Музыка Франции

Музыка Франции отражает широкий спектр стилей. В области классической музыки Франция произвела на свет несколько выдающихся композиторов-романтиков , в то время как народная и популярная музыка стали свидетелями расцвета шансона и стиля кабаре . Самое раннее известное в мире звукозаписывающее устройство, фонавтограф , было запатентовано во Франции Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем в 1857 году. Франция также является 5-м по величине рынком в мире, а ее музыкальная индустрия произвела множество всемирно известных исполнителей. , особенно в новом шансоне и электронной музыке .

Классическая музыка [ править ]

Средневековый [ править ]

История французской музыки восходит к органуму в 10 веке, за которым последовала школа Нотр-Дам , стиль композиции органум. Песни трубадуров о рыцарстве и куртуазной любви были написаны на окситанском языке между 10 и 13 веками, и в этот период на севере Франции процветали поэты-композиторы Трувера . Их любимым инструментом была скрипка. ^[1] К концу XII века возникла песенная форма под названием мотет , которую сопровождали путешествующие музыканты, называемые жонглерами.. В XIV веке Франция создала два известных стиля музыки: Ars Nova и Ars Subtilior.

Ренессанс [ править ]

Бургундия , которая была в основном французская областью -speaking унифицирован с Королевством Франции в 1477 году, стала главным центром музыкального развития в музыкальном континенте Европы. За этим последовал рост шансонов и бургундской школы .

Барокко [ править ]

Среди влиятельных композиторов были Жан-Батист Люлли , Элизабет Жаке де Ла Герр , Луи Куперен , Франсуа Куперен и Жак Шампион де Шамбоньер . Жан Филипп Рамо , выдающийся оперный композитор, написал влиятельный трактат по теории музыки, особенно по теме гармонии ; он также ввел кларнет в свои оркестры. В период позднего Возрождения и раннего барокко тип популярной светской вокальной музыки под названием Air de Cour распространился по всей Франции.

Опера [ править ]

Первой французской оперой может быть Akébar roi du Mogol , впервые исполненная в Карпентре в 1646 году. За ней последовала команда Пьера Перрена и Камбера , чья музыкальная пастораль в исполнении на Исси имела успех, и пара переехала в Париж, чтобы производят Pomone (1671) и Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).

Жан-Батист Люлли , прославившийся созданием балетов для Людовика XIV , начал создавать французскую версию итальянской Opera seria , своего рода трагическую оперу, известную как tragédie lyrique или tragédie en musique - see ( французская лирическая трагедия ). Его первым был Кадм из 1673 года. Набеги Люлли на оперную трагедию сопровождались вершиной французской театральной трагедии во главе с Корнелем и Расином .

Люлли также разработал стандартные ритмы, используемые дирижерами по сей день, и был первым, кто взял на себя роль руководителя оркестра с позиции первой скрипки.

Французский композитор Жорж Бизе написал одну из самых известных и популярных опер « Кармен» .

	Лакме - Duo des Fleurs «Лакме » Лео Делиба в исполнении Натали Дессе и Национального оркестра Капитолия Тулузы . Гимнопедия №1 Gymnopédie № 1 от Эрика Сати , в исполнении Agathe Laforge. Pavane pour une infante défunte Pavane pour une infante défunte - Морис Равель в исполнении Терезы Дюссо
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Классическая эпоха [ править ]

Клод Бальбастр был органистом, клавесинистом и фортепанистом. Он был одним из самых известных музыкантов своего времени.

Анри-Монтан Бертон , сын Пьера, в первую очередь известен как композитор опер, большинство из которых впервые были исполнены в Opéra-Comique.

Шелар зарабатывал на жизнь большую часть своей карьеры альтистом в Парижской опере. Его опера 1827 года «Макбет» провалилась в Париже, но имела большой успех в Мюнхене.

Жанна-Ипполит Девисм вышла замуж за директора Парижской оперы. Ее единственные известные произведения - это песня "La Dame Jacinthe" и опера "Praxitėle", которая имела успех и была представлена ​​в 16 спектаклях.

Клавесинист и композитор Жак Дюфли внес свой вклад в словарь Жан-Жака Руссо, в который были включены статьи, касающиеся искусства игры на клавесине.

Романтическая эпоха [ править ]

Одним из крупнейших французских композиторов того времени и одним из самых новаторских композиторов эпохи раннего романтизма был Гектор Берлиоз .

