Музыка История Франции проходит от еще в 10 - м веке до сегодняшней современной музыки. Французская музыка возникла как единый стиль в средневековье, сосредоточившись на школе композиторов Нотр-Дам . Этот коллектив разработал мотет , своеобразное музыкальное произведение. Трубадуры и труберы вскоре начали гастролировать по Франции, сочиняя и исполняя множество оригинальных песен. Стили ars nova и ars subtilior возникли в 14 веке, оба из которых были сосредоточены на светских песнях. Когда Европа перешла в эпоху Возрождениямузыка Франции продолжала развиваться. Популярность французской музыки в остальной Европе немного снизилась, но популярный шансон и старинный песнопения получили дальнейшее развитие в это время. Эпицентр французской музыки переместился из Парижа в Бургундию , следуя за Бургундской композиторской школой . В период барокко музыка была упрощена и ограничена из-за влияния кальвинистов . Затем воздух de Cour стал основным стилем французской музыки, поскольку он был светским и предпочитался королевским двором.
Средневековая музыка [ править ]
Некоторые из самых ранних рукописей с полифонией - это орган из французских городов 10 века, таких как Шартр и Тур . [ Необходимая цитата ] Школа Saint Martial особенно важна, как и парижские композиторы 12-го века в школе Нотр-Дам, откуда появились самые ранние песнопения . В светской музыке средневековой Франции доминировали трубадуры , жонглеры и труберы , поэты и музыканты, известные созданием таких форм, как баллада (forme fixe) и lai. Самым известным из труверов был Адам де ла Галле .
Школа святых боевых искусств [ править ]
Школа Saint Martial, названная в честь аббатства Saint Martial, вокруг которого она была сосредоточена, была важной группой в развитии ранней французской музыки. В школе создавались различные формы музыки на основе стихов. Эти формы музыки часто представляли собой орган, состоящий из тщательно продуманных прозов и тропов . Среди выдающихся композиторов этой школы - Роджер де Шабанн, его племянник и ученик Адемар де Шабанн . Рукописи, написанные этими двумя, стали очень популярными и включали в себя раннее использование тропер-прозеров и секвенций. [1] Дуэт также ввел новую форму записи для своих произведений, в которой собраны новые формы литургической поэзии. [2]Хотя полифония не была изобретена в школе святых боевых искусств, группа широко ее разработала и ввела в широкое употребление. Все эти достижения сделали школу святых боевых искусств важным предшественником более поздней школы Нотр-Дам .
Школа Нотр-Дам [ править ]
Школа Нотр-Дам была группой композиторов, использовавших стиль полифонического органа, который процветал в соборе Парижской Богоматери между 1170 и 1250 годами. Единственные композиторы, чьи имена сохранились, - это Леонин и Перотен . Считается, что эти двое написали « Магнус Либер» , всеобъемлющую книгу органов. [ необходима цитата ]
Мотет [ править ]
Мотет, лирическое музыкальное произведение в нескольких частях [3], развился из школы Нотр-Дам, когда голоса верхнего регистра были добавлены к дискантным частям, обычно строфическим интермедиям, в более длинной последовательности органа. [4] Обычно дискант представляет собой строфическую последовательность на латыни, которая поется как дескант над cantus firmus , который обычно представляет собой фрагмент григорианского песнопения со словами, отличными от десканта. Мотет взял определенный ритм из слов стиха и, как таковой, представлял собой короткую ритмическую интермедию в середине более длинного, более похожего на пение органа.
Трубадуры [ править ]
В 12 веке странствующие дворяне и музыканты, называемые трубадурами, начали путешествовать по южной Франции. Вдохновленные Кодексом рыцарства , трубадуры сочиняли и исполняли народные песни, в отличие от более старых традиций, восходящих к 10 веку голиардов . Традиция, похоже, зародилась в Аквитании , и трубадуры стали наиболее известными в Европе в конце 11 - начале 12 веков. [5] Прованс был регионом с наибольшим количеством трубадуров, но вскоре эта практика распространилась на север, и аристократы, такие как Адам де ла Галль, стали первыми трубадурами.. Одновременно с трубадурами, труверы, еще один странствующий класс музыкантов, использовали langue d'oil , в то время как трубадуры использовали langue d'oc . Этот период внезапно закончился Альбигойским крестовым походом , опустошившим южную Францию. [6]
Ars nova и ars subtilior [ править ]
Два основных развития музыки в 14 веке произошли во Франции. Первым был ars nova , новый, преимущественно светский стиль музыки. Она началась с публикации римской де Фовель [7] и завершился в rondeaux , баллады , LAIS , virelais , мотеты и одного выживания массы из Гийома де Машо , который умер в 1377. Филипп де Витри , также представитель АРС nova, изобрел усовершенствованную систему нотной грамоты и, возможно, был первым композитором изоритмического мотета .
Другим важным событием было чрезвычайно сложное и изощренное искусство светской песни, которое процветало в Авиньоне в самом конце 14 века, ars subtilior . Ars subtilior сразу же последовал за ars nova, и, как следует из латинского определения, этот стиль был более тонким, чем в более ранних работах. Ars subtilior был еще более сложным, из-за чего его трудно было петь, и он был самым популярным среди музыкальных специалистов.
Французская музыка [ править ]
Самая ранняя известная французская песня - Le Carillon de Vendôme , датируемая началом 15 века. [ необходима цитата ]
Музыка эпохи Возрождения [ править ]
Перенос центра музыкальной активности из Парижа в Бургундию определяет начало музыкального Возрождения во Франции. Политическая нестабильность при слабых королях и продолжающееся расчленение и захват территорий англичанами во время Столетней войны - все это способствовало перемещению музыкантов на восток.
