 | Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на венгерском языке . (Март 2021 г.) Щелкните [показать], чтобы получить важные инструкции по переводу.
|
Часть серии о |
|---|
| История Венгрии |
 |
 Венгрия портал |
Мало что известно о венгерской музыке до 11 века, когда первые короли Венгрии были обращены в христианство и были введены григорианские песнопения . В этот период епископ из Венеции написал первое сохранившееся замечание о венгерской народной песне, когда он прокомментировал своеобразный стиль пения горничной. В церковных школах Венгрии преподавали западное христианское пение, особенно в таких местах, как Эстергом , Нитра , Надьварад , Паннонхалма , Веспрем , Вац и Чанад ; [1] а позже школы стали уделять больше внимания пению, распространяя латинские гимны по всей стране.
Информация о музыкальном образовании в этот период известна благодаря таким рукописям, как « Записная книжка» Ласло Салькая , « Speculum musicae» Якоба де Льежа (ок. 1330-1340, в котором упоминается использование солмизации [1] ), Кодекс Хахот , Кодекс Альбенсис и сакраментарий Загреба . Помолитесь Кодекс представляет собой набор «литургических мелодий ... в neumatic нотации ... содержащий среди прочего , ранние письменные записи дошедших до нас из венгерского языка , то Funeral Oration , ... независимые формы записи и даже независимые мелодии (Гимн Марии ) ». [1]
Первый известный пример обмена между венгерской и западноевропейской музыкой относится к 13 веку, «первая встреча с более светским мелодическим миром западного мира». [1]
Самые ранние задокументированные инструменты в венгерской музыке относятся к свистку в 1222 году, за ним следуют кобоз в 1326 году, горн в 1355 году, скрипка в 1358 году, волынка в 1402 году, лютня в 1427 году и труба в 1428 году. [1] После этого орган стал играть главную роль.
Хотя о них практически ничего не известно, венгерские менестрели существовали на протяжении всего средневековья и, возможно, поддерживали древние языческие религиозные обычаи. [1] На Синоде в Буде в 1279 году церковь запретила прихожанам слушать их, несмотря на то, что их использовали дворяне в судах. К 14 веку инструментальная музыка стала их важнейшим репертуаром, а певцы-менестрели стали известны как игричане . [2] Золотой век изысканной музыки (которая следовала французским образцам на протяжении большей части раннего средневековья до прибытия музыкантов из Фландрии , Италии и Германии) пришлась на период правленияМатиас Корвинус и Беатрис . [1]
16 век [ править ]
Надор Кодекс 1508 представляет первое использование григорианских мелодий с венгерскими текстами. [1] В тот же период местные народные стили стали более разнообразными, а политические власти выступили против светской музыки. Савольчи отмечает автора Кодекса Шандора (начало 16 века), который описывал светскую музыку как сопровождающуюся « скрипкой , лютней , барабанами и цимбалом ... и использовал певцов тенора , дисканта и контратенора », что означает, что она была в стиле мотет . [1]
В 16 веке произошел подъем Трансильвании, региона, который турки никогда не занимали, как центра венгерской музыки [2], а также первых венгерских музыкальных изданий, изданных в Кракове . Сборник песен Иштвана Гальсечи был «первым венгерским переходом к григорианским гимнам-мелодиям и немецкой хоровой музыке, в которых мы можем увидеть новые венгерские переводы», в то время как Cronica Андраша Фаркаша включает первую сохранившуюся историческую песню. [3]Известно около сорока мелодий этой эпохи, и они уже принадлежат отчетливо венгерскому стилю, на который повлияла большая часть Европы в нескольких десятках различных форм, которые «в основном обозначены жестко и неуклюже», но «несомненно, были гораздо более красочными и красочными» гибкие в живом исполнении », а на самом деле были« маленькими шедеврами мелодической структуры ». [3] Самым значительным музыкантом этого периода был Себастьен Тиноди Лантос , «величайший стилист и мастер выражения древней венгерской эпической поэзии ... чье наследие неосознанно взращивалось в народной музыке двух столетий». [3]
