Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Изображение слева: Исламский молитвенный коврик типа Беллини, вид сверху, у ног Девы Марии в картине Джентиле Беллини « Мадонна с младенцем на троне» , конец 15 века.
Изображение справа: Молитвенный коврик, Анатолия , конец 15 - начало 16 веков, с мотивом «входящей» замочной скважины.
Левое изображение: Ханс Мемлинг «S Натюрморт с кувшином с цветами , в конце 15 - го века.
Изображение справа: Муганский ковер , карабахская школа , [1] [2] конец 14 - начало 15 века, Азербайджанский музей ковра [1]

Ковры из ближневосточного происхождения, либо из Анатолии , Персии , Армении , Азербайджана , в Леванте , в мамлюках состояния Египта или Северной Африке , были использованы в качестве декоративных особенностей в западноевропейской живописи 14 - го века. Больше изображений восточных ковров в живописи эпохи Возрождениявыжить, чем настоящие ковры, современные с этими картинами. Немногие ближневосточные ковры, произведенные до 17 века, сохранились, хотя их количество в последние десятилетия увеличилось. Таким образом, сравнительное искусствоведческое исследование с самого начала в конце 19 века опиралось на ковры, представленные на европейских картинах, которые можно датировать.

История искусства [ править ]

Петрус Христос , Мадонна с младенцем на троне со святыми Иеронимом и Франциском (фрагмент), 1457 г., с реалистичным изображением ворсового ковра. Штедельский музей, Франкфурт
Ян ван Эйк , Мадонна в Лукке (фрагмент), около 1430 года. Штедельский музей, Франкфурт.

Деятельность ученых и коллекционеров, начавшаяся в конце 19 века, значительно увеличила корпус уцелевших восточных ковров, что позволило более детально сравнить существующие ковры с их расписными аналогами. Результатом западных сравнительных исследований стала более подробная культурная история восточного искусства ковроткачества. Это, в свою очередь, возродило и вдохновило научный интерес в странах их происхождения. Сравнительные исследования, основанные на картинах и коврах эпохи Возрождения, хранящихся в музеях и коллекциях, продолжают вносить вклад в расширение совокупности исторических и культурных знаний об искусстве.

Традиция точного реализма среди западных художников конца 15-го и 16-го веков обеспечивает живописный материал, который часто достаточно подробен, чтобы оправдать выводы даже о мельчайших деталях расписного ковра. Ковры обрабатываются с исключительной тщательностью в передаче цветов, узоров и деталей формы и дизайна: нарисованная текстура ковра, изображенная в картине Петруса Кристуса « Богоматерь с младенцем» , нанесение отдельных узоров и мотивов, а также способ ворс открывается там, где ковер сложен над ступенями, все наводит на мысль, что изображенный текстиль представляет собой ворсовый ковер.

Визуально ковры служат для привлечения внимания либо к важному человеку, либо для выделения места, где происходит значимое действие. Параллельно с развитием живописи эпохи Возрождения на коврах изначально изображены преимущественно христианские святые и религиозные сюжеты. Позже ковры были интегрированы в светский контекст, но всегда служили символом роскоши, экзотики, роскоши, богатства или статуса. Во-первых, их использование было зарезервировано для самых могущественных и богатых, королевской семьи и знати. Позже, когда все больше людей приобрели достаточно богатства, чтобы позволить себе предметы роскоши, восточные ковры появились на портретах купцов и богатых бюргеров. В конце 17-18 веков интерес к изображению ковров снизился. Параллельно в картинах меньше внимания уделяется деталям.

Богато украшенные восточные ковры очень понравились западным художникам. Богатые и различные цвета , возможно, повлияли на большие венецианские живописцы на кватроченто . [3] Было высказано предположение, что графическое изображение ковров связано с развитием линейной перспективы , [4] которую впервые описал Леон Баттиста Альберти в 1435 году. [5]

Изображение восточных ковров в картинах эпохи Возрождения рассматривается как важный вклад в «всемирную историю искусства», основанный на взаимодействии различных культурных традиций. [6] Коврики из исламского мира в больших количествах прибыли в Западную Европу к 15 веку, что все больше признается как центральная временная связь в культурных встречах, которые способствовали развитию идей, искусства и науки эпохи Возрождения. Интенсивные контакты, особенно растущая торговля между исламским миром и Западной Европой, обеспечили материальные источники и культурное влияние западным художникам в течение следующих столетий. В свою очередь, требования европейского рынка также повлияли на производство ковров в странах их происхождения. [3]

