Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Смотрите также: Новый Орлеан § Развлечения и исполнительское искусство , Культура Нового Орлеана § Музыка и Zydeco
Парад духовых оркестров в Новом Орлеане

Музыка Нового Орлеана предполагает различные стили музыки, часто заимствованные из более ранних традиций. Новый Орлеан , штат Луизиана , особенно известен своей сильной связью с джазовой музыкой , которую повсеместно считают родиной этого жанра. Самой ранней формой был диксиленд , который иногда называли традиционным джазом , «Новым Орлеаном» и «Джазом Нового Орлеана». Однако традиция джаза в Новом Орлеане приняла различные формы, которые либо отошли от первоначального диксиленда, либо пошли совершенно разными путями. Новый Орлеан также был известным центром фанка , домом для некоторых из самых ранних фанк-групп, таких как The Meters..

Начало 19 века [ править ]

Африканское влияние на музыку Нового Орлеана уходит своими корнями, по крайней мере, в площадь Конго в Новом Орлеане в 1835 году, когда рабы собирались там, чтобы играть музыку и танцевать по воскресеньям. Играла африканская музыка, а также местная музыка, включая музыку местных белых композиторов, таких как Луи Моро Готшальк . Наряду с европейскими музыкальными формами, которые были популярны в городе, включая традиции духового оркестра , культурная смесь заложила основу для будущих форм музыкального искусства Нового Орлеана.

К 1838 году, местная газета, ежедневно Picayune -ran язвительную статью жалуясь о появлении духовых оркестров в городе, который он заявил , можно найти на каждом углу. [1]

Джаз [ править ]

Основная статья: Джаз
Карикатура на афроамериканский оркестр, игравший в Новом Орлеане в 1890 году. Новоорлеанский писатель Эл Роуз назвал это «самой ранней известной иллюстрацией джазового оркестра». [2] В то время как инструменты корнета или трубы, тромбона, кларнета и барабанов наводят на мысль о ранних джазовых группах примерно 15 лет спустя, то, насколько эта музыка была близка к тому, что было известно как «джаз», является умозрительным.

Термин «джаз» (вначале часто называемый «джас») не стал популярным до середины и конца 1910-х годов, когда новоорлеанские музыканты впервые стали известными в других частях США, и стилю Нового Орлеана потребовалось новое имя, чтобы отличить его. это из популярного в стране рэгтайма. До этого стиль Нового Орлеана часто называли просто «рэгтайм» ( Сидни Бечет продолжал называть свою музыку «рэгтайм» на протяжении всей своей жизни), наряду с такими местными терминами, как «горячая музыка» и «крысиная музыка».

Стиль танцевальной музыки местного Нового Орлеана был характерен уже в 19 веке. Когда этот стиль стал тем, что позже было известно как «джаз», остается предметом споров и определений, хотя большинство историков музыки Нового Орлеана считают, что то, что стало известно как джаз в стиле Нового Орлеана, было продуктом ряда разработок, которые, вероятно, достигли своей знаменитой формы. ранее 1890-х гг. и не позднее середины 1910-х гг.

К 1890-м годам человек по имени Поре нанял группу под руководством корнетиста Бадди Болдена , которого многие современники, а также многие историки джаза считают первым выдающимся джазовым музыкантом. Музыка в то время не называлась джазом, она состояла из музыки оркестра с духовыми инструментами и танцев. Во всяком случае, можно сказать, что Болден был блюзовым игроком. Фактический термин «джаз» был первым «джас», этимология которого до сих пор не совсем ясна. Коннотация имеет сексуальный характер, поскольку многие из первых исполнителей играли в суровых залах рабочего класса. Несмотря на красочные рассказы писателей середины 20 века, район проституции, известный как Сторивиллбыла не более важна в развитии музыки, чем другие районы города, но сыграла свою роль в ознакомлении с этим стилем некоторых приезжих гостей. Многие использованные инструменты часто приобретались подержанными в ломбардах, в том числе бывшие в употреблении инструменты военного оркестра.

