Послушайте эту статью
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для британского поэта и детективного писателя см Ника Дрейка (поэт) . Для американского гонщика серийных автомобилей см Ник Дрейк (гонщик) .

Ник Дрейк
Ник Дрейк в 1969 году
Ник Дрейк в 1969 году
Исходная информация
Имя при рожденииНиколас Родни Дрейк
Родившийся( 1948-06-19 )19 июня 1948 года
Рангун , Бирма
Умер25 ноября 1974 г. (1974-11-25)(26 лет)
Танворт-ин-Арден , Уорикшир , Англия
ЖанрыФолк , фолк-рок [1]
ИнструментыВокал, гитара, фортепиано, кларнет, саксофон
Активные годы1967–1974
ЭтикеткиОстров
Интернет сайтbrytermusic .com

Николас Родни Дрейк (19 июня 1948 - 25 ноября 1974), английский певец и музыкант, известный своими песнями, основанными на акустической гитаре . Ему не удалось найти широкую аудиторию при жизни, но его работы постепенно получили более широкое признание и признание. [2] [3] [4] Дрейк подписал контракт с Island Records, когда ему было 20 лет и он учился в Кембриджском университете . Он выпустил свой дебютный альбом Five Leaves Left в 1969 году. К 1972 году он записал еще два альбома - Bryter Layter и Pink Moon . Ни один из них не продал более 5000 копий при первом выпуске. [5]Его нежелание выступать вживую или давать интервью способствовало тому, что он не имел коммерческого успеха. Нет никаких известных видеозаписей взрослого Дрейка; его запечатлевали только на неподвижных фотографиях и домашних кадрах из детства. [6]

Дрейк страдал от депрессии , особенно во второй половине своей жизни, и этот факт часто отражается в его текстах. По завершении своего третьего альбома, Pink Moon 1972 года , он отказался как от живых выступлений, так и от записи, уединившись в доме своих родителей в сельском Уорикшире . 25 ноября 1974 года Дрейк умер от передозировки амитриптилина , назначенного антидепрессанта ; ему было 26 лет. Был ли его смерть несчастным случаем или самоубийством, никогда не решается.

Музыка Дрейка оставалась доступной до середины 1970-х, но выпуск ретроспективного альбома Fruit Tree в 1979 году позволил пересмотреть его задний каталог. К середине 1980-х годов на Дрейка повлияли такие артисты, как Роберт Смит из The Cure и Питер Бак из REM. В 1985 году The Dream Academy достигла чартов Великобритании и США с песней " Life in a Northern Town ". написано для Дрейка и посвящено ему. [7] К началу 1990-х он стал представлять определенный тип «обреченного романтического» музыканта в музыкальной прессе Великобритании и часто упоминался как оказавший влияние художники, включая Кейт Буш ,Пол Веллер , Эйми Манн , Бек и Черные Вороны . [8] Его первая биография появилась в 1997 году, а в 1998 году - документальный фильм «Незнакомец среди нас» .

1948–1966: Ранние годы [ править ]

Отец Дрейка, Родни Шаттлворт Дрейк (1908–1988), переехал в Рангун , Бирма , в начале 1930-х годов, чтобы работать инженером в Bombay Burmah Trading Corporation . [9] В 1934 году Родни встретил мать Ника, Молли Ллойд (1916–1993), дочь высокопоставленного члена государственной службы Индии . Родни сделала предложение в 1936 году, хотя им пришлось ждать год, пока ей не исполнился 21 год, прежде чем ее семья разрешила им пожениться. [10] Ник родился в 1948 году. [2] В 1950 году семья вернулась в Англию, чтобы жить в Уорикшире [11] в своем доме, Фар-Лейс, в Танворт-ин-Арден , к югу отБирмингем , где Родни работал с 1952 года в качестве председателя и управляющего директора Wolseley Engineering . [12]

Старшая сестра Ника, Габриель , стала успешной киноактрисой. Оба родителя писали музыку. Записи песен Молли, которые стали известны после ее смерти, похожи по тону и внешнему виду на более поздние произведения ее сына; [13] у них был такой же хрупкий вокал, и Габриель и биограф Тревор Данн отметили параллельное дурное предчувствие и фатализм в их музыке. [13] [14] Поощряемый своей матерью, Дрейк рано научился играть на пианино и начал сочинять песни, которые он записывал на магнитофон, который она хранила в семейной гостиной. [4]

В 1957 году Дрейка отправили в подготовительную школу-интернат Eagle House School недалеко от Сандхерста , Беркшир. Пять лет спустя он поступил в Мальборо-Колледж , государственную школу в Уилтшире, которую посещали его отец, дед и прадед. Он проявил интерес к спорту и стал опытным спринтером на дистанции 100 и 200 ярдов, представляя открытую команду школы в 1966 году. Он играл в регби за команду C1 House и был назначен капитаном факультета в последние два срока. [15] Школьные друзья вспоминают, что Дрейк был самоуверенным, часто отчужденным и «тихо авторитетным». [16]Его отец Родни вспоминал: «В одном из своих отчетов [директор школы] сказал, что никто из нас, похоже, не знал его очень хорошо. Все время с Ником. Люди мало его знали». [17]

Дрейк играл на фортепиано в школьном оркестре, а также изучал кларнет и саксофон. Он сформировал группу Perfumed Gardeners с четырьмя одноклассниками в 1964 или 1965 годах. С Дрейком на фортепиано и иногда с альт-саксофоном и вокалом, группа исполнила каверы Pye International R&B и джазовые стандарты, а также песни Yardbirds и Manfred Mann . Крис де Бург попросил присоединиться к группе, но получил отказ, так как его вкус был "слишком попсовым". [18]

Внимание Дрейка к учебе ухудшилось, и, хотя он ускорился на год в Игл Хаус, в Мальборо он пренебрегал учебой в пользу музыки. В 1963 году он получил семь экзаменов GCE O-Level , меньше, чем ожидали его учителя, провалив "Физику с химией". [19] В 1965 году Дрейк заплатил 13 фунтов стерлингов (что эквивалентно 254 фунтам стерлингов в 2019 году [20] ) за свою первую акустическую гитару, Levin , и вскоре начал экспериментировать с открытой настройкой и техниками игры пальцами . [21]

