описаниях классических порядков и композиции зданий в своем трактате « Десять книг по архитектуре» , единственном полном тексте по архитектуре, сохранившемся с древних времен. Архитекторы эпохи Возрождения увековечили витрувианскую систему в возрождении классических орденов, традиция, которая продолжается и по сей день. Среди современных архитекторов модуль часто используется в качестве инструмента проектирования и планирования.

Модульный конструктивизм [ править ]

Архитектура и модульная скульптура пересеклись, начиная с 1950-х годов в работах Нормана Карлберга , Эрвина Хауэра и Малькольма Леланда. Все трое получили заказы на проектирование перфорированных архитектурных экранов, построенных из повторяющихся модульных мотивов, отлитых в бетоне. Не являющиеся конструктивными элементами, экраны использовались на фасадах зданий для разделения пространства, фильтрации света и создания визуального интереса. Их работы стали описывать как модульный конструктивизм , отражающий как его композиционную методологию, так и архитектурный контекст. Каждый из них создавал отдельные модульные скульптуры в 1960-х годах и позже.

Модульность в изобразительном искусстве [ править ]

«Белая картина» Роберта Раушенберга 1951 года; состоящий всего из четырех равных белых квадратов, с его геометрией взаимосвязанных форм, является одним из самых ранних заявлений о модульности как автономном предмете искусства. Раушенберг исследовал эту тему в том же году в формате трех и семи панелей; линейный массив прямоугольных панелей в этих версиях предполагает их потенциально бесконечное повторение. Крутая абстракция этих полотен предвещает появление модульности как полноценной темы минималистского искусства 1960-х годов. Тони Смит , Сол Левитт , Дэн Флавин и Дональд Джаддявляются одними из самых плодовитых представителей этой школы того периода. В частности, работа Смита является ключом к пониманию превращения модульности из композиционного и производственного инструмента в широко исследуемую художественную тему как таковую.

Смит начал свою карьеру в качестве архитектурного дизайнера. Чтобы продолжить свое образование, он на пару лет подмастерьем работал над некоторыми проектами Фрэнка Ллойда Райта, начиная с 1938 года. У Райта он научился использовать модульные системы для создания архитектурных проектов в двухмерных планах, а также в трехмерных приложениях, таких как как разработка строительных секций и внутренних встроенных элементов. Как архитектор, сам Райт был частью многовекового континуума, простирающегося от Витрувия до греко-римской античности, в котором модуль использовался для соразмерности построенной и скульптурной формы. В случае Райта интерес к модульному дизайну также мог быть связан с его знакомством с модульной практикой в ​​традиционной японской архитектуре (например, татами).

Дом Ханны Райта 1937 года является ярким примером хозяйского помещения с современной модульной конструкцией в нескольких измерениях. Его поразительные угловые формы созданы из отдельных шестиугольных модулей, определяющих план этажа и различных вертикальных элементов. Использование Райтом шестиугольника здесь ни в коем случае не является произвольным эстетическим выбором, но является примером того, как он укоренил свою архитектуру в природе, опираясь на ее формы и принципы - переплетенные шестиугольные ячейки пчелиных сот являются наиболее совершенным представлением природы модульного дизайна. . Неудивительно, что этот проект иногда называют «Сотовый дом».

Смит использовал шестиугольник и другие элементы геометрии в своей собственной архитектурной практике и снова в скульптуре, которую он начал создавать в начале 1960-х годов. Свободные от программных и обширных структурных требований его архитектурных работ, скульптуры Смита представляют собой трехмерные экструзии модульной формы, не имеющие видимой прагматической цели, кроме эстетического созерцания.

Примечательно, что сам Смит не изготовил вручную окончательную версию своих скульптур. Вместо этого он поручил их производство квалифицированным мастерам по металлу на литейных и промышленных предприятиях, которые работали по его чертежам и моделям для изготовления конструкций. Отчасти это отражает образование Смита как архитектора, который обычно проектирует и оформляет документы, но не создает свои произведения искусства. Это еще больше усиливает идею модульного искусства как генеративной системы.в котором расположение заранее определенных формальных единиц - а не полное воображаемое изобретение - определяет творческий акт. Наконец, это согласуется с неявным понятием модульности, что запас модулей в модульной системе должен быть бесконечным, то есть, что они должны производиться промышленным способом, а не кустарно, чтобы система могла быть реализована. (Пчелы в сотах, по сути, работают как промышленное предприятие, поскольку производство клеток не ограничено.)

Работы Смита и школы минимализма представляют собой наиболее глубокое исследование модульности в искусстве до тысячелетия. Однако ни оно, ни исследования подвижного и изменяемого искусства в предшествующие столетия не синтезировали две центральные черты модульного искусства. Мобили и другие кинетические элементы не были модульными, и модульные работы художников-минималистов середины века не могли изменяться, за некоторыми исключениями.

