Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о музыке страны Мадагаскар. Для саундтрека к фильму 2005 г. см. Мадагаскар (фильм 2005 г.) § Саундтрек .
Малагасийские музыканты, играющие валиху и акустическую гитару

Очень разнообразная и самобытная музыка Мадагаскара формировалась под влиянием музыкальных традиций Юго-Восточной Азии , Африки , Аравии , Англии , Франции и США с течением времени, когда коренные жители, иммигранты и колонисты сделали остров своим домом. [1] Традиционные инструменты отражают это широко распространенное происхождение: мандолины и кабоси обязаны своим существованием тому, что первые арабские или европейские мореплаватели представили гитару , вездесущий джембе возник в материковой части Африки.и валиха - цитра из бамбуковой трубки, считающаяся национальным инструментом Мадагаскара - непосредственно произошла от более ранней формы цитры, которую носили первые австронезийские поселенцы на своих каноэ с выносными опорами . [2]

Малагасийскую музыку можно условно разделить на три категории: традиционная, современная и популярная музыка. Традиционные музыкальные стили различаются в зависимости от региона и отражают местную этнографическую историю. Так , например, в высокогорье , то валиха и более покорили вокальные стили символизируют Мерин , преимущественно австронезийской этнической группы, которая проживает в районе с по крайней мере 15 - го века, в то время как среди южных людей Бара , которые ведут свою родословную до На африканском материке их вокальные традиции а капелла очень похожи на полигармонический стиль пения, распространенный в Южной Африке . [3]Иностранные инструменты, такие как акустическая гитара и фортепиано , были адаптированы на местном уровне для создания уникальных малагасийских форм музыки. Современные малагасийские музыкальные стили, такие как салеги или цапика , произошли от традиционных стилей, модернизированных за счет включения электрогитары , баса , ударных и синтезатора . Многие западные стили популярной музыки, включая рок , госпел , джаз , регги , хип-хоп и фолк-рок , также приобрели популярность на Мадагаскаре во второй половине 20-го века.

Музыка на Мадагаскаре выполняет множество священных и светских функций. Помимо развлечения или личного творческого самовыражения, музыка играет ключевую роль в духовных церемониях, культурных событиях и исторических и современных политических функциях. К концу 19 века определенные инструменты и музыкальные стили стали в первую очередь ассоциироваться с конкретными кастами или этническими группами, хотя эти подразделения всегда были подвижными и постоянно развиваются.

Традиционная музыка [ править ]

Распространение малагасийских музыкальных форм

Малагасийская музыка очень мелодична и отличается от многих традиций континентальной Африки преобладанием хордофона над ударными инструментами . [4] Музыкальные инструменты и вокальные стили Мадагаскара представляют собой смесь широко распространенных общих черт и узко локализованных традиций. Общий вокальный стиль среди Мерина и Betsileo нагорья, к примеру, не исключают различия в распространенности отдельных видов прибора ( валиха среди Мерина и marovany и kabosy среди Betsileo). Точно так же практика тромбы (входа всостояние транса , обычно вызываемое музыкой) присутствует как на западном, так и на восточном побережье острова, но вокальные стили или инструменты, используемые на церемонии, будут варьироваться в зависимости от региона. [5] Музыка на Мадагаскаре имеет тенденцию к мажорным тональностям и диатоническим гаммам , [6] хотя прибрежная музыка часто использует минорные тональности , скорее всего, из-за ранних арабских влияний в прибрежных портах захода. [7] Малагасийская музыка на протяжении веков выполняла широкий спектр социальных, духовных и мирских функций.

Вокальные традиции [ править ]

Вокальные традиции на Мадагаскаре чаще всего полигармоничны ; Южные вокальные стили сильно напоминают пение Южной Африки (на примере таких групп, как Salala или Senge), тогда как гармонии хайленда, на которые в последние двести лет сильно повлияла европейская церковная музыка , больше напоминают гавайские или другие полинезийские вокальные традиции . В Высокогорье, особенно в XIX веке, предпочитали пение больших групп, называемых анца , в то время как в южных и западных прибрежных регионах пение исполнялось с более сложным орнаментом и в небольших группах. [8]Музыкальное представление на Мадагаскаре часто ассоциируется с духовными функциями. Музыка - ключевой компонент в достижении состояния транса в духовных ритуалах тромба (или било ), практикуемых в нескольких регионах острова, поскольку считается, что у каждого духа есть свое предпочтительное музыкальное произведение. [8] Связь между музыкой и предками настолько сильна на восточном побережье, что некоторые музыканты кладут ром, сигареты или другие ценные предметы внутрь инструмента (например, через звуковое отверстие ) в качестве подношения духам для получения их благословений. . [5] Точно так же музыка долгое время занимала центральное место в фамадихане.церемония (периодическое перезахоронение окутанных пеленой останков предков ). [5]

Музыкальные инструменты [ править ]

Мадагаскар: распространение музыкальных инструментов африканского, индонезийского или европейского происхождения в начале 20 века.