В 1966 году Дрейк поступил в педагогический колледж в Five Ways , Бирмингем, где он выиграл стипендию для обучения в Fitzwilliam College в Кембридже . [22] Он отложил посещение, чтобы провести шесть месяцев в университете Экс-Марсель , Франция, начиная с февраля 1967 года, где он начал серьезно заниматься гитарой. Чтобы заработать денег, он уезжал с друзьями в центр города. Дрейк начал курить каннабис и поехал с друзьями в Марокко; по словам попутчика Ричарда Чаркина, «именно здесь ты получил лучший горшок». [23] Скорее всего, он начал употреблять ЛСД, когда был в Эксе [24]и тексты, написанные в этот период - в частности, для "Clothes of Sand" - предполагают интерес к галлюциногенам . [25]

1967–1969: Кембридж [ править ]

Дрейк вернулся в Англию в 1967 году и переехал в квартиру своей сестры в Хэмпстеде , Лондон . Это октября, он поступил в Фитцуильяма колледж , Кембриджский университет [26] для изучения английской литературы . Его наставники считали его умным, но без энтузиазма и нежеланием проявлять себя. [27] Его биограф Тревор Данн отмечает, что у него были трудности с общением с сотрудниками и однокурсниками, и что на выпускных фотографиях этого времени изображен угрюмый молодой человек. [28] Кембридж сделал упор на регби и крикет.команды, но к этому времени Дрейк потерял интерес к спорту, предпочитая оставаться в своей комнате в колледже, курить каннабис и играть музыку. По словам сокурсника Брайана Уэллса, «они были бездельниками, а мы были крутыми людьми, курившими наркотики». [28]

В сентябре 1967 года Дрейк встретил Роберта Кирби , студента музыки, который написал многие аранжировки для струнных и деревянных духовых инструментов для первых двух альбомов Дрейка. [29] К этому времени Дрейк открыл для себя сцены британской и американской народной музыки , и на него повлияли такие исполнители, как Боб Дилан , Донован , Ван Моррисон , Джош Уайт и Фил Очс . Он начал выступать в местных клубах и кофейнях по всему Лондону, а в феврале 1968 года, играя на разогреве у Country Joe and the Fish в Roundhouse в Камден-Тауне , произвел впечатление наЭшли Хатчингс , бас-гитарист с Fairport Convention . [30] Хатчингс вспоминает, что был впечатлен мастерством Дрейка на гитаре, но еще больше его имиджем: «Он был похож на звезду. Он выглядел чудесно, он казался ростом 7 футов [7 футов]». [17]

Хатчингс познакомил Дрейка с 25-летним американским продюсером Джо Бойдом , владельцем продюсерской и управляющей компании Witchseason Productions . Компания была, в то время, лицензия на Island Records , [31] и Бойд, который обнаружил Fairport Конвенции , и представил Джон Martyn и струнный оркестр Incredible для широкой аудитории, был значительная и уважаемой фигурой на народной сцене Великобритании. [17] Он и Дрейк немедленно сформировали связь, и Бойд выступал в качестве наставника Дрейка на протяжении всей его карьеры. Впечатлен четырехдорожечнойДемо, записанное в комнате колледжа Дрейка в начале 1968 года, Бойд предложил Дрейку контракт на управление, издание и производство. По словам Бойда:

В те дни у вас не было кассет - он принес катушечную ленту [мне], которую записал дома. В середине первой песни я почувствовал, что она особенная. И я позвонил ему, и он вернулся, и мы поговорили, и я просто сказал: «Я бы хотел записать альбом». Он пробормотал: «Ну, да. Хорошо». Ник был немногословен. [17]

По словам друга Дрейка Пола Уиллера, Дрейк уже решил не заканчивать свой третий год в Кембридже и был взволнован контрактом. [17]

Карьера [ править ]

Five Leaves Left (1969) [ править ]

Дрейк записал свой дебютный альбом Five Leaves Left позже, в 1968 году, с Бойдом в качестве продюсера. Ему пришлось пропускать лекции, чтобы ехать поездом на занятия в лондонской студии Sound Techniques . Вдохновленный продюсированием Джоном Саймоном альбома Леонарда Коэна « Песни Леонарда Коэна» , Бойд очень хотел, чтобы голос Дрейка был записан в таком же близком и интимном стиле, «без блестящей поп- реверберации ». [32] Он стремился включить аранжировку струн, подобную Саймону, «без подавления ... или звучания глупо». [32] Чтобы обеспечить поддержку, Бойд заручился поддержкой различных представителей лондонского фолк-рока.сцена, в том числе гитарист Fairport Convention Ричард Томпсон и басист Pentangle Дэнни Томпсон (не родственник). [33]

Первоначальные записи не увенчались успехом: сессии были нерегулярными и спешными, происходили во время простоя студии, заимствованной из производства Fairport Convention их альбома Unhalfbricking . Возникло напряжение относительно направления альбома: Бойд был сторонником подхода Джорджа Мартина к использованию студии в качестве инструмента , в то время как Дрейк предпочитал более органичное звучание. Данн заметил, что Дрейк выглядит «напряженным и встревоженным» на контрафактных записях сессий, и отмечает ряд неудачных попыток Бойда использовать инструменты. [34] Оба были недовольны вкладом аранжировщика Ричарда Энтони Хьюсона , который, по их мнению, был слишком популярным для песен Дрейка. [35]Дрейк предложил своего друга по колледжу Роберта Кирби в качестве замены. Хотя Бойд скептически относился к взятию неопытного студента-любителя музыки, он был впечатлен нехарактерной напористостью Дрейка и согласился на испытание. [36] Кирби ранее представил Дрейку некоторые аранжировки для своих песен. [31] В то время как Кирби сделал большинство аранжировок для альбома, его центральная часть " River Man ", которая перекликалась с тоном Делиуса , была оркестрована композитором-ветераном Гарри Робертсоном . [37]

Из-за трудностей постпродакшна выпуск альбома был отложен на несколько месяцев, и альбом плохо продавался и плохо поддерживался. [39] В июле Melody Maker охарактеризовал Five Leaves Left как «поэтичный» и «интересный», хотя в октябре NME написал, что «недостаточно разнообразия, чтобы сделать его интересным». [40] Он получил небольшую радиопередачу вне шоу более прогрессивных ди-джеев BBC, таких как Джон Пил [41] и Боб Харрис . Дрейк был недоволен вкладышем на конверте, на котором песни печатались в неправильном порядке и воспроизводились стихи, пропущенные из записанных версий. [42]В одном из интервью его сестра Габриель сказала: «Он был очень скрытным. Я знала, что он записывает альбом, но не знала, на какой стадии он находится, пока он не вошел в мою комнату и не сказал:« Вот ты где ». Он бросил его на кровать и вышел! " [31]

