Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Музыкальная рабочая станция представляет собой электронный музыкальный инструмент предоставления объектов:

Это позволяет музыканту , чтобы сочинять электронную музыку , используя только один кусок оборудования. [1]

Происхождение концепции [ править ]

Программное обеспечение для редактирования паттернов "Page R" на Fairlight CMI Series II (1980) реализовало интерактивную композицию музыки с использованием звуковых сэмплов.

Концепция музыкального секвенсора в сочетании с синтезатором возникла в конце 1970-х годов, когда сочетание микропроцессоров, мини-компьютеров, цифрового синтеза, дискового накопителя и устройств управления, таких как музыкальные клавиатуры, стало возможным объединить в единое оборудование. это было доступно для высококлассных студий и продюсеров, а также было портативным для исполнителей. До этого интеграция между секвенированием и синтезом, как правило, была ручной функцией, основанной на подключении компонентов в больших модульных синтезаторах, а хранение нот просто основывалось на настройках потенциометра в аналоговом секвенсоре.

Мультитембральность [ править ]

Полифонические синтезаторы, такие как Sequential Circuit Prophet-5 и Yamaha DX7, были способны воспроизводить только один патч за раз (DX7II мог воспроизводить 2 патча на 2 отдельных MIDI-каналах). На некоторых клавиатурах была некоторая возможность секвенсирования, но это не было секвенсором MIDI. .

В середине-конце 80-х синтезаторы для рабочих станций производились больше, чем клавиатуры с одним патчем. Рабочая станция, такая как Korg M1, могла воспроизводить 8 различных патчей на 8 различных MIDI-каналах, а также воспроизводить барабанную дорожку и имела встроенный MIDI-секвенсор. Патчи часто были сэмплами, но пользователи не могли записывать свои собственные сэмплы, как на Fairlight. Использование сэмплов в качестве источника звука позволило использовать различные звуки ударных в одном патче. Напротив, DX7 или JX3P не имели функций синтеза для создания всех звуков ударной установки.

Музыкальные рабочие станции первого поколения [ править ]

Примеры рабочих станций ранней музыки включали New England Digital Synclavier и Fairlight CMI .

Ключевые технологии для первого поколения [ править ]

Недорогое компьютерное оборудование
Использование технологии персональных компьютеров, добавление микропроцессора позволило выразить сложные функции управления в программном обеспечении, а не в проводке. В 1977 году Sequential Circuits Prophet-5 и другие полифонические синтезаторы использовали микропроцессоры для управления хранением и вызовом патчей, а музыкальные рабочие станции также применили его для управления хранением и вызовом последовательностей. Fairlight использовал двойную конфигурацию Motorola 6800 , а Synclavier использовал мини-компьютер под названием ABLE. [2]
Цифровой синтез
Хотя было возможно создать музыкальную рабочую станцию ​​с модулями аналогового синтеза с цифровым управлением, немногие компании сделали это, вместо этого стремясь создавать новые звуки и возможности, основанные на цифровом синтезе (ранние устройства были основаны на синтезе FM или воспроизведении сэмплов).
Дисковое хранилище
Снова используя технологию персональных компьютеров, музыкальные рабочие станции использовали дискеты для записи патчей, последовательностей и сэмплов. Хранилище на жестком диске появилось во втором поколении.
Устройства управления
В музыкальной рабочей станции клавиатура не была напрямую подключена к модулям синтеза, как в Minimoog или ARP Odyssey . Вместо этого переключатели клавиатуры сканировались в цифровом виде, а управляющие сигналы отправлялись через объединительную плату компьютера, где они служили входами для компьютерного процессора, который затем направлял сигналы в модули синтеза, которые были устройствами вывода на объединительной плате. [3] [4]Этот подход использовался в течение многих лет в компьютерных системах и позволял добавлять новые периферийные устройства ввода и вывода без устаревания всего компьютера. В случае музыкальных рабочих станций следующие устройства вывода, которые должны были быть добавлены, обычно были компьютерными терминальными дисплеями (некоторые с графикой), а в случае Fairlight следующим устройством ввода было световое перо для «рисования» на экране дисплея. . [5]

Результатом стало то, что музыкальные рабочие станции в этот период быстро развивались, поскольку новые выпуски программного обеспечения могли добавлять больше функций, разрабатывались новые голосовые карты и добавлялись новые технологии ввода.

Музыкальные рабочие станции второго поколения [ править ]

К 1982 году Fairlight CMI Series II стала еще одним достижением, поскольку теперь она предлагала больше памяти для выборок на основе RAM, чем любая другая система с улучшенной частотой дискретизации, а в Series III (1985) была изменена с 8-битной на 16-битную выборку. Synclavier представил сэмплы на жестком диске в 1982 году, впервые запомнив мегабайты сэмплов.

В других продуктах также сочетаются синтез и секвенирование. Например, Sequential Circuits Six-Trak предоставили такую ​​возможность. Six-Trak был полифоническим аналоговым синтезатором со встроенным шеститрековым секвенсором.