Инструменты с Мадагаскара были доставлены на остров последовательными волнами поселенцев со всего Старого Света. [9] Более 1500 лет назад самые ранние поселенцы из Индонезии привезли самые старые и самые символические инструменты, в том числе трубочную цитру ( валиха ), которая превратилась в коробку ( марованы ), отличную от острова. Более поздние поселенцы с Аравийского полуострова и восточного побережья Африки предоставили первые лютни , свистки и другие инструменты, которые были включены в местные музыкальные традиции к середине 16 века. Влияние инструментов и музыкальных стилей из Франции и Великобритании начал оказывать значительное влияние на музыку Мадагаскара к 19 веку.

Хордофоны [ править ]

Самый символичный инструмент Мадагаскара, валиха , представляет собой цитру из бамбуковой трубки, очень похожую по форме на те, что традиционно используются в Индонезии и на Филиппинах . [2] валиха считается национальным инструментом Мадагаскара. [8] [10] Обычно он настроен на диатонический режим для создания сложной музыки, основанной на гармонических , параллельных третях, сопровождаемых мелодичной басовой партией. [1] Струны традиционно перерезаются и поднимаются над волокнистой поверхностью самой бамбуковой трубки, [11] хотя существует и современная форма, в которой вместо струн используются велосипедные тормозные тросы, чтобы придать инструменту более резкий звук. [5]

Струны можно перещипывать ногтями, которым для этой цели позволено отрасти длиннее. Первоначально инструмент использовался как для ритуалов, так и для творческого художественного самовыражения. [8] Однако, начиная с середины XIX века, игра на инструменте стала прерогативой аристократии Мерины до такой степени, что обладание длинными ногтями стало символом благородства. [11] В то время как трубчатая валиха является наиболее символической формой инструмента, скорее всего, из-за ее популяризации среди аристократии Мерины 19-го века, на острове существуют и другие формы инструмента. Например, в районе восточного портового города Тоамасина валиха использовалась вЦеремонии тромбы могут принимать форму прямоугольной коробки, называемой маровани . В то время как некоторые регионы строят свои марованы из дерева, возле Тоамасины ящик сделан из металлического листа с гораздо более толстыми и тяжелыми струнами, которые производят звук, отличный от звука валихи бамбука и велосипедного троса в Хайлендсе. [5]

Kabosy (или kabosa ) является 5:56-струнной простой гитарой распространен в южных Highlands двигающейся на востоке, в частности , среди Betsimisaraka и Betsileo этнических групп. Звуковая коробка, которая сегодня обычно квадратная или прямоугольная, изначально была круглой формы, сначала сделана из панциря черепахи, а затем из дерева, вырезанного в округлой форме. [12] Мандолина и гитара - это антандройские названия популярного южного хордофона, похожего на кабоси.но с нейлоновой леской для струн и пятью или семью подвижными ладами, которые облегчают изменение настройки инструмента. [5]

Lokanga играет членом группы Vilon'androy

Jejy voatavo является хордофон , который традиционно имеет две сизаля струны, три лада и калабаш резонатор, хотя современные версии могут иметь столько , сколько одиннадцать или тринадцать строк, как правило , изготовлены из стали. [13] Максимум четыре из них нанизаны на лады , а остальные нанизаны вдоль по бокам шеи и на них играют пальцами в сопровождении основной мелодии, исполняемой смычком . [9] Этот более сложный джеджи воатаво особенно популярен среди Бетсилео южного нагорья [9]и Бетсимишарака с юго-востока [13], которые играют ее в сопровождении своих спетых эпических поэм , называемых риджа . В девятнадцатом веке Highlands общества под Королевства Imerina , то jejy voatavo считался рабом инструмента [6] , которые мужчины было разрешено играть только созревают. [13] lokanga , усовершенствованная jejy со звуковой коробкой вырезана походить на три-струнную скрипку , пользуется популярностью среди Южного Antandroy и Бар этнических групп. Самая простая форма инструмента в этом семействе - джеджи лава ( музыкальный лук.), которые, как полагают, были привезены на Мадагаскар поселенцами с материковой части Африки. [9]

Фортепиано был введен в королевский Мерина суд в начале 19 - го века посланников Лондонского миссионерского общества , и вскоре после этого, местные музыканты начали создавать свои собственные композиции для фортепиано на основе валиха техники. Фортепианные композиции достигли своего пика в стиле Калонных Фахин в 1920-х и 1930-х годах, а затем пришли в упадок в 1940-х годах. [14] Сегодня сочинения этого периода пианистами-театральными композиторами, такими как Андрианари Ратианариву (1895–1949) и Нака Рабемананацу (1892–1952), составляют часть канона классической малагасийской музыки и входят в репертуар малагасийских студентов, изучающих фортепиано. [15]