Брайтер Лэйтер (1971) [ править ]

Дрейк закончил учебу в Кембридже за девять месяцев до выпуска и в конце 1969 года переехал в Лондон. Его отец вспомнил, что «писал ему длинные письма, указывая на недостатки отъезда из Кембриджа ... степень была подстраховкой, если вам удастся получить степень, по крайней мере, у вас есть к чему прибегнуть»; его ответ на это было то, что страховочная сетка была единственной вещью, которую он не хотел ". [13] Дрейк провел свои первые несколько месяцев в Лондоне, скитаясь с места на место, иногда останавливался в квартире своей сестры в Кенсингтоне, но обычно спал на диванах и полу друзей. [43] В конце концов, в попытке внести некоторую стабильность и телефон в жизнь Дрейка, Бойд организовал и оплатил спальню на первом этаже в Белсайз-парке., Камден . [44]

С 5 августа 1969 года, Дрейк записал пять песен для BBC «s Джон Пил шоу („Cello Song“,„Три часа“,„River Man“,„Время отсутствия ответа“и ранняя версия„Bryter Layter“), три из них транслировались следующей ночью. Месяц спустя, 24 сентября, он открылся для Fairport Convention в Королевском фестивальном зале в Лондоне, после чего последовали выступления в фольклорных клубах Бирмингема и Халла. Фольклорный певец Майкл Чепмен сказал о выступлениях:

Народ не любил его; [они] хотели песни с припевом. Они полностью упустили суть. Он не сказал ни слова весь вечер. На самом деле было очень больно смотреть. Я не знаю, чего ожидала публика, я имею в виду, они, должно быть, знали, что не собираются получать морские лачуги и подпевать на концерте Ника Дрейка! [30]

Этот опыт укрепил решение Дрейка отказаться от живых выступлений; Те немногие концерты, которые он давал, обычно были короткими, неудобными и редко посещались. Дрейк, казалось, не хотел выступать и редко обращался к своей аудитории. Поскольку многие из его песен игрались в разных настройках, он часто делал паузы, чтобы переключиться между числами. [45] Хотя Five Leaves Left не привлекали особой огласки, Бойд стремился использовать имеющийся импульс. Второй альбом Дрейка, Bryter Layter (1971) [46], снова спродюсированный Бойдом и спроектированный Джоном Вудом , представил более оптимистичное и джазовое звучание. [47] [48] Разочарованный низкими продажами своего дебюта, Дрейк решил отойти от своегопасторальный звук и согласился с предложениями Бойда включить басовые и барабанные партии. «Полагаю, это был скорее поп-звук», - сказал позже Бойд. «Я представлял это как более коммерческое». [49] Как и его предшественник, в альбоме участвовали музыканты из Fairport Convention, а также вклад Джона Кейла в двух песнях: « Northern Sky » и «Fly». Тревор Данн отметил, что хотя отрывки из "Northern Sky" звучат более характерно для Кейла, песня была наиболее близкой к выпуску Дрейка с потенциалом в чартах. [50] Кейл употреблял героин в этот период, [51] и его старший друг Брайан Уэллс подозревал, что Дрейк тоже употреблял. [52]

Bryter Layter потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, и отзывы снова были неоднозначными; Record Mirror похвалил Дрейка как «красивого гитариста - чистого и с идеальным ритмом, [и] в сопровождении мягких, красивых аранжировок», но Melody Maker описал альбом как «неуклюжую смесь фолка и коктейльного джаза». [45] Вскоре после его выпуска Бойд продал «Ведьмин сезон» компании Island Records и переехал в Лос-Анджелес, чтобы работать с Warner Brothers над созданием саундтреков к фильмам. Потеря наставника вкупе с плохими продажами альбома привели Дрейка к дальнейшей депрессии.. Его отношение к Лондону изменилось: он был несчастен, живя один, и явно нервничал и чувствовал себя некомфортно, выступая на серии концертов в начале 1970 года. В июне Дрейк дал одно из своих последних живых выступлений в Техническом колледже Юэлла в Суррее. Ральф МакТелл , который также выступал в тот вечер, вспоминал: «Ник был односложным. На том конкретном концерте он был очень застенчивым. Он выступил на первом сет, и, должно быть, произошло что-то ужасное. Он исполнял свою песню« Fruit Tree »и ушел на полпути. через это." [53]

В 1971 году семья Дрейка убедила его посетить психиатра в больнице Святого Томаса в Лондоне. Ему прописали антидепрессанты , но он чувствовал себя неловко и стеснялся их принимать и пытался скрыть этот факт от друзей. [54] Он беспокоился об их побочных эффектах и ​​о том, как они отреагируют на его регулярное употребление каннабиса. [55] Island Records призвали Дрейка продвигать Брайтера Лейтера посредством интервью, радиосессий и живых выступлений. Дрейк, который к этому времени курил то, что Кирби назвал «невероятным количеством» каннабиса [56] и проявлял «первые признаки психоза », отказался. Разочарован реакцией наБрайтер Лейтер , он обратил свои мысли внутрь себя и отдалился от семьи и друзей. Он редко покидал свою квартиру, и то только для того, чтобы отыграть изредка концерт или купить наркотики. [57] По словам фотографа Кейта Морриса, к 1971 году Дрейк был «сутулым, растрепанным, смотрел пустым взглядом ... игнорируя предложения дружелюбного лабрадора или тупо глядя на Хэмпстед-Хит». [58] Его сестра вспоминала: «Это было очень плохое время. Однажды он сказал мне, что с [этого] времени все пошло не так, и я думаю, что именно тогда все пошло не так». [57]

Розовая Луна (1972) [ править ]

Хотя Айленд не ожидал и не хотел третьего альбома, [59] Дрейк обратился к Вуду в октябре 1971 года, чтобы начать работу над его последним релизом. Сессии длились две ночи, в студии присутствовали только Дрейк и Вуд. [4] Унылые песни Pink Moon короткие, а альбом из одиннадцати треков длится всего 28 минут, продолжительность, которую Вуд описал как «почти правильная. Вы действительно не хотели бы, чтобы она длилась дольше». [17] Дрейк выразил неудовлетворение звучанием Брайтера Лейтера и считал, что аранжировки струнных, медных духовых и саксофона привели к получению звука "слишком полным, слишком сложным". [60] Дрейк появляется на Розовой Лунев сопровождении только его собственной тщательно записанной гитары, за исключением фортепианного наложения на заглавный трек. Позже Вуд сказал: «Он был очень полон решимости сделать эту очень яркую, голую пластинку. Он определенно хотел, чтобы это был он больше всего на свете. И я думаю, в некотором смысле Pink Moon , вероятно, больше похож на Ника, чем на два других альбома . " [61]