Акцентная декламация была модной в музыкальном образовании в начале 16 века; более жесткий стиль хора представлен сборником под названием Melopoeiae , датируемым 1507 годом. [3] Сборник Иоганнеса Хонтеруса был первым венгерским печатным произведением с музыкой, датируемым 1548 годом. Эти сборники были обогащены «мелодическими конфигурациями», которые, согласно к Бенс Szabolcsi , можно было бы объяснить приходом «песенного материала чешской реформации , мелодической сокровища немецкой Реформации и псалтырь французских гугенотов ». [3] Поэт Балинт Балашипо-прежнему пользуется уважением за его стихи этого периода, основанные на польских, турецких, итальянских и немецких мелодиях, и, возможно, на них также оказала влияние вилланелла . [3] Некоторые песни этого периода, созданные под влиянием музыки дворян и их менестрелей из далекой Италии, оставались частью венгерской народной традиции, по крайней мере, до тех пор, пока не начали собираться современные песни. Религиозная и светская музыка были тесно связаны в то время, и документация о первой росла с публикацией многих сборников песен, заполненных бесплатными парафразами псалмов, называемыми ладами , что облегчало практику совместного пения в зарождающихся протестантских церквях. [3]Это смешение религиозной и светской песни подвергалось резкой критике с кафедры как протестантской, так и католической церквей. Последний разрешил популярные песни после указа Фердинанда I в 1564 году , который разрешил епископам использовать их только после тщательного изучения. [3] Они снова были запрещены в 1611 году, а католический сборник венгерских церковных песен не был согласован до 1629 года на Синоде Нагисомбата . Коллекция, Benedek Szőlősy «s Cantus Catholici , была опубликована в 1651 году, и не последовала версии протестантской в течение примерно 90 лет. [3]
Венгерская инструментальная музыка была хорошо известна в Европе в 16 веке. Особенно прославился лютнист и композитор Балинт Бакфарк , известный как виртуозный игрок на лютне; [2] его работы были собраны и опубликованы как Intavolatura и Harmoniae musicae (опубликованы в 1553 и 1565 годах соответственно). [3] Он был одним из пионеров стиля, основанного на вокальной полифонии . Также были отмечены братья-лютнисты Мельхиор и Конрад Нойзидлер, а также Стефан Монетариус, автор важного раннего труда в теории музыки - « Epithoma utriusque musices» . [3]
17 век [ править ]
В течение 17 века Венгрия была разделена на три части: одна - регион Трансильвания, вторая контролировалась турками, а другая - Габсбургами . На смену историческим песням пришли лирические стихи. [4] Менестрелей заменили придворные музыканты, игравшие на трубе и свистке, цимбале, скрипке или волынке; многие суды и домашние хозяйства имели большие группы инструментальных средств. [4] Некоторые из этих музыкантов были немцами, поляками, французами или итальянцами, среди них был даже испанский гитарист при дворе Габора Бетлена , принца Трансильвании . Однако о самой музыке того времени известно немногое.
Инструментальная музыка 17-го века известна из коллекций различных коллекционеров Верхней Венгрии и Трансильвании, таких как Янош Кайони , который собрал Cantionale Catholicum , Kájoni Codex , Organo Missale и Sacri Concentus . [4] Коллекционеры Кодекса Вьеториза , личности которых неизвестны, и другой анонимный коллекционер из Лонче также опубликовали «первые образцы автономной, развитой девственной музыки, одинаково совершенной по стилю, мелодической фактуре и технике адаптации». [4]Эти песни характеризовались «гибкими, тонко окрашенными мелодиями, тенденцией к созданию более широких и свободных форм и постепенной независимостью формальных принципов песенных мелодий в направлении явно инструментальной концепции». [4] В то же время ритм стал более сложным, а обозначения - более общими. В рукописи Lőcse также представлена композиция танцев, первый пример венгерской циклической формы; [4] эта музыка и танец имели сходство как с польской музыкой того времени, так и с последующим развитием стиля вербункош.