Происхождение и ограничения сравнительного подхода [ править ]

В 1871 году Юлиус Лессинг опубликовал свою книгу о дизайне восточных ковров. Он больше полагался на европейские картины, чем на исследование настоящих ковров из-за отсутствия материала, потому что древние восточные ковры еще не были собраны в то время, когда он работал над своей книгой. [7] подход Лессинга оказался очень полезным создать научную хронологию восточного ковроткачества, и получил дальнейшее развитие и расширен в основном ученых «берлинской школы» истории исламского искусства : Вильгельм фон Боде , и его наследников Фридриха Сара , Эрнст Кюнель и Курт Эрдманн разработали « ante quem » метод датировки восточных ковров на основе картин эпохи Возрождения.

Эти искусствоведы также осознавали тот факт, что их научный подход был необъективным: только ковры, произведенные мануфактурами, экспортировались в Западную Европу и, следовательно, были доступны художникам эпохи Возрождения. [8] Деревенские или кочевые ковры не попали в Европу в эпоху Возрождения и не были изображены на картинах. Только в середине двадцатого века, когда такие коллекционеры, как Джозеф В. Макмаллан или Джеймс Ф. Баллард, осознали художественную и художественно-историческую ценность деревенских или кочевых ковров, они не были оценены в Западном мире.

Характеристики [ править ]

Левое изображение: Доменико ди Бартоло «s Женитьба подкидышей имеет большой ковер с китайско-вдохновил феникса -и- дракона шаблон, 1440. [9]
Право изображение: Феникс и дракон ковер, первая половина или редина 15 век, Берлин. [9] [10]
Левое изображение: Липпо Меого «s Девы Мария и ребенок располагает„животным ковром“с двумя противоположными птицами , кроме дерева, 1340-50.
Изображение справа: анатолийский ковер с животными, около 1500 г., найден в церкви Марби, Швеция.

Известно, что ворсовые ковры с геометрическим рисунком производились с 13 века среди сельджуков из Рума в восточной Анатолии , с которыми Венеция поддерживала торговые отношения с 1220 года. [11] Средневековый торговец и путешественник Марко Поло сам упоминал, что ковры производились на Конья были лучшими в мире:

... et ibi fiunt soriani et tapeti pulchriores de mundo et pulchrioris coloris.
«... и здесь делают самые красивые шелка и ковры в мире и самых красивых цветов». [12]

Ковры были также произведены в Исламской Испании , и один показан на фреске 1340 - х годов в Папский дворец , Авиньон . [13] Подавляющее большинство ковров на картинах 15-го и 16-го веков либо из Османской империи , либо, возможно, европейские копии этих типов с Балкан , Испании или других мест. На самом деле это были не самые лучшие исламские ковры того периода, и здесь можно увидеть лишь несколько высококачественных турецких «придворных» ковров. Еще более тонкие персидские ковры не появляются до конца 16 века, но становятся все более популярными среди очень богатых людей в 17 веке. Очень изысканный мамлюкИногда можно увидеть ковры из Египта, в основном на венецианских картинах. [14]

Одно из первых применений восточного ковра в европейской живописи - это картина Симоны Мартини « Святой Луи Тулузский, коронающий Роберта Анжуйского, короля Неаполя» , написанная в 1316–1319 годах. [15] Другой анатолийский ковер с животными появляется в ок. 1340–45 гг. Сиенское панно с изображением Святого Семейства, приписываемое Пьетро или Амброджо Лоренцетти (Abegg-Stiftung, Riggisberg), с чередующимися черными и белыми животными в цветных восьмиугольных медальонах. [16]Европейские изображения восточных ковров были чрезвычайно верны оригиналам, если судить по сравнению с немногими сохранившимися образцами настоящих ковров современности. Их больший масштаб также позволяет более детально и точно изображать, чем те, что показаны на миниатюрных картинах из Турции или Персии.