Дрейк передал ленты Pink Moon в Chris Blackwell на Island Records, вопреки популярной легенде , которая утверждает , что он высадил их на столе секретарши , не говоря ни слова. [63] Рекламу альбома в Melody Maker в феврале открывала фраза « Pink Moon - последний альбом Ника Дрейка: мы впервые услышали о нем, когда он был закончен». [64] Pink Moon продала меньше копий, чем его предшественники, хотя и получила несколько положительных отзывов. В зигзаг, Коннор Макнайт писал: «Ник Дрейк - художник, который никогда не притворяется. Альбом не делает никаких уступок теории о том, что музыка должна быть эскапистской. Это просто взгляд на жизнь одного музыканта в то время, и вы не можете требовать большего. . " [65]

Блэквелл чувствовал, что Pink Moon может привлечь Дрейка к основной аудитории; однако его сотрудники были разочарованы нежеланием Дрейка продвигать его. Менеджер A&R Мафф Винвуд в отчаянии вспоминал, как «рвал ему волосы» и сказал, что без восторженной поддержки Блэквелла «остальные из нас дали бы ему ботинок». [66] По настоянию Бойда Дрейк согласился на интервью с Джерри Гилбертом из журнала Sounds . [67] «Застенчивый и замкнутый» Дрейк говорил о своей неприязни к живым выступлениям и немногому другому. [68] «Не было никакой связи», - сказал Гилберт. "Я нене думаю, что однажды он встретился со мной взглядом " [68]Обескураженный и убежденный, что он больше не сможет писать, Дрейк ушел из музыки. Он играл с идеей другой карьеры и думал об армии. [69] Его три альбома вместе разошлись тиражом менее 4 000 копий. [45]

1972–1974 [ править ]

В течение нескольких месяцев после выхода Pink Moon Дрейк становился все более асоциальным и отстраненным. [70] Он вернулся, чтобы жить в доме своих родителей в Танворт-ин-Арден , и хотя он возмущался регрессом, он признал, что его болезнь сделала это необходимым. «Мне не нравится это дома, - сказал он своей матери, - но я больше нигде не вынесу». [13] Его возвращение часто было трудным для его семьи, поскольку Габриель сказала: «Хорошие дни в доме моих родителей были хорошими днями для Ника, а плохие дни были плохими днями для Ника. И на самом деле это то, вокруг чего вращалась их жизнь. " [17]

Дрейк вел скромный образ жизни; его единственным доходом был гонорар в размере 20 фунтов стерлингов в неделю, который он получал от Island Records (что эквивалентно 244 фунтам стерлингов в 2019 году [20] ). В какой-то момент он не мог позволить себе новую пару обуви. [72] Он исчезал на несколько дней, иногда без предупреждения приходил в дома друзей, необщительный и замкнутый. Роберт Кирби описал типичный визит: «Он приходил и не разговаривал, садился, слушал музыку, курил, пил, ночевал там всю ночь, а через два или три дня его не было, он уйти. А через три месяца он вернется ". [73]Партнер Ника по наблюдению в Кембридже, Джон Веннинг, увидел его в поезде метро в Лондоне и почувствовал, что он серьезно подавлен: «В нем было что-то такое, что наводило на мысль, что он смотрел сквозь меня и не регистрировал меня вообще. вокруг." [74]

Джон Мартин (который в 1973 году написал заглавную песню своего альбома Solid Air о Дрейке) описал Дрейка того периода как самого замкнутого человека, которого он когда-либо встречал. [75] Он одалживал машину своей матери и часами ездил без цели, пока у него не кончился бензин, и ему приходилось звонить родителям, чтобы попросить его забрать. Друзья вспомнили, насколько изменилась его внешность. [76] В особенно унылые периоды он отказывался мыть волосы и стричь ногти. [69] В начале 1972 года у Дрейка случился нервный срыв , и он был госпитализирован на пять недель. [52] Первоначально считалось, что он страдал от большой депрессии., хотя его бывший терапевт предположил, что он страдает шизофренией . [77]

В феврале 1973 года Дрейк связался с Джоном Вудом, заявив, что готов начать работу над четвертым альбомом. [46] Бойд в то время был в Англии и согласился присутствовать на записи. За первой сессией последовали записи в июле 1974 года. В своей автобиографии 2006 года Бойд вспоминал, как был поражен гневом и горечью Дрейка: «[Он сказал, что] я сказал ему, что он гений, и другие согласились. Почему нет». Знаменитый и богатый? Должно быть, эта ярость годами гноилась под этой невыразительной внешностью ». [78]Бойд и Вуд заметили ухудшение работы Дрейка, потребовав от него наложения голоса отдельно на гитаре. Однако возвращение в студию Sound Techniques подняло Дрейку настроение; его мать вспоминала: «Мы были так взволнованы, узнав, что Ник был счастлив, потому что в жизни Ника не было счастья в течение многих лет». [52]

К концу 1974 года еженедельный гонорар Дрейка с острова прекратился, и его тяжелая депрессия означала, что он оставался в контакте только с несколькими близкими друзьями. Он пытался поддерживать связь с Софи Райд, с которой познакомился в Лондоне в 1968 году. [79] Биографы Дрейка описали Райда как «самое близкое» к девушке в своей жизни, но она использовала определение «лучший» (Подруга". [80] В интервью 2005 года Райд сказал, что за неделю до его смерти она пыталась разорвать отношения: «Я не могла с этим справиться. Я просила его некоторое время. И я больше никогда его не видела». [81] Как и в случае с отношениями, которые он разделял с другим народным музыкантом Линдой Томпсон , отношения Дрейка с Райдом так и не были завершены.[81]

Смерть [ править ]