В креольских людях Нового Орлеана также внесли большой вклад в эволюцию формы искусства, хотя их собственная музыка стала сильным влиянием пионерской работы Болдна. Родившиеся в Новом Орлеане музыканты, такие как Луи Армстронг , Сидни Бешет и Джелли Ролл Мортон, все вспомнили о влиянии Болдена на направление музыки Нового Орлеана (сам Армстронг не помнил о Болдене, но ему рассказал о нем его наставник король Оливер. ) и сам джаз. [3]

Сицилийское влияние [ править ]

Новый Орлеан пережил большую волну миграции из итальянского региона Сицилии в период с конца 1800-х до начала 1900-х годов. [4] [5] Столица Сицилии, Палермо, долгое время занималась торговлей хлопком и цитрусовыми с Новым Орлеаном. [4] Это привело к созданию прямой судоходной линии между двумя портовыми городами, что позволило огромному количеству сицилийцев мигрировать в Новый Орлеан, а также в другие американские города. [4] В результате миграции большая часть джаза Нового Орлеана была создана по образцу музыки Сицилии . [5] [4] Это было показано в новоорлеанской группе Original Dixieland Jass Band .[4] Лидер оркестра Ник ЛаРокка и барабанщик Тони Сбарбаро родились от родителей, которые были сицилийскими мигрантами. [4] " Livery Stable Blues " группы стал первым когда-либо выпущенным джазовым альбомом. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]

Кубинское влияние [ править ]

\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 \ repeat volta 2 {c8. c16 r8 [c]}}
\ new RhythmicStaff {\ clef percussion \ time 2/4 \ repeat volta 2 {c8. [c16] c8 [c]}}
Вверху: ритм Тресильо; [14] [15] Внизу: ритм Хабанеры [16]

Афро-американская музыка начала включать афро-кубинские музыкальные мотивы в девятнадцатом веке, когда хабанера (кубинское контраданца ) приобрела международную популярность. Хабанера была первой письменной музыкой, ритмически основанной на африканском мотиве. С точки зрения афро - американской музыки , в Хабанера ритм (также известный как конго , [17] танго-конго , [18] или танго . [19] ) можно рассматривать как сочетание tresillo и BackBeat . [20]

Луи Моро Готтшалк , ок. 1855–1865

Музыканты из Гаваны и Нового Орлеана дважды в день курсировали на пароме между обоими городами, чтобы выступать, и неудивительно, что хабанера быстро пустила корни в музыкально плодородном Crescent City. Джон Сторм Робертс заявляет, что музыкальный жанр хабанера «достиг США за 20 лет до того, как была опубликована первая песня» (1999: 12). [21] Симфоническое произведение « La nuit des tropiques» (букв. «Ночь в тропиках») уроженца Нового Орлеана Луи Моро Готтшалька возникло под влиянием исследований композитора на Кубе. [22] Готтшалк использовал вариант тресильо cinquillo.широко. С Gottschalk мы видим начало серьезного обращения с афро-карибскими ритмическими элементами в художественной музыке Нового Света. На протяжении более четверти века, когда формировались и развивались лёгкие прогулки , регтайм и прото- джаз , хабанера была неотъемлемой частью афроамериканской популярной музыки. [23] Было ли tresillo пересажено непосредственно с Кубы, или если habanera просто усилили тресилло-подобные «ритмические тенденции», уже присутствующие в музыке Нового Орлеана, вероятно, невозможно определить. Разумно предположить, что ритмы на основе тресилло исполнялись на площади Конго.карибскими рабами. В некоторых афроамериканских народных музыкальных произведениях есть примеры тресиллообразных ритмов, таких как топот ногой в кольцевом крике и музыка ударных и файф после Гражданской войны. [24] Тресильо также заметно слышен во второй линии музыки Нового Орлеана .

Джелли Ролл Мортон в 1917–1918 гг.