Большинство ковров используют исламские геометрические узоры, причем самые ранние также используют рисунки животных, такие как первоначально вдохновленные китайцами «феникс и дракон», как в « Женитьбе подкидышей» Доменико ди Бартоло (1440 г.). Они были стилизованы и упрощены до почти геометрических мотивов при их передаче в исламский мир. [17] Вся группа, именуемая в литературе « ковриками для животных », исчезла с картин примерно к концу 15 века. Сохранилось лишь несколько оригинальных ковров с животным рисунком, два из которых были найдены в европейских церквях, где их, вероятно, сохранила редкость. [18] «Ковер Marby», один из лучших образцов, был сохранен в церкви шведского города Марби, а смелая адаптация оригинального китайского мотива «дракон и феникс» находится в Берлине. Оба ковра длиной менее 2 метров и шириной около 1 метра с двумя отделениями, хотя у берлинского ковра нет каймы на одной длинной стороне. [19] Коврики «Дракон и Феникс» и «Марби» были единственными существующими образцами ковров животных, известных до 1988 года. С тех пор было найдено еще семь ковров этого типа. Они сохранились в тибетских монастырях и были удалены монахами, бежавшими в Непал во время китайской культурной революции . Один из этих ковров была приобретена музее Метрополитен , [20]который проходит параллельно картину сиенского художником Грегорио ди Чекко , Женитьба Богородицы , 1423. [21] Это показывает большие столкнувшиеся животное , каждое с меньшим животных внутри.

Хотя в нескольких примерах ковры были выставлены на общественных этажах, большинство ковров на полу находится в зоне, отведенной для главных героев, очень часто на возвышении или перед алтарем, или вниз по ступеням перед Девой Марией. или святые , или правители, [22] в манере современной красной ковровой дорожки . Это, по-видимому, отражало современную практику королевской власти; в Дании персидский коронационный ковер XVI века используется под престолом для коронаций и по сей день. Их также часто вешают над балюстрадами или из окон в праздничных случаях, таких как шествия по Венеции, показанные Витторе Карпаччо илиДжентиле Беллини (см. Галерею); [23] Когда Карпаччо садится на корабль Святой Урсулы, их вешают на борт лодок и пешеходных мостов. [24]

Восточные ковры часто изображались как декоративный элемент в религиозных сценах и были символом роскоши, статуса и вкуса [25], хотя в течение всего периода они становились все более доступными, что отражено в картинах. В некоторых случаях, таких как картины Джентиле Беллини, ковры отражают интерес раннего востоковеда , но для большинства художников они просто отражают престиж ковров в Европе. Типичным примером является турецкий ковер у ног Девы Марии в 1456-1459 San Zeno алтарем по Андреа Мантенья ( подробности см ). [26]

Негородские портретисты чаще кладут свой ковер на стол или другой предмет мебели, особенно в Северной Европе, хотя небольшие коврики рядом с кроватью не редкость, как в « Портрете Арнольфини 1434 года». [27] Встречаются ковры. на таблицах, в частности, в итальянских сценах, показывающих призвание Матфея , когда он был занят сборщиком налогов [28], и жизнь святого Элигия , который был ювелиром . Оба изображены сидящими и занятыми делами за застеленным ковром столом или прилавком в магазине.

Восточные ковры, используемые в итальянской живописи эпохи Возрождения, имели различное географическое происхождение и обозначались в современной Италии разными именами: cagiarini (дизайн мамлюков из Египта), damaschini ( регион Дамаска ), barbareschi (Северная Африка), родиоти (вероятно, импортированные через Рим), турчески ( Османская империя ) и simiscasa ( черкесские или кавказские ). [29]

Некоторые из молитвенных ковров, представленных в христианских религиозных картинах, представляют собой исламские молитвенные коврики с такими мотивами, как михраб или кааба (так называемые входящие ковры, позже названные типом «Беллини»). [30] Изображение таких молитвенных ковриков исчезло после 1555 года, вероятно, вследствие осознания их религиозного значения и связи с исламом . [31]

Изображение восточных ковров в картинах, отличных от портретов, в целом снизилось после 1540-х годов, что соответствует снижению склонности художников к высокодетализированному изображению объектов (Детализация) [32] и более грандиозному классицизирующему окружению для иератических религиозных изображений.