Теория в 21 веке [ править ]

Совместное творчество [ править ]

Школа мысли, вышедшая из Соединенных Штатов, подчеркивает соответствие модульного искусства постиндустриальному характеру культуры 21 века и его контраст с традиционными представлениями об искусстве. ^[3] Основные характеристики постиндустриализма, как в значительной степени определены теоретиком Дэниэлом Беллом в его книге 1973 года «Пришествие постиндустриального общества» , включают возникновение экономики услуг вместо экономики производства; социальное и экономическое превосходство творческих, профессиональных и технических классов; центральное место теоретических знаний как источника инноваций; сильное влияние технологий на повседневную жизнь; и высокий уровень урбанизации. ^[4]

Модульное искусство, кажется, идеально соответствует нескольким из этих критериев. Например, его возможность изменения вручную открывает возможность совместного творчества, в котором коллекционер или пользователь сотрудничает с создателем модульного художника, чтобы совместно определить внешний вид произведения искусства. Это предполагает наличие творческих людей, способных и заинтересованных в выполнении такой роли - демографическая эволюция, которая уже происходила во времена Белла и с тех пор изучается в таких работах, как « Восстание творческого класса» Ричарда Флориды (2002). ^[5]

Совместное создание тесно связано с массовой настройкой , производственной моделью, сочетающей возможность индивидуальной персонализации с массовым производством. Модульное искусство и массовая индивидуализация имеют общую черту в синтезе двух противоположных качеств. С одной стороны, как указывалось ранее, сама концепция модульности подразумевает неограниченное количество идентичных модулей, которые может обеспечить только промышленное производство; с другой стороны, способность человека переупорядочивать эти модули в произведении искусства на основе эстетических критериев повторно вводит субъективное и чисто человеческое измерение в творческий акт.

Сама по себе массовая настройка стала возможной только с появлением компьютеров и программного обеспечения, известного как конфигуратор.. Конфигуратор - это программный инструмент, используемый покупателем для настройки продукта из опций, предоставляемых продавцом. Применительно к созданию произведения модульного искусства на экране, он может значительно облегчить проектирование модульной сборки, позволяя пользователю изучить несколько вариантов дизайна быстрее и глубже, чем при использовании аналоговых методов. После того, как проект разработан, компьютерный файл затем отправляется по воздуху на производственный объект, где роботизированное оборудование производит объект в соответствии с его спецификациями. Это автоматизированное производство (CAM) не только позволяет настраивать объекты массового производства, но и обеспечивает гораздо более высокий уровень точности и соответствия - качества, критически важные для физического соединения модулей. КолоколИдентификация технологии как центральной оси постиндустриальной жизни подчеркивается переплетением цифровых технологий с физической реализацией модульного искусства.

Де- и реконструктивный подход в Европе [ править ]

В Европе, где минималистская школа модульного искусства 1960-х годов часто рассматривалась как преимущественно американский феномен, обсуждение модульности часто фокусируется на ее изменчивости. Например, изменчивость искусства является основным принципом Arte Povera , современного движения, возникшего в Италии, которое утверждает, что произведения искусства «не должны рассматриваться как фиксированные объекты», а как объекты изменения и движения, чтобы «включать время и Пространство по-новому. На карту поставлен вопрос о переносе феноменологии человеческого опыта »в искусство. ^[6]

Совсем недавно художница Леда Лусс Луйкен создала модульные картины, состоящие из подвижных окрашенных панелей, установленных в стальных рамах. Лусс Луйкен окрестила свою работу «ModulArt». ^[7] В ее работе изменение конфигурации модульной картины представляет собой форму движения, предлагая зрителю альтернативные взгляды и альтернативные интерпретации и, таким образом, согласовывая работу более близко, чем статический объект, с динамизмом физического человеческого опыта. ^[8] Историк искусства и теоретик Денис Захаропулос назвал это «новым способом движения в живописи». ^[9]Концепция модульного искусства позволяет пользователю декомпозировать и повторно составлять произведение искусства, которое уже завершено, путем перекомпоновки его частей, тем самым предоставляя многочисленные возможности для все новых изображений, которые еще не вошли в воображение. Оригинальная картина может быть повторно контекстуализирована ad libitum и ad infinitum.

Модульные художники и их работы [ править ]

Визуальные художники [ править ]

Работая в 1950-60-х годах в Манчестере (Великобритания), американская художница Митци Канлифф создала скульптуры, состоящие из нескольких блоков площадью около двенадцати дюймов, которые она собрала во множестве комбинаций, чтобы создать эффект скульптуры в большом масштабе. Она назвала их модульными скульптурами . Некоторые из этих работ приобрели Манчестерский университет и Институт науки и технологий Манчестерского университета (UMIST), хотя в опубликованных отчетах о ее работе нет ссылок на них. ^[10]

Скульптор и керамист Малкольм Леланд сконструировал в 1954 году аналогичную модульную систему скульптуры ^[11], основанную на единственном модуле высотой 23 дюйма, который можно было штабелировать вертикально с помощью центрирующего штифта; модуль имеет в целом биоморфный криволинейный контур, который дает волнообразный силуэт, когда несколько модулей помещаются друг на друга. Техника наложения повторяющихся элементов по кругу напоминает « Бесконечную колонну » Константина Бранкузи 1938 года.

