| Музыка Италии | |
|---|---|
 | |
| Общие темы | |
| Жанры | |
| Особые формы | |
| Григорианский напев | |
| Медиа и производительность | |
| Музыкальные награды |
|
| Музыкальные чарты |
|
| Музыкальные фестивали | |
| Музыкальные медиа | Музыкальные СМИ в Италии |
| Националистические и патриотические песни | |
| государственный гимн | " Il Canto degli Italiani " |
| Другой | " La Leggenda del Piave " |
| Региональная музыка | |
| Местные формы |
|
| Связанные области |
|
Неаполь на протяжении веков играл важную и яркую роль не только в музыке Италии , но и в общей истории западноевропейских музыкальных традиций. Это влияние распространяется с начала консерваториях в 16 веке через музыку Алессандро Скарлатти во время барокко периода и комических опер из Перголези , Piccinni и, в конечном счете, Россини и Моцарта . Жизнеспособность неаполитанской популярной музыки конца 19 века сделала такие песни, как ' O Sole mio и Funiculì Funiculà, постоянной частью нашего музыкального сознания.
Классическая музыка [ править ]
В середине 16 века испанский трон учредил церковные консерватории в своем вице-королевстве Неаполе. Эти учреждения находились на территории четырех церквей в Неаполе: Санта-Мария-ди-Лорето , Пьета-деи-Туркини , Сант'Онофрио-а-Капуана и I Poveri di Gesù Cristo .
В то время эти учреждения назывались «консерваториями», потому что они «консервируют» - т. Е. Предоставляют приют и образование - сирот . Поскольку музыка была неотъемлемой частью обучения детей, к началу 17 века «консерватория» стала означать «музыкальная школа» и стала использоваться в этом значении на других европейских языках.
Неаполитанские консерватории пользовались значительной репутацией во всей Европе как тренировочные площадки не только для обучения маленьких детей церковной музыке, но и, в конечном итоге, как система подачи в мир коммерческой музыки и оперы, когда эти районы открылись в начале 17 века. . Это сделало Неаполь одним из важнейших центров музыкального образования в Европе.
К 18 веку Неаполь получил прозвище «консерватория Европы» и был домом и мастерской для таких композиторов, как Алессандро Скарлатти , Перголези , Никколо Пиччинни , Доменико Чимароза , Россини , Беллини , Доницетти и т. Д.
Неаполь также был родиной популярной неаполитанской оперы-буффа и местом строительства театра Сан-Карло , построенного в 1737 году и одного из лучших музыкальных театров в мире.
Под кратковременным французским правлением Мюрата в начале 19 века четыре первоначальных консерватории были объединены в единое учреждение, которое в 1826 году было перенесено в помещение бывшего монастыря Сан-Пьетро-а-Майелла .
Консерватория до сих пор украшена надписью «Королевская музыкальная академия» над входом и по-прежнему является важной музыкальной школой в Италии. В нем хранится впечатляющая библиотека рукописей, относящихся к жизни и музыкальной продукции композиторов, которые жили и работали в Неаполе.
Canzone Napoletana [ править ]
Canzone Napoletana - это то, о чем думает большинство людей, когда они думают о неаполитанской музыке. Он состоит из большого объема сочиненной популярной музыки - таких песен, как 'O sole mio , Torna a Surriento , Funiculì funiculà и т. Д. Неаполитанская песня стала официальным учреждением в 1830-х годах благодаря ежегодному конкурсу сочинений песен для каждого года. Фестиваль Пьедигротта , посвященный Мадонне Пьедигротта, известной церкви в районе Мерджеллина в Неаполе. Победителем первого фестиваля стала песня Te voglio bene assaie ; он был написан выдающимся оперным композитором Гаэтано Доницетти.. Фестиваль проводился регулярно до 1950 года, когда он был заброшен. Последующий фестиваль неаполитанской песни на итальянском государственном радио имел некоторый успех в 1950-х годах, но в конечном итоге также был заброшен. Период с 1950 года выпустил такие песни , как Malafemmena от Toto , Maruzzella от Ренато Каросон , Indifferentemente от Марио Треви и Кармел от Sergio Бруни . Хотя они на несколько десятилетий отделены от более ранней классики этого жанра, теперь они сами по себе стали «классикой». (См. Основную статью для получения дополнительной информации.)
Неаполитанская народная музыка [ править ]
По определению, это в значительной степени анонимная музыка. В нем представлены традиционные народные ударные инструменты, такие как путипу, состоящий из мембраны, натянутой на резонирующую камеру, как барабан. Ручка, прикрепленная к мембране, ритмично сжимает воздух в камере; затем воздух вырывается из не совсем герметичного уплотнения, которое крепит мембрану к деревянному корпусу инструмента, создавая звук «отрыжки»;
- triccaballacca - хлопушка, состоящая из трех ударных молотков, установленных на основании, два внешних из которых шарнирно прикреплены к основанию и сдвинуты внутрь , чтобы ударить по центральной части; ритмичный звук создается путем щелчка дерева по дереву и одновременного звучания небольших металлических дисков - так называемых «джинглов», установленных на инструменте;
- бубен (называемый тамморрой на неаполитанском диалекте) - круглая рамка с одной барабанной головкой, протянутой поперек одной стороны инструмента. Обычно по периметру инструмента есть небольшие металлические «джинглы», которые звучат, когда тамморра ударяется костяшками пальцев или открытой ладонью.
Часто сочетающие танец, музыку и драму, тематика и подход к вокализации сильно отличаются от сочиненных стилей более известной неаполитанской песни.
Мандолина [ править ]
В Италии используются различные виды мандолин; они носят названия городов или регионов, такие как «римский», «ломбардный», «генуэзский» и «неаполитанский» мандолина. (см. также: мандолина ). Они могут отличаться размером, формой, количеством струн и настройкой. Традиционная неаполитанская мандолина имеет форму капли с чашеобразной спинкой и уникальной формой передней части (дека); в нем восемь струн, соединенных в четыре скрипичных строя g, d ', a' и e '. На струнах играет плектр, производящий быстрый и характерный звук тремоло, когда плектр быстро перемещается по унисонным струнам. В такой конфигурации неаполитанская мандолина начала широко производиться в Неаполе в середине 18 века.
Несмотря на современное представление о мандолине как о причудливом средстве для более старой традиционной популярной музыки, такой как Canzone Napoletana , инструмент имеет классическую историю. Студенты, изучающие мандолину в Консерватории Неаполя, должны исполнять отрывки из большого музыкального репертуара, сочиненного специально для этого инструмента, в частности, Вивальди , Бетховеном и Паганини .
Стереотипно инструмент обычно используется вместе с гитарой; дуэт мандолина-гитара - традиционный инструмент для постеджиаторов , уличных музыкантов, которые бродят из ресторана в ресторан и исполняют серенаду за советами. В Неаполе есть академия мандолины, которая пытается бороться с этим стереотипом, продвигая для инструмента другую музыку, классическую и современную.
Sceneggiata [ править ]
Малоизвестный за границей, но чрезвычайно популярный в Неаполе, является местная сценическая музыкальная форма под названием Sceneggiata . Примерно в начале 20 века они исполнялись в США в районах, населенных итальянскими иммигрантами. Эта форма была названа «музыкальной мыльной оперой» и обычно вращается вокруг домашнего горя, агонии от выхода из дома, личного обмана и предательства, предательства в любви и жизни в мире мелких преступлений. Его всегда поют и говорят на неаполитанском диалекте. Действие останавливается каждые несколько минут, чтобы кто-то запел. Как правило, многие сюжеты представляли собой ненадежные средства продвижения определенных песен. Sceneggiata началось вскоре после Первой мировой войны, был чрезвычайно популярен в 1920-х годах, затем исчез, но с 1960-х годов он в некоторой степени возвращается с новыми поколениями исполнителей. Самые популярные исполнители жанра - неаполитанцы, Марио Мерола , Пино Мауро и Марио Треви . Самая популярная сцена из когда-либо написанных - Zappatore (то есть «клодбастер», тот, кто обрабатывает землю и разбивает почву для земледелия), написанная Бовио и Альбано для песни с таким названием в 1929 году . Затем он стал сценической постановкой и даже несколько раз снимался в фильме, причем первый фильм был снят кинокомпанией из Маленькой Италии в Нью-Йорке .
Cantautore [ править ]
(Буквально «певец-автор песен».) Эта музыка была чрезвычайно популярна по всей Италии на протяжении десятилетий, и ее популярность продолжает расти. Как следует из названия, в этом жанре участвуют авторы песен, которые поют свою собственную музыку, неизбежно песни социального протеста или, по крайней мере, социальной значимости. Среди современных неаполитанских исполнителей - Пино Даниэле (вероятно, самый известный неаполитанский кантаутор как в Неаполе, так и в других местах), Эдоардо Беннато , Нино Д'Анджело , Даниэле Сепе , Рита Маркотулли , Нандо Читарелла и Чиро Риччи . Сепе довольно влиятельный человек и известен тем, что использует песни протеста.со всего мира и за его навыки перкуссиониста , флейтиста и саксофониста . К хорошо известным песням этого жанра относятся Napule è и Terra mia Пино Даниэле.
Глобальная музыка [ править ]
Как и вся популярная музыка - и даже классическая музыка (например, ансамбль виолончелиста Йо-Йо Ма «Шелковый путь» ) - новейшая неаполитанская популярная музыка включала в себя влияние самых разных источников, от американского джаза и рока до ближневосточного и музыкального искусства. Африканская музыка . Одним из примеров африканского влияния является недавний компакт-диск Oggi o dimane известного неаполитанского певца и актера Массимо Раньери . По сути, это сборник известных неаполитанских песен, написанных в конце 19 - начале 20 веков, таких как Marechiaro и Rundinella , при поддержке североафриканских песен. струнные и ударные инструменты.
Кроме того, английский термин «мюзикл» (или, иногда, итальянский commedia musicale - перевод «музыкальной комедии») стал использоваться за последние несколько десятилетий в Италии в целом и в Неаполе, в частности, для описания своего рода музыкальная драма, не родом из Италии, форма, в которой используется американская идиома джаз-поп- и рок-музыки и ритмов, чтобы продвигать историю в сочетании песен и диалогов. Очевидно, этот термин используется для обозначения оригинальных американских мюзиклов, но теперь он также используется для оригинальных постановок на итальянском и неаполитанском диалектах. Первым итальянским «мюзиклом» стал Кароселло Наполетано , сначала постановка, а затем фильм 1953 года, поставленный Этторе Джаннини с участием молодой Софи Лорен.в гипсе. Более поздние неаполитанские мюзиклы были C'era una volta ... Scugnizzi , основанные на жизнях неаполитанских беспризорников («Скугницци») и Неаполе 1799 года , о республиканской революции 1799 года, которая на короткое время свергнула монархию Бурбонов .
Площадки [ править ]
Самым известным местом, где можно послушать музыку в Неаполе, является оперный театр Сан-Карло. Менее известен театр меньшего размера в соседнем Королевском дворце, сцена, часто используемая неаполитанской балетной труппой. Сан-Карло не только является домом оперы, но и является наиболее частым местом встречи больших оркестров несколько раз в год. Соседний Театро Меркаданте, очаровательный старый театр конца 1790-х годов - и вместе с Сан-Карло, один из официальных королевских театров того времени - вновь открылся после многих десятилетий спорадического использования.
С возрождением гигантской заморской ярмарки, Mostra d'Oltremare (первоначально построенной в 1930-х годах) в соседнем районе Fuorigrotta, Teatro Mediterraneo в этом помещении теперь также является частой сценой для всех типов музыкальных представлений. . У ярмарочной территории есть дополнительное преимущество, заключающееся в том, что на ней также находится недавно открывшийся амфитеатр под открытым небом - арена . Здесь проводятся летние выступления различных видов, в том числе, и прежде всего, большой оперы , таких как Верди «s Аиде .
В Неаполе есть большая программа камерной музыки, организованная Ассоциацией Алессандро Скарлатти, обычно проводимая в Teatro delle Palme на Via dei Mille в районе Chaia в Неаполе. Кроме того, небольшие группы и музыкальные постановки используют около полдюжины театров по всему городу, которые также служат кинотеатрами.
Кроме того, в Неапольской музыкальной консерватории недавно был проведен ремонт и открылся зал на территории, а также регулярно проводятся концерты различных музыкальных жанров, часто с участием студентов и преподавателей консерватории.
Самым крупным публичным местом для проведения музыки, парадов, политических митингов, инсталляций, новогодних праздников и т. Д. Является Piazza Plebiscito, просторная открытая площадь на западной стороне Королевского дворца. Другие места на открытом воздухе включают Коммунальные сады, парк длиной в полмили вдоль берега моря.
Кроме того, после десятилетий забвения театр Трианон вновь открылся как театр неаполитанской песни. Он имеет впечатляющую программу из традиционных неаполитанских пьес и мюзиклов, художественную галерею, очень хорошую акустику и скоро откроется постоянная мультимедийная выставка, посвященная Энрико Карузо . Театр расположен в традиционной части города, на площади Пьяцца Календа, на крайнем восточном краю старого исторического центра Неаполя.
См. Также [ править ]
- Музыка Кампании
Библиография [ править ]
- Марчелло Чародей Келлер , «Io te voglio bene assaje: известная неаполитанская песня, традиционно приписываемая Гаэтано Доницетти», The Music Review , XLV (1984), нет. 3-4, 251-264.
- Марчелло Чарс Келлер , «Продолжение оперы другими средствами: опера, неаполитанская песня и популярная музыка среди итальянских иммигрантов за границей», Forum Italicum , Vol. XLIX (2015), № 3, 1-20.
Внешние ссылки [ править ]
Это веб-сайты некоторых мест в Неаполе, где проводятся музыкальные мероприятия:
- Театр Сан-Карло
- Ассоциация Алессандро Скарлатти
- Музыкальная консерватория Неаполя
- Мостра д'Ольтремаре (зарубежная ярмарка)
- Джузеппе Македонио - официальное место
- Театр Беллини
- Неаполь горит, образец нового неаполитанского хип-хопа
- Театр Трианон
- Академия изящных искусств
- Центр старинной музыки Pietà dei Turchini
- Также см. Концерты сегодня в Неаполе
| vте Неаполь | ||
|---|---|---|
| География |
| |
| История ( хронология ) |
| |
| Политика и правительство |
| |
| Культура |
| |
 Наброски  Категория | ||