Когда современная акустическая гитара была впервые популяризирована на Мадагаскаре, она была принята низшими классами, которые были вдохновлены стилем фортепиано Kalon'ny Fahiny, но для которых покупка дорогостоящего фортепиано была недоступна. [14] Ранние гитаристы адаптировали фортепианный стиль (сам основанный на стиле валиха ) к этому новому струнному инструменту, чтобы создать жанр, который стал известен как ба-гаси . [16] Вскоре после этого гитара получила широкое распространение по всему острову, вызвав взрыв типичных для региона малагасийских гитарных стилей, вдохновленных музыкой, сыгранной на местных традиционных инструментах. [14] Сбор пальцевэто излюбленная техника, и гитаристы часто экспериментируют с оригинальными настройками, чтобы получить желаемый диапазон. В одной из наиболее распространенных настроек шестая струна опускается от ми до до, а пятая струна - от ля до соль, что позволяет гитаристу захватить диапазон, приближающийся к диапазону вокального хора. [17] Малагасийский акустический гитарный стиль был всемирно способствовали таким художникам , как Erick Манана и пионерам Бара художника Эрнеста Randrianasolo (более известному под своим сценическим именем D'Gary ), который смешивает ритмы tsapiky с новаторскими открытыми строями к приближенным звукам из lokanga , [18] валиха имарованы . [14]

Аэрофоны [ править ]

Sodina , конец выдувное флейта , как полагают, является одним из старейших инструментов на острове. [11] Существует более распространенная и известная короткая содина длиной около фута с шестью отверстиями для пальцев и одним для большого пальца, а также другая похожая флейта длиной более двух футов с тремя отверстиями на дальнем конце. Оба являются открытыми, и в них играют по диагонали через ближайшее отверстие. [11] Мастер sodina производительности, Ракот Фра , был показан на 1000  Малагасийский франк (200  ариарей ) банкноте после обретения независимости в 1960 году , и его смерти 29 сентября 2001 побудил национальный траур. [19]

Оболочки раковины ( antsiva или angaroa ) является так же древний инструмент , как полагают, были привезены на ранних индонезийских поселенцев. В основном играемый мужчинами, он имеет боковую дырочку в полинезийском стиле и обычно используется для ритуальных или духовных целей, а не для создания музыки для развлечения. [20] fipple флейта простой аэрофон привел к Мадагаскару после 1000 г. выходцами из Африки. [9]

Две октавы диатонической аккордеона ( gorodo ), популярный по всему Мадагаскару, как полагают, были импортированы французскими колонистами после 1896. [5] В 20 - м веке, прибор обычно выполняется во время TROMBA дух одержимости церемоний в стиле под названием renitra . В 1970-х годах ренитра была включена для исполнения наэлектризованной музыки салеги . Этот аккордеонный стиль был также интегрирован в исполнение цапики , а также вдохновил гитаристов этих групп на стиль. [21] Хотя сегодня звук аккордеона чаще всего воспроизводится синтезатором.В оркестрах салеги или цапика из-за дороговизны и редкости инструмента аккордеоны продолжают занимать привилегированное место в исполнении церемониальной музыки тромба . [5] Такие артисты, как сводные братья Лего и Росси , добились успеха как аккордеонисты. Режис Гизаво принес современный стиль ренитры на мировую музыкальную сцену, получив несколько международных наград за свое исполнение на аккордеоне. [21]

Разнообразные европейские аэрофоны были введены в 19 веке при монархии Мерины . Это в первую очередь включает стеклярус ( bingona ) и кларнеты ( mainty келий ), реже на тромбон или гобой ( anjomara ). Их использование сегодня в значительной степени ограничивается нагорье и Хира gasy или mpilalao групп , которые выполняют в фамадихана (перезахоронений), обрезанию и других традиционных праздников. Играют также на металлических и деревянных гармониках . [9]

Мембранофоны [ править ]

Различные типы мембранофонов , традиционно связанные с торжественными случаями [22] , встречаются по всему острову. В высокогорье, европейский бас - барабаны ( ampongabe ) и малые барабаны введены в 19 веке заменили более ранний барабан ( ampongan'ny ntaolo ) традиционно бить , чтобы подчеркнуть дискурс mpikabary говорящих во время Хира gasy или других формальных случаев , когда ораторские практикуется искусство кабары . Только мужчины могут играть на ампонгабе , в то время как женщины и мужчины могут играть на меньшем барабане лангороана . [23]барабан хазолахи («мужское дерево») производит самый глубокий звук и предназначен для самых значительных событий, таких как фамадихана , церемонии обрезания и древний праздник королевской бани . [22]

Идиофоны [ править ]

