Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
На Кавара
На Кавара 2.png
Родившийся( 1932-12-24 )24 декабря 1932 г.
Кария , Айти , Япония [1]
Умер10 июля 2014 г. (2014-07-10)(81 год)
Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
НациональностьЯпонский
ИзвестенВизуальное искусство , концептуальное искусство

Он Кавара (河 原温, Kawara On , 24 декабря 1932 - 10 июля 2014) был японским художником-концептуалистом, который жил в Нью-Йорке с 1965 года. Он принимал участие во многих персональных и групповых выставках , в том числе на Венецианской биеннале в 1976 году.

Ранняя жизнь [ править ]

Кавара родился в Кария, Япония, 24 декабря 1932 года. После окончания средней школы Кария в 1951 году Кавара переехал в Токио . Кавара уехал в Мексику в 1959 году, где его отец был директором инженерной компании. Он остался три года, рисовал, посещал художественную школу и исследовал страну. [2] С 1962 по 1964 год он переезжал из Нью-Йорка в Париж и обратно. [3] Он путешествовал по Европе, прежде чем обосноваться в 1965 году в Нью-Йорке , где он постоянно проживал до своей смерти. [4]

Работа [ править ]

Кавара принадлежал к широко интернациональному поколению художников-концептуалистов, которые начали появляться в середине 1960-х годов, лишив искусство личных эмоций, сведя его почти к чистой информации или идее и сильно преуменьшая значение арт-объекта. Наряду с Лоуренсом Вайнером , Джозефом Кошутом , Ханне Дарбовен и другими Кавара уделял особое внимание языку. [2]

Рисунки Париж-Нью-Йорк [ править ]

С 1962 по 1964 год Кавара сделал около 200 рисунков Париж-Нью-Йорк . Их мотивы включают полосы и сетки, как у художницы-минималистки Агнес Мартин . [3] На других чертежах изображены монтажные элементы, заполняющие комнаты сеткой из веревок. [3]

Сегодняшняя серия [ править ]

Сегодня дата серии живописи в Художественном институте Чикаго .

С 4 января 1966 года [3] Кавара создал длинную серию « Датируемых картин» ( серия « Сегодня »), которые полностью состоят из даты, когда картина была написана простыми белыми буквами на сплошном фоне. Дата всегда указывается в языковых и грамматических условных обозначениях страны, в которой написана картина (например, «26. ÁG. 1995» из Рейкьявика , Исландия, или «13 ИЮНЯ 2006» из Монте-Карло ); [5] Эсперанто используется, когда первый язык данной страны не использует латинский алфавит («6 AŬG. 1993», из Токио). [6]

Картины, выполненные в Liquitex на холсте, соответствуют одному из восьми стандартных размеров, в диапазоне от 8x10 дюймов до 61x89 дюймов [7], все в горизонтальной ориентации. Исключение составляют три картины размером примерно пять на семь футов, выполненные 16, 20 и 21 июля 1969 года - три дня, когда мир был захвачен высадкой на Луну . [3]

Даты на картинах, нарисованные вручную с расчетной точностью [8] , всегда расположены по центру холста и окрашены в белый цвет, тогда как цвета фона различаются; картины ранних лет, как правило, имеют смелые цвета, а более поздние - более темные по тону. Например, Kawara ненадолго использовал красный цвет в течение нескольких месяцев в 1967 году, а затем вернулся к более темным оттенкам до 1977 года. Четыре слоя краски осторожно наносятся на грунт, и каждому дается достаточно времени для высыхания, прежде чем его протереть для подготовки к последующим слоям. [7] Отказываясь от трафаретов в пользу нарисованных от руки персонажей, Кавара умело воспроизводит сценарий, первоначально представлявший собой удлиненную версию без засечек Gill Sans , позже типичную модернистскую Futura.. [9] Каждая работа тщательно выполняется вручную. Иногда он делал больше одного. [10] Когда Кавара не смог закончить картину в день ее начала, он немедленно уничтожил ее. [2] Когда финиковая картина не выставляется, она помещается в картонную коробку, сделанную на заказ для этой картины, которая покрыта вырезкой из местной газеты того города, в котором художник написал картину; большинство вырезок из The New York Times . [3] Хотя коробки являются частью работы, они редко выставляются. Каждый год создавалось от 63 до 241 картины. [11]

