Национальный музей искусства Каталонии

Координаты : 41 ° 22′06 ″ N 2 ° 09′12 ″ E. / 41,36833 ° с. Ш. 2,15333 ° в. / 41.36833; 2,15333

Национальный музей искусства Каталонии

Национальный музей искусства Каталонии
Расположение в Барселоне
Учредил	1934 г.
Место расположения	Palau Nacional , Барселона
Тип	Музей искусства
Размер коллекции	290 000
Посетители	828 713 (2010)
Директор	Хосеп Серра
Ближайшая автостоянка	На месте (бесплатно)
Интернет сайт	Museunacional .cat / en

Вид спереди на Национальный дворец, в котором находится музей.

Вид с воздуха на Palau Nacional, вид сзади

Национальный музей искусства Каталонии ( произношение Каталонский:  [muzɛw nəsi.unal daɾd də kətəluɲə] , английский : «Национальный художественный музей Каталонии»), сокращенно MNAC , является национальным музеем из каталонского изобразительного искусства , расположенный в Барселоне , Каталония , Испания . Расположенный на холме Монжуик в конце Авингуда-де-ла-Рейна Мария Кристина , недалеко от площади Испании , музей особенно примечателен своей выдающейся коллекцией романской церковной росписи и каталонского искусства.и дизайн конца 19-го - начала 20-го веков, включая модернизм и ноуцентизм . Музей расположен в Palau Nacional , огромном здании в итальянском стиле, построенном в 1929 году. Palau Nacional, в котором с 1934 года размещался Museu d'Art de Catalunya, был объявлен национальным музеем в 1990 году в соответствии с Законом о музеях, принятым Каталонское правительство. В том же году был начат процесс тщательной реконструкции участка, основанный на планах, составленных архитекторами Гаэ Ауленти и Энриком Стигманном , к которым позже присоединился Хосеп Бенедито . Овальный зал был открыт в 1992 году по случаю Олимпийских игр.И были установлены и открыты в период с 1995 года (когда секция романского искусства была возобновлена) в 2004 годе Национального музея искусства Каталонии (Museu Nacional) была официально открыта 16 декабря 2004 года различные коллекций ^[1] Это один из крупнейших музеев Испании.

История [ править ]

История этого института восходит к 19 - м века, когда, в соответствии с принципами , которые вдохновили Каталония «культурный и политический Renaixença (ренессанс), движение особенно активно в этом веке, многие проекты были начаты , чтобы помочь восстановить и законсервировать художественное наследие страны. Этот процесс начался с создания Museu d'Antiguitats de Barcelona (Барселонский музей древностей) в часовне Святой Агаты (1880 г.) и Муниципального музея изящных искусств (Муниципальный музей изящных искусств) во Палау-де-Бель искусств (1891 г.). ), дворец, построенный по случаю Всемирной выставки 1888 года.. Проект по установке всех этих каталонских коллекций произведений искусства в Национальном дворце , начатый в 1934 году по инициативе Хоакима Фольч-и-Торреса , первого директора Каталонского художественного музея, был сорван разразившейся гражданской войной в Испании (1936–1939). , когда для охраны многие работы были переданы в Олот , Дарниус и Париж (где была установлена ​​важная выставка). В послевоенный период были установлены 19 - ых и 20-го века в коллекции Museu d'Art Modern , расположенный с 1945 по 2004 год в здании Арсенала в Барселоне Парк - де - ла - Цитадели , в то время как романского, Готические и барочные были установлены коллекции в Палау в 1942 году.

Национальный дворец, в котором с 1934 года размещался Музей искусств Каталонии, был объявлен национальным музеем в 1990 году в соответствии с Законом о музеях, принятым правительством Каталонии. В 1992 году был начат процесс тщательной реконструкции участка, основанный на планах, составленных архитекторами Гаэ Ауленти и Энриком Стигманном, к которым позже присоединился Хосеп Бенедито. Овальный зал был вновь открыт в 1992 году по случаю Олимпийских игр, и различные коллекции были установлены и открыты в период с 1995 года (когда была вновь открыта секция романского искусства) по 2004 год. Национальный музей искусства Каталонии (Museu Nacional) был официально открыт 16 декабря 2004 года.

С 2004 года в Palau Nacional снова размещено несколько великолепных коллекций произведений искусства, в основном каталонского, а также испанского и европейского искусства. Произведения из этого первого музея теперь пополнились новыми покупками и пожертвованиями, прослеживая историю искусства страны с раннего средневековья до середины 20-го века: от романского, готического, ренессанса и барокко до современного искусства. Это наследие дополняют Gabinet Numismàtic de Catalunya (коллекции монет и медалей), Gabinet de Dibuixos i Gravats (рисунки и гравюры) и библиотека. ^[1]

Коллекции [ править ]

Романский стиль [ править ]

Это одна из самых важных и ярких коллекций в музее, в основном благодаря серии настенной живописи он включает в себя. Действительно, Национальная коллекция романского музея не имеет себе равных по сравнению с другими музеями мира. Многие из произведений здесь изначально украшали сельские церкви в Пиренеях и других местах в Старой Каталонии, или Каталонии Велла , как ее называют; они начали обнаруживаться и изучаться в начале 20-го века, особенно после пиренейской экспедиции в 1907 году Каталонского института д'Эстудис (Институт каталонских исследований), который позже опубликовал фрески Les pinture catalanes(Каталонские настенные росписи). Спустя годы появилась новость о том, что группа иностранных финансистов и антикваров скупила большую часть этих картин, чтобы перевезти их в Соединенные Штаты Америки . Хотя в то время в Испании не существовало законов , запрещающих экспатриацию произведений искусства, Хунта де Музеус (Каталонский совет музеев) смогла успешно вмешаться, чтобы спасти, разобрать и передать произведения в Музей Барселоны (1919–1923 гг.) ), затем размещенный в парке Сьютадела , таким образом сохраняя и защищая эти романские произведения, считающиеся совершенно уникальным произведением искусства, а также символом зарождения и становления Каталонии . ^[2]

Романские залы расположены в хронологическом и стилистическом порядке, что дает посетителям представление о различных тенденциях в каталонском романском искусстве и демонстрирует произведения, большей частью произведенные в XI, XII и XIII веках.