Ранние джазовые группы Нового Орлеана имели в репертуаре хабанеры, а фигура тресилло / хабанера была ритмической основой джаза на рубеже 20-го века. Сравнивая музыку Нового Орлеана с музыкой Кубы , Уинтон Марсалис отмечает, что тресилло - это «клаве» Нового Орлеана. [25] Хотя технически узор представляет собой лишь половину клавы , Марсалис подчеркивает, что одноклеточная фигура является образцом музыки Нового Орлеана. Музыкант из Нового Орлеана Джелли Ролл Мортон считал tresillo / habanera (который он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза. [26] Ритм хабанеры и тресилло можно услышать в его левой руке в таких песнях, как "The Crave" (1910, записано в 1938). Мортон заявил: «Теперь в одной из моих самых ранних мелодий,« Блюз Нового Орлеана », вы можете заметить испанский оттенок. На самом деле, если вам не удастся добавить оттенки испанского в свои мелодии, вы никогда не сможете я называю это подходящей приправой для джаза ». [27]

Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть свидетельства того, что ритм хабанера / тресилло присутствовал при его зарождении . Бадди Болдену , первому известному джазовому музыканту, приписывают создание большой четверки , первого синкопированного паттерна бас-барабана, который отклонился от стандартного ритма. [28] Как показывает пример ниже, [29] вторая половина паттерна большой четверки - это ритм хабанера.

\ new Staff << \ relative c '{\ clef percussion \ time 4/4 \ repeat volta 2 {g8 \ xNote a' g, \ xNote a 'g, \ xNote a'16. g, 32 g8 <g \ xNote a '>} \ repeat volta 2 {r8 \ xNote a' \ noBeam g, \ xNote a 'g, \ xNote a'16. g, 32 g8 <g \ xNote a '>}} >>

В раннем джазе; Его корни и музыкальное развитие , Гюнтер Шуллер утверждает: [30]

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические паттерны выжили в джазе ... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые выжили, другие были отброшены по мере развития европеизации. Это также может быть объяснением того факта, что такие паттерны, как [tresillo have] ... остались одним из самых полезных и распространенных синкопированных паттернов в джазе /

Вторая строка [ править ]

В самом начале существования духовых оркестров, в девяностые годы и даже раньше, музыка была в основном написана - я имею в виду в том стиле, в котором играл мой отец. Шло время, импровизировать становилось все больше.

- Эдмонд Холл [31]

Духовые оркестры начали использовать в армии задолго до джаза, хотя в Новом Орлеане многие из самых известных музыкантов начинали в духовых оркестрах, исполняющих панихиды, а также праздничные и оптимистичные мелодии для джазовых похорон в Новом Орлеане. шествия с 1890-х годов. Традиция продвигалась вперед с такими музыкантами, как Луи Армстронг , Генри «Красный» Аллен и Кинг Оливер . Присутствие марширующих оркестров продолжается и сегодня в Новом Орлеане, и такие музыканты, как семья Марсалис, делают некоторые из своих ранних работ в таких группах. [32]

Большая часть музыки Нового Орлеана сегодня обязана своим ранним марширующим оркестрам, даже тем маршевым оркестрам, которые предшествовали зарождению джазовой музыки. В конце 19 века оркестры часто маршировали по улицам города в парадах второй очереди . Некоторые из самых ранних оркестров возникли в районе Треме , и город породил такие группы, как духовые оркестры Excelsior , Onward и Olympia . У каждой группы Onward и Olympia есть воплощения, которые продолжают выступать по сей день. Современные примеры традиций духового оркестра можно услышать в игре таких групп, как духовой оркестр Dirty Dozen или духовой оркестр Rebirth, основанныйФилипп «Туба Фил» Фрейзер , Кейт Фрейзер и Кермит Раффинс . [33]

История марширующего оркестра в Новом Орлеане богатая: различные оркестры выступают практически на каждом крупном светском мероприятии, которое может предложить город. Они выступают на похоронах, пикниках, карнавалах и парадах. Отношения между джазовыми и духовыми оркестрами основаны на взаимовлиянии. Джаз полосы этой эпохи стали выходить за пределы 6/8 времени подписи , используемой марширующие группы. Вместо этого джазовые группы Нового Орлеана начали использовать стиль, известный как «тряпка»; в этой технике реализовано влияние регтайма2/4 метра и в итоге привело к импровизации. В свою очередь, ранние джазовые коллективы Нового Орлеана повлияли на игру марширующих оркестров, которые, в свою очередь, стали чаще импровизировать. Опять же, еще одно свидетельство того, что джазовая музыка символизирует свободу. [34]

Диксиленд [ править ]

Вы должны понимать, что между северной частью страны и южной всегда были плохие отношения. После Гражданской войны они все еще сражаются друг с другом, и для этих парней все было Дикси и Диксиленд в их понимании. Но если говорить правду, то для нас, черных, это была музыка Нового Орлеана - Нового Орлеана, а не диксиленд-джаз. Те мальчики, они это выдумали.