Рано утром 25 ноября 1974 года Дрейк умер в своем доме от передозировки амитриптилина , антидепрессанта . Он рано лег спать после полудня, проведенного в гостях у друга. Его мать сказала, что на рассвете он ушел из своей комнаты на кухню. Его семья слышала, как он это делал много раз раньше, и предположила, что он ел хлопья. Через некоторое время он вернулся в свою комнату и принял несколько таблеток, «чтобы он уснул». [82] [ требуется пояснение ]

Дрейк привык соблюдать свои часы; у него часто были проблемы со сном, и он часто не спал всю ночь, играя и слушая музыку, а на следующее утро засыпал допоздна. Позже его мать рассказывала: «Я никогда его не беспокоила. Но было около 12 часов, и я вошел, потому что действительно казалось, что ему пора вставать. А он лежал поперек кровати. Первый то, что я видел, были его длинные-длинные ноги ". [83] Там не было ни предсмертной записки , хотя письмо , адресованное Райд был найден рядом с его кроватью. [84]

Могила, где захоронен прах Дрейка вместе с прахом его родителей. [85] На могиле начертана эпитафия «Теперь мы поднимаемся / И мы повсюду», взятая из текста песни «From the Morning», последней песни Pink Moon с последнего альбома Дрейка . [85]

На дознании в декабре коронер заявил, что причиной смерти стало «острое отравление амитриптилином - самостоятельное введение при депрессивном заболевании», и вынес приговор о самоубийстве. Хотя вердикт оспаривался некоторыми из его друзей и членов его семьи, [2] [86] широко распространено мнение, что, случайно или нет, Дрейк к тому времени «отказался от жизни». [45] Родни описал смерть своего сына как неожиданную и экстраординарную; однако в интервью 1979 года он сказал, что «беспокоился о том, что Ник так подавлен. Мы обычно прятали аспирин, таблетки и тому подобное». [81]

Бойд напомнил, что родители Дрейка описывали его настроение в предыдущие недели как положительное и что он планировал вернуться в Лондон, чтобы возобновить свою музыкальную карьеру. Бойд считает, что за этим подъемом духа последовало «падение в отчаяние». Рассуждая о том, что Дрейк, возможно, принял большую дозу антидепрессантов, чтобы вернуть это чувство оптимизма, он сказал, что предпочитает представлять Дрейка «отчаянным выпадом ради жизни, а не расчетливой сдачей смерти». [87] В 1975 году журналист NME Ник Кент прокомментировал иронию смерти Дрейка в то время, когда он только начал восстанавливать чувство «личного равновесия». [72]Напротив, Габриель сказала: «Я бы предпочла, чтобы он умер, потому что он хотел положить этому конец, чем это будет результатом трагической ошибки. Мне это показалось бы ужасным: это была мольба о помощи, которую никто не слышит. " [81]

2 декабря 1974 года, после службы в церкви Святой Марии Магдалины, Танворт-ин-Арден, останки Дрейка были кремированы в крематории Солихалла, а его прах захоронен под дубом на церковном кладбище. [88] На похоронах присутствовало около пятидесяти скорбящих, в том числе друзья из Мальборо, Экс, Кембриджа, Лондона, Witchseason и Tanworth. [89] Ссылаясь на склонность Дрейка к разделению отношений, Брайан Уэллс заметил, что многие впервые встретились этим утром. [90] Его мать вспоминала, что «сюда приезжало много его молодых друзей. Мы никогда не встречали многих из них». [89]

Посмертная популярность [ править ]

После смерти Дрейка не было документальных фильмов или сборников. [91] Его общественный авторитет оставался низким на протяжении 1970-х годов, хотя его имя время от времени появлялось в музыкальной прессе. К этому времени его родители стали принимать все больше фанатов в семейном доме. Island Records, после статьи на NME 1975 года, написанной Ником Кентом, заявили, что у них нет планов переупаковывать альбомы Дрейка [92], но в 1979 году Роб Партридж присоединился к Island Records в качестве пресс-атташе и заказал выпуск бокс-сета Fruit Tree . Релиз включает три студийных альбома, четыре трека, записанных с Вудом в 1974 году, и обширную биографию, написанную американским журналистом Артуром Любоу.. Хотя продажи были низкими, Island Records не удалила альбомы из своего каталога. [92]

К середине 1980-х годов Дрейк упоминался как влиятельный музыкант, такой как Кейт Буш , Пол Веллер , Black Crowes , [8] Питер Бак из REM и Роберт Смит из Cure . Название The Cure происходит от лирики из песни Дрейка «Time Has Told Me» («лекарство от беспокойного ума»). [93] Дрейк получил дальнейшую известность в 1985 году с выпуском хита Dream Academy " Life in a Northern Town ", на рукаве которого было посвящение Дрейку. [94] В 1986 году на датском языке была опубликована биография Дрейка ;[95] он был переведен, дополнен новыми интервью и опубликован на английском языке в феврале 2012 года. Репутация Дрейка продолжала расти, и к концу 1980-х его имя регулярно появлялось в газетах и ​​музыкальных журналах Великобритании; [96] он пришел, чтобы представить «обреченного романтического героя ». [97]

20 июня 1998 года BBC Radio 2 транслировало документальный фильм « Фруктовое дерево: история Ника Дрейка» , в котором представлены интервью с Бойдом, Вудом, Габриель и Молли Дрейк, Полом Уилером, Робертом Кирби и Эшли Хатчингс, рассказанный Дэнни Томпсоном. [98] В начале 1999 года BBC Two показала 40-минутный документальный фильм «Незнакомец среди нас - в поисках Ника Дрейка» . В следующем году голландский режиссер Йерун Берквенс выпустил документальный фильм «Кожа слишком мало: дни Ника Дрейка» , в котором представлены интервью с Бойдом, Габриэль Дрейк, Вудом и Кирби. Позже в том же году The Guardian поместила Брайтера Лейтера на первое место в своем списке «100 лучших альбомов всех времен».[75]

В 1999 году «Pink Moon» был использован в Volkswagen коммерческих, повышение продаж в США альбом Дрейка от около 6000 экземпляров в 1999 году до 74,000 в 2000 году [99] LA Times видел его в качестве примера того , как после консолидации американского радио станции, ранее неизвестная музыка находила аудиторию через рекламу. [100] Поклонники использовали программное обеспечение для обмена файлами Napster для распространения цифровых копий музыки Дрейка; по данным Atlantic , «Хроническая застенчивость и психическое заболевание, из-за которых Дрейку было трудно конкурировать с шоуменами 1970-х, такими как Элтон Джон и Дэвид Боуи.не имело значения, когда его песни одну за другой вынимали из эфира и играли поздно ночью в комнате общежития » [99]. В последующие годы песни Дрейка появлялись в саундтреках к« причудливым, юношеским »фильмам, таким как The Royal Tenenbaums , Serendipity и Garden State . [99] Made to Love Magic , альбом отрывков и ремиксов, выпущенный Island Records в 2004 году, намного превысил продажи Дрейка за всю жизнь. [99] В ноябре 2014 года Габриель опубликовала биографию Дрейка. . [101]