Посещение этого раздела начинается с фресок Сан-Хуана ин Бои , которые демонстрируют явные стилистические влияния французской каролингской традиции, а затем продолжается работами, демонстрирующими итальянское влияние, которое доминировало в живописи с конца 11 века, несомненно, в результате влияние григорианской реформы . Этот стиль отражен в таких прекрасных произведениях, как фрески из Сан-Квирце-де-Педрет , Санта-Мария-д'Анеу и Сан-Пере-дель-Бургал .

Тем не менее, залы Национального музея искусства Каталонии также представляют собой особенно выдающийся образец европейского романского искусства: замечательные, оригинальные и необычайно выразительные картины из апсиды Сан-Климент-де-Тауль , в том числе знаменитого Пантократора или Христа в величии, бесспорный шедевр XII века, который является очевидным свидетельством творческой силы каталонской живописи. Рядом с этим великолепным произведением стоит еще одна великолепная группа работ из Санта-Мария-де-Таулль , самого важного образца интерьера романской церкви, расписанной повсюду, и большая часть ее убранства сохранилась сегодня.

Романский раздел заканчивается картинами из Сан-Педро-де-Арланса и капитула Сигены . Последний представляет собой одну из самых великолепных картинных серий в этом новом стиле, называемом искусством 1200, который охватил Европу в 13 веке. Произведение хранится в музее, так как оно было сильно повреждено пожаром в 1936 году во время гражданской войны в Испании . ^[2]

Романские комнаты также демонстрируют техники, которые отличали каталонское искусство того времени, такие как роспись панелей, резьба по дереву и другие, которые помогают завершить наше эстетическое видение романского стиля, такие как изделия из драгоценных металлов и резьба по камню.

Коллекция панно, уникальная в Европе, является еще одним уникальным аспектом романской живописи, как из-за количества и древности сохраненных каталонских произведений (результат интереса к романскому стилю с конца 19 века), так и из-за их качества и технического разнообразия. . Особенно выдающиеся являются лобными апостолы (также известный как фронтальный Ла Сеу d'Urgell ), ALoS d'Isil , АВИА и Cardet , которые по праву считаются парадигмами оригинальной живописной техники, воплощающим огромным художественным интересом. Более того, коллекция резьбы по дереву завершает это обширное изложение романского искусства, в котором представлены прекрасные произведения различных типов, такие как Богородица Герская ,Бальо Величие и резьба на Спуске Креста Эриля ла Валля .

Есть также скульптуры из камня, которые являются частью коллекции произведений романского искусства Museu Nacional, в частности, ряд произведений Риполя и большая группа элементов из ансамблей города Барселона, включая изысканные мраморные капители из бывшей больницы Сан-Николау. . Наконец, в романском отделе также представлена ​​важная коллекция эмалей, в основном произведенных в Лиможе , таких как Mondoñedo Crosier . ^[3]

• Апсида Сео д'Уржель

• Картины из Санта-Мария-ин-Таулль

• Апсида Санта-Мария-д'Анеу

• Южная апсида от Педре

• Балдахин из Tost

• Богородица Гер

• Эриль ла Валь Снятие с креста

• Фронтальный алтарь из Тавернолеса

• Алтарь фронтальный от Авиа

• Фронтальный алтарь из Гии (из долины Бенаске, Арагон)

• Картины из Арлансы (из Кастилии и Леона)

• Мондоньедо Крозье (из Галисии)

Коллекция готического искусства [ править ]

Коллекция готического искусства Каталонии в Национальном музее искусства Каталонии начала формироваться в первые десятилетия XIX века, когда было впервые запущено движение по возрождению и сохранению важной части каталонского наследия, которое было серьезно повреждено волной поджоги монастыря, произошедшие примерно во время продажи церковного имущества в 1835 году.

В готической коллекции представлено значительное количество каталонских работ, кроме того, исключительный выбор произведений из других территорий, которые когда-то находились под властью Арагонской короны . В целом, в этом разделе представлен широкий репрезентативный панорамный вид готического искусства, созданного на трех больших полуостровных территориях, которые входили в состав королевства Арагон - Каталония , сам Арагон и Валенсия, а также более анекдотическая подборка произведений из Майорка .

В готических залах представлены произведения конца 13, 14 и 15 веков, расположенные в хронологическом порядке, хотя произведения также сгруппированы по школам и типологическому сходству, и было создано несколько тематических разделов. К ним относятся известные настенные росписи покорения Майорки , которые украшают первый готический зал. В этой же комнате находятся и другие работы на светские темы или светские сайты, включая элементы от enteixinats ( кессонных потолков) благородных домов Барселоны до любовных шкатулок.

Другие работы в этом и следующих залах, из Кастилии , Наварры , Арагона и Каталонии, ясно иллюстрируют преобладание французских готических моделей, которое продолжалось до середины 14 века, когда наконец конкуренция была предложена новыми итальянскими моделями. Этот новый стиль, разработанный в Италии Джотто , был принят и адаптирован здесь, произведя глубокие преобразования в живописи и скульптуре не только в Каталонии, но и во времена правления Арагонской короны.

Помимо нескольких итальянских образцов, в Национальном музее также представлена ​​важная коллекция итальянской, каталонской и арагонской живописи, например, Триптих Сан-Висенс д'Эстопанья , вероятно, работы итальянского художника-иммигранта, и алтари братьев Серра (семья Серра оказали большое влияние на направление каталонской живописи в последние десятилетия 14 века). Скульптура в этот период с середины 14 века также находилась под влиянием итальянских моделей, хотя французский готический стиль продолжал пользоваться своим авторитетом. Коллекция включает в себя работы, которые могут быть отнесены к некоторым из самых выдающихся скульпторов того времени, таким как Жауме Каскаллс (см. Голова Христа ) и Бартомеу де Робио.. Каталонская скульптура конца 14 века - первой половины 15 века представлена ​​двумя мизерикордами из резных киосков Барселонского собора Пере Санглада . С 15 века, работая в новом международном готическом стиле, Пер Оллер и Пере Хуан, возможно, представляют собой вершину того, что, без сомнения, было важным каталонским вкладом в скульптурное искусство.