- Пол Барнс, имея в виду Original Dixieland Band . [35]

Термин диксиленд был впервые введен Дэном Эмметом в его песне « Земля Дикси » в 1859 году. Это не было положительным термином для афроамериканцев , поскольку его использование определяло любую область юга, где рабы еще не получили освобождения . Музыку диксиленда можно определить по-разному, хотя ее происхождение следует искать в Новом Орлеане , прежде всего в музыке короля Оливера . Он быстро распространился на север и стал популяризироваться вместе с миграцией чернокожих с юга в такие районы, как Чикаго. Сегодня этот термин используется в отношении музыки, которая дает общее описание любой формы джаза, происходящей из раннего джаза Нового Орлеана .[36]

Термин диксиленд обычно мало используется музыкантами из Нового Орлеана, поскольку есть веские доказательства того, что этот термин был им навязан. Например, первой группой, которая фактически использовала этот термин в отношении музыки в своем названии, была полностью белая группа Original Dixieland Band . Эта группа сыграла немаловажную роль в создании термина диксиленд в отношении джаза в Новом Орлеане, хотя они не были новаторами в этой музыке. Единственный реальный барьер, который преодолела эта группа, было тем, что она первой записала музыку Нового Орлеана, что произошло в Нью-Йорке в 1917 году. Несмотря на критику, которую Пол Барнс высказал в их адрес, он также сказал, что у них была «первоклассная группа». .

Первыми учениками Диксиленда были молодой Луи Прима , а также его старший брат Леон, оба из которых жили за пределами Французского квартала в рабочем районе, населенном итальянско-американскими и афроамериканскими музыкантами. К 20 годам Луи Прима выступал на трубе и корнете по всему Новому Орлеану, а затем пошел по пути своего кумира Армстронга и переехал на север по карьерным причинам, где он появился у Знаменитой двери в Нью-Йорке, а затем переехал в Лас-Вегас, где Начиная с середины 1950-х, он регулярно выступал с другим музыкантом из Нового Орлеана, саксофонистом Сэмом Бутера . [35]

Ритм-н-блюз и рок-н-ролл [ редактировать ]

Основная статья: ритм-энд-блюз Нового Орлеана
Дэйв Бартоломью в 1977 году

Новый стиль пришел из Нового Орлеана после Второй мировой войны. Выдающиеся музыканты, такие как Фэтс Домино, помогли сформировать то, что сначала было широко известно как « Ритм энд Блюз », которое было важным предшественником рок-н-ролла , если не первой формой музыки. В дополнение к местным талантам, ранние рокеры из других стран записали многие свои ранние хиты в Новом Орлеане с участием групп новоорлеанских музыкантов.

В 1949 году в Новом Орлеане джазовый музыкант, и Домино Жиров продюсер Дэйв Варфоломей принес tresillo непосредственно из кубинской музыки в начале R & B.

Продюсер и руководитель оркестра из Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (в качестве риффа саксофонной секции) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим паттерном в рок-н-ролле 1950-х. На многочисленных записях Фэтса Домино , Литтла Ричарда и других Бартоломью приписал этот повторяющийся трех нотный паттерн не только струнному басу, но также электрогитарам и даже баритон-саксофону, создавая очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту фигуру - как образец баса на кубинском диске.

-  Палмер (1995). [37]

В интервью 1988 года Роберту Палмеру Бартоломью рассказал, как он изначально наложил тресилло на ритм свинга.

Я слышал, как бас играет эту партию на пластинке «румба». На "Country Boy" мои бас и барабаны играли в прямом свинговом ритме, и я написал басовую партию румбы для саксофонов, чтобы они играли поверх свингового ритма. Позже, особенно после того, как появился рок-н-ролл, я сделал басовую партию румбы все тяжелее и тяжелее. У меня были бы струнный бас, электрогитара и баритон в унисон

-  Палмер (1988). [38]

Варфоломей назвал кубинского сына неправильным названием румба , что было обычной практикой того времени. В основанной на тресилло "Oh Cubanas" Варфоломея 1949 года мы отчетливо слышим попытку смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку .

Хип-хоп [ править ]

Поворотным моментом в становлении Нового Орлеана в хип-хоп сообществе стало создание компаний No Limit Records (ныне New No Limit Records) и Cash Money Records . Эти лейблы выпустили десятки альбомов молодых рэперов Нового Орлеана, начиная с середины 1990-х годов. Среди выдающихся новоорлеанских художников из No Limit были Mia X , Mystikal , Master P , Soulja Slim , C-Murder и Silkk the Shocker . Cash Money также подписали и выпустили альбомы нескольких артистов Нового Орлеана, включая BG , Juvenile , Turk , Big Tymers., и Лил Уэйн . Город также является родиной набирающей популярность баунс-музыки . Бывшему продюсеру Cash Money Мэнни Фрешу часто приписывают большую часть популярности Bounce за пределами Нового Орлеана. Дрейк , также подписавший контракт с Cash Money, недавно сотрудничал с продюсером New Orleans Bounce Blaqnmild над своими международными хитами " Nice For What " и " In My Feelings ". Jay Electronica , подписавший контракт с рекорд-лейблом Roc Nation Jay-Z , выступил на хип-хоп сцене.

Eastside New Orleans Рэпер Карренси проживает в Новом Орлеане. Рэпперы Corner Boy P, Young Roddy, Trademark Da Skydiver и Fiend из Нового Орлеана. Большая часть коллектива Jet Life из Нового Орлеана или его окрестностей.

Новый Орлеан также известен хип-хоп-дуэтом, известным как $ UICIDEBOY $ , который известен своим рэпом о самоубийстве и депрессии, отсюда и их название.

Хэви-метал [ править ]

В Новом Орлеане есть активная металлическая сцена, которая начала обретать реальную форму в конце 1980-х. [39] [40] [41] Группы, такие как Eyehategod , [40] Down , [42] Exhorder , [41] Crowbar , [43] Acid Bath , Soilent Green , [44] Goatwhore , [45] Kingdom of Sorrow , [46] Graveyard Rodeo и Superjoint Ritual [47] либо базируются в городе, либо большинство их членов являются выходцами из этого района. Художники, такие как Майк Уильямс, Джимми Бауэр , Брайан Паттон, [40] Фил Ансельмо , Кирк Виндштейн , Пеппер Кинан , [42] Пэт Брудерс , Стэнтон Мур и Кайл Томас - жители Нового Орлеана. [48]

Город известен своим «звуком Луизианы», пионером которого выступил Exhorder, который был первой группой, которая объединила дум-метал и быстрый трэш . [41] Некоторые из этих металлических групп разделяют стиль, который черпает вдохновение из Black Sabbath , Melvins , хардкор-панка, а также южного рока . [40] [42] [43] [44] Однако в звуках сцены все еще есть различия. Eyehategod отличается очень резким вокалом и гитарным искажением ; [49] [50] Даун имеет стиль, близкий к классическому року ; [42]Музыка Crowbar имеет в основном медленный темп и приглушенный гитарный звук; [43] и Soilent Green имеют звук, более близкий к грайндкору . [44]

Для участника одной из этих групп довольно часто быть частью другой группы из Нового Орлеана или Луизианы. Сотрудничество участников одной группы с другой также довольно распространено. Помимо того, что он был одним из основателей Eyehategod, [40] Джимми Бауэр также является членом группы Down, [42] членом Superjoint Ritual [47] и несколько раз работал с Crowbar. [43] Пеппер Кинан, участница Corrosion of Conformity , является участницей Down [42], а также работала над альбомом Eyehategod Dopesick . [51] Кирк Виндштейн - один из основателей Crowbar [43] и член Kingdom of Sorrow [46]и был участником Дауна. Фил Ансельмо - участник группы Down, [42] участник Superjoint Ritual, а также различных металлических групп, базирующихся в Новом Орлеане; [47] у него также есть сторонний хардкор-панк-проект вместе с Майком Уильямсом из Eyehategod и Хэнком Уильямсом III [40] под названием Arson Anthem . [52] Брайан Паттон - член Eyehategod [40] и Soilent Green. [44] Л. Бен Фалгоуст II - певец Goatwhore [45] и Soilent Green. [44]

