Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Оркестровая песня (немецкий Orchesterlied ) является поздним романтическим жанром классической музыки для солистов и оркестра.

История [ править ]

То, что фактически было песней с инструментальным сопровождением - кантатой и арией - было частью музыки с раннего барокко. Бетховен и Шуман тоже иногда сопровождали некоторые песни инструментально. Полная оркестровка, позволяющая песне «выстоять» в концертной среде XIX века, разработанной с 1840-х годов. [1] Среди самых ранних экспериментов с оркестровой песней - эксперименты Листа, который оркестровал несколько своих песен в 1840-х годах, но не опубликовал их. Лист также попросил композитора оперетты Августа Конради оркестровать его Le juif errant и Jeanne d'Arc.около 1848 года, но они тоже не были опубликованы и не исполнялись. Спустя долгое время после публикации Берлиозом своих оркестровок Les nuits d'été в 1856 году Лист, наконец, опубликовал свою собственную оркестровку Жанны д'Арк au Bcher в качестве драматической сцены для голоса и оркестра в 1874 году. [2] [3] Форма была осуществлена Малером до такой степени, что трудно сказать, где заканчиваются симфонии Малера и где начинаются его симфонические песни. [4]

Оркестровые песни-одиночки [ править ]

Жанр оркестровой песни имеет тенденцию к более длинным запрограммированным произведениям, чем песни в сопровождении фортепиано. По этой причине оркестровая песня может быть либо более длинной отдельной песней, либо, чаще, циклом . Пример одного длинного песенного текста можно найти в тональной поэме Сибелиуса « Луоннотар» . [5] Другие примеры включают в себя Григ «ы Ден Bergtekne , оп. 32. Хьюго Вольф написал двадцать четыре свои песни для голоса и оркестра, включая « Прометея» . Макс Регер написал много песен, но только одну оркестровую песню, An die Hoffnung ( To Hope ) на стихотворение Гёльдерлина. . Жанр повествовательной кантаты продолжается наряду с оркестровой песней, как кантата Пуленка « Le bal masqué» и « La voix humaine» , одноактная опера для одного персонажа.

Циклы оркестровых песен [ править ]

Собственные оркестровки Берлиоза из его песенного цикла Les nuits d'été (1841) в оркестровые песни (1856) часто рассматриваются как «первый цикл оркестровых песен», хотя другие считают его первым известным прародителем оркестровой песни. [6] [7] Более поздние примеры во Франции включают второе произведение Равеля под названием Shéhérazade , песенный цикл на основе трех стихотворений Тристана Клингсора: Asie, La flûte enchantée и L'indifférent (1903) и его цикл Don Quichotte à Dulcinée , и « Поэма любви и любви» Шоссона . Более поздние примеры включают оркестровые песни Жана Краса иЧетыре песни Жака Ибера « Дон Кихот» .

Показательные примеры оркестрового цикла песни в Германии и Австрии включают Рихард Штраус " Vier Letzte Lieder и несколько циклов, Густав Малер : Песни о земле , Де Knaben Wundernhorn ; Lieder eines fahrenden Gesellen ; и Kindertotenlieder . Эти модели оказали влияние на Альму Малер-Верфель , Землински , Джозефа Маркса , Арнольда Шенберга , Макса Регера , Отмара Шёка , Пфицнера и Фрэнка Мартина : 6 Monologe aus Jedermann .« Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts Christoph Rilke» Пауля фон Кленау (1918) и « Gespräche mit dem Tod» .

Помимо Грига , скандинавские примеры включают в Туре Рангстрой 'шведский цикл с Häxorna ( "Ведьмы") (1938) Den Utvalda ( "Избранным"), Madetoja ' s Syksy-Sarja (Осенняя песня цикл), Селит Палмгрен «s En sällsam fågel (одинокая птица) и Aamun autereessa (в утреннем тумане), датский композитор Петер Ланге-Мюллер «оркестровка с его песнями, и Эрик Норби » s Рильке-Lieder для меццо-сопрано и оркестра.