В конце 19 века такие пионеры, как Жорж Бизе , Жюль Массне , Габриэль Форе , Морис Равель и Клод Дебюсси, возродили французскую музыку. Последние два оказали огромное влияние на музыку 20-го века - как во Франции, так и за рубежом - и повлияли на многих крупных композиторов, таких как Бела Барток и Игорь Стравинский . Эрик Сати также был очень значительным композитором той эпохи. Его музыку сложно классифицировать.

20 век [ править ]

В начале 20-го века во Франции процветала неоклассическая музыка, особенно такие композиторы, как Лили Буланже , Надя Буланже , Альбер Руссель и группа музыкантов Les Six , которые собрались вокруг Сати. Позже в этом веке влияние оказали Оливье Мессиан , Анри Дютийё и Пьер Булез . Последний был ведущей фигурой сериализма, в то время как Мессиан включил азиатские (особенно индийские) влияния и пение птиц, а Дютийе перевел нововведения Дебюсси, Бартока и Стравинского на свой собственный, очень личный музыкальный язык.

Самый важный вклад Франции в музыкальные инновации за последние 35 лет - это компьютерная композиция, называемая « спектральная музыка ». Поразительные технические достижения композиторов-спектаклей 1970-х годов только недавно начали получать широкое признание в Соединенных Штатах; Основные композиторы в этом ключе - Жерар Гризи , Тристан Мюрей и Клод Вивье .

С 1998 года музыкальные произведения, запатентованные Рене-Луи Бароном, сделали значительный шаг в двух областях: алгоритмической музыке и искусственном интеллекте.

Народная музыка [ править ]

Традиционные музыкальные стили больше всего сохранились в отдаленных районах, таких как остров Корсика и горный Овернь, а также в более националистических регионах басков и бретонцев . Во многих случаях народные традиции были возрождены в относительно недавние годы для обслуживания туристов. Эти фольклорные коллективы, как правило, сосредоточены на мелодиях самого начала 20-го века и использовании фортепианного аккордеона .

Париж [ править ]

В 1900 году в Париже появился новый стиль вальса, «Вальс мюзет», эволюция бал-мюзетта, также известного как «Французский вальс». Aimable , Эмиль Вашер , Марсель Аззола , Иветт Хорнер , Андре Верчурен были известными аккордеонистами, игравшими вальс-мюзет. Есть также Ян Тирсен и его Амели (саундтрек) Амели с Монмартра.

Западная Франция [ править ]

Запад Франции включает Пэи-де-Нант , провинции Вандея , Анжу и Мэн , а также регион Пуату-Шарант . Традиции пения баллад , танцевальных песен и игры на скрипке сохранились, преимущественно в Пуату и Вандеи. Жером Буджо широко собирал в этом районе, и его двухтомный труд "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( Niort, 1866) остается основным научным сборником музыки и песен. В последние десятилетия Джон Райт и Клод Рибуйо (среди прочих) много сделали для сбора, анализа и популяризации сохранившихся традиций.

Марэ Бретон в Вандее отмечается особенно для своей традиции veuze игры - который был возрожден на волынку -maker и игрок Тьерри Бертран - и для традиционных певцов , таких как Пьер Burgaud.

Народные танцы, характерные для Запада Франции, включают курант , или мараишин, и бал-сентонге. Бурре в тройном времени были отмечены в XIX веке Бужо, а в последнее время - в Ангумуа. Круговые или цепные танцы, сопровождаемые пением «вызывающий и ответный», были отмечены на Западе, а также в других регионах, таких как Гасконь , Нормандия и Бретань .

Среди известных современных народных музыкантов - Кристиан Пакер и Клод Рибуйо (Пуату), а также группа La Marienne (Вандея).

Бретань [ править ]

Отчетливо кельтская по своему характеру, народная музыка Нижней Бретани , пожалуй, наиболее успешно возродила свои традиции, отчасти благодаря городу Лорьян , где проходит самый популярный музыкальный фестиваль Франции: Festival Interceltique de Lorient .

Документированная история бретонской музыки начинается с публикации « Барзаз-Брейж» в 1839 году. Сборник народных песен, составленный Херсартом де ла Вильмарке , Барзаз- Брейж переименовал и продвинул бретонские традиции и помог обеспечить их преемственность.

Пары Sonneurs , состоящие из бомбарда и biniou (волынки), обычно играют на праздниках festo-noz ( Fest Noz ) (некоторые из них известны, например, Printemps de Chateauneuf ). Это стремительная танцевальная музыка, у которой есть более старый вокальный аналог, называемый кан ха дискан . Пение призывов и ответов без сопровождения чередовалось с гверц , разновидностью баллады .