Выкройки ковров, названные в честь художников [ править ]

Изображение слева: « Муж и жена Лоренцо Лотто » , 1523 год, с ковром «Беллини», изображающим возвращающийся мотив замочной скважины. Изображение справа: молитвенный коврик для повторного входа, Анатолия , конец 15 - начало 16 века.
Левое изображение: Кривелли «s Благовещение с Санкт - Emidius , 1486, с Crivelli ковром в верхнем левом углу. Смотрите увеличенную деталь слева. Обратите внимание, что есть второй, другой ковер вверху по центру.
Изображение справа: ковер "Кривелли", Анатолия , конец 15 - начало 16 века.

Когда западные ученые исследовали историю исламского ковроделия, несколько типов ковровых рисунков стали условно называть именами европейских художников, которые их использовали, и эти термины остаются в употреблении. Эта классификация в основном принадлежит Курту Эрдманну , когда-то директору Музея исламистского искусства (Берлин) и ведущему исследователю ковров своего времени. Некоторые из этих типов перестали выпускаться несколько веков назад, и место их производства остается неопределенным, поэтому очевидных альтернативных терминов не было. Классификация игнорирует узоры границы и различает тип, размер и расположение гуль или более крупные мотивы в центральном поле ковра. В дополнение к четырем видам ковров Гольбейна, [33] есть ковры Bellini, Crivellis, Memlings и ковры Lotto . [34] Эти имена несколько случайны: многие художники рисовали эти типы, а художники-одиночки часто рисовали разные типы ковров.

Ковры Беллини [ править ]

И Джованни Беллини, и его брат Джентиле (который посетил Стамбул в 1479 году) нарисовали образцы молитвенных ковриков с одним «возвращающимся» мотивом или замочной скважиной внизу более крупной фигуры, обведенной тонкой рамкой. В верхнем конце границы по диагонали закрываются до точки, от которой свисает «фонарь». Дизайн имел исламское значение, и его функция, кажется, была признана в Европе, поскольку они были известны на английском языке как ковры «мушкет», искажение слова «мечеть». [35] У нееврея Беллини, изображенного наверху, ковер - это «правильный» путь; часто это не так. Позже молитвенные коврики Ушакгде оба конца имеют диагональную заостренную внутреннюю границу, как только верх ковров Беллини, иногда называют ковриками « Тинторетто », хотя этот термин не так часто используется, как другие, упомянутые здесь. [36]

Ковры Crivelli [ править ]

Карло Кривелли дважды рисовал что-то, казалось бы, один и тот же маленький коврик, с центром, занятым сложной шестнадцатиконечной звездой, состоящей из нескольких отделений разного цвета, некоторые из которых содержат сильно стилизованные мотивы животных. Подобные ковры встречаются крайне редко, но в Будапеште их два . [37] Благовещение 1482 в : Штеделевский музее в шоу во Франкфурте него на самом верху, и тот же ковер , кажется, используется в Благовещение, с Санкт - Emidius в Национальной галерее в Лондоне(1486), где изображен тип, висящий над балконом вверху слева, и ковер другого типа над другим балконом на правом переднем плане. Они кажутся переходным типом между ранними коврами с животным рисунком и более поздними чисто геометрическими рисунками, такими как типы Гольбейна, что, возможно, отражает усиление османского применения исламского аниконизма . [38]

Ковры мемлинга [ править ]

Изображение слева: желтый восточный ковер в алтаре Ганса Мемлинга 1488–1490 гг. Мотив «крючков» определяет «ковер Мемлинга». [39] Лувр .
Изображение справа: Ковер 18 века из Коньи с орнаментом Мемлинг гул.

Они названы в честь Ганса Мемлинга , который нарисовал несколько примеров того, что могло быть армянскими коврами в последней четверти пятнадцатого века, и характеризуются несколькими линиями, отходящими от мотивов, заканчивающихся «крючками», наматываясь на себя через два или три поворота на 90 °. Другой пример появляется в миниатюре, написанной для Рене Анжуйского около 1460 года. [40] [41]

Ковры Гольбейна [ править ]

Основная статья: ковер Гольбейна
Изображение слева: Неизвестный художник, Конференция Сомерсет-Хауса , с ковром Гольбейна с мелким узором.
Изображение справа: Мелкий узор ковра Гольбейна, Анатолия , 16 век.