Среди каталонских художников Луис Боррасса , Жоан Матес , Бернат Марторелл , Рамон де Мур и Хуан Антиго являются одними из лучших представителей международной готики, стиля, который также совпал с периодом расцвета Валенсии как центра искусства. Валенсия представлена ​​в Национальном музее такими выдающимися художниками, как Гонсал Перис . В готической коллекции также представлены образцы живописи из Арагона, другого региона, который в то время пользовался значительным влиянием. Обмен влияниями продолжался в обоих направлениях в последующий период, когда художественная репрезентация стала более реалистичной и которая была вдохновлена Яном ван Эйком.: Валенсийский художник Луис Далмау написал всемирно признанную Деву Конселлеров, а каталонский художник Жоан Рейшак, чьи работы хорошо представлены в Национальном музее, руководил самой плодотворной мастерской Валенсии. Также после периода в Валенсии Жауме Юге , великий каталонский художник, работавший во второй половине 15 века, окончательно поселился в Барселоне, установив свое господство и основав там школу. В дополнение к обширной коллекции работ Гюге, Национальный музей искусства Каталонии также содержит примеры работ художников, работавших в тот же период, таких как Пере Гарсия де Бенабарре., который работал как в Арагоне, так и в Каталонии, и создал еще одну успешную формулу, основанную на схожих культурных компонентах.

Помимо этого центрального направления в автохтонной живописи, панорама готического искусства также включает различные другие важные эпизоды, такие как время, проведенное Антуаном де Лони в Барселоне, или более поздняя, ​​более длинная резиденция в столице Каталонии кордобанского художника Бартоломе Бермехо , который ранее работал в Валенсии и Арагоне. Это путешествие в конце 15 века продолжается такими кастильскими художниками, как Фернандо Гальего , а также другими из Арагона, такими как Мартин Бернат или Мигель Хименес , и Валенсии, в основном Родериком д'Осона . Наконец, упомяните замечательную серию жалюзи для органа из собора Ла Сео д'Уржель., написанная в конце 20-го века художником из Перпиньяна , известным под разными именами, в том числе мастером Ла Сео д'Уржель . ^[4]

• Бартоломе Бермеджо (художник Кордовы) - Воскресение и сошествие Христа в небытие

• Жауме Касколлс - Глава Христа

• Жауме Феррер II - Святой Иероним, Святой Мартин Турский, Святой Себастьян и Голгофа

• Герау Генер и Луис Боррасса - готический алтарь Сантеса Креуса

• Жауме Уге - Освящение святого Августина ^[5]

• Мастер Эстопанья - Алтарь Святого Винсента

• Мастер завоевания Майорки - Настенные росписи покорения Майорки

• Гонсал Перис - Алтарь Святой Варвары (из города Пуэртомингальво , Арагон)

• Жанна Рейшак - Алтарь Святой Урсулы и одиннадцати тысяч девственниц

• Пере Серра - Дева Ангелов

Коллекция произведений искусства эпохи Возрождения и барокко [ править ]

Национальный музей искусства Каталонии. Коллекция произведений искусства эпохи Возрождения и барокко включает в себя бесценное культурное наследие, которое - в отличие от коллекций других великих национальных музеев Европы , которые, как правило, создавались из королевских и аристократических коллекций - было создано в Каталонии в результате приобретения произведений местного искусства, а позже дополнены пожертвованиями и приобретениями в частных галереях.

Маршрут начинается с искусства Нидерландов XVI века, в котором религиозный пыл смешан с подробным описанием повседневной жизни, что можно увидеть в великолепной коллекции панно и триптихов, заказанных для личного пользования. В Каталонии в ранний период эпохи Возрождения, готические формы встречаются наряду с другими, новые стилистические решения, в качестве примера, например, в Санкт - сапсИйиз , по Айн Брю или Санкт - Блез , по Пере Фернандеса , работы проникнуты гуманистическим чувством и под влиянием современные теории композиции, возникшие тогда в Италии . В алтаре святого Элигия Серебряных дел мастеров , Пере Нуньеясно показывает влияние этого нового языка, как это делает скульптор Дамиа Формент в его интерпретации «Апостолов Успения Богородицы» . К концу 16 - го века, испанской живописи произвел много работ выдающейся красоты, таких как Эль Греко «S несение Креста и Святого Петра и Святого Павла , обогащенное современного использования цвета, плоды уроков художник имел узнал в Венеции . В эту эпоху Ecce Homo , Луис де Моралес , современник Эль Греко , Якопо Тинторетто или Бассано, мастерски передал религиозный дух Контрреформации .

XVII век начинается с фресок в часовне Эррера, созданных Аннибале Карраччи и его сотрудниками, украсившими церковь Сан-Джакомо-дельи-Спаньоли в Риме , и продолжается работами других итальянских художников, таких как неаполитанцы Массимо Станционе и Андреа Ваккаро . Тем не менее, выделяясь прежде всего эти шедевры мастеров испанского Золотого века, таких как Мученичество Святого Варфоломея по Хосе де Рибера , известный как Ло Spagnoletto, Сент - Пол , по Диего Веласкеса , и Непорочного Зачатия и несколько тиши жизниФрансиско де Сурбаран . Вернувшись в Каталонию, в своем образе святого Каетана скульптор Андреу Сала обнаруживает себя достойным последователем итальянского гения Бернини .

Вступая в XVIII век, серия полотен Антони Виладомата, посвященных жизни Святого Франциска, которые украшали главный монастырь бывшего монастыря Младших братьев в Барселоне , представляет собой единственный полный набор сцен из монашеской жизни, сохранившийся в музей. Наконец, возвещая о формах искусства, которые будут развиваться в 19 веке, смелые работы Франческа Пла , известного как Эль Вигата , иллюстрируют свободу живописи , проявленную при украшении интерьеров сеньориальных особняков, принадлежащих новым, богатым классам, которые сделали свои состояния. в торговле и промышленности.

Коллекция, которая отражает вкус определенных слоев общества к искусству эпохи Возрождения и барокко, включает (в исключительных случаях, по сравнению с остальными коллекциями Национального музея) искусство, произведенное не только в Каталонии, но и в остальной части Испании, Италии и других стран. Фландрия, дающая обзор развития европейского искусства в этот период. Два более поздних пожертвования внесли важный вклад в это более общее видение: наследство Камбо и коллекция Тиссена-Борнемисы. ^[6]

• Эйн Брю - Святой Кандид

• Пере Фернандес - Сен-Блез

• Pere Nunyes - Алтарь святого Эльгия Серебряных дел мастеров

• Эль Греко - Святой Петр и Святой Павел

• Аннибале Карраччи и др. - фрески из часовни Эррера

• Хосеп де Рибера - Мученичество святого Варфоломея

• Франсиско де Сурбаран - Непорочное зачатие

• Франкфуртский магистр - Триптих крещения Христа

The Cambó Bequest [ править ]

Коллекция картин, которую каталонский политик и меценат Франческ Камбо (1876–1947) собрал с намерением пожертвовать произведениями великих мастеров, чтобы дополнить великую средневековую серию в Museu d'Art de Catalunya, как она тогда называлась, это самое ценное альтруистическое пожертвование, которое Национальный музей получил за всю свою историю, и то, которое больше всего способствовало обогащению здесь произведений эпохи Возрождения и барокко.

