Эта биография живого человека требует дополнительных цитат для проверки . ( сентябрь 2013 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Норман Тойнтон (родился 25 января 1939 года в Лондоне) - британский художник-абстракционист, много лет проживший в Америке, где его работы славились «грандиозным визуальным и тактильным великолепием» [1] и «маршалом (лингом)». чувственная сила цвета и масляной краски, побуждающая нас смотреть с искренним вопрошающим вниманием ». [2] Он был заведующим кафедрой изящных искусств в Массачусетском колледже искусств и широко выставлялся в Нью-Йорке и Бостоне. В 2006 году он вернулся в Англию, где живет и работает на побережье Северного Норфолка, а в настоящее время находится на выставке в парке скульптур Йоркшира .
Ранняя жизнь и образование [ править ]
Тойнтон родился в Лондоне в 1939 году. Дом был разрушен бомбежкой во время войны, и он провел свое раннее детство в нескольких временных помещениях. Его отец был штурманом [ необходимы разъяснения ] в Королевском флоте, где он служил в арктических конвоях . Когда ему было 15, Тойнтон поступил в Художественный колледж Хорнси ; в 16 лет его картина была принята на Летнюю выставку Королевской академии. Он продолжил обучение в Королевском художественном колледже, где получил высшую награду в области живописи на первом курсе. Среди его одноклассников были Дэвид Хокни , РБ Китайдж и Аллен Джонс . Его первая поездка в музеи Парижа была с Алленом Джонсом иКен Кифф , его секундант с Дэвидом Хокни.
Карьера в Великобритании [ править ]
В начале 60-х Тойнтон был участником первой выставки британского поп-арта в галерее Грабовски и участвовал в первом лондонском хэппенинге с Кэрол Шнеманн в Деннисон-холле. Он был включен в выставку Джона Мура в Ливерпуле и вместе с (Клаусом Ринке) создал инсталляцию для выставки Raume und Environmenten в музее Morsbroich в Леверкузене. Он также выставлялся в Zwemmer Gallery (с Джоном Уокером), RBA Galleries и многих других галереях по всей Великобритании. Он начал преподавать под руководством радикального художественного педагога Тома Хадсона в Лестерском колледже искусств в 1963 году, а затем присоединился к Хадсону в Художественном колледже.Кардиффский колледж искусств . Работа с Хадсоном, а также с Майклом Сэндлом , Терри Сетчем и Майклом Тайзаком была для него важным опытом. [3] Между тем, он все больше интересовался искусством, выходящим из Америки, особенно после выставки Джексона Поллока в галерее Уайтчепел в 1958 году, и его работы больше тяготели к абстракции.
Тойнтон был членом 56 Group Wales с 1967 по 1971 год. [4]
Карьера в США [ править ]
В 1969 году Тойнтон стал приглашенным художником в Университете штата Огайо в Америке; тогда он был председателем художественного факультета Университета Виктории . Позже он переехал в Бостон и стал заведующим кафедрой изящных искусств Массачусетского художественного колледжа .
В 70-е годы он создал ряд крупных инсталляций для персональных выставок в галерее Уайтчепел в Лондоне, Институте современного искусства в Бостоне и Художественном музее колледжа Уильямс. В конце этого десятилетия он вернулся к созданию картин меньшего размера, работая с тем же материалом, который он начал использовать в своих инсталляциях: каменной доской из масонита, которую он описал как «умирающую, оруэлловскую… символизирующую все, что« угрожает разрушить живопись, самое главное » индивидуалистическая, человеческая деятельность, о которой я знаю ". [5]Pegboard, на котором он по-разному рисовал прямо или развешивал деревянные элементы с пышной текстурой и рисунком, стала его торговой маркой. Многие из его картин состояли из серии раскрашенных панелей из масонита, с небольшими вариациями от одного к другому, чтобы замедлить зрителя и заставить внимательно рассмотреть.
В обзоре одной из своих персональных выставок в Artnews Дэвид Бонетти назвал свои картины «произведениями такой аутентичности, что они шокируют… Тойнтон осмеливается спасти красоту из банального» [6], а Кеннет Бейкер в очерке о нем в ArtForum заявил: «Я знаю нескольких художников-абстракционистов, у которых хватит терпения и ума, чтобы практиковать свое искусство достаточно сознательно, чтобы позволить нам увидеть в живописи процесс мышления, которым она и является. Один из самых опытных из них - Норман Тойнтон ». [7]
В 80-х Тойнтон бросил преподавательскую работу и переехал в Нью-Йорк, где демонстрировал свои работы в самых разных местах, включая Бруклинский музей , галерею Хантер-колледжа, галерею Рут Сигел, галерею Джона Гуда, галерею Stux. Галерея и галерея Даниэля Ньюбурга. Артур С. Данто назвал одну из своих персональных выставок одним из трех выдающихся шоу года в The Nation. [8] Затем Тойнтон удалился в сельский Вермонт, прежде чем совершить несколько длительных поездок в Индию.
В 2006 году он навсегда вернулся в Англию, построив себе студию в своем доме на побережье Северного Норфолка. С тех пор его работы были показаны в ArtSpace и нескольких других лондонских площадках, а также в Йоркширском парке скульптур .
Избранные коллекции [ править ]
- Фонд Альфонсо Оссорио
- Музей Розового Искусства
- JP Morgan Chase
- Time Warner
- Другая пресса
- Музей искусств колледжа Уильямс
- Museum Narodowe, Варшава, Польша
- Городской музей Ноттингема
- Национальная библиотека Уэльса
- Брэдфордский музей
Призы [ править ]
- Приз Линьяно Биеннале, Италия
- Prix Chateau de la Sarraz, Швейцария
- Грант Фонда Поллока-Краснера
- Грант Фонда Адольфа и Эстер Готтлиб
Внешние ссылки [ править ]
- 3 Картины или после Норман Тойнтон на Art UK сайте
- Личный профиль
Ссылки [ править ]
- ^ Нэнси Stapen, Boston Herald, 26 сентября 1988
- ^ Kenneth Baker 'Основание Норман Тойнтон для живописи', Artforum, сентябрь 1981
- ^ Норман Тойнтон, дискуссия на Yorkshire Sculpture Park, июнь 2013
- ^ Мур, Дэвид (2012). Вкус авангарда - 56 Группа Уэльс 56 лет . Брекон, Уэльс: кривое окно. ISBN 978 0 9563602 1 2.
- ^ Норман Тойнтон 'Картина и Pegboard', Колледж искусств Ассоциации Journal: Invitational Issue, осень 1991
- ^ Дэвид Bonetti, ArtNews, январь 1987
- ^ Kenneth Baker 'Основание Норман Тойнтон для живописи', Artforum, сентябрь 1981
- ↑ Артур C Данто, Выбор критиков на конец года, The Nation, 27 декабря 1986 г.