Бамбуковые шейкеры ( кайамба ), наполненные семенами, являются неотъемлемой частью тромбы на восточном побережье острова, хотя современные предметы, такие как пустые банки от инсектицидов или банки из-под сгущенного молока, заполненные галькой, все чаще заменяют традиционный бамбук. Подобные шейкеры используются по всему Мадагаскару, обычно в сочетании с тромбой и другими церемониями. [5] В эпоху работорговли другой идиофон - скребок, называемый цикадраха, - был популяризирован на Мадагаскаре после того, как был импортирован туда из Бразилии, где он известен как каракача . [24]

Ранние формы ксилофона, такие как атранатрана , встречаются по всему острову и, как полагают, столкнулись с первыми индонезийскими поселенцами. [9] Самая ранняя из них уникально исполняется парой женщин, одна из которых сидит, вытянув вместе ноги, а штанги ксилофона лежат на ее ногах, а не на отдельном резонаторе. Каждая женщина ударяет по атранатране парой палочек, одна удерживает ритм, а вторая играет мелодию. Количество стержней ксилофона варьируется от пяти до семи, и они сделаны из устойчивой к гниению древесины разной длины, называемой хазомалагни . Подобный ксилофон под названием катибокидо сих пор играется на юго-западе среди этнических групп везо и бара . [25]

Современная музыка [ править ]

Современная музыка включает современные композиции, которые уходят корнями в традиционные музыкальные стили и были созданы для развлекательных целей, как правило, с целью возможного массового распространения через кассету , компакт-диск , радио или Интернет . Современные формы малагасийской музыки могут включать такие инновации, как усиленные или импортированные инструменты (в частности, электрогитара, бас-гитара, синтезатор и ударная установка), смешивать звуки новых и традиционных инструментов или использовать традиционные инструменты новаторскими способами. По мере того, как современные исполнители адаптируют свое музыкальное наследие к сегодняшнему рынку, им удается сохранить мелодичность, хордофон.- преобладающий звук, который отличает традиционную малагасийскую музыку от более тяжелых ударных традиций континентальной Африки. [4] Африканские жанры, такие как Coupé-décalé и Afrobeats, сильно влияют на современную малагасийскую популярную музыку.

Хайлендс [ править ]

В 1950-х и 1960-х годах различные группы в Хайлендсе (в районе между Антананариву и Фианаранцуа) исполняли каверы на европейские и американские хиты или адаптировали мелодии материковой Африки для местной публики. Мадагаскар получил свою первую супергруппу в 1970-х вместе с Mahaleo , участники которой смешали традиционные малагасийские звуки с мягким роком с огромным и устойчивым успехом. [3] Rossy возникла как суперзвезды вскоре после этого, адаптируя приборы , ритмы и вокальные стили в Хире gasyдля создания отчетливо малагасийского радиоприемного звука. [26] Его открытая и горячая поддержка тогдашнего президента Дидье Рацирака обеспечила его группе регулярные выступления в связи с президентскими функциями, и его группа стала определять эпоху Рацираки для многих. [27]

Среди других важных современных музыкантов из Хайленда - Джастин Вали и Сильвестр Рандафисон, оба виртуозы валихи ; Ракото Фрах, который мог играть одновременно на двух содинах ; Solo Miral с гитарой, сыгранной в стиле валиха ; Tarika , малагасийская фьюжн-группа из Англии; Olombelona Рики , очень опытный соло вокалист , и Samoëla , корни художник , чей тупой социальные и политические критики самоходного своей группы к популярности. [3]

Прибрежные стили [ править ]

Самобытные современные формы музыки, основанные на местных музыкальных традициях, появились в прибрежных регионах с 1960-х годов. Главными из них являются два динамичных стиля танцевальной музыки, которые стали особенно популярными на Мадагаскаре и добились перекрестного успеха: салеги ,6 8стиль, который зародился на северо-западе вокруг Махаджанги и Анцирананы , а цапика -4 4стиль сосредоточен на юго-западе между Толиара и Бетрока . [7] Другие ключевые береговые стили включают basesa из Диего-Суарес и северо - восточное побережье , как популяризировали Мики SY Дэвисом , kilalaky из Morondava и юго - западного интерьера, mangaliba южного Anosy региона осуществляется такими группами , как Rabaza , kawitry на северо - востоке , как популяризировал Джерри Маркосс , южная BEKO полигармонических традиций в исполнении таких групп , как Сенг и Terakaly , иkwassa-kwassa и Сега музыка из соседнего острова Реюньон и Маврикий . [5]

Салеги [ править ]

Основная статья: Салеги

Salegy - это энергичная танцевальная музыка в стиле фанк , в которой преобладают звенящие электрогитары , аккордеон (настоящий или синтезированный) и полифонический вокал с вызовом и ответом , с тяжелым электрическим басом и драйвовой ударной . Секция перкуссии может включать ударную установку , джембе и шейкеры . [28]

Salegy является электрифицированной версией традиционного antsa музыкального стиля , который Tandroy певица Mama Sana используется для выполнения на Betsimisaraka и Tsimihety ритуалов. [3]

Jaojoby выполнение salegy для аудитории в Париже

В дополнение к их общности в темпе, вокальном стиле и тенденции к минорным тонам (которые некоторые приписывают арабскому влиянию и что контрастирует с преобладанием основных клавиш в музыке Хайленда), салеги разделяют структуру анца в этом в нем всегда есть средняя часть, называемая фолака («сломанная»), которая в основном инструментальна - голос служит только для того, чтобы побудить к более энергичным танцам - и во время которой вокалисты (и публика) начнут замысловатые полиритмические хлопки в ладоши в такт. музыки. [7]

Основные показатели современного salegy были Jaojoby и Миля Клемента . Среди более поздних художников - Нини Дониах , Вава , Вайави Чила и доктор Джей Би и Ягуары .