«Cambó Bequest» представляет собой коллекцию картин, охватывающих историю европейской живописи с 14 по начало 20 века. Он включает в себя репрезентативные произведения периодов готики и ренессанса, а также произведения, иллюстрирующие совершенство итальянского кватроченто , чувственность великих венецианских мастеров Чинквеченто , растущее экономическое процветание Нидерландов в XVI и XVII веках и великолепие испанского золотого века, не забывая о богатстве европейского рококо . Художники, представленные в Национальном музее, благодаря этой выдающейся коллекции, включают многие выдающиеся, всемирно известные имена: великие итальянские художники, такие как Себастьяно даль Пьомбо ,Тициано Вечеллио (Тициан) и Джандоменико Тьеполо ; выдающиеся представители фламандской школы в лице Питера Пауля Рубенса и Лукаса Кранаха ; Жан-Оноре Фрагонар и Морис Кантен де ла Тур и их произведения французского рококо; и, наконец, Франсиско де Гойя , революционный гений которого завершает творческое путешествие, охваченное Cambó Bequest. ^[6]

• Себастьяно дель Пьомбо - Виттория Колонна (?)

• Тициано Вечеллио и мастерская - Девушка перед зеркалом

• Джандоменико Тьеполо - Шарлатан

• Лукас Кранах Старший - Несоответствующая пара

• Жан-Оноре Фрагонар - Жан-Клод Ришар, аббат Сен-Нона

• Франсиско де Гойя - Аллегория любви, Амура и Психеи

Коллекция Тиссена Борнемисы [ править ]

Когда Коллекция Тиссена-Борнемисы была установлена ​​во Паласио-де-Вильяэрмоса в Мадриде , а государство оформило покупку в 1993 году, ряд работ - 72 картины и 8 скульптур, в основном на религиозные темы, но также включая несколько пейзажей и портретов - были отправлены в постоянную аренду в Барселону. В том же 1993 году постоянная выставка этих работ была официально открыта в крыле монастыря Педральбес., преобразованный в музей Городским советом Барселоны. В 2004 году Фонд Тиссена-Борнемисы и Национальный музей искусства Каталонии достигли соглашения, в соответствии с которым коллекция Тиссена-Борнемисы в Барселоне должна была постоянно экспонироваться в Национальном музее с двойной целью - дополнить содержание каталонского музей и популяризация и признание произведений.

В коллекции представлены картины и скульптуры европейского искусства от готики до эпохи рококо . Есть много итальянских работ, в том числе, наиболее выдающиеся, картины Фра Анджелико , Пьетро да Римини , Таддео Гадди , Франческо дель Косса , Бернардино Бутиноне , Доссо Досси , Тициан , Людовико Карраччи , Тьеполо и Каналетто , среди других. Особенно прекрасными образцами фламандской школы являются картина Петруса Паулюса Рубенса и пейзаж Саломона Якобца ван Рейсдала., В то время как испанский Золотой век представлен Диего Веласкес «S Портрет Мариана Австрии .

• Фра Анджелико - Мадонна смирения

• Питер Пауль Рубенс - Дева Мария с младенцем, святые Елизавета и Иоанн Креститель

• Каналетто - Возвращение Il Bucintoro в День Вознесения Господня

Коллекция современного искусства [ править ]

Коллекция современного искусства Museu Nacional d'Art de Catalunya обязана своим происхождением Всемирной выставке 1888 года , когда городской совет Барселоны установил скромную коллекцию современного (для того времени) современного искусства в Palau de Belles Arts . Это оригинальное ядро ​​коллекции было значительно расширено за счет приобретений, сделанных Советом на художественных выставках. В настоящее время коллекция современного искусства включает в себя лучшие произведения каталонского искусства с начала 19 века до 1940-х годов.

Первая часть этого маршрута посвящена неоклассическому , романтическому и реалистическому движениям. Среди представленных здесь наиболее выдающихся каталонских художников-неоклассиков - художник Хосеп Бернат Флаугье и скульптор Дамиа Кампени . Что касается романтизма, следует особо упомянуть художников- назареев, таких как Клауди Лоренцале , который уделял особое внимание портрету, и Луис Ригальт , предшественник каталонской пейзажной традиции, которая была продолжена (ныне вступая в период реализма) Рамоном. Марти Альсина , который представил идеи Курбе в Каталонии, иХоаким Вайреда , основатель школы Олот и другие. Особо следует упомянуть Марию Фортуни , лучшую художницу Каталонии XIX века. Жанровая живопись Фортуни принесла ему международное признание, хотя к концу своей короткой жизни он заинтересовался живописными новшествами, что можно увидеть в его последних работах. Здесь также представлены несколько художников, работавших в стиле анекдотического реализма , в том числе Рома Рибера и Франческ Масриера , а также люминисты школы Ситжеса , ученики Фортуни. Обратимся теперь к скульптуре: братья Валлмитьяна.являются наиболее выдающимися представителями реалистической традиции. Наконец, раздел, посвященный XIX веку, также включает в себя образцы раннего фотоискусства, в том числе работы А.А. Дисдери , Жана Лорана , Ле Женя и Чарльза Клиффорда , в том числе изображения разных мест со всей испанской территории.