Каждая картина с датой регистрируется в журнале и отмечается в календаре ста лет . Когда Кавара закончил картину, он нанес образец смеси красок, который он использовал, на небольшой прямоугольник, который затем был приклеен к таблице в журнале. Под каждым цветом указан номер, показывающий последовательность рисунков в этом году, и буква, обозначающая ее размер. [12] 48 журналов [3], таким образом, записывают детали размера картины, цвета и заголовка газеты, в то время как в календаре используются цветные точки для обозначения дней, в которые была написана картина, и для записи количества дней, прошедших с момента создания картины художником. рождение. Кавара создал около 3000 картин с датами [13]в более чем 112 городах мира в проекте, который планировалось завершить только его смертью. [14]

Название и открытки [ править ]

Как и в серии « Сегодня », Кавара использует количество дней, за которым следует дата выполнения работы, в качестве дат своей жизни. Таким образом, в произведении под названием Title в Национальной галерее искусств указано, что Кавара прожил 26 697 дней (27 января 2006 г.), что при подсчете соответствует дате рождения Кавары 24 декабря 1932 г. Другие серии работ включают серию « Я пошел» и «Я встретил ». из открыток , посланных к своим друзьям , детализирующих аспекты его жизни, и ряд телеграмм различных людей , несущих сообщение «Я все еще жив». Между 1968 и 1979 годами Он Кавара создал свою информационную серию « Я встал» , в которой в то утро он отправил со своего места две открытки с картинками. Все 1500[13] карточки перечисляют время вставания художника, дату, место жительства, а также имя и адрес получателя другой серии открыток, « Я встал в», с отметкой о времени, когда он проснулся этим утром. [15] Длина каждой корреспонденции варьировалась от одной карты до сотен, отправленных последовательно в течение нескольких месяцев; Повторяемость жеста уравновешивается перипатетическими странствиями художника по всему миру и чрезвычайно ненормированными часами (только в 1973 году он разослал открытки из двадцати восьми городов). [16]

Один миллион лет [ править ]

Один миллион лет

«Миллион лет» - одно из самых известных произведений художника о движении и отметке времени. В нем перечислены каждый год за период в один миллион лет, предшествующий зачатию произведения искусства, и за миллион лет, следующие за ним. Иногда это выполняется, во время которого пары исполнителей (обычно один мужчина и одна женщина для каждого сегмента) читают даты из каждого списка по порядку, одновременно выполняя « Миллион лет [прошлое]» и « Один миллион лет [будущее]» .

Впервые произведение искусства было создано в 1969 году, в год музыкального фестиваля в Вудстоке, крупных гражданских протестов против войны во Вьетнаме и первой высадки человека на Луну. [17] Первая аудиопрезентация чтения « Миллион лет» произошла в 1993 году во время продолжавшейся год персональной выставки Кавары «Тысяча дней один миллион лет» в Центре искусств Dia в Нью-Йорке. Посетители могли услышать , как читают « Миллион лет [будущее]» , просматривая « Миллион лет [прошлое]» и группу картин с датами. В 2002 году Оливер Аугст и Кристоф Корн поставили радиопродукцию Hessischer Rundfunk of One Million Years.(состоит из 32 компакт-дисков). Самое долгое публичное чтение из « Миллиона лет» состоялось в « Документе 11» в 2002 году, когда участники мужского и женского пола сидели бок о бок в стеклянном ограждении, по очереди читая даты в течение 100-дневной выставки, переключаясь между [Прошлая] и [ Будущее] . В 2004 году участники проекта отправились на Трафальгарскую площадь в Лондоне для непрерывного чтения на открытом воздухе в течение 7 дней и 7 ночей. С тех пор чтения и записи проводились в городах по всему миру.