Цапика [ править ]

Как и салеги , цапика (или цапики ) - это энергичная танцевальная музыка, которая возникла из традиционной музыки юго-западного региона вокруг Толиары и недавно была адаптирована для современных инструментов, таких как электрогитара , бас-гитара и ударная установка . Обычно даже быстрее, чем салегия , это4
4Форма музыки отличается стилем исполнения на гитаре, вдохновленным традиционными композициями маровани , но влияние южноафриканской городской музыки очевидно как в гитарах, так и в полигармоническом вокале, часто исполняемом певицами, которые повторяют вариации короткого припева на протяжении всей песни. [3] Музыка цапика исполняется на всех церемониях на Юге, будь то празднование дня рождения, общественная вечеринка или похороны. [3] В то время как салеги стали популярными в стране к середине 1980-х (некоторые утверждали, что в 1970-х), цапикатолько к середине 90-х годов прошлого века она начала собирать такой же уровень всеобщего признания. Лишь после выпуска в 2000 году сборника "Tulear Never Sleeps" этот жанр получил международное признание на крупном лейбле . [3] Этот сборник, однако, демонстрирует «традиционную» цапику , которая, возможно, чаще исполнялась в сельских деревнях двадцать лет назад, а не усиленный, синтезированный и смешанный стиль в интенсивной ротации на радиостанциях в исполнении национальных звезд, таких как Тарано. , Теракалы , Джарифа и Мами Гоцо .

Есть еще много региональных стилей современной музыки, которые еще не достигли уровня национального признания, достигнутого салеги и цапика, точно так же, как есть много музыкантов, получивших признание на национальном и международном уровнях, которые в своих композициях опираются на музыкальные традиции прибрежных регионов. Следует отметить Hazolahy (в основном акустическая группа с юго-востока, играющая на мангалибе ), D'Gary (известный акустический гитарист с внутреннего юга, недалеко от Бетрока ) и Тото Мванджани (который популяризировал конголезскую гитару в стиле ндомболо и чья группа выступает сплав Центрального /Восточноафриканские и малагасийские танцевальные стили). [3]

Популярная музыка [ править ]

Да Хопп, крестные отцы малагасийского хип-хопа

На Мадагаскаре популяризировался широкий спектр зарубежных музыкальных стилей, включая французский шансон в исполнении таких артистов, как Poopy , регги , госпел и поп-рок в исполнении таких групп, как Green [3] и AmbondronA . [29] Джаз популяризировали такие артисты, как Николас Ватоманга . Малагасийский хип-хоп стал мейнстримом в середине девяностых и с тех пор стал популярным благодаря таким исполнителям, как Da Hopp и 18,3 . Совсем недавно такие группы, как Oladadэкспериментируют с сочетанием хип-хопа и традиционных малагасийских музыкальных стилей и инструментов. [30] Есть также небольшая металлическая сцена с такими группами, как Sasamaso, наиболее известными.

Исполнение малагасийской музыки [ править ]

Фермеры Бецилео играют на губной гармошке , кабози и гитаре

Музыка на Мадагаскаре издавна служила множеству светских и священных целей. Песня может сопровождать повседневные задачи, развлекать, сохранять историю или передавать социальные и политические сообщения. Музыка также является неотъемлемой частью духовного ритуала многих этнических и религиозных групп на острове.

Светское представление [ править ]

У некоторых этнических групп музыка помогает решать повторяющуюся или трудную задачу. Гео Шоу, миссионер на Мадагаскар в XIX веке, описал, как наблюдал, как крепостные Бецилео и Мерина поют на рисовых полях, «синхронизируя музыку с движениями их тел, так что на каждой акцентированной ноте они сажают стебель». [11] Точно так же песни могут сопровождать греблю на каноэ в долгих путешествиях. [6] Музыка также может сопровождать другой вид развлечений, такие как песни пели женскими зрителями на матчах moraingy , традиционной форма всего тела Wrestling популярной в прибрежных районах. [22]