Музыкально-лирический стиль [ править ]

Дрейк был одержим своей техникой игры на гитаре и всю ночь писал и экспериментировал с альтернативными строчками . Его мать вспомнила, как слышала, как он «все время натыкался. Я думаю, что он писал свои самые красивые мелодии ранним утром». [21] Самоучка, [102] он достиг своего стиля гитары за счет использования альтернативных строев для создания кластера аккордов , [103] , которые трудно достичь на гитаре , используя стандартную настройку . Точно так же многие из его вокальных мелодий удобно опираются на продолжение аккордов, а не только на ноты трезвучия. [103] Он пел баритономдиапазон, часто тихо и с небольшой проекцией. [104]

Дрейк, изучавший английскую литературу в Кембридже, был привлечен к произведениям Уильяма Блейка , Уильяма Батлера Йейтса и Генри Вона , влияние которых отражено в его текстах. [4] Он также использовал серию элементарных [105] символов и кодов, в основном взятых из природы. Обычно используются луна, звезды, море, дождь, деревья, небо, туман и времена года, отчасти под влиянием его сельского воспитания. Образы, связанные с летней фигурой, занимали центральное место в его ранних работах; начиная с Брайтера Лейтера , его язык более осенний, он напоминает время года, которое обычно используется для передачи ощущений утраты и печали. [4]Всюду Дрейк пишет отстраненно, скорее как наблюдатель, чем участник, точку зрения Энтони ДеКуртиса из журнала Rolling Stone, «как если бы он смотрел на свою жизнь с огромного, непреодолимого расстояния». [105]

Эта предполагаемая неспособность установить связь привела к множеству предположений о сексуальности Дрейка. [106] Бойд сказал, что обнаруживает девственность в своих текстах и ​​музыке, и отмечает, что никогда не знал, что он ведет себя сексуально с кем-либо, мужчиной или женщиной. [107] Кирби описал лирику Дрейка как «серию чрезвычайно ярких, полных наблюдений, почти как серию эпиграмматических пословиц», хотя он сомневается, что Дрейк считал себя «каким-либо поэтом». Вместо этого Кирби считает, что тексты Дрейка были созданы, чтобы «дополнить и составить настроение, которое в первую очередь диктует мелодия». [72]

Оценка [ править ]

При жизни Дрейк не получил большого успеха у критиков, но с тех пор получил широкое признание. [108] Основываясь на профессиональных рейтингах его альбомов и песен, совокупный веб-сайт Acclaimed Music называет его 101-м самым известным артистом в истории. [109] Rolling Stone включил все три его альбома в список 500 величайших альбомов всех времен за 2003 год . [110] 4 апреля 2018 года он был введен в Зал народной славы на BBC Radio 2 Folk Awards . [111]

В 1994 году журналист Rolling Stone Пол Эванс сказал, что музыка Дрейка "пульсирует болезненной красотой", как и альбом 1968 года Ван Моррисона Astral Weeks . [112] По словам критика AllMusic Ричи Унтербергера , Дрейк был «исключительным талантом», который «выпустил несколько леденящих кровь альбомов мрачной красоты», которые теперь «признаны высшими достижениями как британской фолк-рок-сцены, так и всего рок-певца и автора песен. жанр". Унтербергер считал, что следующие поколения Дрейка охватили поколения «в духе молодых поэтов- романтиков 19 века, умерших раньше своего времени ... Бэби-бумеры».тот, кто скучал по нему в первый раз, нашел, к чему вернуться, как только они его обнаружили, и его задумчивое одиночество напрямую обращается к современным альтернативным рокерам, которые разделяют его чувство мрачного отчуждения » [47].

Роберт Кристгау писал в «Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): «Я не склонен преклоняться перед самоубийствами. Но джазовый фолк-поп Дрейка восхищается многими людьми, которым Кенни Рэнкин не нужен , и я. предпочитаю оставлять открытой возможность, что он еще один английский мистик (романтик?) Я слишком настроен, чтобы слышать ». В 2019 году Кристгау признал, что это «довольно смелая» оценка, и написал: «Дрейком восхищаются и любят многие, так многие, что я уверен, что он был художником по-настоящему оригинальным и, для многих, привлекательным ... Были несколько исключений, меня никогда не привлекали сверхчувствительные или депрессивные, а Дрейк и то, и другое ». [108]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Ника Дрейка
  • Пять листьев влево (1969)
  • Брайтер Лэйтер (1971)
  • Розовая луна (1972)

Примечания [ править ]

  1. ^ Унтербергер, Ричи. "Обзор Ника Дрейка" . Allmusic . Проверено 7 мая 2011 г.
  2. ^ a b c «Ник Дрейк - Биография» . VH1.com. 2005 . Проверено 2 сентября 2006 года .
  3. ^ " Брэд Питт выступает на шоу Ника Дрейка " BBC.co.uk. , 2004. Проверено 22 августа 2006 г.
  4. ^ a b c d e Макдональд, Ян . « Изгнанный с небес ». Журнал Mojo , январь 2000 г.
  5. ^ Однако встатье BBC Марка Моксона от 14 января 2002 года говорится, что «Альбом был продан тиражом всего 15 000 копий, чего было достаточно, чтобы порадовать звукозаписывающую компанию, но ничего подобного успеху, на который надеялся Ник». [1]
  6. ^ Berkvens, Йерун, кожа слишком мало: Дни Ника Дрейка , Luijten Macrander Productions, 2000.
  7. ^ Макнейр, Джеймс. Поп: Ученик звезды . The Independent , 26 марта 1999 г.
  8. ^ a b Данн (2006), 201
  9. Перейти ↑ Dann (2006), 75.
  10. ^ Данн (2006), стр. 76.
  11. ^ Браун, М. «Печальная баллада Ника Дрейка» , The Sunday Telegraph (Великобритания), 12 июля 1997 г .; получено 31 января 2007 г.
  12. ↑ Dann (2006), стр. 83–84.
  13. ^ a b c d Берквенс, Джерун, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (документальный видеофильм). Рокси Освобождение, 2000.
  14. ^ Данн (2006), стр. 91.
  15. ^ Мальборо колледжа архивы.
  16. Перейти ↑ Dann (2006), 95, 97.
  17. ^ a b c d e f g Пафидес, Питер (21 мая 2004 г.). «Как сердце с ногами на ногах» . Западная почта . Проверено 19 июля 2018 г. - через Questia.
  18. ^ Хамфрис (1997), стр. 36.
  19. ^ Данн (2006), стр. 100.
  20. ^ a b Показатели инфляции Индекса розничных цен Великобритании основаны на данных Кларка, Грегори (2017). «Годовой RPI и средний доход в Великобритании с 1209 г. по настоящее время (новая серия)» . Измерительная ценность . Дата обращения 2 февраля 2020 .
  21. ^ a b МакГрат, TJ «Тьма может дать вам самый яркий свет», Dirty Linen , Issue 42, October / November 1992.
  22. Перейти ↑ Dann (2006), 110–111.
  23. ^ Данн (2006), стр. 124.
  24. Перейти ↑ Humphries (1997), pp. 51–52.
  25. ^ Данн (2006), стр. 123.
  26. ^ Браун, Мик. «Хрупкий гений» , Guardian.co.uk, 25 ноября 2014 г .; получено 29 января 2017 года.
  27. ^ Данн (2006), стр. 28.
  28. ^ a b Dann (2006), стр. 25
  29. ↑ Dann (2006), стр. 40–43.
  30. ^ a b « Ник Дрейк - Хронология» . Проверено 11 ноября 2006 года.
  31. ^ a b c Пафид, Питер. «Незнакомец в мире» , Guardian.co.uk, 25 апреля 2004 г .; получено 1 февраля 2007 года.
  32. ^ а б Бойд (2006), 192.
  33. ^ Розен, Дэйв. « Пять листьев слева» , журнал Ink Blot . Проверено 2 марта 2014.
  34. ↑ Dann (2006), стр. 59–60.
  35. ^ Данн (2006), стр. 60.
  36. ^ Бойд (2006), стр. 194.
  37. ^ Джонс, Крис (2007). "Обзор книги Ника Дрейка" Пять оставленных листьев " . BBC News .
  38. ^ Фитцсиммонс, Мик. «Ник Дрейк, созданный для любви к магии» , BBC.co.uk; получено 1 февраля 2007 года.
  39. ^ Данн (2006), стр. 133.
  40. ^ Хамфрис (1997), стр. 101-02.
  41. ^ Бойд (2006), стр. 197.
  42. ^ Данн (2006), стр. 134.
  43. ^ Хамфрис (1997), стр. 107-08.
  44. ^ Данн (2006), стр. 141.
  45. ^ a b c d Сандалл, Роберт. «Ярче, намного позже» , The Daily Telegraph , 20 мая 2004 г .; получено 31 января 2007 г.
  46. ^ a b Дрейк, Габриель, Ник Дрейк: какое- то время вспоминали , Little, Brown and Company, 2014.
  47. ^ а б Унтербергер, Ричи. Профиль Ника Дрейка , AllMusic.com; получено 22 августа 2006 г.
  48. ^ Холден, Стивен. «Гид по эстраде и джазу». New York Times , 22 августа 1986 г.
  49. ^ Данн (2006), стр. 142.
  50. ^ Данн (2006), стр. 242.
  51. ^ Кейл (1999), стр. 128.
  52. ^ a b c Хант, Руперт. «Ник Дрейк - Жизнь и музыка в цитатах » , Nickdrake.com; получено 2 сентября 2006 г.
  53. ^ Маколей, Стивен. «Ник Дрейк - музыкант Бартлби» , gloriousnoise.com; доступ 1 ноября 2016 года.
    Его дискомфорт стал настолько сильным, что он неожиданно покинул тур после пары запланированных свиданий. Glorious Noise , 2 октября 2006 г .; получено 2 февраля 2007 г.
  54. ^ Хамфрис (1997), стр. 166.
  55. ^ Данн (2006), стр. 166.
  56. ^ Кирби, Роберт. Цитируется у Данна (2006), стр. 157.
  57. ^ a b Dann (2006), стр. 157.
  58. ^ Feay, Suzi (19 февраля 2006). «Темнее самого глубокого моря: поиски Ника Дрейка Тревором Данном» . Независимый . Проверено 27 июня 2020 .
  59. ↑ Dann (2006), стр. 168–170, 172.
  60. ^ Купер, Колин. «Ник Дрейк - Брайтер Лейтер» , stylusmagazine.com, 2 марта 2004 г .; получено 3 февраля 2007 г.
  61. ^ Вуд, Джон. Интервью проведено радиостанцией Walhalla Radio , 1979 год.
  62. ^ Данн (2006), стр. 245.
  63. Перейти ↑ Dann (2006), 170.
  64. ^ Сэндисон, Дэйв. "Pink Moon". Архивировано 29 сентября 2007 г. в Wayback Machine , UK Press Release (1971); получено 14 ноября 2006 г.
  65. ↑ Макнайт, Коннор, «В поисках Ника Дрейка», Zigzag Magazine , # 42, 1974.
  66. ↑ Dann (2006), 162
  67. ^ Гилберт, Джерри. «Что-то еще для Ника? Интервью с Ником Дрейком». Журнал Sounds , 13 марта 1971 г.
  68. ^ a b Dann (2006), стр. 163–64.
  69. ^ a b Барнс, Энтони (22 февраля 2004 г.). «Забытые ленты Ника Дрейка» . Независимый . Великобритания . Проверено 1 ноября +2016 .
  70. Перейти ↑ Humphries (1997), 166–168.
  71. ^ Данн (2006), стр. 251.
  72. ^ a b c Кент, Ник (8 февраля 1975 г.). «Реквием по одиночке». Новый Музыкальный Экспресс .
  73. ^ Данн (2006), стр. 175.
  74. ^ Данн (2006), стр. 177.
  75. ^ a b «100 лучших альтернатив» , Guardian Unlimited (1999); получено 3 сентября 2006 г.
  76. ↑ Бойд (2006), 259.
  77. Рианна Коул, Пол (22 ноября 2014 г.). «Последние 10 дней жизни певца и автора песен Ника Дрейка раскрыты в душераздирающем дневнике его отца» . Проверено 12 июля 2018 .
  78. ↑ Boyd (2006), 259, 261.
  79. Перейти ↑ Dann (2006), pp. 54, 183.
  80. Перейти ↑ Dann (2006), 55.
  81. ^ a b c d « Письмо с разбитым сердцем - ключ к смерти культового певца» , «Смерть Ника Дрейка»; получено 14 декабря 2011 года.
  82. ^ Данн (2006), стр. 184.
  83. ^ Хамфрис (1997), стр. 213-14.
  84. ^ Данн (2006), стр. 187.
  85. ^ a b Дрейк, Габриель. Профиль Молли Дрейк , BryterMusic.com (2012).
  86. ^ Браун, М., «Ник Дрейк: хрупкий гений» , The Daily Telegraph , 25 ноября 2014 г.
  87. ^ Бойд (2006), стр. 260-61.
  88. ^ Хамфрис (1997), стр. 215.
  89. ^ a b Dann (2006), стр. 193–94.
  90. ^ Хамфрис (1997), стр. 75.
  91. Перейти ↑ Dann (2006), 194.
  92. ^ a b Хамфрис (1997), стр. 238.
  93. Перейти ↑ Dann (2006), 197.
  94. ^ Фитцсиммонс, Мик. «Ник Дрейк - Под влиянием» , BBC.co.uk; получено 2 сентября 2006 г.
  95. ^ Расмуссен (1986).
  96. Перейти ↑ Dann (2006), 206.
  97. ^ Саутхолл, Ник. " Made To Love Magic". Архивировано 26 января 2007 г. на Wayback Machine , stylusmagazine.com, 3 июня 2003 г .; получено 2 февраля 2007 г.
  98. ^ «Стенограмма документального фильма, воспроизведенного на веб-сайте« Файлы Ника Дрейка »» . algonet.se. Архивировано из оригинала на 4 марта 2000 года . Проверено 16 ноября 2014 года .
  99. ^ a b c d Ротенберг Гртис, Дженни. «Как Интернет (и Volkswagen) превратил мертвого певца в звезду» . Атлантика . Проверено 26 ноября 2014 года .
  100. ^ Schoenburg, Нара (11 апреля 2001). «От неизвестности до попадания в 1 телерекламу» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес, Калифорния: Tronc . Проверено 11 апреля 2001 года .
  101. ^ Дрейк, Г. и Калломон, К. (2015), Ник Дрейк: какое-то время вспомнил , Лондон: Джон Мюррей ; ISBN 978-1444792591 
  102. ↑ Салливан, Дениз (6 марта 2002 г.). «Ник Дрейк оживает в кино» . Rolling Stone . Проверено 30 июля 2019 .
  103. ^ a b Фредерик, Робин. «Ник Дрейк - место для жизни» (2001), RobinFrederick.com; получено 26 октября 2006 г.
  104. ^ Levith, Will (26 июля 2013). «10 художников, которые обязаны Нику Дрейку» . Diffuser.fm . Проверено 4 июля 2018 года .
  105. ^ а б ДеКуртис, Энтони. «Розовая луна» . Rolling Stone , 17 февраля 2000 г .; получено 14 декабря 2011 года.
  106. ^ Данн (2006), стр. 217.
  107. ^ Бойд (2006), стр. 263.
  108. ^ a b Кристгау, Роберт (26 марта 2019 г.). «Xgau Sez» . robertchristgau.com . Проверено 29 марта 2019 .
  109. ^ «Ник Дрейк» . Признанная музыка . Проверено 29 марта 2019 .
  110. ^ Holzman, Джейк (21 августа 2017). «Недооцененная важность Ника Дрейка» . PopMatters . Проверено 29 марта 2019 .
  111. ^ Сэвидж, Марк (7 марта 2018 г.). «Ник Дрейк входит в зал народной славы» . BBC News . Дата обращения 24 мая 2020 .
  112. ↑ Эванс, Пол (29 декабря 1994). «Путь к синему: знакомство с Ником Дрейком» . Rolling Stone . Проверено 29 марта 2019 .

Ссылки [ править ]

  • Бойд, Джо (2006). Белые велосипеды - Создание музыки в 1960-х , Змеиный хвост. ISBN 978-1-85242-910-2 
  • Кейл, Джон (1999). Что такое валлийский дзен , Блумсбери. ISBN 978-0-7475-4383-1 
  • Шартье, Генри (2008). "Ник Дрейк: l'abécédaire", Le Bord de l'eau (на французском языке) ISBN 978-2-35687-002-5 
  • Данн, Тревор (2006). Темнее самого глубокого моря: поиски Ника Дрейка , Da Capo Press. Лондон. 2006. ISBN 978-0-306-81520-1. 
  • Де Анжелис, Паола (2007). "Путешествие к звездам - ​​Я читал Ника Дрейка", Arcana Editrice (на итальянском языке)
  • Ла Валле, Джампьеро (2015). "Voci da una nuvola - Il segreto di Nick Drake e Tim Buckley", Ianieri Edizioni (на итальянском языке). ISBN 978-88-974-1778-1 
  • Дрейк, Ник: На рассмотрении DVD (2007) ASIN: B000TV4PZG
  • Хоган, Питер К (2008). Ник Дрейк: Полное руководство по его музыке.
  • Хамфрис, Патрик (1997). Ник Дрейк: Биография , Блумсбери, США. ISBN 978-1-58234-035-7 
  • Петрусич, Аманда (2007). 33 1 / +3 Ник Дрейк Pink Moon . ISBN 978-0-8264-2790-8 
  • Расмуссен, Горм Хенрик (1986). Pink Moon - Санджерен и гитарист Ник Дрейк (на датском языке), Форлагет Ховедленд.
  • Расмуссен, Горм Хенрик (2012). Розовая Луна: Рассказ о Нике Дрейке , Ракете 88. ISBN 978-1-906615-28-4 
  • Различные источники (2003 г.). Путь к синему: знакомство с Ником Дрейком , Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8179-9 
  • Различные источники (2003 г.). Сборник песен Ника Дрейка , музыкальные продажи. ISBN 978-0-7119-4464-0 

Внешние ссылки [ править ]

Послушайте эту статью ( 34 минуты )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 16 января 2012 года и не отражает последующих правок. ( 2012-01-16 )
( Аудио справка  · Больше устных статей )
  • Музыка Брайтера: Поместье Ника Дрейка