Вероятно, наиболее популярной формой бретонского народа является Bagad труба группа, которая включает собственные инструменты , такие как biniou и Bombard вместе с барабанами и, в более современных групп, biniou brąz трубы. Среди современных возрожденцев - Кевренн Алре Багад и Багад Кемпер .

Алан Стивелл , пожалуй, самый влиятельный исполнитель фолк-рока в континентальной Европе. После Возрождения кельтской арфы в 1971 году бретонская и другая кельтская традиционная музыка достигла широкого международного успеха. Вместе с Дэном Ар Бразом он затем выпустил Chemins de Terre (1974), который положил начало бретонскому фолк-року. Это подготовило почву для таких звезд, как Маликорн, в последующие десятилетия.

В последние годы многое было сделано для сбора и популяризации музыкальных традиций Pays Gallo в Верхней Бретани , на которой певец Бертран Ôbrée , его группа Ôbrée Алие и ассоциация DASTUM должны взять много кредитов. Песни Верхней Бретани либо на французском, либо на галло .

Современная бретонская народная музыка включает арфистов, таких как Анн-Мари Жан , Анн Аффре и Мирдин , а певцы Кристен Николас , Андреа Ар Гуй и Янн-Фанч Кеменер стали мейнстримовыми звездами. Инструментальные группы, однако, были наиболее успешными, в том числе Gwerz , Bleizi Руса , Strobinell , Sonerien Д и ТУД .

Центральная Франция [ править ]

Центральная Франция включает регионы Овернь , Лимузен , Морван , Ниверне , Бурбонне и Берри . Эти земли являются домом для значительных традиций игры на волынке , а также культовой шарманки и танцевального бурре . Между регионами Центральной Франции существуют глубокие различия: в Оверни и Лимузене сохранились самые яркие народные традиции этого региона. В качестве примера разнообразия района бурре бывает двух- или трехметрового размера; последний находится на юге региона и обычно импровизирован с волынкой. и шарманка, в то время как первая находится на севере и включает виртуозных игроков.

Волынка и шарманка [ править ]

Шарманка, или vielle-à-roue , по сути, представляет собой механическую скрипку с клавишами или кнопками вместо грифа. Он состоит из изогнутого овального корпуса, набора клавиш и изогнутой ручки, которая поворачивается и соединяется с колесом, которое сгибает струны, которые останавливаются клавишами. Есть подвижный мост, переменное количество дронов и дополнительные симпатические струны . Другие формы шарманки встречаются по всей Европе.

Во Франции волынка встречается во многих формах. Наиболее известны кабретт и гранд корнемюз из Оверни и Берри . Эти формы встречаются, по крайней мере, еще в 17 веке. Среди известных волынщиков - Бернар Блан , Фредерик Пэрис и Филипп Приер , а также руководитель оркестра Жан Бланшар из La Grande Bande de Cornemuses и Quintette de Cornemuses . Фредерик Пэрис также известен как член Duo Chabenat-Paris., использующие такие элементы, как смешанные полифонические ансамбли и мелодии на основе бурре. Бернар Блан и Жан Бланшар, наряду с Эриком Монбелем из Лиона, были среди музыкантов, которые легли в основу La Bamboche и Le Grand Rouge . Именно эти две группы сделали больше, чем кто-либо, для возрождения традиций Центральной Франции во время народного возрождения 1970-х . ^{[ необходима цитата ]} Фестиваль Сен-Шартье , музыкальный фестиваль, ежегодно проводимый около Шатору , был центром музыки Оверни и Лимузена.

В регионах Морван и Ниверне родились несколько традиционных звезд, в том числе Faubourg de Boignard и Les Ménétriers du Morvan соответственно. Коллекционер Ниверне Ахилл Миллиен также был известен в начале 20-го века.

Южная Франция [ править ]

Страна Басков [ править ]

Музыка французской Страны Басков (к востоку от Страны Басков ) должна рассматриваться на фоне пиренейской культуры. До недавнего времени ттун-ттун и ксирула должны были выделяться в традиционной народной музыке (особенно в провинции Соул ) как пара табор и свирель.