Сохранение устной истории может быть достигнуто посредством музыкального исполнения на Мадагаскаре. У Бетсилео, например, устные истории пересказываются посредством музыкального исполнения, называемого риджа , которое в его нынешней форме может представлять собой комбинацию оригинального риджа, состоящего из одного стиха, и эпической поэмы, называемой иса . Бетсилео риджа исполняется двумя мужчинами, каждый из которых играет на джеджи и очень громко поет с напряженным тоном в диапазоне сопрано . Структура песни сложна и, в отличие от других малагасийских музыкальных стилей, в гармонии не преобладают параллельные трети . Другие южные этнические группы также выполняют упрощенные вариацииrija с участием, например, сольного музыканта, который играет на аккомпанирующем инструменте, а не играет на нем, и поет более низким, более естественным тоном. В то время как Betsileo rija может затрагивать самые разные темы, песни в исполнении других южных групп почти всегда хвалят, напоминают о благоприятно запоминающихся событиях. [9]

Эндогенные музыкальные стили могут также служить формой художественного выражения, как в сильно синкопированном жанре ба-гаси Имерины . Ба-gasy возникла в сочетании с французским введением оперетты и последующего подъема малагасийского театра в театре Municipale d'Isotry начала в конце 1910 - х годов. Вокальный стиль, используемый в ба-гасы , характеризуется женским использованием анголы , вокального орнамента, поставленного носовым тоном, который компенсируется фасинами ( тенор ) и быстрой линией бено ( баритон ) в исполнении мужчин.Ба-гаси вдохновил музыкальный дуэт в стиле Kaolon'ny Fahiny , популярный в Имерине в последние два десятилетия колониального периода, в котором вокальные нотки ба-гаси применяются к любовным темам и сопровождаются синкопированной композицией для фортепиано или иногда гитары. . [22]

Музыкальное представление в Хайленде приобрело отчетливо политическую и просветительскую роль благодаря хира гаси ( хира : песня; гасы : малагасийский ). [32] Хир gasy является однодневный зрелищем музыки, танца и стилизованная форма традиционных ораторским , известным как kabary в исполнении труппы или как соревнование между двумя или более труппами. Хотя происхождение хира гасы неясно, устная история связывает его современную форму с королем Мерины 18 века Андрианампоинмериной , который, как сообщается, нанимал музыкантов для сбора публики для королевских речей и объявлений (Кабары ) и развлечь их, когда они работали над общественными работами, такими как строительство дамб для орошения рисовых полей, окружающих Антананариву . [32] Со временем эти музыканты сформировали независимые труппы, которые использовали и продолжают использовать неугрожающий формат выступления для исследования чувствительных социальных и политических тем на публичной арене. [33]

Хира гаси выступление кабары в Антананариву , 1999 г.

Современные труппы хира гаси - это остатки традиций придворных музыкантов, которые существовали до конца 19 века. При королеве Ранавалоне III , последнем монархе в династии Мерина , было три официальных группы государственных музыкантов: одна для королевы, одна для ее премьер-министра и другая для города Антананариву. Труппа королевы насчитывала более 300 музыкантов. [6] Пока рабство не было отменено, музыканты в этих группах были членами класса рабов ( andevo ), которыми руководил Хова.(бесплатно Мерина). Каждый год на Рождество руководители каждой группы устраивали перед королевой представление нового оригинального сочинения; королева выбирала победителя из трех. В то время как придворные музыканты (и , следовательно , самый ранний Хира gasy трупп) первоначально осуществляется с использованием традиционных инструментов - а именно sodina , jejy voatavo и барабаны [34] - в течение 19 - го века все большее влияние европейцев привело придворные музыканты и Хира gasy труппы , так , чтобы все шире использовать иностранные инструменты, такие как скрипки , кларнеты , тромбоны и трубы . [6] Традиция придворного музыканта угасла с отменой монархии на Мадагаскаре после французской колонизации , но традиция хира гаси продолжала процветать.

Музыкальные стили из-за рубежа были объединены с ранее существовавшими малагасийскими музыкальными традициями, чтобы создать отчетливо малагасийские звуки с иностранными корнями. Примером этого является Afindrafindrao , мелодия на основе французской кадрили , который популяризировал в суде малагасийского в 19 веке. Особая форма партнерского танца сопровождает это произведение, в котором танцоры образуют длинную цепочку пар мужчин и женщин с женщиной впереди каждой пары, обе смотрят вперед, держа друг друга за руки, продвигаясь в ритме музыки. Афиндрафиндрао , зародившийся в качестве придворного танца, сегодня является типично малагасийской традицией, исполняемой в начале светского мероприятия или концерта в начале праздника.[22]

Священное представление [ править ]

Музыка является обычным элементом духовных ритуалов и церемоний на острове. Например, членов трупп хира гасы традиционно приглашают выступить на церемониях перезахоронения фамадихана в центральном Мадагаскаре. [35] В прибрежных регионах музыка имеет решающее значение для того, чтобы помочь медиуму войти в состояние транса во время ритуала тромба . Находясь в трансе, медиум одержим духом предков. Считается, что каждый дух предпочитает определенную мелодию или стиль музыки и не войдет в среду, если на церемонии не будет исполнено подходящее музыкальное произведение. [5]