• Дамиа Кампени - Lucrècia Morta

• Луис Ригальт - Руины

• Рамон Марти и Альсина - Сиеста

• Хоаким Вайреда - Летнее цветение

• Мария Фортуни - Испанская свадьба

Модернизм - это движение, имеющее огромное художественное и культурное значение в Каталонии , это одна из центральных тем в коллекции современного искусства Museu Nacional. В живописи работы Рамона Касаса и Сантьяго Русиньоля ,наиболее четко отождествляемые с этим движением, проникнутые духом обновления, являются работами , чьи парижские картины охватывают определенные элементы французского импрессионизма. Еще одна важная тенденция - символизм , представленный здесь картинами Александра де Рикера и Жанны Брюлля , а также на некоторых фотографиях живописца Пере Касаса Абарка.. Второе поколение художников-модернистов также присутствует в большом количестве и в большом количестве, среди них работы Исидра Нонелла , Марии Пиделасерра , Рикард Каналс , Гермена Англада-Камараса , Николау Рауриха и Хоакима Мира и других. Именно эти и другие художники помогли поднять каталонскую живопись до одного из ее самых ярких периодов на рубеже 20-го века. В коллекцию также входят работы испанских художников, таких как Хулио Ромеро де Торрес , Хоаким Соролья , Игнасио Сулоага , Дарио де Регойос и Хосе Гутьеррес Солана., фотограф Ортис-Эчагуэ и французские художники Буден , Сислей и Роден . В разделе, посвященном модернистской скульптуре, особенно интересны работы Микеля Блая и Хосепа Льимоны , на которых явно повлиял Роден. Коллекция модернистского декоративного искусства включает в себя некоторые исключительные образцы декоративного искусства интерьеров Хосепа Пуч-и-Кадафальча , Гаспара Хомара и Антони Гауди из домов Аматлер , Ллео Морера и Бальо на проспекте Пасео-де-Грасиа в Барселоне.; предметы искусства в различных областях, таких как изделия из металла, керамики, стекла и ювелирных изделий; не говоря уже о некоторых предметах мебели Джоан Бускетс и архитектора Хосепа Мария Жужоль .

• Рамон Касас - Рамон Касас и Пере Ромё в тандеме ^[7]

• Сантьяго Русиньол - Лаборатория Ла Галетт

• Александр де Рикер - Композиция с крылатой нимфой на рассвете

• Исидр Нонелл - Ла Палома

• Josep Llimona - Пустошь

Второе движение, богато представленное в коллекции современного искусства Museu Nacional, - это Noucentisme , воплощающее поиски сущностного духа Средиземноморья . Движение представлено классическими композициями Хоакина Торреса Гарсии и Хоакима Суньера , на которые слабо повлиял Сезанн , а также скульптурными обнаженными фигурами Хосепа Клары и Энрика Казановаса . Завершают этот обзор Noucentisme скульптуры Маноло Хуге и картины Ксавьера Ногеса., особенно популярный по тону. Примерно в 1920 году появилось новое поколение художников, перед которым стояла дилемма: продолжить образную традицию или сделать шаг в авангард . Некоторые из них, такие как художники Хосеп де Тогорес и Франческ Доминго , создали работы в собственном стиле в контексте международного реализма, движения, которое приобрело множество последователей в период между войнами. Другие, такие как сам Торрес-Гарсия, Рафаэль Баррадас и Сальвадор Дали , нашли в Galeries Dalmau идеальную галерею для демонстрации своих инновационных работ.

Исторический авангард очень хорошо представлен, особенно в плане скульптуры, включая впечатляющие скульптуры Пабло Гаргалло , Хулио Гонсалеса и Леандре Кристофоля , а в живописи самой выдающейся фигурой является Пабло Пикассо , представленный в Национальном музее искусств. de Catalunya с 2007 года.

Обращаясь теперь к области фотографии, мы должны упомянуть таких художников-авангардистов, как Хосеп Масана , Хосеп Батлес , Пере Катала Пик и Эмили Годес , а также Агусти Центеллеса за его важные графические работы, документирующие гражданскую войну в Испании . Наконец, новый авангард, возникший в послевоенные годы, представлен Ото Ллойдом и Хоакимом Гомисом , чьи новаторские работы нашли свое продолжение у неореалистов Франческа Катала-Рока , Джоан Колом , Ориола Маспона и Ксавьера Мизерахса , среди других.

Коллекция Кармен Тиссен Борнемисы [ править ]

В конце 2004 года, в ознаменование открытия Национального музея искусства Каталонии, музей получил множество произведений каталонского искусства из коллекции Кармен Тиссен- Борнемисы. Принимая во внимание богатство и неоднородность этой коллекции, работы, предоставленные Национальному музею, больше сосредоточены на разнообразии, чем на единстве дискурса, с целью дать представление, хотя и слишком краткое, о множественности этой коллекции.

Хронологический период, охватываемый этим разделом, охватывает период с середины XIX до середины XX века, что является одним из самых ярких моментов в истории каталонского искусства. Среди произведений 19-го века выделяется картина Марии Фортуни «Бой быков« Раненый Пикадор », написанная в 1867 году. Что касается модернистского движения, представлены несколько наиболее важных художников этого периода, в том числе« Интерьер под открытым небом » (1892) и Рамон Касас и Пере. Роме в тандеме (1897), ^[8] оба Рамона Касаса ; "Ле Паон Блан" Германа Англада-Камараса ; и Собор Бедных ( на заднем плане видна строящаяся церковь Святого Семейства ) и Бездна.Майорка (1901–1904) Хоакима Мира . Не менее примечательно присутствие новесентизма, движения, глубоко укоренившегося в Каталонии, с картинами Хоакима Торрес-Гарсиа и Хоакима Суньера , а также работами молодых художников, продолжающих дух новосентизма. Наконец, это путешествие по истории каталонского современного искусства приводит к знаменитому Антони Тапиесу . ^[1]

Кабинет чертежей и эстампов [ править ]

Коллекции, собранные из исторических фондов музея и образующие Кабинет рисунков и эстампов Museu Nacional d'Art de Catalunya, включают около 50 000 рисунков, 70 000 гравюр и более 1000 плакатов. Фонды объединяются, чтобы предложить богатое и разнообразное путешествие по наиболее важным направлениям в истории каталонского искусства, особенно с конца 18 века, во многом благодаря основанию в Барселоне в 1775 году Свободной школы дизайна и изящных искусств. . Эта школа, широко известная как La Llotja , быстро стала точкой отсчета в укреплении академического стиля в Каталонии. Представляя период от неоклассицизма до реализма, Коллекции Museu Nacional произведений на бумаге имеется значительное количество произведений художников , связанных со школой в 19 - м веке, в том числе Хосеп Бернат Flaugier , Vicent Родес , Клаудио Лоренсале и Рамон Марти Alsina , а также другие члены некоторых семей , такие как линии передачи Planella и Rigalt, которые создали различные поколения художников. Из предыдущих периодов следует особо выделить вклад, внесенный самым выдающимся каталонским художником эпохи барокко Антони Виладоматом., который представлен многими работами в Кабинете рисунков и эстампов. Более того, совсем недавно, в 2003 году, коллекция была увеличена за счет приобретения группы каталонских алтарных произведений в стиле барокко из уникальной коллекции Сезара Мартинелла , которые представляют интересный вид каталонского алтарного искусства XVII и XVIII веков.