Французское музыкальное господство в Европе закончилось в эпоху Возрождения, и фламандские и итальянские музыканты стали более важными. Позднее французские композиторы эпохи Возрождения включают Николя Гомбер , Пьер де Ла Рю , Пьер де Маншикур , Клод Гудимель , Пьер Сертон , Жан Мутон , Клоден де Сермиси и Клеман Жанекен . Французский шансон стал популярным в это время и был экспортирован в Италию как канцона .
Мотет [ править ]
Мотет был известен со времен средневековья, но примерно после 1463 года он превратился в совершенно особую форму. Каскадные проходящие аккорды, создаваемые взаимодействием нескольких голосов и отсутствием сильного или очевидного ритма, - это особенности, которые отличают средневековые вокальные стили от вокальных стилей эпохи Возрождения. Вместо этого мотет эпохи Возрождения представлял собой короткую полифоническую музыкальную обстановку в имитационном контрапункте для хора религиозного текста, не связанного конкретно с литургией данного дня и, следовательно, подходящего для использования в любой службе. Кантус Firmus был продлен в течение периода Ренессанса, что делает мотет подходит для использования в большем разнообразии услуг. [4] Тексты антифонов.часто использовались как тексты мотетов. Это тот вид композиции, который чаще всего называют «мотет», и период Возрождения ознаменовал расцвет формы.
Шансон [ править ]
Шансон включает в себя широкий спектр форм и стилей светской песни на протяжении почти трехсот лет. Первым известным композитором шансонов был Гийом де Машо , а позже в этом жанре фигурировали Йоханнес Окегем и Хоскен де Пре . Гийом Дюфе и Жиль Биншуа написали так называемые бургундские шансоны , которые были несколько проще по стилю, в то время как Клоден де Сермиси и Клеман Жанекен были композиторами так называемых парижских шансонов, которые отказались от исправлений форм.(как и Жоскен) и были в более простом, более гомофоническом стиле (многие из этих парижских произведений были опубликованы Пьером Аттенаном ). Более поздние композиторы, такие как Орландо де Лассус , испытали влияние итальянского мадригала .
Бургундская школа [ править ]
Композиторы, работавшие при дворе герцогов Бургундских, вместе известны как Бургундская школа ; Некоторые из основных имен, связанных с этой школой, - это Гийом Дюфай , Жиль Биншуа , Хайн ван Гизегем и Антуан Буснуа . Они писали народную светскую музыку в ясном, простом, мелодичном стиле, в основном рондо , а также латинскую духовную музыку, такую как мотеты и cantus firmus masses.
Музыка барокко [ править ]
С приходом кальвинизма музыка стала относительно простой, по крайней мере, в тех частях Франции, которые испытывали кальвинистское влияние. В строго кальвинистских регионах единственным разрешенным музыкальным выражением было пение французских переводов Псалмов , например, написанных Гудимелем (который был убит во время резни в День Святого Варфоломея в 1572 году). Начиная с 17 века итальянская и немецкая опера была самой влиятельной формой музыки, хотя французские оперные композиторы, такие как Бальтазар де Божуайо , Жан Филипп Рамо и Жан Батист Люлли, создали характерный национальный стиль, характеризующийся танцевальными ритмами , разговорным диалогом и отсутствием музыки. Итальянский речитативарии .
Период барокко был периодом расцвета клавесиновой музыки. Среди влиятельных композиторов были Жак Чемпион де Шамбоньер , Луи Куперен , Элизабет Жаке де Ла Герр , Франсуа Куперен . Жан Филипп Рамо , выдающийся оперный композитор, написал влиятельный трактат по теории музыки, особенно по теме гармонии ; он также ввел кларнет в свои оркестры.
Air de Cour [ править ]
В период позднего Возрождения и раннего барокко, примерно с 1570 по 1650 год и достигнув пика в 1610 и 1635 годах, по всей Франции распространился тип популярной светской вокальной музыки под названием air de cour . Хотя в airs de Cour первоначально использовался только один голос с аккомпанементом лютни [8] , к концу XVI века они выросли до четырех-пяти голосов. В середине 17 века они снова переключились на единый голос.
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Франции" . |
- ^ Spanke, H. St. Martial-Studien, ein Beitrag zur frühromanischen Metrik . OCLC 82037233 .
- ↑ Гриер, Джеймс (14 декабря 2006 г.). Музыкальный мир средневекового монаха: Адемар де Шабанн в Аквитании одиннадцатого века . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-46016-3.
- ^ Найтон, Тесс; Fallows, Дэвид (1997). Компаньон средневековой и ренессансной музыки . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-21081-3.
- ^ a b Тиррелл, Джон, 1942 - Сэди, Стэнли, редактор. Новый словарь музыки и музыкантов Grove . ISBN 978-0-19-517067-2. OCLC 57201422 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
- ↑ Мир Элеоноры Аквитанской: литература и общество на юге Франции между одиннадцатым и тринадцатым веками . Бык, Маркус Грэм., Леглу, Кэтрин. Рочестер, штат Нью-Йорк: Бойделл Пресс. 2005. ISBN 1-84383-114-7. OCLC 54960515 .CS1 maint: другие ( ссылка )
- ^ Лорд, Сюзанна (2008). Музыка в средние века . Лондон: Гринвуд Пресс.
- ^ Хеннеман, Джон-младший Белл; Эрп, Лоуренс; Киблер, Уильям В .; Зинн, Гровер А. (24 июля 1995 г.). Средневековая Франция: Энциклопедия . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-203-34487-3.
- ^ Бюлов, Джордж J. (2004). История музыки барокко . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34365-8. OCLC 53469410 .