В других продуктах основное внимание уделялось сочетанию отбора проб и секвенирования. Например, модели эмулятора E-mu , впервые представленные в 1981 году, объединяли память сэмплов (считываемую с дискет) с простым секвенсором в начальной модели и 8-трековым секвенсором в более поздних моделях.

Самым большим изменением в отрасли стала разработка в 1983 году стандарта MIDI для представления последовательностей музыкальных нот. Впервые последовательности можно было переносить с одного музыкального устройства с цифровым управлением на другое.

Ensoniq ESQ-1 , выпущенный в 1985 году, в сочетании впервые многодорожечный, полифонические MIDI секвенсора с динамически присвоенным многотембровым синтезатором.

Korg M1 (1988–1990-е)

В конце 1980-х годов встроенные MIDI- секвенсоры стали чаще появляться на профессиональных синтезаторах. Korg M1 (выпущенный в 1988) широко известна и популярна музыкальная рабочая станция, и стала мировым бестселлером цифровой клавиатуры синтезатор всех времен. [6] За шесть лет производства было продано более 250 000 единиц.

Ключевые технологии для второго поколения [ править ]

MIDI
Как упоминалось выше, данные MIDI представляют высоту звука, скорость и события контроллера (например, изменение высоты звука, колесо модуляции). Информация MIDI может использоваться на объединительной плате, которая связывает элементы рабочей станции вместе, соединяя устройства ввода с синтезаторами, или она может быть отправлена ​​на другое устройство или получена с другого устройства.
Технологии отображения
Музыкальные рабочие станции использовали наиболее эффективные устройства ввода / вывода, доступные для их ценового диапазона, поскольку требовались сложные настройки управления отображением, сложные формы сигналов и сложные последовательности. Устройства более низкого уровня начали использовать светодиодные дисплеи, которые отображали несколько строк символов, а затем и простую графику, в то время как устройства более высокого уровня начали использовать персональные компьютеры с графикой в ​​качестве интерфейса (Synclavier PostPro использовал Apple Macintosh ).
Большие банки памяти
Музыкальные рабочие станции вскоре стали иметь мегабайты памяти, размещенные на больших картах.
Модульное программное обеспечение
Музыкальные рабочие станции имели программное обеспечение, которое было организовано вокруг набора общих функций управления, а затем и набора опций. Во многих случаях эти варианты были организованы как «страницы». Fairlight был известен своими функциями "Page R" [7], которые обеспечивали композицию в реальном времени в графической форме, которая была подобна той, которая позже использовалась в драм-машинах, таких как Roland TR-808 . Синклавир предлагал нотную запись .
Цифровая обработка сигналов
Это позволило музыкальной рабочей станции генерировать эффекты, такие как реверберация или хорус, на своем оборудовании, а не полагаться на внешние устройства.
SMPTE
Поскольку основными пользователями высокопроизводительных рабочих станций были композиторы, в музыкальные рабочие станции добавили аппаратное и программное обеспечение для генерации временного кода SMPTE , который является стандартом в киноиндустрии. Это позволяло создавать события, соответствующие сценам и фрагментам фильма.

Музыкальные рабочие станции третьего поколения [ править ]

Хотя многие музыкальные рабочие станции имеют клавиатуру, это не всегда так. В 1990-х годах Yamaha, а затем Roland выпустили серию портативных музыкальных рабочих станций (начиная с Yamaha QY10 (1990)). Иногда их называют прогулочными .

Akai MPC60 (1988)

Концепция рабочей станции изменилась примерно в середине 1990-х годов с появлением концепции Groove Machine, зародившейся в середине 1980-х годов - версии рабочей станции без ключа, все еще с автономным источником звука и секвенсором, в основном предназначенной для танцев. Опять же, в настоящее время они также имеют сэмплер. В паз машины были реализованы в середине 1980-х (напр. , Линн 9000 (1984), ТСМ студия 440 (1986), Korg DDD-1 (1986), Yamaha RX5 (1986), Симмонс SDX , (1987)) Kawai Р-50e (1987), а также широким признанием E-mu SP-12 / SP-1200 (1985/1987) и Akai MPC60(1988), наконец, эта концепция получила широкое распространение. Затем, в середине 1990-х, Roland вошел в ажиотаж с MC-303 (1996), а также Korg и Yamaha снова вышли на рынок. Korg создал очень популярную серию Electribe (1999–).

Компания Akai разработала и усовершенствовала идею рабочей станции без клавиатуры, выпустив серию рабочих станций сэмплеров Music Production Center (1988–) . Порода семплеров MPC освободила композитора от жесткости пошагового секвенирования, которая была ограничением более ранних грувбоксов.