Тем не менее, не может быть никаких сомнений в том, что одним из самых ярких моментов этих коллекций является важный корпус работ Марии Фортуни , который включает более 1500 рисунков и 50 гравюр, что делает Кабинет рисунков и эстампов важным ориентиром для воссоздания творческих способностей. траектория этого великого художника 19 века. Более того, того же периода насчитывается более 30 рисунков историка Эдуардо Росалеса , приобретенных в 1912 году и связанных с двумя из его лучших и наиболее характерных исторических композиций: «Завещание королевы Изабеллы Католички» и «Смерть Лукреции» .

Модернистские и новосентистские движения также широко представлены в холдингах Кабинета министров. Коллекции включают более 600 плакатов эпохи модернизма известных каталонских и зарубежных художников. Среди наиболее впечатляющих - работы Рамона Касаса , одного из самых выдающихся художников-модернистов. Особо следует упомянуть знаменитую серию набросков углем, настоящую портретную галерею ведущих деятелей Каталонии, которую сам Касас подарил музею в 1909 году. Обращаясь теперь к движению нусентистов, мы должны обратить внимание на в частности Исидре Нонелл , представленной в Кабинете примерно 150 экземплярами.

Мы также не должны забывать коллекцию плакатов того же периода, в основном приобретенную музеем у Луиса Пландиуры в 1903 году. Это бесценное наследие, состоящее из более чем 500 произведений, среди которых также широко представлены иностранные художники, представляет собой несравненный ресурс для прослеживания истории искусство плаката в Каталонии.

Наконец, хотя коллекция здесь довольно неравномерна, следует упомянуть печатные произведения авангардного движения. Скульптор Хули Гонсалес - один из художников-авангардистов, наиболее широко представленных в Кабинете министров, благодаря пожертвованию более 150 рисунков, сделанных его дочерью в 1972 году. С другой стороны, присутствие некоторых великих современных творческих художников, таких как Дали и Миро , если упомянуть только два, немного больше, чем анекдотический.

Два приобретения, сделанные старым Советом музеев, сыграли важную роль в формировании коллекций, содержащихся в Кабинете рисунков и эстампов. Первым было собрание литературного и искусствоведа Раймона Каселласа , 1911 г .; второй, художник-модернист Александр де Рикер , десять лет спустя.

Нумизматический кабинет Каталонии [ править ]

Коллекции Нумизматического кабинета Каталонии, основанного в 1932 году, в настоящее время насчитывают более 134 000 экспонатов. Этот богатый холдинг является результатом длительного процесса приобретения путем покупки, дарения, наследства или депозита, который начался в первой половине XIX века и продолжается по сей день.

Коллекция монет насчитывает около 100 000 экземпляров, в том числе экземпляры из основной серии, отчеканенной с VI века до нашей эры до наших дней. Самыми важными и интересными среди них, без сомнения, являются монеты, произведенные в Каталонии, которые включают в себя множество чрезвычайно редких и уникальных экземпляров. Посещение Нумизматического кабинета начинается с серии старинных монет, выдающимися среди которых являются монеты, отчеканенные на Пиренейском полуострове . К ним относятся такие важные предметы, как монеты из греческих колоний Эмпорион и Род, а также сокровища из 897 серебряных монет, найденные в неаполе Эмпориона . Коллекция вестготов восходит к переходному периоду между древним и средневековым мирами.монеты, в том числе отчеканенные в мастерских на территории Каталонии, таких как Барчино , Таррако или Герунда . Практически все западноевропейские королевства представлены в средневековых христианских сериях, хотя наиболее примечательны коллекции монет Каталонии и Арагона. Они включают примеры, которые шаг за шагом иллюстрируют историческую и экономическую эволюцию этих земель. Например, экономический рост Каталонии в 13 веке отражен в чеканке в Барселоне впервые серебряных хорватов Петра II ^{[ требуется пояснение ]}. Наконец, среди монет, отчеканенных в современный и современный периоды, мы должны особо упомянуть те, которые были произведены в Каталонии в течение трех важных исторических периодов: Войны Жнецов , Войны за испанское наследство и французской оккупации .

Коллекция медалей состоит из более чем 9000 экземпляров, начиная с самых ранних, отчеканенных в Италии во второй половине 15 века, до наших дней. Большую часть этой коллекции составляют работы, произведенные в Испании, в основном, известными художниками и граверами, создавшими медали высочайшего качества. Например, в коллекции медалей Museu Nacional представлены работы таких выдающихся мастеров-граверов XVIII века, как Томас Франсиско Прието и Геронимо Антонио Хиль.. Более того, в конце 19 века, особенно после выставки в Барселоне 1888 года, многие скульпторы-модернисты обратились к искусству изготовления медалей, и образцы в Кабинете министров полностью отражают великолепный период творчества этого жанра, особенно в Каталонии. Ведущим художником в этой области, без сомнения, был Эусеби Арнау, но такие скульпторы, как Парера, Блей, Ллимона и Гаргалло, также создали медали высочайшего качества.

Центральное ядро ​​коллекции бумажных денег MNC, которая включает в себя широкий спектр документов различных типов, составляет 4100 экземпляров банкнот. Сюда входят испанские серии, содержащие все банкноты, выпущенные Банком Испании с 1874 года по настоящее время, а также серия бумажных денег, напечатанных каталонским правительством и местными властями в стране во время гражданской войны в Испании.

Кабинет также представляет ряд интересных предметов из-за их прямой или косвенной связи с нумизматикой. К ним относятся, среди прочего, инструменты, используемые для чеканки монет, веса монет, весы, жетоны (счетчики), пеллофы и другие типы жетонов, марок, медалей и различные коллекции документов.

Здание [ править ]

Национальный дворец Монжуик, известный как Palau Nacional, был построен между 1926 и 1929 годами с целью стать главным зданием Барселонской международной выставки 1929 года , в которой будет проходить выставка испанского искусства под названием El Arte en España (Искусство Испании). На выставку приехало более 5000 работ со всей Испании.