См. Также [ править ]

  • Доктора, профессора, короли и королевы

Ссылки [ править ]

  1. ^ Абель, Э. Лоуренс (1999). Пение новой нации: как музыка сформировала Конфедерацию, 1861-1865 гг . Книги Stackpole . С.  133 . ISBN 0-8117-0228-6.
  2. ^ "Сторивилль, Новый Орлеан" Эла Роуза, University of Alabama Press, 1974
  3. ^ Лихтенштейн, Грейс; Лаура Данкер (2001). Музыкальный Гамбо: Музыка Нового Орлеана . WW Norton & Co., стр.  25–28 . ISBN 0-393-03468-2.
  4. ^ a b c d e f Виале, Валерио (10 марта 2017 г.). «Первая запись в истории джаза имеет сильные сицилийские корни» . italoamericano.org . Проверено 23 августа 2018 года .
  5. ^ a b https://www.lavocedinewyork.com/en/arts/2018/05/19/jazz-the-sicily-new-orleans-connection-and-the-art-of-encounter-par-excellence/
  6. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крея . Дубай: Carlton Books Limited. п. 12. ISBN 1-85868-255-X.
  7. ^ Schoenherr, Стивен. «История записывающей технологии» . history.sandiego.edu. Архивировано из оригинального 12 марта 2010 года . Проверено 23 августа 2018 .
  8. ^ Томас, Боб (1994). «Истоки музыки биг-бэндов» . redhotjazz.com. Архивировано из оригинала на 2008-12-28 . Проверено 24 декабря 2008 .
  9. ^ Александр, Скотт. «Первые джазовые пластинки» . redhotjazz.com. Архивировано из оригинала на 2008-12-28 . Проверено 23 августа 2018 .
  10. ^ "Вехи джаза" . apassion4jazz.net . Проверено 23 августа 2018 .
  11. ^ "Оригинальная биография джаз-бэнда Диксиленда" . pbs.org . Проверено 23 августа 2018 .
  12. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кит (2005). Джаз: первые 100 лет . Томсон Уодсворт. п. 55. ISBN 0-534-62804-4.
  13. ^ "Фонографы, певцы и старые записи Тима Грейсика - Ясс в 1916-1917 годах и Аллея жестяных панелей" . Проверено 23 августа 2018 .
  14. ^ Гаррет, Чарльз Хироши (2008). В борьбе за определение нации: американская музыка и двадцатый век , стр. 54. ISBN 9780520254862 . Показывается в обычное время, а затем в сокращенном времени с привязанными шестнадцатой и восьмой нотами, а не паузами. 
  15. ^ Sublette Нед (2007 г.). Куба и ее музыка , стр.134. ISBN 978-1-55652-632-9 . Показывается с привязанной шестнадцатой и восьмой нотами, а не с паузами. 
  16. ^ Orovio, Helio. 1981. Diccionario de la Música Cubana , p.237. Гавана, редакция Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0 . 
  17. ↑ Мануэль, Питер (2009: 69). Креолизирующее противоречие в Карибском море . Филадельфия: издательство Temple University Press.
  18. ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Cubano Be Cubano Bop; Сто лет джаза на Кубе . Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновские книги.
  19. ^ Молеон (1999: 4) Сальса Руководство для фортепиано и ансамбля . Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  20. ^ Пеналоса, Дэвид (2010: 42). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  21. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 12) Latin Jazz . Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  22. ^ Sublette, Ned (2008: 125). Куба и ее музыка; От первых барабанов до мамбо. Чикаго: Chicago Review Press.
  23. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Latin Jazz . Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  24. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и Блюз . Джексон, Мичиган: Университетское издательство Миссисипи.
  25. ^ «Винтон Марсалис, часть 2». 60 минут . CBS News (26 июня 2011 г.).
  26. ^ Робертс, Джон Сторм, 1979. Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на Соединенные Штаты . Оксфорд.
  27. ↑ Morton, "Jelly Roll" (1938: Запись Библиотеки Конгресса) . Полное собрание записей Алана Ломакса .