Mixel Etxekopar или Jean Mixel Bedaxagar сыграли важную роль в традиционной баскской музыке как исполнители на ксируле, а также традиционные певцы. Другие популярные исполнители, такие как Бенат Ачиари, придерживаются более экспериментального подхода. Эти исполнители ссылаются на бывшую традицию, собранную и восстановленную такими деятелями, как Etxahun Iruri (1908–1979), где поющие поэты-импровизаторы ( bertsolaris ) играли важную роль в массовой культуре. Эта традиция бертсолари опирается почти исключительно на молодое поколение, и сейчас предпринимаются усилия по ее восстановлению в духе «южной» традиции, то есть испанской Страны Басков .

Музыка из Страны Басков в настоящее время удовлетворяет почти все музыкальные вкусы, с широким спектром музыки, исполняемой на баскском языке, от хоровой музыки ( Oldarra в Биаррице ) до сложных музыкальных групп (например, Bidaia) до ска или хардкорных тенденций, в то время как это в последнее время очень хвалят за прекрасные голые голоса, которые возникли у таких музыкантов, как Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere или Amaren Alabak, и это лишь некоторые из них.

Корсика [ править ]

Корсиканское полифоническое пение , пожалуй, самая необычная из разновидностей французской региональной музыки. В исполнении мужских трио он сильно гармоничен и иногда диссонирует. Работы могут быть духовными или светскими. Современные группы включают Canta u Populu Corsu , I Muvrini , Tavagna и Chjami Aghjalesi ; некоторые группы были связаны с корсиканским национализмом .

Корсиканские музыкальные инструменты включают caramusa ( cornemuse волынка), Cetera (16-струнные лютни ), mandulina ( мандолина ), pifana (тип gemshorn ) и urganettu (диатонической гармошки ).

Популярная музыка [ править ]

Девятнадцатый век апогея Кабаре стиля с Иветтами Гильбером как главная звездой. Эпоха продолжалась вплоть до 1930 - х годов и увидел подобных Édith Пиаф , Шарль Трене , Морис Шевалье , Тино Росси , Феликса Майоля , Люсьен Бойер , Мари-Луиза Дамьен , Мари Дубас , Fréhel , Джорджес Гибург и Жан Саблон .

В 50-е и 60-е годы это был золотой век Chanson Française : Жюльетт Греко , Мирей Матье , Жорж Брассенс , Жак Брель , Жильбер Беко , Моник Серф (Барбара), Лео Ферре , Шарль Азнавур и Ален Баррьер . Стиль Йейе был популярен в 1950-х и 60-х годах у Шейлы , Клода Франсуа и Франсуазы Харди .

	Французский мюзетт Мадо - Эмиль Вашер
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Мюзетт [ править ]

Мюзет - это стиль французской музыки и танцев, который стал популярным в Париже в 1880-х годах. Musette использует аккордеон в качестве основного инструмента и часто символизирует французское искусство жизни за границей. Эмиль Вашер (1883-1969) был звездой нового стиля. ^[2] Среди других популярных мюзет-аккордеонистов - Эмэбл Плюшар , Иветт Хорнер и Андре Вершурен . В 2001 году мюзет-стиль имел огромный международный успех благодаря альбому Amélie, написанному Янном Тирсеном .

Канкан [ править ]

Канкан , называемый также франко-Канкан , является высокой энергии и физически требовательный музыкальный танец, традиционно выполняемую кордебалета из танцовщиц , которые носят костюмы с длинными юбками, юбками, и черные чулки. Основные черты танца - поднятие юбки и манипулирование ею, с высокими ударами ногами и наводящими на размышления провокационными движениями тела. Infernal Galop от Жака Оффенбаха «s Орфей в аду является мелодия , наиболее связанный с канкан . Канкан впервые появился в рабочем бальных из Монпарнас в Парижепримерно в 1830 году. Это была более живая версия галопа , танца в быстром 2/4 времени , который часто фигурировал в качестве финальной фигуры в кадрили .

Кабаре [ править ]

Кабаре - типичная форма французского музыкального развлечения, включающая шансон , музыку , танцы , комедии и спектакли . Публика обычно сидит за столами, часто обедает или выпивает, а представления иногда открывает ведущий. Первое кабаре было открыто в 1881 году на Монмартре в Париже Родольфом Салисом и называлось Le Chat Noir (Черная кошка). Мулен Руж, построенный в 1889 году, знаменит большой красной ветряной мельницей на крыше. Другие популярные французские кабаре - Folies Bergère и Le Lido.. Кабаре были ключевым местом в карьере многих певцов, таких как Мистингетт , Жозефина Бейкер , Чарльз Тренет и Эдит Пиаф . В последнее время Патрисия Каас олицетворяет возрождение стиля французского кабаре.