Британские миссионеры Лондонского миссионерского общества (СДО) прибыли в Антананариву в 1820 году во время правления короля Radama I . Последующее распространение христианства на Мадагаскаре было связано с введением сольфеджио, поскольку миссионеры разработали гимны на малагасийском языке для своей зарождающейся церкви. [36] Первая волна миссионеров была вынуждена покинуть Мадагаскар при Ранавалоне I.в 1836 году, но разработанные ими гимны стали гимнами первых малагасийских новообращенных, преследуемых традиционалистской политикой королевы. В 1871 году миссионер LMS (Дж. Ричардсон) улучшил ритм и гармонию этих оригинальных гимнов, на которые значительно повлияли европейские музыкальные стили, такие как кадрили и вальсы . Первоначально церковную музыку исполняли рабы, которые сидели группами по четыре-пять человек перед церковью. К 1870-м годам был принят более европейский стиль конгрегации, когда все члены церкви поднимались на ноги, чтобы петь вместе. [36]

См. Также [ править ]

  • Энди Разаф (1895-1973), американский композитор, автор текстов и поэт малагасийского происхождения

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Нидель, Ричард (2005). Мировая музыка: основы . Психология Press. ISBN 978-0-415-96801-0.
  2. ^ a b Бленч, Роджер (1982). «Доказательства индонезийского происхождения некоторых элементов африканской культуры» . Африканская музыка . 6 (2): 81–93. DOI : 10,21504 / amj.v6i2.1118 . JSTOR 30249759 . 
  3. ^ a b c d e f g h i Андерсон, Ян (2000), «Музыка океана из Юго-Восточной Африки» , The Rough Guide to World Music, Vol. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , Rough Guides, стр. 523–532, ISBN 978-1-84353-551-5, получено 17 ноября 2010 г.
  4. ^ a b Мануэль, Питер (1990). Популярная музыка незападного мира: вводный обзор . Oxford University Press, США. ISBN 978-0-19-506334-9. Проверено 8 ноября 2010 года .
  5. ^ Б с д е е г ч я J к Emoff, Рон (2002). Воспоминания о прошлом: музыкальная практика и одержимость на восточном побережье Мадагаскара . Издательство Уэслианского университета. ISBN 978-0-8195-6500-6.
  6. ^ a b c d e Национальная консерватория музыки и декларации (1922), «Мадагаскар», Энциклопедия музыки и словаря консерватории , К. Делаграв, стр. 3214–3223
  7. ^ a b c Randrianary, Виктор (2001). Мадагаскар: les chants d'une île (на французском языке). Actes Sud. ISBN 978-2-7427-3556-3.
  8. ^ a b c d Rakotomalala, Mireille (1998), «Выступление на Мадагаскаре», Африка: Гарланд Энциклопедия мировой музыки , Garland Publishing, Inc, стр. 781–792
  9. ^ a b c d e f g h Маклеод, Норма (1977), «Музыкальные инструменты и история Мадагаскара», Очерки для гуманиста , Town House Press, стр. 189–215, LCCN 77360537 , в книге, но неточно) , получено 15 ноября 2010 г. 
  10. ^ Адамс, Рашид Эпштейн (2018), «Создание национального инструмента: образы, символизм и социальная функция малагасийской валихи», Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии , 43 (1-2): 141– 157
  11. ^ a b c d e Шоу, Гео (8 ноября 1879 г.). «Музыка среди малагасийцев» . Музыкальный стандарт . 17 (797): 297 . Проверено 15 ноября 2010 года .
  12. ^ Музей искусства и археологии Университета Антананариву. «Кабоса (лютня)» . Архивировано из оригинального 24 июня 2010 года . Проверено 26 ноября 2010 года .
  13. ^ a b c Музей искусства и археологии Университета Антананариву. "Jejy Voatavo (Палка цитра)" . Архивировано из оригинала 8 февраля 2010 года . Проверено 26 ноября 2010 года .
  14. ^ a b c d Андерсон, Ян (1998), "Гитара Гэси! Гитаристы Мадагаскара" , FolkRoots , получено 10 октября 2010 г.
  15. Перейти ↑ Rubin, Don (1997). Всемирная энциклопедия современного театра: Африка . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-05931-2. Проверено 16 ноября 2010 года .
  16. ^ Rakotomavo, Germain (2004). "Ny gitara tenry gasy ou jeu guitare à la manière malgache". Кабаро (на французском). II : 2–3.
  17. Перейти ↑ Rubin, Don (2008). Гитарный атлас: стили гитары со всего мира . Издательство Альфред Мьюзик. ISBN 978-0-7390-5563-2.
  18. ↑ Radio France International (декабрь 2001 г.). «Д'Гэри» . RFIMusique.com. Архивировано из оригинального 19 - го января 2012 года . Проверено 5 ноября 2011 года .
  19. ↑ Дом культур мира (16 мая 2003 г.). «Ракото Фрах: в каждое ухо и в каждую руку» . Международная база данных художников. Архивировано из оригинального 23 марта 2012 года . Проверено 12 ноября 2010 года .
  20. ^ Музей искусства и археологии Университета Антананариву. «Анцива» . Архивировано из оригинального 24 июня 2010 года . Проверено 26 ноября 2010 года .
  21. ^ Б Radio France International (1 августа 2006). "Режис Гизаво" . RFIMusic.com. Архивировано из оригинала на 3 декабря 2012 года . Проверено 5 ноября 2011 года .
  22. ^ a b c d e Ранаивосон, Доминик (2007). 100 mots pour comprendre Madagascar (на французском). Maisonneuve & Larose. ISBN 9782706819445.
  23. ^ Музей искусства и археологии Университета Антананариву. «Ампонгабэ (барабан)» . Архивировано из оригинального 10 марта 2011 года . Проверено 26 ноября 2010 года .
  24. ^ Музей искусства и археологии Университета Антананариву. «Цикадраха» . Архивировано из оригинального 24 июня 2010 года . Проверено 26 ноября 2010 года .
  25. ^ Музей искусства и археологии Университета Антананариву. «Атранатрана» . Архивировано из оригинального 24 июня 2010 года . Проверено 26 ноября 2010 года .
  26. ^ Доу, Кевин (2004). Island Musics . Издательство Berg. ISBN 978-1-85973-703-3.
  27. ^ Leymarie, Филипп (март 1997), «Болезненные воспоминания о восстании 1947: Национализм или выживание» , Le Monde Diplomatique , получено 9 октября 2010 г.
  28. ^ Эйр, Баннинг. «Салеги» . Afropop.com. Архивировано из оригинального 26 сентября 2011 года . Проверено 10 октября 2010 года .
  29. ^ Mahetsaka (21 февраля 2013). «Новый подвиг для группы поп-рок AmbondronA» (на французском языке). Midi Madagasikara. Архивировано из оригинального 24 февраля 2013 года . Проверено 22 апреля 2013 года .
  30. ^ "Оладад" (на французском языке). Лемурекды. 21 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала 6 марта 2015 года . Проверено 22 мая 2013 года .
  31. ^ Randriatsiresy, Zo пу Айна. «Кадриль малагасийский, Дихин-драдама II фанао тао анатий Рова» (на малагасийском языке) . Проверено 14 ноября 2011 года .[ мертвая ссылка ]
  32. ^ a b Мауро, Дидье (2001). Мадагаскар, Le Theater du peuple de l'art hira gasy entre Традиционный и бунтарский (на французском). Картала. ISBN 978-2-84586-019-3.
  33. ^ Edkvist, Ingela (1997). Представление традиции: этнография популярного театра Хира Гаси на Мадагаскаре . Уппсальский университет. ISBN 978-91-554-4070-1.
  34. Перейти ↑ Rubin, Don (1997). Всемирная энциклопедия современного театра: Африка . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-415-05931-2.
  35. ^ Сибри, Джеймс (1896). Мадагаскар до завоевания . Т.Ф. Анвин . Проверено 26 ноября 2010 года .
  36. ^ a b Ричардсон, Дж. (1876), «Малагасийский тонон-кира и гимнология», The Antananarivo Annual , Press of the London Missionary Society, стр. 23–35 , получено 10 ноября 2010 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Виртуальный визит: Музей искусства и археологии Университета Антананариву (Мадагаскар) . Картинная и звуковая галерея малагасийских инструментов. По состоянию на 29 ноября 2010 г.
  • Аудиоклипы: традиционная малагасийская музыка в исполнении на Парижской выставке 1931 года . Национальная библиотека Франции. По состоянию на 29 ноября 2010 г.
  • Аудиоклипы: традиционная малагасийская музыка . Musée de l'Ethnographie de Génève. По состоянию на 29 ноября 2010 г. (на французском языке)
  • Аудиоклип (60 минут): «Валиха и музыка Дома духов». BBC Radio 3. Доступ 29 ноября 2010 г.
  • Аудиоклип (60 минут): «Хира Гэси и придворная музыка». BBC Radio 3. Доступ 29 ноября 2010 г.
  • Аудиоклип (60 минут): «Джастин Вали». BBC Radio 3. Доступ 29 ноября 2010 г.
  • Аудиоклипы: Современная малагасийская музыка . Национальный музей африканского искусства (Смитсоновский институт). По состоянию на 29 ноября 2010 г.
  • База данных: Виртуальный архив малагасийской музыки. По состоянию на 29 ноября 2010 г.
  • Потоковое воспроизведение MP3: бесплатный MP3 малагасийской музыки.
  • Фандахарана Баобаб: радиошоу с малагасийской музыкой в ​​RealAudio Stream