Венгерская церковная музыка 17 века претерпела революцию после публикации в 1651 году Cantus Catholici , в которой подлинные венгерские мотивы сыграли большую роль. К 1674 году венгерская месса была также частью Cantus Catholici , за которой последовали кальвинистские псалмы в 1693 году и венгерская хоровая музыка в 1695 году. [4] János Kájoni Organo Missale 1667 года был первым экспериментом в создании нового разновидность венгерской церковной музыки, стиль, в котором короткие мотивы были укорочены, расширены или синкопированы в сложной ритмической структуре. [4]Итальянская религиозная музыка играет важную роль в этом развитии, что было документально зафиксировано в «беспрецедентном примере древней венгерской музыки», в Harmonia Caelestis князь Пал Эстерхази , [4] , которые пытались создать отчетливо венгерский стиль церковной музыки с помощью влияния от опера , орационная литература , немецкая музыка Иоганна Каспара фон Керля и Иоганна Шмельцера , стили оратории и кантаты . [4] Усилия Эстергази длились недолго, так как в следующем столетии при Габсбургах хлынул поток музыки из Западной Европы.
Однако примерно в начале 18 века произошло последнее национальное восстание того периода, которое привело к распространению « песен Куруча ». Эти песни были подлинно венгерскими и занимали «центральное положение между стилем древней и новой народной музыки». [4] Их влияния включают элементы польской, румынской, словацкой и украинской музыки в дополнение к венгерским мелодиям.
18 век [ править ]
В XVIII веке студенты кальвинистских колледжей Венгрии, некоторые из которых, будучи мелкими дворянами, жили в небольших деревнях, принесли с собой в свои школы свои региональные музыкальные стили. Колледжи , как Шарошпатаки и Székelyudvarhely разработаны хоры , которые приняты новые элементы , такие как полифония. Дьёрдь Мароти из Дебрецена опубликовал несколько влиятельных работ, а его французский псалом стал очень популярным. [5] Примерно к 1790 году хор с четырьмя голосами был расширен до восьми с использованием дополнительных голосов, таких как аккантус , субкантус и конкантус., а дискантный голос систематически переносился на более низкий тон, создавая новую форму хорового дизайна, похожую на средневековый органум и фоксбурдон . [5] В тот же период стали популярны гомофонические песни, записанные в песенниках студентов; нотация, однако, была грубой, и обширная коллекция не появлялась до 1853 года, когда была опубликована книга Адама Палочи Хорват « Ötödfélszáz Énekek» . [5] Эти песни показывают, что середина и конец 18 века были периодом, когда старые венгерские стили вымерли и появился новый стиль. [5]
Многие венгерские музыканты и композиторы 18 века проповедовали более тесные культурные связи с Европой, не веря, что венгерская музыка может достичь уровня развития в Италии и Германии. [5] Аристократию интересовала придворная музыка Людовика XIV , такая как менуэт и рондо . [2] Многие из этих людей пытались популяризировать песни в венском стиле с помощью венгерских текстов или использовать немецкие и итальянские формы; в число этих людей входили поэт Ласло Амаде , писатель Игнак Месарош и писатель и лингвист Ференц Версеги . [5]Однако венгерская музыка оказала влияние на композиторов из других стран Европы. Йозеф Гайдн «ы Рондо l'Ongarese из фортепиано Трио соль мажор является примером, как это финал Бетховена » ы Симфония № 3 ( Героическая ), который использует марш Magyar, и Симфония № 7 , который является темп 2/4 с синкопированным ритмом. Бетховен также использовал венгерские идиомы в прологе короля Стефана и эпилоке для руин Афин . [2]
В 18 веке также наблюдался рост вербунко , формы музыки, которую использовали вербовщики. Как и большая часть венгерской музыки того времени, она была сосредоточена на мелодии с подчиненным текстом; Несмотря на это, вокал стал основной частью вербунко. [5]
19 век [ править ]
К середине 19 века вербункош был главным символом венгерской культуры, и многие люди публиковали новаторские исследования и сборники в этой области. Музыканты Общество Национальная школа музыки в Пеште , во главе после 1840 Габор Mátray , один из „ведущих деятелей венгерской музыкальной жизни“, сделали многое , чтобы поддержать это исследование. [6] Исследование венгерских гармоник Андраша Бартая в 1835 году, « Мадьяр Аполлон» и его « Эредети Непдалок» 1833-34 гг. , Были новаторскими работами в этой области. [6]
В 1838 году молодой Ференц Лист был вдохновлен поездкой домой в Венгрию, чтобы изучать музыку страны; он продолжил включать то, что он узнал, во многие из своих всемирно известных произведений. [6] Среди других композиторов этого периода были Бени Эгресси , который использовал народные песни 18 века в своих композициях, Кальман Симонфи , который был «самым оригинальным и изобретательным» автором песен той эпохи, чьи произведения «наиболее приближались к идеалу». популярная мелодическая культура », а также менее известные личности, такие как Густав Сенфи , Густав Нийжняй и Игнац Богнар . [6]Несмотря на их желание прославить венгерскую народную культуру, музыка, которую использовали эти композиторы, оставалась преимущественно музыкой среднего и высшего классов. [6] Только в самом конце 19 века и в начале 20 века аутентичная музыка этнических венгров стала основной частью композиций. Другие венгерские композиторы не пытались использовать вербунко или другие венгерские стили в своей музыке. Немецкая музыка оказала гораздо более сильное влияние на музыку католической церкви и на песенники Михая Бозоки . [6]
Драматург Элемер Сентирмай (также известный как Янош Немет ) был очень популярен в свое время, известен своей «формой выражения и масштабом популярного персонажа», чьи «произведения по популярности превосходили по популярности все, написанное его современниками». [6] Венгерская оперетта впервые появилась в 1860-х годах, ее популяризировали Игнац Богнар , Геза Аллага и Йено Хубер , а затем Элек Эркель и Дьёрдь Банфи ; в начале 20 века венский стиль преобладал в творчестве Хуска , Понграца Качоха , Буттыкая , Якоби ,Кальман и Легар . [6] Помимо популярной оперетты, сфера венгерской оперы достигла своего расцвета в 19 веке. Ференц Эркель имел большое значение в своей области, создав первую оперу на венгерском языке, используя музыку из популярных песен, традиции вербунко, а также певческие формы итальянской и французской оперы. [6] Были и другие оперные композиторы, но самым важным из них был Михай Мошони , который много сделал для использования венгерских тем в своих произведениях. [6]
В конце 19 века наблюдается упадок националистических тенденций венгерской музыки, которые превратились «в произведения салонных композиторов, в плохо написанный жанр стильных« венгерских фантазий »,« цыганских аранжировок »и других стилей, на которые больше повлияли зарубежные страны. чем венгерские традиции. [7] Результатом стало усиление антагонизма между любителями иностранной музыки и культиваторами венгерской (и цыганской-венгерской) музыки, дихотомия, которая «могла привести только к обману страны опиумом полуобразования, с одной стороны, и с другой стороны, поверхностный национализм ". [7] Ханс Кесслер , преподаватель Музыкальной академии, сделал больше, чем кто-либо, чтобы подчеркнуть немецкие классические элементы в венгерской музыке,Эрнст фон Донаньи поместил выдающиеся венгерские темы в свои собственные произведения. [7]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g h я Сабольчи, Бенце. «Средние века: церковная музыка и музыка менестрелей». Краткая история венгерской музыки . Проверено 2 сентября 2005 года .
- ^ a b c d e Сиза, Стивен. «Венгерская музыка» . Дух Венгрии . Архивировано из оригинала на 11 марта 2016 года . Проверено 3 сентября 2005 года .
- ^ a b c d e f g h i j k Szabolcsi, Bence. «Шестнадцатый век: исторические песни и хоралы». Краткая история венгерской музыки . Проверено 2 сентября 2005 года .
- ^ a b c d e f g h i j k Szabolcsi, Bence. «Семнадцатый век: девственная литература и церковная музыка». Краткая история венгерской музыки . Проверено 2 сентября 2005 года .
- ^ a b c d e f g Сабольчи, Бенце. «Восемнадцатый век: песенная и хоровая литература». Краткая история венгерской музыки . Проверено 2 сентября 2005 года .
- ^ a b c d e f g h i j Сабольчи, Бенце. «Популярные авторы песен: Эркель и романтическая национальная опера». Краткая история венгерской музыки . Проверено 2 сентября 2005 года .
- ^ a b c Сабольчи, Бенце. «Поздний романтизм: переходный период: реакция Запада на рубеже веков». Краткая история венгерской музыки . Проверено 2 сентября 2005 года .