Начиная с 1970-х, современник Лиланда Норман Карлберг создавал группы отпечатков в квадратных рамках ^[12], которые он помещал вместе на стене в плотную сетку, причем каждый отпечаток задумывался как независимый модуль. Затем зрителю предлагается повернуть или переместить их, чтобы создать новые составные изображения. Абстрактное качество отпечатков расширило творческие возможности их переориентации, поскольку они являются ненаправленными и геометрически взаимосвязанными.

Художница - концептуалистка греческого происхождения Леда Лусс Луйкен , изначально получившая образование архитектора, исследует модульность в живописи с 1990-х годов. В ее работе стандартные холщовые панели монтируются в виде модулей на стальную раму, внутри которой их можно перемещать и вращать.

В США Моше Элимелех создал то, что он назвал «кубическими конструкциями». Это несколько групп примерно трех-дюймовых кубов, помещенных в карманы в рамке для теней. На каждом кубе он наносит краску в области ярких цветов и абстрактного узора с помощью точных, контролируемых мазков. Затем, как и Карлсберг, Элимелех предлагает зрителю изменить положение любого или всех кубов, чтобы отобразить одну из их шести сторон, каждая из которых окрашена в другой узор. Выставляясь с 1980-х годов, Элимелех показывает в основном в галереях Калифорнии, а также его работы представлены в нескольких музейных магазинах дизайна. ^{[13] [необходим неосновной источник ]}

Еще одно портфолио интерактивного модульного искусства разработано в Studio for ART and Architecture, нью-йоркской фирме, возглавляемой Дональдом Раттнером. ^{[ требуется неосновной источник ]} Раттнер разработал модульное искусство в виде настенной скульптуры, вращающихся картин, гобеленов, обоев художников и книг художников. Чтобы вывести свои работы и работы других «модульных художников» на рынок, Раттнер основал ART (переосмысленное искусство), магазин произведений искусства, ориентированный на совместное творчество и модульную работу. ^{[необходим неосновной источник ]}В своих работах Раттнер подчеркивал постиндустриальный аспект самых последних тенденций в модульном искусстве, придумав термин «новый индустриализм» для обозначения массовой настройки, производства по запросу, открытых инноваций, совместного творческого дизайна, телемеханики, робототехники и т. Д. другие компьютерные технологии, которые меняют определение того, как создаются вещи на мировом рынке. ^[14]

Композиторы [ править ]

Модульность в музыке можно рассматривать как привнесение в мир живописи двух ключевых элементов музыкальной композиции и кино: ^{[ требуется уточнение ]} вариации темы и движения внутри и внутри изображения. Именно поэтому современный композитор Минас Борбудакис посвятил третью часть своей трилогии ROAI III для фортепиано и электроники модульной методологии. ^{[ необходима цитата ]}

Итальянский композитор и теоретик искусств Стефано Ваньини разработал теорию композиции с открытым исходным кодом, основанную на модульной агрегации. ^[15] Представление о музыкальном произведении искусства как о чем-то замкнутом, ограниченном и неподвижном исчезает в пользу процесса многочисленных агрегатов, которые позволяют композиции стать в принципе бесконечной. Несколько таких композиций исполнялись в Европе, Южной Америке, Азии и Северной Америке и обсуждались на конференциях в Европе. Этот подход академически обсуждается в Университете Западной Джорджии.и Центр культурных искусств Кэрроллтона в США. Писатель, художник и теоретик искусства Джан Руджеро Мандзони описал модульность композиций Ваньини как «круговую, как бытие, его работы не закончены, а просто стимул для новых голосов». ^[16]

Связанные художественные движения [ править ]

• Концептуальное искусство
• Генеративное искусство
• Минимализм
• Серийное искусство
• Системное искусство

Фильмы [ править ]

• Панта рей, ModulArt Леды Лусс-Луйкен, Дагмар Шайберт и Рейнхард Эйзенер, фильм 3'30 ", 15 ', Берлин, 2005.
• ModulArt, Роман Ангелос Луйкен, 2 ', Лондон, 2008.
• Леда Лусс Луйкен: ModulArt , телешоу Пайдера Дефиллы для BRα - ARD TV, Мюнхен, 15 ', 2011.

Литература [ править ]

• Леда Лусс Луйкен: ModulArt, изд. Георг фон Капхерр при участии профессора Пауля Шильфгаарда и доктора Иоахима Каске, английский и немецкий языки, 112 стр., Бобинген, 2008 г.
• Модульный метод в музыке, Стефано Ваньини, английский и итальянский, 161 стр., Рим: Музыка Falcon Valley, 2002.

Ссылки [ править ]