Столетние календари [ править ]

В своих столетних календарях Кавара, начиная с даты своего рождения, систематически отмечает каждый день своей жизни желтой точкой в ​​календарях и регистрирует завершенную дату в календаре зеленой точкой (красные точки означают, что больше в этот день было завершено более одной картины). [6]

Чистое сознание [ править ]

В рамках передвижной выставки « Чистое сознание», инициированной в 1998 году, Кавара одолжил семь картин Дате (с 1 по 7 января 1997 года) детским садам и школам на Мадагаскаре, Австралии, Бутане, Кот-д'Ивуаре, Колумбии, Турции, Японии, Финляндии, Исландии. , Израиль, Канада и США. Во всех школах они вешают в классах даты, которые соответствуют продолжительности жизни детей. [18]

Выставки [ править ]

Первые выставки Кавары включают первую выставку Nippon в Токийском Метрополитен-музее в 1953 году и в галереях Takemiya и Hibiya в следующем году. [10] Его работы были выставлены в нью-йоркской галерее Dwan в 1967 году, а его персональная выставка «Один миллион лет» была показана в Дюссельдорфе, Париже и Милане в 1971 году. Работы Кавары были включены в документ 5 (1972), 7 (1982) и 11 (2002), в Касселе, а также на Токийской биеннале (1970), Киотской биеннале (1976) и Венецианской биеннале (1976).

Его работы были включены во многие обзоры концептуального искусства, от плодотворной информационной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1970 году до « Переосмысление объекта искусства: 1965-1975 годы в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 1995 году». его работы включали Художественный институт Отиса в Лос-Анджелесе и Центр Помпиду в Париже в 1977 году; «Преемственность / прерывность» в Музее современного искусства , Стокгольм, 1980 г .; Музей Бойманс-ван Бёнинген , Роттердам, 1991 г .; Центр искусств «Диа», Нью-Йорк, 1993 год; и Далласский художественный музей . [19]

Первая всеобъемлющая ретроспектива Кавары «О Каваре - тишина» в музее Соломона Р. Гуггенхайма была разбита на 12 секций по плану, разработанному им самим. За два года до смерти художник предложил куратору выставки Джеффри Вайсу список косвенных названий, в том числе «48 лет», «Самонаблюдение» и «Монолог» для каждого из разделов. [20] Выставка проходила с 6 февраля по 3 мая 2015 года и также включала живое чтение книги Кавары «Миллион лет».

Книги художников [ править ]

Кавара создал несколько книг художника :

  • Один миллион лет , 1999, издания Мишлен Швайсер и Мишель Дидье (2 тома) [21]
  • I MET , 2004, выпуски Мишлен Швайсер и Мишель Дидье (12 томов)
  • Я ПОШЕЛ , 2007, mfc-michèle didier (12 томов)
  • Я встал, 2008, mfc-michèle didier (12 томов)
  • Трилогия , 2008, mfc-michèle didier (3x12 томов)
  • Я ЧТЕНИЕ , 2017, тк-Michèle Didier (6 томов)

Арт-рынок [ править ]

В 2007 году одна из «картин с датами» Кавары была продана на Christie's в Нью-Йорке за 1,8 миллиона долларов . [7] Другая картина, датированная 1 мая 1987 года , установила рекорд аукциона Кавары, когда она была продана почти за 4,2 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2014 году. [22]

Смерть [ править ]

Кавара умер в Нью-Йорке [23] 10 июля 2014 года в возрасте 81 года. [24] [25] В опубликованных некрологах Кавара говорится, что он был жив 29 771 день [26], а не указаны даты рождения и смерти. В «100-летнем календаре» Кавары указано, что он родился 24 декабря 1932 года, а не 2 января 1933 года, как было официально зарегистрировано. [27] Таким образом, датой его смерти станет 27 июня 2014 года.