Шансон [ править ]

Французский шансон - это типичный стиль французской музыки (шансон на французском означает «песня»), который до сих пор очень популярен во Франции. Среди наиболее важных художников были: Эдит Пиаф , Жюльетт Греко , Мирей Матье , Жак Брель , Жорж Брассенс , Жильбер Беко , Моник Серф (Барбара), Лео Ферре , Шарль Азнавур , Сальваторе Адамо и Далида, а также другие музыканты арт-хауса, такие как Брижит Фонтен . Также в 1950-х годах одной из наиболее представительных певиц кабаре Монмартра была Сюзанна Робер .

В течение 1970-х годов новые художники модернизировали шансон Française ( Мишель Фуген , Рено , Фрэнсис Кабрель , Ален Сушон , Жак Хигелен , Ален Шамфор , Джо Дассен ), а также в 80-х ( Этьен Дахо , Têtes Raides ) до сих пор ( Benjamin Biolay , Zaz , Винсент Delerm , Бенабар , Жан-Луи Мурат , Miossec , Джульетт, Мано Соло , Жак Хигелин, Матье Чедид , Матьё Боогаертс ,Дэниел Дарк , Моран , Кристина Го , Ренан Люс ). Певец и автор песен Серж Генсбур начинал как джазовый музыкант в 1950-х годах и охватывал несколько эпох французской популярной музыки, включая поп, рок, регги, новую волну, диско и даже хип-хоп.

Йейе [ править ]

Йейе - это стиль популярной музыки, пришедший из Франции в начале 1960-х годов. Движение йе-йе берет свое начало в радиопрограмме Salut les Coains , которая впервые вышла в эфир в октябре 1959 года. Среди самых известных звезд Йейе - Джонни Холлидей , Эдди Митчелл , Ричард Энтони , Дик Риверс и такие популярные девушки, как Франс Галл , Шейла. , Сильви Вартан и артистов, которые объединяют различные музыкальные жанры, такие как Шанталь Гойя , Далида или Клод Франсуа . Это были популярные девушки- айдолы-подростки , в том числеФрансуаза Харди , которая первой написала собственные песни.

Современная музыка [ править ]

«Новый шансон» [ править ]

Джаз [ править ]

Поп [ править ]

Более коммерческая и поп-часть шансона называется Variété по-французски и включает Ванессу Паради , Патрисию Каас , Патрика Брюля , Марка Лавуана , Паскаля Обиспо , Флорана Паньи , Фрэнсиса Кабреля , Этьена Дахо , Алена Сушона , Лорана Вулзи и Жан-Жака Гольдмана. . Статус суперзвезды дивы Милен Фармер вдохновил исполнителей поп-рока, таких как Zazie , Lorie , Alizée , и исполнителей R&B, таких как Nâdiya.и Офели Винтер .

Совсем недавно успех музыкальных телешоу породил новое поколение молодых звезд поп-музыки, включая Нолвенн Лерой , Грегори Лемаршаль , Кристоф Виллем , Жюльен Доре и Элоди Фреже . Французско-карибская певица Shy'm пользуется статусом поп-звезды во Франции с момента выхода ее первого альбома в 2006 году, как и ее коллега-мужчина Мэтт Покора . Известные поп-рок-группы включают Ниагару и Индокитай . Мишель Сарду также известен своими песнями о любви ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer").

Рок [ править ]

Хотя рок не был особенно популярен до 70-х годов, во Франции были музыканты-новаторы, поскольку во всем мире психоделический рок достиг своего пика. Наиболее влиятельными оказались произведения Жан-Пьера Массиера « Les Maledictus Sound» (1968) и « Aphrodite's Child » 666 . Позже появились такие группы, как Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust , Téléphone , Noir Désir , а также гитарист и певец Поль Персон .

В начале 70-х бретонский музыкант Алан Стивелл ( Renaissance de la Harpe Celtique ) открыл сферу французского фолк-рока , объединив психоделический и прогрессивный рок с бретонским и кельтским фолк стилями.

Прогрессивный рок [ править ]

Франция стала одним из ведущих производителей прог-рока в 1970-х годах. Знатоки во всем мире были очарованы записей , таких как Ange 's Le Cimetiere де arlequins , Pulsar ' s Halloween , Шейлок 's Иль - де - Fievre , Атолл ' s L'araignée-Mal и Эскатон «s Ardeur . Однако наиболее известной может быть группа Magma, которая создала свой собственный жанр, музыку Zeuhl .