Фактически они видны на картинах, созданных на много десятилетий раньше, чем Гольбейн , и подразделяются на четыре типа (из которых Гольбейн на самом деле нарисовал только два); это самые распространенные образцы анатолийских ковров, которые можно увидеть на картинах западного Возрождения, и они продолжались в течение долгого времени. Все они чисто геометрические, и в основном поле используется множество комбинаций ромбов , крестов и восьмиугольных мотивов. Подразделения: [42]

  • Тип I: Мелкозернистый Гольбейн. Этот тип определяется бесконечным повторением маленьких узоров с чередующимися рядами восьмиугольников и ступенчатыми рядами ромбов, как это видно на « Портрете Гольбейна Младшего» Георга Гизе (1532 г.) или на конференции Сомерсет-Хаус (1608 г.). [43] [44]
  • Тип II: сейчас чаще называют коврами Lotto - см. Ниже.
  • Тип III: Гольбейн с крупным узором. Мотивы в поле внутри бордюра состоят из одного или двух больших квадратов, заполненных восьмиугольниками, расположенных равномерно и отделенных друг от друга и от границ узкими полосами. Вторичных мотивов « гюль » нет. Ковер в «Посланниках» Гольбейна именно такой. [45] [46]
  • Тип IV: Гольбейн с крупным узором. Большие квадратные отсеки, заполненные звездами, сочетаются с вторичными, меньшими квадратами, содержащими восьмиугольники или другие мотивы «гуль». В отличие от других типов, которые содержат только узоры равного масштаба, тип IV Гольбейна показывает подчиненные орнаменты неравного масштаба. [47] [48]

Ковры Lotto [ править ]

Основная статья: Ковер Lotto
Изображение слева: «Милостыня Святого Антония » Лоренцо Лотто , 1542 г., с двумя великолепными восточными коврами, один на переднем плане типа ковра Лотто , а другой - «пара-мамлюк». [49]
Изображение справа: Узловатый шерстяной ковер из Западной Анатолии " Лотто ковер ", 16 век, Художественный музей Сент-Луиса .

Раньше они были известны как «мелкий узор Гольбейна Тип II», но он никогда не рисовал ни одного, в отличие от Лоренцо Лотто , который делал это несколько раз, хотя он не был первым художником, показавшим их. Также зарегистрировано, что Лото владеет большим ковром, но его узор неизвестен. Они были в основном производятся в течение 16 и 17 веков вдоль побережья Эгейского из Анатолии , но также копируются в различных частях Европы, в том числе Испании, Англии и Италии. Для них характерна ажурная арабеска , обычно желтого цвета на красном фоне, часто с синими деталями. [50]

Хотя они очень отличаются от ковров Гольбейна Типа I, они являются развитием того типа, где края мотивов, почти всегда желтые на красном фоне, переходят в жесткие арабески, напоминающие листву, и заканчиваются разветвленными пальметтами . Этот тип был обычным и долговечным, его еще называют « арабески ушак ». [51]

Судя по картинам, они достигли Италии к 1516 году, Португалии примерно десятью годами позже и Северной Европы, включая Англию, к 1560-м годам. Они продолжают появляться на картинах примерно до 1660-х годов, особенно в Нидерландах. [50]

Ковры Гирландайо [ править ]

Доменико Гирландайо: Мадонна с младенцем на троне со святым , около 1483 г.
Западноанатолийский ковер 'Гирландайо', конец 17 века

Ковер, тесно связанный с картиной Доменико Гирландайо 1483 года, был найден А. Боралеви в евангелической церкви Хальчиу (Хельдсдорф) в Трансильвании , относящейся к Западной Анатолии и датируемой концом 15 века. [52]

Общий дизайн шрифта Гирландайо, как и на картине 1486 года, связан с типом Гольбейна 1. Он определяется одним или двумя центральными медальонами ромбовидной формы, состоящими из восьмиугольника внутри квадрата, со сторон которого возникают треугольные криволинейные узоры. . Ковры с этим медальоном были вплетены в Западной анатолийской области Чанаккала с 16 - го века. [53] Фрагмент ковра с медальоном Гирландайо был найден в Великой мечети Диврини и датирован 16 веком. Ковры с подобными медальонами датированы 17, [54] [55] 18 [56] и 19 [57] [58] числами. века, соответственно, и до сих пор производятся в регионе Чанаккале.