  28. ↑ Марсалис, Винтон (2000: DVD № 1). Джаз . PBS
  29. ^ « Джаз и математика: ритмические инновации », PBS.org . Пример Википедии показан за половину времени по сравнению с исходным.
  30. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) Ранний джаз; Его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford Press.
  31. ^ Шапиро, Нат; Нат Хентофф (2001). Услышьте, как я говорю с Я: История джаза людьми, которые сделали это . Courier Dover Publications. С.  22 . ISBN 0-486-21726-4.
  32. ^ "Там же"; Джаз: The Rough Guide, стр. 738
  33. ^ Эдж, Джон Т .; Том Даунс (2003). Новый Орлеан . Одинокая планета . С.  30–31 . ISBN 1-74059-193-3.
  34. ^ Мартин, Генри R .; Кейт Уотерс (2005). Джаз: первые 100 лет . Томсон Уодсворт. п. 43. ISBN 0-534-62804-4.
  35. ^ а б Джонс, Макс (2000). Jazz Talking: профили, интервью и другие риффы о джазовых музыкантах . Da Capo Press. стр.  2 . ISBN 0-306-80948-6.
  36. ^ Карр, Ян; Дигби Фэйрвезер ; Брайан Пристли (1995). Джаз: грубое руководство . Грубые направляющие. С.  729–730 . ISBN 1-85828-137-7.
  37. ^ Палмер, Роберт (1995: 60). Буйная история рок-н-ролла . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  38. ^ Дэйв Бартоломью, цитируемый Палмером, Робертом (1988: 27) "Кубинская связь", журнал Spin, ноябрь.
  39. ^ Фенстерсток, Элисон. "Axe to Grind: Heavy Metal в Новом Орлеане" . BestofNewOrleans.com . Архивировано из оригинала на 2010-07-25 . Проверено 19 мая 2010 .
  40. ^ Б с д е е г Huey, Steve. "Биография Eyehategod" . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  41. ^ a b c Торреано, Брэдли. "Exhorder" . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  42. ^ Б с д е е г Прато, Greg. «Даун биография» . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  43. ^ а б в г д Хьюи, Стив. «Биография Лома» . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  44. ^ a b c d e Йорк, Уильям. "Биография Soilent Green" . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  45. ^ a b Энкени, Джейсон. "Козочка" . Allmusic . Проверено 31 марта 2008 .
  46. ^ a b Верно, Крис. «Царство скорби» . Allmusic . Проверено 31 марта 2008 .
  47. ^ a b c Прато, Грег. "Биография Superjoint Ritual" . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  48. ^ Лармор, Дэйв. «Кайл Томас из Алабамы Thunderpussy» . Средний Запад Металл . Проверено 31 марта 2008 .
  49. ^ Йорк, Уильям. "Eyehategod - Во имя страдания " . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  50. ^ Йорк, Уильям. "Eyehategod - Принимай столько, сколько нужно от боли " . Allmusic . Проверено 28 июня 2009 .
  51. ^ Уильямс, Майк . Тоска по наркотикам . Записи о европейском переиздании2007 года. Century Media Records .
  52. ^ Верно, Крис. «Гимн поджогов» . Allmusic . Проверено 31 марта 2008 .

Внешние ссылки [ править ]

  • История музыки Нового Орлеана в 100 треках под редакцией Теда Джоя (jazz.com)
  • График Cajun и Zydeco в районе Большого Нового Орлеана Кларенса
  • Композитор Нового Орлеана Эдмунд Деде
  • Композитор Нового Орлеана Базиль Барес
  • Биографические очерки афроамериканских композиторов Нового Орлеана Б. Бареса, Э. Деде, Л. Ламберта, С. Ламбера, Дж. В. Никерсона, А. Дж. Пирона и Ф. В. Сеймура, а также примечания об их загружаемой музыке. На сайте также есть заметки о 22 загружаемых креольских мелодиях.
  • NOLA Underground
  • Нет вопросов, нет ответов, новоорлеанский панк-сборник 1980 года
  • Час новой волны WTUL - 1978
  • Таллос, Аллен (26 февраля 2004 г.). "Музыка побережья Мексиканского залива Луизианы" . Южные просторы .
  • Одна заметка за раз - фильм 2017 - рассказывает о музыкантах из Нового Орлеана после Катрины и проблемах системы здравоохранения.