Ключевые технологии третьего поколения [ править ]

Недорогая память большой емкости
К 1995 году музыкальная рабочая станция могла иметь от 16 до 64 мегабайт памяти в нескольких микросхемах [8], для чего в 1985 году требовалась стойка для карт.
Образцы библиотек
В то время как рабочая станция второго поколения могла быть продана всего с несколькими звуками или семплами и с возможностью для владельца создавать больше, к 1995 году на большинстве рабочих станций было несколько дополнительных наборов семплов, доступных для покупки в ПЗУ, и была создана индустрия для третьего поколения. партийные библиотеки образцов. Кроме того, теперь существуют стандартные форматы звуковых сэмплов для обеспечения возможности взаимодействия.
Заряд батареи
Поскольку музыкальные рабочие станции теперь использовались широким кругом исполнителей, вплоть до отдельных диджеев танцевальной музыки и даже уличных исполнителей, портативные конструкции избегали энергоемких компонентов, таких как дисковое хранилище, и начали полагаться на постоянную память, а затем и на флэш-память.
Совместимость с персональными компьютерами
Первоначально через пользовательские интерфейсы и более поздние стандарты USB .

Современные музыкальные рабочие станции [ править ]

Yamaha EX5 (1998–2000), поддерживает несколько алгоритмов синтеза, включая сэмплирование.

Yamaha , Roland и Korg теперь имеют сэмплирование в качестве опции по умолчанию с линейкой Yamaha Motif (представленной в 2001 г.), серией Roland Fantom (представленной в 2001 г.) и рабочими станциями Korg Triton (введена в 1999 г.), Korg OASYS и Korg M3. экран, чтобы дать исчерпывающий обзор параметров звука, секвенсора и семплирования. Поскольку дисплей является одним из самых дорогих компонентов этих рабочих станций, Roland и Yamaha изначально решили снизить затраты, не используя сенсорный экран или дисплей с высоким разрешением, но добавили их в более поздних моделях.

Другой путь развития музыкальных продуктов, который начался с набора функций музыкальных рабочих станций, - это создание полностью программных продуктов с использованием виртуальных инструментов. Это концепция цифровой звуковой рабочей станции , и многие из этих продуктов имитируют метафоры многодорожечной записи секвенсоров, впервые разработанные на музыкальных рабочих станциях.

Open Labs представила Production Station в 2003 году [9], которая изменила отношения музыкальной рабочей станции и персонального компьютера с модели, в которой музыкальная рабочая станция взаимодействует с ПК, на модель, в которой музыкальная рабочая станция представляет собой ПК с музыкальной клавиатурой и сенсорный экран.

В качестве вариации подхода Open Labs компания Korg выпустила Korg OASYS в 2005 году. OASYS размещался внутри клавишной музыкальной рабочей станции, в которой находился компьютер, работающий под управлением специальной операционной системы, построенной на ядре Linux. OASYS было аббревиатурой от Open Architecture SYnthesis Studio, что подчеркивало способность Korg выпускать новые возможности посредством постоянных обновлений программного обеспечения. OASYS не только включает синтезатор, семплирование и секвенсор, но и возможность цифровой записи многодорожечного звука. Производство OASYS было прекращено в 2009 году, а Korg Kronos , обновленная версия, построенная на той же концепции, была представлена ​​в январе 2011 года.

Оценка музыкальной рабочей станции [ править ]

Хотя достижения в области цифровых технологий значительно снизили стоимость музыкальной рабочей станции профессионального уровня, нельзя недооценивать «временные затраты» на обучение работе со сложным инструментом, подобным этому. Следовательно, выбор продукта имеет решающее значение и обычно основывается на:

  • Легкость использования
  • Количество треков в секвенсоре
  • Возможности расширения и модульность
  • Размер пользователей и сообщества поддержки
  • Поддержка таких стандартов, как MIDI, SMPTE, Интернет и др.
  • Надежное функционирование
  • Адаптация к большинству требований музыкального производства.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Обзор: музыкальная рабочая станция Korg Karma" . www.dansdata.com . Проверено 25 марта 2018 .
  2. ^ Гилрет, Уильям Ф .; Лапланте, Филипп А. (31 марта 2003 г.). Компьютерная архитектура: минималистская перспектива . Springer Science & Business Media. ISBN 9781402074165.
  3. ^ "Синклавир II - Введение" . www.500sound.com . Проверено 25 марта 2018 .
  4. ^ Архитектура Synclavier II
  5. ^ "Fairlight Вся история" . www.anerd.com . Проверено 25 марта 2018 .
  6. ^ Colbeck, Джулиан (июнь 2001). «Корг М1» . Электронный музыкант . Архивировано из оригинала на 2011-09-26 . Проверено 5 августа 2008 .
  7. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2010-08-16 . Проверено 29 августа 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  8. ^ "Roland XP-80 | Vintage Synth Explorer" . www.vintagesynth.com . Проверено 25 марта 2018 .
  9. ^ NAMM: Представлен синтезатор открытой платформы

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Белый, Пол. «Разъяснение мультитембральности - исследование» . Sound on Sound (февраль 1994 г.). Проще говоря, мультитембральность означает способность одновременно воспроизводить несколько разных звуков, причем каждый отдельный звук или музыкальная «партия» управляется отдельным MIDI-каналом.