Palau Nacional - это огромное здание (более 50 000 квадратных метров (540 000 квадратных футов)), которое воплощает академический классический стиль, который преобладал в конструкциях для всех универсальных выставок того периода. Его фасад венчает большой купол, вдохновленный базиликой Святого Петра в Ватикане в Риме , в окружении двух меньших куполов, а четыре башни, смоделированные по образцу собора Сантьяго-де-Компостела, стоят на углах так называемого Сала-овала, или овала. Зал. Это большое пространство (2300 м2), используемое как место для проведения важных общественных и культурных мероприятий, окружено многоуровневыми сиденьями, которым предшествуют двойные колонны; в нем также находится монументальный орган, один из крупнейших в Европе, ожидает серьезных реставрационных работ. Многие из самых выдающихся художников и скульпторов того времени, по большей части последователи эстетического и культурного движения новесентистов , были уполномочены украсить интерьер Палау. Вход с фасада осуществляется по огромной лестнице, ведущей вверх с проспекта Королевы Марии Кристины, на полпути обрамленного великолепными монументальными фонтанами с подсветкой, спроектированными Карлесом Буигасом .

Первые проекты развития склонов горы Монжуик, превращающие гору в зеленые легкие города и центр досуга для жителей Барселоны, относятся к началу 20 века. Однако эти идеи получили решающий импульс, когда Монжуик был выбран местом проведения большой Международной выставки, организованной городом в 1929 году. Известному архитектору модернизма Хосепу Пуч-и-Кадафальчу было поручено руководить градостроительными и архитектурными аспектами этого проекта, и Хуан Клод Николя Форестье и Николау Мария Рубио и Тудури благоустроили сады. Согласно этим планам, Palau Nacional должен был стать центральным дворцом для выставки. В 1923 году диктаторПримо де Ривера захватил власть, в результате чего Puig i Cadafalch был исключен из проекта. Конкурс на проектирование и строительство Palau Nacional затем выиграл архитекторов Eugenio P. Cendoya, Enric CATA и Pere Доменек Roura. Дворец должен был стать центральным местом проведения большой выставки под названием «Искусство в Испании», на которой будут представлены оригинальные произведения и репродукции, представляющие историю испанского искусства, дополненные двумя пристройками: архитектурным объектом Poble Espanyol (Испанская деревня), который открыт до сих пор, и Palau d'Art Modern (Дворец современного искусства), который позже был снесен.

Кроме того, в районе Национального музея искусства Каталонии сохранились многие здания, построенные для Международной выставки 1929 года, а также были построены другие. Все эти элементы образуют комплекс, который стал одним из самых привлекательных культурных, коммерческих и развлекательных центров города. Выдающиеся здания, построенные во времена проведения Международной выставки, включают павильоны, в которых размещается Торговая ярмарка Барселоны ( Fira de Barcelona ), Estadi Olímpic Lluís Companys , отремонтированная к Играм 1992 года, Poble Espanyol и Teatre Grec , греческий амфитеатр, построенный в заброшенный карьер. Отсюда и название Летний фестиваль искусств в Барселоне (GREC) .

Библиотека и архив [ править ]

Библиотека - самый важный центр документации, открытый для публики. Его происхождение восходит к книгам, на которые ссылались музейные техники в Барселоне при подготовке к Всемирной выставке 1888 года. В начале 20 века Junta de Museus (Совет музеев) постановил, что библиотека должна быть открыта для публики, и решающий импульс этой инициативе был придан, когда в 1907 году был создан Специальный комитет по библиотеке. , фонды библиотеки постоянно пополнялись за счет наследства и пожертвований важных частных библиотек.

Фонды библиотеки Museu Nacional включают отечественные и зарубежные книги и журналы по различным аспектам искусства: монографические произведения об искусстве и художниках; фотография; нумизматика; местная история; резервный раздел, содержащий собрание рукописей; инкунабулы, такие как Нюрнбергская хроника 1493 года ; работы, опубликованные до 1900 г .; книги художников и коллекционные издания. Особый интерес представляют разделы, посвященные каталогам выставок, созданным в 1913 году и содержащим печатные материалы о выставках, проводимых в галереях Барселоны, Каталонии, Испании и других стран, а также «Пресса», созданная в 1968 году, которая объединяет опубликованные новости. в ежедневных СМИ и представляет интерес для мира искусства.

Многие из этих работ были приобретены благодаря политике публикации Museu Nacional - она ​​направлена ​​на содействие обмену и, таким образом, обеспечение библиотеки копиями работ, опубликованных музеями и художественными центрами по всему миру.

Библиотека предназначена для предоставления технического персонала Museu Nacional d'Art de Catalunya, исследователей, студентов, профессионалов в области искусства и всех людей, интересующихся миром искусства, всей необходимой информацией. Читальный зал обеспечивает доступ к библиотечному каталогу, Коллективному каталогу университетов (CCUC), нескольким базам данных (Принстонский университет, Index of Christian Art; Библиография истории искусства; Art Price), а также к базам данных, доступным на CD-ROM и Интернет.

Еще одним важным элементом организационной структуры Museu Nacional является архив, основанный как отдел в 1995 году для стандартизации управления музейными коллекциями документальных материалов. Что касается происхождения этих коллекций, архив содержит как документацию, созданную музеем с 1991 года, когда был создан консорциум, так и исторические документы из учреждений, которые в настоящее время входят в состав Национального музея: Museu d'Art de Catalunya ( Художественный музей Каталонии), Museu d'Art Modern (Музей современного искусства), Кабинет рисунков и гравюр, Нумизматический кабинет Каталонии и Библиотека истории искусств.

В архиве также хранится бесценная историческая документация в виде коллекций, созданных различными оргкомитетами для выставок изобразительного искусства (1891–1946). Здесь также находятся другие исторические ресурсы, связанные с миром искусства и хранящиеся в музее на протяжении многих лет.

Наконец, в архиве также есть раздел, посвященный изображению, включающий около 350 000 аудиовизуальных документов, в основном фотографий, на различных носителях и в различных форматах. ^[9]

Сеть музеев [ править ]

В secció Museus являются частью Museu Nacional , но они идут по независимому управлению и собственности на соответствующих советов. В настоящее время в три подразделения входят:

• Библиотека-музей Виктора Балагера : Victor Balaguer Музей Библиотека находится в Виланова - ла - Жельтру и был основан в 1884 году Виктора Балагером в знак признательности города за поддержку , оказанную в его политической карьере. Он имеет галерею , специализирующихся на каталонском живописи 19 -х и 20h веков, в том числе произведения Сантьяго Rusiñol , Рамон Касас , Жоаким Вейрда , Рамон Марти Alsina , Дионис Baixeras , Айзидр Нонелл , Рафаэль Durancamps и Xavier Nogués, среди прочего. Здесь также представлены работы из разных периодов истории искусства, с египетской коллекцией, доколумбовой, филиппинской, восточной, археологической и декоративной тематикой. Здесь также размещены произведения искусства из Музея Прадо .
• Кау Ферра : расположен в Ситжесе , недалеко от пляжа Сан - Себастьян, был дом исследование Сантьяго Rusiñol . Он был открыт как музей в 1935 году, и в нем выставлено несколько коллекций, связанных с модернизмом и художником. Имеется большая коллекция железа, стекла и керамики. Что касается живописи и рисунка, то здесь можно увидеть работы Эль Греко , Рамона Касаса , Микеля Утрилло , Игнасио Сулоаги , Англада Камараса , Пикассо и Дарио де Регойоса и других. Одна из особенностей - такое же оформление работ.
• Музей округа Ла Гаррочи : расположен в Олота , специализируется на каталонском живописи и более конкретно членов школы Олота . Здесь можно увидеть работы таких художников, как Рамон Касас, Ксавье Ногес , Леонси Кера , Рамон Амадеу , Микель Блей и Хосеп Клара, а также коллекцию плакатов в стиле модерн .

Образовательная деятельность [ править ]

Одним из других аспектов Национального музея искусств Каталонии является количество услуг, предложений по обучению и развлечениям для семей и школ. В музее есть образовательная служба, которая предлагает несколько ресурсов для обучения и услуг, адаптированных для разных аудиторий. Среди прочего, программа представляет собой единое пространство интеграции музея, нацеленное на людей, подвергающихся риску исключения, и использует музей в качестве ключевого интегратора и хостов музеев программного обеспечения , нацеленного на интеграцию с другими учебными проектами, связанными с искусством.

Еще одно из наиболее известных предложений - это музей как интеграционное пространство ( El Museu espai comú d'integració на каталонском ), а также «Рука историй» ( Una Ma de Contes ), совместная инициатива Televisió de Catalunya и Museu Nacional, которая объясняет 20 рассказов, представляющих 20 картин из постоянной коллекции Museu Nacional, в другом оформлении.

Есть также мероприятия, которые поощряются в отношениях между детьми и активными артистами. В них участвовали такие современные художники, как Филип Стэнтон, Джино Руберт или Ллуиза Джовер . ^[10]

Центр восстановления и профилактической консервации [ править ]

Целью Департамента реставрации и превентивной консервации является обеспечение сохранности всех произведений из коллекций Национального музея искусств Каталонии. Департамент помогает гарантировать физическую сохранность всех музейных фондов, включая работы на выставках и в хранилищах, на хранение или во временное пользование, а также старается максимально отсрочить процесс старения, который влияет на материалы, из которых состоят произведения искусства. Кроме того, Департамент реставрации и превентивной консервации также изучает материалы и технические аспекты произведений с целью оказания научной и технической помощи историкам искусства, специализирующимся в различных периодах, способствуя диалогу и междисциплинарным исследованиям.

В центре специалисты из разных специализированных дисциплин изучают проблемы, влияющие на работы, или изменения, которые они претерпевают, определяют причины ухудшения и делают все возможное, чтобы исключить любой риск для работ. В этом отношении ключевой целью является создание стабильной среды и создание наилучших условий для экспонирования, хранения, погрузочно-разгрузочных работ, упаковки и транспортировки. Центр стремится минимизировать порчу коллекций, обеспечивая наиболее подходящие условия окружающей среды и выставочные системы, а также осуществляя строгий контроль за перемещением объектов и реставрационными процедурами, применяемыми к отдельным произведениям.

Большая часть деятельности центра связана с профилактикой, но должное внимание уделяется также восстановительному лечению и восстановлению. Реставрационные работы направлены на улучшение эстетического восприятия произведений, в которые очень часто вмешивались реставраторы из более ранних поколений, работая в соответствии с критериями, очень отличающимися от тех, которые применяются сегодня. Излишне говорить, что реставрация проводится не в надежде вернуть произведениям их первоначальное состояние; скорее, чтобы принять во внимание время и любую работу, которая уже была проделана с этим произведением и которая теперь составляет часть истории реставрации в Каталонии в целом.

Центр существует благодаря импульсу, который Хоаким Фольч-и-Торрес дал проекту, когда он отправил Мануэля Грау-и-Маса в Милан с целью, созданной рукой Мауро Пелличчоли , тогдашнего директора реставрационных лабораторий в Милане , прикрепленных к Пинакотека БрераГалерея искусств. Лаборатории Милана оказали решающее влияние на то, как реставрационные работы велись по всей Европе. Сегодня продолжается работа с целью создания Национального музея реставрации и превентивной консервации в качестве справочного материала и ресурса, который может работать отдельно от самого музея, как с точки зрения методологии работы, так и с точки зрения строгости и критериев, которые применяет центр.

Центр укомплектован научным персоналом, занимающимся профилактической консервацией и химическими лабораторными работами, а также командой кураторов и реставраторов, специализирующихся в различных дисциплинах, в соответствии с видами работ, составляющих музейные коллекции: реставрация краски на холсте и перенесенная живопись. фрески; краска на деревянных панелях; скульптура из полихромного дерева; мебель; художественные работы на бумаге и фотография; и камень, металл и керамика.

Директора [ править ]

Список директоров Museu Nacional d'Art de Catalunya с момента его основания

• 1934–1939: Хоаким М. Фольч-и-Торрес
• 1939–1948: Ксавье де Салас
• 1948–1985: Жоан Айно де Ласарте
• 1985–1985: Луис Доменек
• 1985–1991: Джоан Суреда
• 1991–1994: Ксавье Барраль
• 1994–2005: Эдуард Карбонелл
• 2006–2011: Маите Оканья
• 2012 - сегодня: Пепе Серра

В популярной культуре [ править ]

• Национальный музей искусства Каталонии - это место в видеоигре Wheelman 2009 года , опубликованной Midway Games .
• Это место также было 11-м пит-стопом в реалити-шоу The Amazing Race 10, получившем 4 раза премию Эмми .

См. Также [ править ]

• Список художников из коллекции Museu Nacional
• Список музеев Барселоны
• Список музеев Испании
• Список самых посещаемых художественных музеев мира
• Шествие Корпус-Кристи, покидающее церковь Санта-Мария-дель-Мар - Рамон Касас
• Сент - Агнес по Массимо Станционе
• Кулон с Георгием Победоносцем

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Национальным художественным музеем Каталонии .

• (на английском языке) Официальный сайт Museu Nacional d'Art de Catalunya
• Интерактивная панорама: Национальный художественный музей Каталонии