В своем эссе «Централизованные узоры» Томпсон [59] связывает центральный узор медальона восточных ковров с мотивами «пьедестал лотоса» и «облачный воротник (юнь цзянь)», которые используются в искусстве буддийской Азии . Происхождение рисунка, таким образом, восходит к доисламским временам, вероятно, временам Юань Китая. Брюггеман и Бёмер далее уточняют, что он мог быть завезен в Западную Анатолию сельджуками или монгольскими захватчиками в 11 или 13 веках. [60] В отличие от множества вариаций узоров, которые можно увидеть на других типах ковров, дизайн медальона Гирландайо оставался в значительной степени неизменным с 15 по 21 век и, таким образом, является примером необычной непрерывности дизайна тканого ковра в определенном регионе.

Ван Эйк и Петрус Кристус: расписные ковры без сохранившихся аналогов [ править ]

Нидерландские живописцы Ян ван Эйк , в его Paele Мадонна , Лукка Мадонна , и Дрезден Триптих , и Кристус в его Богородицы с Младенцем на троне со святыми Иеронимом и Франциском нарисовали четыре ковры, три из них подобной конструкции. По реалистичности изображения это ворсовые ковры. Ковров прямого сопоставления не сохранилось. [61]

Узор ковра, изображенный на Мадонне Паэле ван Эйка, может быть прослежен до позднего римского происхождения и связан с ранней исламской мозаикой пола, найденной во дворце Омейядов в Хирбат аль-Мафжар . [62]

Похожие, но не идентичные ковры встречаются на картинах « Мадонна в Лукке» , « Дрезденский триптих» и « Богородица с младенцем и святыми», которые демонстрируют преимущественно геометрический рисунок с ромбовидной композицией в бесконечном повторении, составленной из тонких полос, соединяющих восьмиконечные звезды. Еткин обнаружил анатолийский ковер с похожим, но более совершенным ромбовидным рисунком (Еткин, 1981, пластина 47 [53] в музее Мевляны , Конья, датируется 17 веком. Она связывает эти ковры с кавказскими коврами «Дракон» 19 века. с аналогичным ромбовидным дизайном (стр. 71 [53]), и утверждает, что ковры такого типа, как изображены ван Эйком и Петрусом Христом, являются ранними анатолийскими предшественниками более позднего кавказского дизайна.

Однако основные границы ковров в Мадонне Паэле и Лукка , а также в Боге с младенцем и святыми имеют не восточный волнистый стебель трилистника. [63] Подобные орнаменты можно найти на краях многих ковров на ранних нидерландских картинах с 15 по начало 16 века. [63]Бахрома этих ковров часто находится по бокам окрашенных ковров, а не на верхнем и нижнем концах. Либо ковры имели необычно квадратную форму, либо, возможно, художники использовали некоторую лицензию и импровизировали с аутентичными моделями. В качестве альтернативы ковры, изображенные ван Эйком и Петрусом Кристусом, могли быть западноевропейского производства. Волнистый трилистник - хорошо известная черта орнамента западной готики. [63]

Определенные типы ковров [ править ]

Мамлюкские и османские кайренские ковры [ править ]

С середины 15 века и далее в Египте производился тип ковра, который характеризуется доминирующим центральным медальоном или тремя-пятью медальонами подряд вдоль вертикальной оси. Вокруг медальонов размещены многочисленные более мелкие орнаменты, такие как восьмиконечные звезды, или небольшие орнаменты, состоящие из стилизованных цветочных элементов. Бесчисленные мелкие геометрические и растительные орнаменты производят калейдоскопическое впечатление. Шестьдесят из этих ковров были переданы английскому кардиналу Томасу Вулси в обмен на лицензию для венецианских купцов на ввоз вина в Англию. [64] Самая ранняя известная картина, изображающая ковер мамлюков, - это портрет Джованни Беллиниса Венецианского дожа Лоредана и его четырех советников.с 1507. Французский мастер изобразил Трех братьев Де Колиньи в 1555 году. Другое изображение можно найти на «Тайной вечере» Амброзиуса Франкенса , около 1570 года. Большой медальон изображен так, что он образует нимб головы Христа. Хорошо видны характерные орнаменты мамлюкского ковра. Идема задокументировала в общей сложности шестнадцать датируемых изображений ковров мамлюков. [65]

После османского завоевания мамлюкского султаната в Египте в 1517 году произошло слияние двух разных культур, как это видно на коврах мамлюков, сотканных после этой даты. После завоевания Египта кайренские ткачи приняли османский турецкий дизайн. [66] Производство этих ковров продолжалось в Египте до начала 17 века. [67] Ковер османского кайренского типа изображен на картине Людовика Финсония « Благовещение» . Его бордюрный дизайн и защитные бордюры такие же, как ковер в Рейксмузеуме в Амстердаме. [68] Подобный ковер был изображен Адрианом ван дер Венне в « Гекки с собором де Куса» , 1630 г.Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старшие Христос в доме Марии и Марты , 1628 год, демонстрирует характерные S-образные стебли, оканчивающиеся двойными серповидными ланцетными листьями. Различные ковры османского типа Cairene изображены на фресках Моретто да Брешиас в Зале Даме Палаццо Сальвадего в Брешии, Италия. [69]

  • Мамлюкский ковер "Байе-Латур", Каир, начало 16 века.

  • Амброзиус Франкен , Тайная вечеря , 16 век, Королевский музей изящных искусств Антверпена , с египетским ковром мамлюков

  • Османский ковер. Вероятно, Каир, Египет. Первая половина 17 века

  • Луи Финсон , Благовещение . 17 век, музей Прадо , изображающий османский каиренский ковер

  • Османский ковер Cairene, 16 век, Museum für angewandte Kunst, Франкфурт- стрит, 136

  • Христос в доме Марфы и Марии , 1628 год, Ян Брейгель и Питер Пауль Рубенс, Национальная галерея Ирландии , изображающий османский ковер из кайренского острова.

«Шахматная доска» или ковры купе 17 века [ править ]

Чрезвычайно редкая группа ковров, ковры «шахматная доска», как предполагалось, были более поздним и производным континуумом мамлюкской и османской кайренской группы ковров. Уцелело только около 30 таких ковров. Они отличаются дизайном, состоящим из рядов квадратов с треугольниками в каждом углу, образующими звездный узор. Все ковры типа «шахматная доска» имеют бордюры с картушами и лопастными медальонами. Их атрибуция все еще обсуждается. Цвета и узоры напоминают ковры мамлюков; однако они имеют S-образную и Z-образную скручивание и, таким образом, похожи на ранние армянские ковры. С первых дней ковроведения их приписывают Дамаску.. Пиннер и Франсес выступают за эту атрибуцию, потому что Сирия была частью сначала мамлюков, а затем Османской империи в то время. Это объяснило бы сходство с цветами и узорами кайренских ковров. [70] Нынешняя датировка ковров «шахматная доска» также согласуется с описаниями европейских коллекций начала 17 века. Ковры типа «» шахматном порядке изображены на Pietro Paolinis (1603-1681) Автопортрет , а также на Gabriël Metsus живописи Музыкальная партия .

Большой ковер ушак (звезда и медальон) [ править ]

В отличие от относительно большого количества сохранившихся ковров этого типа, относительно немного из них представлено на картинах эпохи Возрождения. [71]

Ковры « Звездный ушак» часто ткали больших форматов. Как таковые, они представляют собой типичный продукт более организованного городского производства. Они характеризуются большими темно-синими звездообразными первичными медальонами в бесконечном повторении на красном поле земли, содержащем вторичный цветочный завиток. На дизайн, вероятно, повлиял северо-западный персидский книжный дизайн или персидские ковровые медальоны. [72] По сравнению с коврами- медальонами Ushak , концепция бесконечного повтора в коврах со звездой Ushak более подчеркнута и соответствует ранней турецкой традиции дизайна. [73] Из-за сильной ссылки на бесконечное повторение, дизайн звезды Ушак может быть использован на коврах разного размера и во многих различных размерах.

Ковры Medallion Ushak обычно имеют красное или синее поле, украшенное цветочной решеткой или усиками листьев, овальные первичные медальоны, чередующиеся с более мелкими восьмилепестковыми звездами, или лопастные медальоны, переплетенные с цветочным узором. Их граница часто содержит пальметты на цветочном и листовом свитке, а также псевдокуфические символы. [74]

Наиболее известное изображение медальона Ушака было нарисовано в 1656 году Вермеером в его картине «Скупщик» . Ставится горизонтально; виден верхний или нижний торец с угловым медальоном в форме звезды. Под рукой женщины, держащей стакан, можно увидеть часть характерного медальона Ушака. Ковер из фильмов Вермеера: "Урок музыки" , " Девушка, читающая письмо у открытого окна" и "Концерт".едва ли можно увидеть какие-либо различия в деталях дизайна или структуре плетения, что указывает на то, что все три картины могут быть связаны с одним ковром, который Вермеер мог иметь в своей студии. Картины Вермеера, Стина и Верколье изображают особый тип ковра Ушак, аналогов которому не известно. Для него характерны довольно мрачные цвета, грубое плетение и узоры с более вырожденным криволинейным узором. [75]

  • Париж Бордоне , Вручение кольца дожу Венеции , 1534 г. Единственное изображение большого ковра « Звезда Ушак» с восьмиконечными звездными медальонами.