Рок восьмидесятых (1980) [ править ]

В 1980-х годах французский рок породил множество стилей, многие из которых были тесно связаны с другими франкоязычными музыкальными сценами Швейцарии, Канады и особенно Бельгии. Паб-рок ( Телефон ), сайкобилли ( La Muerte ), поп-панк ( Les Thugs ), синти-поп и панк-рок ( Берюрье Нуар , Бижу и Гилл Догерти ) были среди стилей, представленных в эту эпоху. Начиная с 1980-х годов, Les Rita Mitsouko стали очень популярны во всей Европе благодаря уникальному сочетанию элементов панка, новой волны, танца и кабаре.

Панк-рок зародился в 1970-х годах и продолжился в следующее десятилетие, возможно, лучше всего представлен Оберкампфом и Металем Урбеном . 80s прогрессивный рок достиг пика в начале десятилетия, с Dun «s Эроса , Изумрудный » s Жоффруа и Terpandre «ы Terpandre , все с 1981 года, представляя башенку жанра.

Металл [ править ]

Французские группы тяжелых металлов включают Gojira , Dagoba , Нервную анорексию , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Йиркун , невежественный , Necrowretch , ^[3] и Fairyland . Многие из этих групп играют в стилях дэт-метал , трэш-метал и / или пауэр-метал . ^[4]

Во Франции также есть большое движение блэк-метала, в том числе Belenos , Deathspell Omega , Nocturnal Depression, Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack и Antaeus , а также организация, известная как Les Légions Noires, состоящая из таких групп, как Mütiilation. , Влад Цепеш и Торгейст. « Shoegaze » черный металл движение также имеет много групп , родом из Франции, таких как Alcest , Les Discrets и Amesoeurs .

Электронный [ править ]

Электронная музыка , примером которой являются Жан Мишель Жарр и Серроне , достигла широкой французской аудитории. Французские электро-поп-дуэты Air и Daft Punk и техно- исполнители Лоран Гарнье и Дэвид Гетта нашли широкую аудиторию в конце 1990-х и начале первого десятилетия 21-го века как на местном, так и на международном уровне. Такие группы, как Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik и Klingande, продолжают пользоваться успехом.

Танец [ править ]

Французский хаус - это форма хаус-музыки конца 1990-х , часть 1990-х и первое десятилетие европейской танцевальной музыки 21 века и последняя форма евро-диско . Жанр также известен как «Дискотека», «Ной-диско» (новая дискотека), «Французское прикосновение», «Фильтр-хаус» или «текфанк». Постановки начала середины / конца 1990-х годов отличались «эффектом фильтра», который использовали такие артисты, как Daft Punk . ^{[6] В} других постановках используется более популярный вокал и сэмплы. Французский хаус находится под сильным влиянием европейской дискотеки 1970-х и особенно недолговечного музыкального стиля космического диско (европейская (в основном французская) вариация дискотеки Hi-NRG ),а также P-Funkи постановки Томаса Бангалтера

Первые эксперименты с французскими хаусами (в то время называемые «диско-хаус» и «новая дискотека») стали заметными на международном рынке в период с 1997 по 1999 год. Daft Punk , Stardust и Cassius были первыми международными успешными артистами этого жанра, и их видео-шоу их корни "космической дискотеки".

Несколько художников сыграли важную роль в популяризации жанра, который в 2000 году добился международного успеха. Сингл Боба Синклара "I Feel For You" попал в чарты нескольких стран, включая Германию, Италию и Испанию. Альбом Этьена де Креси Tempovision занял 57-е место во Франции и включал в себя успешный сингл "Am I Wrong". В сентябре французская хаус-группа Modjo выпустила " Lady (Hear Me Tonight)" , которая дебютировала на # 1 в Великобритании и вошла в десятку лучших в тринадцати странах. На следующий год последовал Galleon .

Сегодня большинство французских хаус-групп и артистов перешли к другим музыкальным стилям, особенно к французской вариации электро , которая исполняется в стиле Млечный Путь / Тектоник .

Дискотека [ править ]

The Village People , основанная двумя французскими композиторами Жаком Морали и Анри Белоло , была крупной международной диско-группой. Известные французские певцы диско также включают Далиду , Шейлу и Б. Преданность , Оттаван , Вояж , Серроне , Патрик Эрнандес и Ф. Р. Дэвид , соответственно известные своими мировыми хитами Monday, Tuesday ... Laissez-moi danser (1979), Spacer (1979) , ДИСКО (1979), Ты в порядке / T'es OK (1980), Сувениры (1978),Supernature (1977), Born to Be Alive (1979) и Words (1982).

Хип-хоп [ править ]

Музыка хип-хопа была экспортирована во Францию ​​в 1980-х, и французские рэперы и ди-джеи, такие как Дэвид Гетта и MC Solaar , также имели некоторый успех. Музыка хип-хопа пришла из Нью-Йорка и была изобретена афроамериканцами в 1970-х годах . К 1983 году жанр распространился на большую часть мира, включая Францию. Практически сразу же начали свою карьеру французские исполнители (музыканты и танцоры брейк-данса ), в том числе Макс-Лор Буржоли и Traction Avant.. Однако популярность была недолгой, и хип-хоп быстро отступил во французский андеграунд. Хип-хоп был адаптирован к французскому контексту, особенно к бедности больших городов, известных как banlieues («пригороды»), где проживает много французов иностранного происхождения, особенно из бывших колониальных стран (Западной Африки и Карибского бассейна). Если есть какое-то влияние африканской музыки и, конечно же, американского хип-хопа, французский хип-хоп также сильно связан с французской музыкой, с сильным взаимным влиянием французской попсы и шансона, как в музыке, так и в текстах.

Paname City Rappin (1984, Dee Nasty ) был первым выпущенным альбомом, а первыми крупными звездами были IAM , Suprême NTM и MC Solaar , чей 1991 Qui Sème le Vent Récolte le Tempo стал большим хитом. В девяностые годы музыка стала одним из самых популярных жанров во Франции с огромным успехом пионеров (IAM, Suprême NTM) и новичков ( Ministère Amer , Oxmo Puccino , Lunatic ). Франция - второй по величине рынок хип-хопа в мире. Самые популярные рэперы 2000-х - Diam's , Booba и Kenza Farah.с успешными артистами, более андеграундными, такими как La Rumeur , la Caution и TTC .

Музыка Мартиники и Гваделупы [ править ]

Зук [ править ]

Zouk - это стремительный карнавальный ритм, пришедший с Карибских островов Гваделупа и Мартиника, популяризированный французской антильской группой Kassav ' в 1980-х. Очень быстрый по темпу, стиль потерял позиции в 1980-х из-за сильного присутствия каданов или компаса, основной музыки французских Антильских островов. Сегодня зук - это французские Антильские острова, ^[7] также называемые зук-любовью.

В Африке зук Кассава и гаитянские компас, которые они представили, приобрели популярность во франко- и португалоговорящих странах. Он также особенно популярен в Северной Америке в канадской провинции Квебек.

Буйон [ править ]

Буйон (Boo-Yon) - это форма популярной музыки Доминики , также известная как музыка для прыжков в прыжок на Гваделупе и Мартинике. Самая известная группа в этом жанре - Windward Caribbean Kulture (WCK), создавшая этот стиль в 1988 году.

С годами, благодаря взаимной торговле с доминиканцами и массовому участию Гваделупы во Всемирном креольском музыкальном фестивале , флагманская группа Triple kay и группа MFR начали демократизироваться, и были приглашены местные артисты, включая ремикс Allo Triple kay с Дали. и "Один Большой Тинг Поппин" Дейли.

Популярное ответвление в среде bouyon - это call bouyon hardcore , стиль, для которого характерны непристойные и жестокие тексты. Среди популярных музыкантов Bouyon gwada: Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza и т. Д.

Хип-хоп Французских Антильских островов [ править ]

Хип-хоп с Французских Антильских островов - это стиль хип-хоп музыки, происходящий из французских департаментов Гваделупа и Мартиника на Карибах. Обычно на французском и антильском креольском языке хип-хоп с Французских Антильских островов наиболее популярен на Французских Антильских островах и во Франции .

Зарубежная музыка [ править ]

Французская Полинезия

Остров Реюньон

Музыка Séga - популярный стиль, сочетающий африканскую и европейскую музыку. Самые популярные сега-музыканты: Усанусава, Бастер , Максим Лаопе. Музыка Малоя имеет сильный африканский элемент, отраженный в использовании рабских песнопений и рабочих песен. Самые популярные сега-музыканты: Даньель Варо, Фирмин Вири, Гранмун Леле, Mars tou sèl.

Международная музыка [ править ]

На французском языке говорят во всем мире, и многие международные артисты вносят свой вклад в французскую музыку.

Европа [ править ]

Величайшим бельгийским шансонье был Жак Брель , классические песни которого исполняли каверы нескольких международных исполнителей. Другие, такие как Сальваторе Адамо , Аксель Ред , Лара Фабиан , Моран , Села Сью , Фредерик Франсуа и Анни Корди , также добились определенного успеха во Франции и других франкоязычных странах.

Америка [ править ]

Квебекские певцы очень популярны во Франции, и обе страны оказали влияние друг на друга с точки зрения музыкальных стилей. Квебекские артисты довольно активно выходят на французскую сцену. Среди известных певцов, которые выступали во Франции: Селин Дион , Дайан Телль , Cœur de pirate , Гару , Изабель Буле , Линда Лемей и многие другие. Рош Войсин и Наташа Сен-Пьер , которые имеют акадское происхождение, достигли вершины хит-парадов во Франции со своими знаменитыми песнями « Hélène » (1989) и « Tu Trouveras » (2002). Рок-певица Аврил Лавин, чей отец имеет французское происхождение (родился в Лотарингии ), также популярен во Франции, и она получила французский паспорт и гражданство в 2011 году. ^{[8] [9]}

Сальваторе Адамо и Шарль Азнавур широко известны в Америке.

Азия [ править ]

Один из самых известных франкоязычных азиатских исполнителей - Анггун , певица из Индонезии , получившая французское гражданство , известная прежде всего своим синглом La Neige au Sahara ( Снег в Сахаре ), написанным Эриком Бензи . Песня была выпущена в 1997 году как ее дебютный международный сингл в 33 странах мира и попала в чарты Европы (№1 в Италии), Америки (№16 в Billboard США) и Азии (№1 в Индонезии, №3 в Малайзии. ). Французская музыка также нашла удивительно благоприятный прием в Японии , где язык и культура Франции часто воспринимаются как романтические. Некоторые японские группы используют французский язык, например Malice Mizer или Versailles., названный в честь Версальского дворца . Сальваторе Адамо Шарль Азнавур и Мирей Матье широко известны в Японии.

Африка [ править ]

Начиная с 1920-х годов, музыка Raï развивалась в Алжире как сочетание сельской и городской музыки. Часто рассматриваемые как форма сопротивления цензуре, многие традиционные ценности старого rai были модернизированы с помощью инструментов, синтезаторов и современного оборудования. Более поздние исполнители добавили влияния фанка , хип-хопа , рока и других стилей, создав, в первую очередь, поп-жанр, названный lover's raï . Среди исполнителей - Рашид Таха и Фаудель . Родом из города Оран , Рай в 1992 году поднялся на вершины французских, швейцарских и голландских хит-парадов, выпустив сингл Халеда Didi..

Музыкальные журналы [ править ]

Объем! [ редактировать ]

Журнал Volume! Освещает популярную музыку во Франции и историю популярной музыки. . Объем! (с французскими субтитрами: La revue des musiques populaires - Журнал исследований популярной музыки) - это рецензируемый научный журнал, который выходит два раза в год (май и ноябрь), « посвященный изучению современной популярной музыки ». ^[10] Он издается Éditions Mélanie Seteun, издательской ассоциацией, специализирующейся на популярной музыке. Журнал выходит как на французском, так и на английском языках. ^[11] Объем! была создана в 2002 году под названием Copyright Volume! Жером Гвибер, ^[12]Мари-Пьер Бонниоль и Самуэль Этьен, и получил свое нынешнее название в 2008 году. Этьен ( Université de la Polynésie Française ) был его первым главным редактором (2002–2008) до Гвиберта ( Парижский университет III: Sorbonne Nouvelle ) вступил во владение в 2008 году. ^{[13] [14] [15]}

См. Также [ править ]

• История музыки в Париже

Ссылки [ править ]

• Болл, Андре и Эмиль Дамаи. Аналитический репертуар французской музыки, des origins à nos jours . Париж: Horizons de France, 1948.
• Крюмм, Филипп и Жан-Пьер Расле. «Музыка регионов». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орле (ред.), World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 103–113. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 

Внешние ссылки [ править ]

• French-kisses, Блог на английском, посвященный французской музыке
• BBC Radio 3 Audio (105 минут): Марсель - Махгреб Рэп, алжирский рай, тихоокеанский креольский язык, конголезская румба. Доступ 25 ноября 2010 г.
• (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Франции. Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.