Влияния на современных художников [ править ]

  • onKawaraUpdate (v2) (2007) американского арт-коллектива MTAA обновляет и автоматизирует (с помощью программного обеспечения) процессно-ориентированный характер свиданий On Kawara. [28]
  • Американский художник Эрик Дерингер воссоздал ряд проектов Онка Кавары [29], в том числе написал картины Today к своему дню рождения в рамках своей серии Bootleg . [30] С 6 февраля по 3 мая 2015 г. (одновременно с выставкой «Кавара - тишина» в музее Соломона Р. Гуггенхайма ) Дерингер воссоздал ежедневную работу Кавары « Я встал , встретил , пошел и читал» и сделал 30 проектов « Сегодня». картины для его проекта Echoes [31]
  • Британский художник Дэвид Майкл Кларк переработал серию « Сегодняшний день Кавары» как « Сегодняшние браки 1969–1999» (2001). [32]
  • В « Возвращении к отправителю» (2004) британский художник Джонатан Монк участвует в « Я поднялся в» Кавары (1968–1979). [33]
  • «Я все еще жив» - инсталляция по роману Мартина Джона Калланана (художник) по мотивам книги « О Кавара» . [34]
  • Start it - лицензия немецкого художника Стефана Хагера на репетицию отдельных моментов Кавары. [35]
  • 891 (2006) бельгийского художника Курта Дуйка - это дань уважения произведению искусства в блоге « Я встал у Кавары» . [36]
  • On Kawara is not Dead (2006) бельгийского художника Дэнни Девоса - это дань уважения искусству в блоге « Я все еще жив» On Kawara . [37]
  • Использование чисел японским художником Тацуо Миядзима является результатом влияния на него Он Кавары. [38]
  • В своем многостороннем Руандийском проекте , осуществленном в период с 1994 по 2000 год в ответ на геноцид в Руанде , чилийский художник Альфредо Джаар отправил своим друзьям по всему миру туристические открытки из Руанды, отправленные по почте из соседней Уганды, с именами людей, с которыми он столкнулся во время путешествия. в Руанде - изменение самореференциального содержания работы Он Кавары «Я все еще жив»; «Джямия Мухавенимава все еще жив!», «Каритас Намадзуру все еще жив!», «Канисиус Нзаисенга все еще жив!» и т.п.
  • Rakawa.net - это веб-сайт микроблогов , который посвящен чествованию работы Кавары и одновременно предлагает пользователям документировать и сообщать о ежедневных достижениях, основываясь на вопросе «Чего вы достигли сегодня?» и, возможно, иллюстрирован изображением. [39]
  • В серии QR-кодов для Кавары бразильский художник Марсело де Мело создает QR-код 10 июля каждого года, заявляя, что Он Кавара мертв уже x лет. Это прямая ссылка на телеграммы Кавары « Я все еще жив» . Коды публикуются в тематической лопедии блога. [40]
  • Пиксели даты серии NFT ( невзаимозаменяемый токен ) от DEJA DEAD отдают дань уважения серии Today от On Kawara, применяя концепцию ежедневного создания, демонстрирующего дату этого дня на холсте 24x24 пикселей и чеканив его в блокчейне Ethereum . [41]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «О Кавара - EB онлайн» . Проверено 4 апреля 2009 .
  2. ^ a b c Роберта Смит (15 июля 2014 г.), Он Кавара, художник, нашедший элегантность в каждом дне, умирает в 81 New York Times .
  3. ^ a b c d e f g Роберта Смит (5 февраля 2015 г.), «Жизнь, плененная чудом времени: первые показы Гуггенхайма на ретроспективе Кавары» New York Times .
  4. ^ О коллекции Кавара МоМА. Источник: Oxford University Press.
  5. ↑ Карен Розенберг (2 февраля 2012 г.), На «Свидании (ах) Кавары» в галерее Дэвида Цвирнера New York Times .