  • Иоганнес Вермеер , Урок музыки (фрагмент), 1662–165, Букингемский дворец

  • Йоханнес Вермеер , Концерт , 1663–166, украдено из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне в 1990 году.

  • Ян и Николаас Верколье , Портрет Виллема де Вламинга , 1690–1700 гг.

Персидские и анатолийские ковры 17 века [ править ]

Изображение слева: Питер де Хох: Портрет семьи, занимающейся музыкой , 1663 год, Кливлендский художественный музей.
Изображение справа: молитвенный коврик « трансильванского » типа, 17 век, Национальный музей, Варшава

Ковры оставались важным средством оживления фона портретов в полный рост на протяжении 16 и 17 веков, например, в английских портретах Уильяма Ларкина . [76]

Шелковые ковры с тонкими узлами, сотканные во времена шаха Аббаса I в Кашане и Исфахане , редко изображаются на картинах, поскольку они, несомненно, были очень необычны в европейских домах; [77] однако, «Дама, играющая на Теорбо » Джерарда Терборха ( Метрополитен-музей , 14.40.617) показывает такой ковер, положенный на стол, на котором сидит кавалер этой женщины. [78] Цветочные ковры "Исфахан" Герата.шрифт, с другой стороны, в больших количествах экспортировался в Португалию, Испанию и Нидерланды и часто представлен в интерьерах, написанных Веласкесом, Рубенсом, Ван Дейком, Вермеером, Терборхом, де Хохом, Болом и Метсу, где даты установленные для картин служат критерием для установления хронологии рисунков. [79]

Королевские и аристократические подданные Антония ван Дейка в основном продвинулись к персидским коврам, но менее богатые натурщики все еще показаны с турецкими типами. 1620 Портрет Авраама Graphaeus по Корнелис де Вос , и Томас де Кейзер «ами Портрет неизвестного человека (1626) и Портрет Constantijn Гюйгенса и его клерка (1627) являются одними из самых ранних картин , изображающих новый тип Османской Турции мануфактурного ковер , который в больших количествах экспортировался в Европу, вероятно, для удовлетворения растущего спроса. Большое количество подобных ковров сохранилось в Трансильвании., который был важным центром армянской торговли коврами в 15-19 веках. Многие армяне покинули свои дома в Западной Армении, управляемой Османской Турцией, и основали ремесленные центры ковроткачества в Герле, Трансильвания. Следовательно, ковры этого типа известны под термином «трансильванские ковры». [80] [81] Картина Питера де Хохса 1663 года Портрет семьи, занимающейся музыкой, изображает османский молитвенный коврик «трансильванского» типа. [82] В американских колониях Исаак Ройалл и его семья были нарисованы Робертом Феке в 1741 году и позировали вокруг стола, застеленного ковром Бергамы . [83]

С середины века прямая торговля Европы с Индией принесла в Европу могольские версии персидских узоров. Художники Золотого века Голландии проявили свое мастерство в изображении световых эффектов на коврах стола, как, например, Вермеер в его « Уроке музыки» ( Королевское собрание ). К этому времени они стали обычным явлением в домах относительно обеспеченных людей, как показывает историческая документация инвентаризаций. Ковры иногда изображают в сценах разврата из процветающих Нидерландов. [84]

К концу века, восточные ковры потеряли большую часть своего состояния , как объекты престижа, и самые грандиозные натурщики для портретов, более вероятно , будет показано на высококачественных западных коврах, как Savonneries , в настоящее время производится, чьи менее сложные узоры также было легче изобразить живописно . Ряд европейских художников- востоковедов продолжали точно изображать восточные ковры, теперь обычно в восточной обстановке.

  • Уильям Ларкин «s Дороти Кэри, позже виконтесса Рокфорд , 1614-8, