Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Николаес Маес
художник Николаес Маес
Автопортрет ( ок. 1685 г.), Дордрехтский музей
РодившийсяЯнварь 1634 г.
Дордрехт
Умер
Амстердам
Место отдыхаАуде Керк, Амстердам
Национальностьнидерландский язык
ОбразованиеРембрандт
Известенжанровые сцены, портреты, религиозные композиции
Супруг (а)Адриана Брауэрс

Николаес Маес [примечание 1] (январь 1634 - декабрь 1693 (похоронен 24 декабря 1693)) был голландским художником, известным своими жанровыми сценами , портретами , религиозными композициями и случайными натюрмортами . Ученик Рембрандта в Амстердаме, он вернулся на работу в свой родной город Дордрехт на 20 лет. В конце своей карьеры он вернулся в Амстердам, где стал ведущим портретистом своего времени. [1] Маес способствовал развитию жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме в последние три десятилетия 17 века.

Жизнь [ править ]

Николаес Маес родился в Дордрехте и был вторым сыном Геррита Маеса, преуспевающего торговца тканями и мыловаром, и Иды Герман Клаэсдр.

Он начал свою карьеру как живописец библейских и мифологических сюжетов, жанровых картин и портретов в период с 1653 по c. 1660. [2] После обучения у посредственного художника в своем родном городе, примерно в 1648 году он отправился в Амстердам, где поступил в мастерскую Рембрандта . Он оставался там около пяти лет, прежде чем вернуться в Дордрехт к декабрю 1653 года. 28 декабря 1653 года были опубликованы запреты на его брак с Адрианой Брауэрс, вдовой проповедника Арнольда де Гелдера. [3]

Подписанная и датированная картина 1653 года показывает, что к тому году художник зарекомендовал себя как независимый художник. В середине или конце 1650-х годов Маес отправился в Антверпен, где изучал работы фламандских художников, таких как Питер Пауль Рубенс , Энтони ван Дайк и Якоб Йорданс . [4] Говорят, что во время своего пребывания в Антверпене Маес посетил студию Йорданса и подробно поговорил с художником о живописи. [3] С 1660-х годов он посвятил себя почти исключительно портретной живописи. [1] Он продолжал жить и работать в Дордрехте до 1673 года. [2] [ нужен лучший источник ]Он явно добился успеха, о чем свидетельствует тот факт, что он уплатил муниципальные налоги на капитал в размере 3 000 и 4 000 гульденов . О его высоком социальном статусе свидетельствует членство в местной гражданской гвардии , в которой он дослужился до лейтенанта. [3]

Маес переехал в Амстердам в 1673 году, где прожил до своей смерти. Этот шаг, вероятно, был связан с готовым рынком для специалистов-портретистов после смерти ведущих художников-портретистов Амстердама Абрахама ван ден Темпеля и Бартоломеуса ван дер Хелста . [2] Спад на арт-рынке в Дордрехте и других голландских городах в результате Рампьяра (Года бедствия) 1672 года, который был отмечен крупномасштабным вторжением в Голландскую республику французской и других армий, вероятно, также сыграл роль. Маес, должно быть, рассчитывал на свои модные портретные картины, чтобы привлечь покровительство большей части населения Амстердама, состоящей из зажиточных бюргеров. [3]Его расчет был правильным, поскольку Маес был настолько востребован как портретист в Амстердаме, что натурщики сочли за услугу дать возможность художнику написать их портрет. Множество портретов 1670–1680-х годов свидетельствуют о его успехах как светского портретиста. [2] Его учениками в Дордрехте были его пасынок Юстус де Гелдер , Маргарета ван Годевейк , Якоб Моэлаерт и Йоханнес Воллевенс . [4]

Несмотря на то, что Маес долгое время проживал в Амстердаме с 1673 года, он так и не стал гражданином Амстердама. Он ждал до 1688 года, чтобы зарегистрироваться в Амстердамской гильдии Святого Луки , только после того, как муниципалитет потребовал список членов от гильдии. Маес зарегистрировался в Гильдии не как « бюргер » (гражданин Амстердама), а как резидент. За свою жизнь он достиг финансового успеха, так как на момент его смерти его состояние включало 11 000 гульденов наличными, два дома в Дордрехте и три дома в Амстердаме. [3]

В последние годы жизни Маес страдал от подагры . Его жена Адриана Брауэрс была похоронена в Ауде Керк, Амстердам, 14 марта 1690 года. 24 декабря 1693 года он был похоронен вместе со своей женой.

Работает [ править ]

Библейские и мифологические сцены [ править ]

Увольнение Агарь и Измаила (1653 г.), Музей Метрополитен

В первые годы своего существования как независимый художник в начале 1650-х годов Маес написал несколько библейских и мифологических сцен. В их число входят книги «Приходи ко Мне маленьких детей» (1652/3, Лондон, Национальная галерея), Вертумн и Помона (возможно, 1653 год, Национальная галерея Ирландии, Дублин) и Самарийская женщина у колодца ( около 1653 г., коллекция Рассела) , Амстердам). Библейские композиции Маеса явно обязаны моделям его мастера Рембрандта, но в то же время показывают, что он был способен интерпретировать Библию и иконографические прецеденты оригинальным способом. Например, в увольнении Агарь и Измаила (1653 г.,Метрополитен-музей , Нью-Йорк) Маес изображает Авраама, изгоняющего служанку Агарь вместе с их сыном Измаилом . [5] Показывая уныние Агарь и изолированную позу Измаила, произведение является одним из самых трогательных изображений этой темы, популярным среди учеников Рембрандта. [6] Большинство религиозных композиций Маэса имеют размер шкафа, за исключением картины « Христос, благословляющей детей» (Национальная галерея, Лондон), на которой изображены фигуры в натуральную величину. [2]

Жанровая живопись [ править ]

В этот ранний период Маес показал себя одним из самых изобретательных художников-жанристов Голландской республики . Он ввел новые темы и изобрел беспрецедентно выразительные позы, жесты и мимики. [2] Маес рисовал различные жанровые сцены, происходящие на пороге дома (например, мальчик, получающий милостыню от пожилого мужчины , 1656 г., Монреальский музей изящных искусств ), и другие, восхваляющие достоинства хорошего воспитания. Эти работы оказали влияние на других голландских художников, таких как Ян Стин . [7] Маес применил стилистические характеристики Рембрандта, такие как манера письма и светотень. к домашним сценам, которые были излюбленным сюжетом голландских жанровых художников того времени.

Его картины домашних интерьеров, изображающие женщин, занятых домашними делами, наделены торжественным достоинством благодаря игре света и тени и ограниченной цветовой палитре, заимствованной у Рембрандта. Между 1654 и 1658 годами он создал большое количество изображений прядильщиц, кружевниц и матерей с детьми, которые выражают современный моралистический взгляд на ценность семейной жизни и тихого усердия. [2] Примером может служить добродетельная женщина ( ок. 1655 г., коллекция Уоллеса ), на которой изображена домохозяйка, шьющая рубашку в очень аккуратном интерьере. Открытая Библия рядом с ней подразумевает, что она также чиста и благочестива духом. Маленький мальчик у окна может указывать на то, что композиция представляет собой изображениеПритчи 31 , 10-19 о работе трудно и растягивая руку к бедным и нуждающимся. Таким образом, Маэс превратил простую домашнюю сцену в воспоминание о проявлении достоинства и моральной справедливости в истинном библейском смысле. [8]

Маес создал несколько работ, показывающих повседневные события, происходящие на пороге частного дома, такие как доярки, звонящие в дверь или получающие плату, или мальчики, просящие милостыню. Мэйс смогла придать этим мирским делам торжественное достоинство. Еще одна тема, которую Маес рассматривал в середине 1650-х годов, - это пожилые женские фигуры, показанные в половину или три четверти длины, такие как пожилая женщина, произносящая благодать перед простой едой, молящаяся среди символов vanitas или дремлющая над Библией. [2]

Главный вклад Маеса в изображение внутреннего пространства заключался в том, чтобы рассматривать домашние интерьеры не как мелкие трехстенные коробки, а как наборы комнат. Эти нововведения в структурировании внутреннего пространства, вероятно, были вдохновлены новым сюжетным элементом, который он привнес в жанровую живопись. [2] Эти изобретения оказали важное влияние на художников-жанристов Делфта, включая Йоханнеса Вермеера и Питера де Хоха, в частности, на композиционные аранжировки людей во внутренних пространствах. Внешние жанровые сцены Маэс также могли повлиять на виды внутреннего двора де Хуча. [7]

  • Две болтающие домохозяйки (1655), Дордрехтский музей

  • Подслушиватель (1657 г.), Дордрехтский музей

  • Добродетельная женщина ( ок. 1656 г.), Коллекция Уоллеса

  • Старуха дремлет над книгой ( около 1655 г.), Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.

Портретная живопись [ править ]

Портрет молодого голландского джентльмена, около 1680 г., частное собрание
( слева ) Четверо детей - Церера, Ганимед, Херувим и Диана (начало 1670-х годов), частное собрание; ( справа ) Портрет молодого дворянина с двумя собаками в лесу ( ок. 1675–1693), частное собрание.

В своих более ранних портретах Маес помещает своих натурщиков, которые обычно одеты и представлены в строгой манере, на темном фоне. Зрелый стиль Маэса сформировался в 1660-х годах и показывает влияние фламандского стиля портретной живописи, созданного Ван Дейком, который был введен в Голландскую республику в предыдущее десятилетие. С этого времени Маес использовал декорации и аксессуары, которые часто можно увидеть во фламандских портретах. В 1670-х годах стиль Маеса получил дальнейшее развитие, чтобы отразить более легкий дух того времени, когда он разместил своих сиделок в элегантных садах, окрашенных в светлые тона и свободным мазком. Эти более поздние портреты подчеркивают жесты и позы, а также одежду и прически моделей. Стилистическая эволюция его портретов показывает влияние развития фламандской и французской портретной живописи.[1]

В зрелом возрасте Маес написал сотни портретов. В основном они были выполнены в двух стандартизированных форматах: в первом использовалось небольшое прямоугольное полотно для изображения фигуры половинной длины внутри нарисованного овала, а во втором - в более крупном формате, чтобы изобразить фигуру в три четверти длины, которая будет опираясь на опору, например, на колонну, фонтан или скалу. Обстановкой часто была терраса или сад на фоне закатного неба. Он также создал множество групповых портретов семей или просто детей, показанных в полный рост на фоне пейзажа. [2] В течение 1670-х и начале 1680-х годов он написал несколько портретов детей в облике мифологических фигур, таких как Ганимед , Аполлон и Диана , либо в виде одной фигуры, либо в составе семейной группы.[9] Он также написал один групповой портрет гильдии « Шесть губернаторов гильдии хирургов Амстердама» (1680–81, Рейксмузеум Амстердам). [2]

Избранные работы [ править ]

  • Портрет Лоуренса Хайд, графа Рочестера - холст, масло, 113 x 89,4 см, частное собрание
  • Христос перед Пилатом (1649-1650) - холст, масло, 216 x 174 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Портрет четырех детей (1657) - холст, масло, 150 x 112 см, Groeningemuseum , Брюгге
  • Христос благословляет детей (1652-1653) -Холст, масло, 206 x 154 см, Национальная галерея , Лондон
  • Портрет Юстуса Криекса (1666) - холст, масло, 109 x 92 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Подслушиватель с ругающей женщиной (1655) - Масло, панель, 46,3 x 72,2 см, Частное собрание.
  • Праздный слуга (1655) - Дерево, масло, 70 х 53 см, Национальная галерея , Лондон
  • Кружевница (1649-1650) - холст, масло, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
  • Кружевница (1655) - холст, масло Национальная галерея Канады , Оттава, Онтарио
  • Дремлющая старуха (1656) - холст, масло, 135 x 105 см, Королевские музеи изящных искусств Бельгии , Брюссель
  • Женский портрет (1667) - Холст, масло, 90 x 72 см, Musée d'Arras , Аррас
  • Женский портрет - холст, масло, 89,6 x 71,2 см, Museum voor Schone Kunsten , Гент
  • Женщина прядет (1655) - Масло на панели, Рейксмузеум , Амстердам
  • Апостол Фома (1656) - Холст, масло, Museumslandschaft Hessen Kassel
  • Женщина, щипающая утку ( ок. 1656 г.) - холст, масло, Художественный музей Филадельфии , Филадельфия
  • Старуха за молитвой ( около 1656 г.) - холст, масло, 134 x 113 см, Рейксмузеум , Амстердам
  • Ведение счетов (1656 г.) - Холст, масло, 66 x 54 см, Художественный музей Сент-Луиса , Сент-Луис
  • Подслушивающий (1657) - холст, масло, 92 x 122 c, Дордрехтский музей
  • Портрет Якоба Трипа ( ок. 1660) - холст, масло, 88 x 68 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Портрет Маргареты де Гир, жены Якоба Трипа ( ок. 1660 г.) - холст, масло, 88 x 68 см, Музей изящных искусств , Будапешт
  • Портрет Симона ван Альфена ( ок. 1680) - холст, масло, 71 x 57 см, Рейксмузеум , Амстердам
  • Портрет Вильгельма Третьего Оранского (после 1677 г.) - холст, масло, Художественный музей Блэнтона, Остин, Техас

Заметки [ править ]

  1. ↑ Также пишется Николас Маас, Николас Маес, Николас Маас, Николас Маас, Николас Маас, Николаас Маас, Николаас Маас, Николас Маес, Николас Маас. [ необходима цитата ]

Сноски [ править ]

  1. ^ a b c Николаес Маес, Портрет мужчины в Национальном музее Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  2. ^ a b c d e f g h i j k Николай Маес в Sphinx Fine Art
  3. ^ a b c d e Баккер, Пит. Николаес Маес . В каталоге Лейденской коллекции. Под редакцией Артура К. Уилока-младшего, Нью-Йорк
  4. ^ a b Николаес Маес из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  5. ↑ Николаес Маес, Увольнение Агари и Измаила в Метрополитен-музее
  6. ↑ Николаес Маес, Испанский цыган на Christie’s
  7. ^ a b Вальтер А. Лидтке, Мишель Пломп, Аксель Рюгер, Вермеер и Делфтская школа , каталог выставки из музея Метрополитен, стр. 345
  8. ↑ Николаес Маес, Добродетельная женщина из коллекции Уоллеса.
  9. ^ Nicolaes Maes, Пастырское портрет семьи из четырех детей, олицетворяющие мифологических фигур, в том числе Ганимеда, и Диана с оленем, все в пейзаже на Сотбис

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Анонимный (1908). Магистр искусств: Маес . Бостон: Бейтс и Гильдия. OCLC  1049679321 .
  • ван Сухтелен, Ариан; Корнелис, Барт; Шапельхоуман, Марин; Кэхилл, Нина (2019). Николаес Маес: голландский мастер золотого века . Дэн Хааг; Лондон: Маурицхейс; Национальная галерея. ISBN 9781857096545.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Николаесом Маесом на Викискладе?