  6. ^ a b On Kawara: Date Painting (s) в Нью-Йорке и 136 других городах, 6 января - 11 февраля 2012 г. Архивировано 2 февраля 2012 г. в галерее Wayback Machine David Zwirner , Нью-Йорк.
  7. ^ a b c На Каваре, 1 мая 1987 г. (1987) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie's , 16 мая 2007 г.
  8. ↑ Адриан Сирл (3 декабря 2002 г.), Это свидание! Хранитель .
  9. ^ О Кавара Galerie Мишлин Szwajcer, 1987.
  10. ^ a b On Kawara - Биография художника. Архивировано 27 сентября 2011 г. в Фонде искусства Wayback Machine Dia.
  11. ^ О Kawara: Я прочитал 1966-1995, 20 марта - 17 апреля 1999 архивации 1 марта 2014, в Вайбак Machine David Zwirner Gallery , НьюЙорк.
  12. ^ О Kawara архивации 2011-01-07 в Вайбак Machine Tate Liverpool, Диаграмма цвета: Переосмысление цвета, с 1950 по сегодняшний день , 29 мая - 13 сентября 2009.
  13. ^ a b Марк Майерс (30 января 2015 г.), Шоу Гуггенхайма «Молчание» охватывает карьеру Кавары Wall Street Journal .
  14. ^ Лепка Время Sperone Westwater, 25 июля 2008.
  15. ^ На Kawara (б. 1932), I Got Up, Продажа 8523 Кристи НьюЙорк, 15 мая 2001.
  16. ^ Я ВСТАВИЛСЯ, 1970 , Музей искусств Он-Кавара Метрополитен , Нью-Йорк.
  17. ↑ Чтение «Один миллион лет», 29 марта - 5 апреля 2004 г. Архивировано 14 июля 2014 г. в Wayback Machine
  18. ↑ Адриан Сирл (3 декабря 2002 г.), Это свидание! Хранитель .
  19. ^ Даллас Музей искусства в Present На Кавара: 10 Tableaux и 16,952 страниц , 18 мая - 24 августа, 2008 Даллас художественный музей.
  20. ^ "О Кавара-тишине" . guggenheim.org . © 2015 Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF) . Проверено 14 ноября 2015 года .
  21. ^ «Коллекция - Миллион лет - на Кавара» . Музей современного искусства . Проверено 29 июня 2010 года .
  22. ^ О Kawara, 1 мая 1987 (1987) Кристи НьюЙорк, 12 мая 2014
  23. ^ http://www.tagesspiegel.de/kultur/on-kawara-gestorben-der-mann-der-die-zeit-zaehlte/10186744.html
  24. ^ http://fr.phaidon.com/agenda/art/articles/2014/july/14/on-kawaras-date-paintings-explained/
  25. ^ https://www.nytimes.com/2014/07/16/arts/design/on-kawara-conceptual-artist-who-found-elegance-in-every-day-dies-at-81.html?_r = 0 /
  26. ^ http://www.art-annual.jp/column-essay/essay/39580/
  27. ^ О Kawara - Silence, Джеффри Вайс и Энн Уилер, 2015, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, НьюЙорк
  28. ^ М. River & T. юркнуть, 2007 onKawaraUpdate (v2) .
  29. ^ Эрик Дерингер, 2005-15 [1] .
  30. ^ Эрик Дерингер, 2005 [2] .
  31. ^ Эрик Дерингер, 2015 [3] .
  32. ↑ Дэвид Майкл Кларк, 2001 Дэвид Майкл Кларк. Архивировано 23 июля 2011 г. в Wayback Machine .
  33. ↑ Christy Lange, Tate Etc., выпуск 4, 2005 Bound to Fail. Архивировано 14 сентября 2007 г. в Wayback Machine .
  34. ^ Мартин Джон Калланан, 2004 Я все еще жив .
  35. ↑ Стефан Хагер, 23 ноября 2004 г. Начни .
  36. ^ Курт Duyck, 2006 891 .
  37. ↑ Дэнни Девос, 2006 « Кавара не мертв» .
  38. ↑ Аарон Кернер, 2007 Глубина памяти. Часть 2: Интервью с Кацусигэ Накахаши. Архивировано 27 февраля 2008 г. в Wayback Machine .
  39. ^ Rakawa команда, 2008 rakawa.net .
  40. ^ https://themelopedia.wordpress.com/2019/07/10/five-years-on/
  41. ^ Коллекция пикселей даты https://www.datepixels.com/

Внешние ссылки [ править ]

  • Он Кавара - Дэвид Цвирнер
  • Статья Адриана Сирла о Каваре из Guardian
  • Эссе искусствоведа Линн Кук о Каваре
  • Сознание. Медитация. Наблюдатель на холмах. 20 ноября 2002 г. - 26 января 2003 г. выставка в Ikon Gallery , Бирмингем , Великобритания .
  • «О Кавара». Современные художники, 5-е изд. Сент-Джеймс Пресс, 2001.
  • О Каваре: одержим свиданиями