В славянских землях примеры включают Глазунова и оркестровки Римского-Корсакова Мусоргского четыре песни и пляски смерти , Шостакович оркестровых циклов песни «s, например, Из еврейской народной поэзии , романсов на слова японских поэтов, Сюита на стихи Микеланджело Буонарроти (1974) , а также - отчасти - его Тринадцатый «Бабий Яр» (1962) и Четырнадцатая симфония. [8] Желеньский и Кароль Шимановский на польском, так и в Чешском Мартине «s Волшебные ночи и Nipponari . [9]

В британской и американской музыке примеры циклов оркестровых песен включают циклы Бриттена « Ноктюрн» (1958), «Освещение» и « Наши отцы-охотники» . Ральф Воан Уильямс сделал оркестровку своей песни On Wenlock Edge , первоначально для голоса, фортепиано и необязательного струнного квартета. Другие английские оркестровые песни включают песни Делиуса , Хьюберта Парри , Чарльза Вильерса Стэнфорда , Финци , Джона Айрлэнда , а также посмертные оркестровки песен Айвора Герни в аранжировках Джеральда Финци и Герберта Хауэллса.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Цикл песни , стр. 64, Лаура Танбридж (2011). «Оркестровая песня имеет сложную генеалогию. Были ... Чтобы противостоять более крупномасштабным произведениям, Lieder нужно было усилить; это автоматически достигается за счет добавления инструментального сопровождения. Это было бы ...»
  2. Перейти ↑ The Liszt Companion , p. 433, Бен Арнольд (2002). Ситха заключила: «Хотя« Заблудшая жизнь »никогда не публиковалась, а« Жанна д'Арк »- только в варианте конца 1874 года, эти две пьесы подтверждают, что еще во второй половине 1840-х годов Лист уже экспериментировал с жанром оркестровой песни. "
  3. ^ Немецкий Лидер в девятнадцатом веке , стр. 299. Руфус Э. Холлмарк (2010). «Часто говорят, что с помощью Lieder eines fahrenden Гезеллен Малер установил жанр оркестрового песенного цикла, но это была идея, время которой определенно пришло, ...»
  4. ^ San Francisco Symphony афише , СанФранциско симфонический оркестр (1999). «Жанр оркестровой песни вошел в моду во всей Европе незадолго до начала века. Малер, придавший таким композициям полный рост симфонических движений, дает наиболее впечатляющие примеры, но французские композиторы были столь же восторженными. Часто их мелодии сочинялись почти одновременно двумя ... "
  5. ^ Жан Сибелиус , стр. 311, Томи Мякеля (2011). «Единственным значительным вкладом Сибелиуса в оркестровую песню - модный жанр на рубеже веков, широко представленный Густавом Малером - был Луоннотар. Сеттинг Эрика Йохана Стагнелиуса« Серенада »для баритона с оркестром»
  6. ^ Цикл песни , стр. 64, Лаура Танбридж (2011). "Это было бы одним из способов объяснить происхождение того, что иногда называют первым циклом оркестровой песни, но, возможно, лучше рассматривать его как одного из его прародителей: Les Nuits d'été (Летние ночи) Гектора Берлиоза, сочиненного для голоса и фортепиано в .. "
  7. ^ Кембриджская история музыки девятнадцатого века , стр. 164, Джим Самсон (2001). «Эти песни были позже оркестрованы, и иногда их называют первым циклом оркестровых песен. 10 Достижением Берлиоза, даже в оригинальных версиях с фортепиано, было объединение стихотворения, голоса и инструментов в однородную структуру».
  8. ↑ Мусоргский, in memoriam, 1881–1981 , с. 221, Малкольм Хамрик Браун (1982). «Поздний стиль Шостаковича был охарактеризован как строгий, экономичный, скудный и« архаичный »по звучанию. ... Такие произведения, как Тринадцатая (1962) и Четырнадцатая симфонии, скорее можно воспринимать как циклы оркестровых песен, чем как».
  9. ^ Мартин и симфония , стр. 462, Майкл Крамп (2010). «В 1932 году Мартину поступил запрос от певицы Магдалены Матеньёвской на песню из его раннего оркестрового песенного цикла Magic Nights. Он переработал центральный номер из цикла для альта и фортепиано, транспонировав его на четверть и ...»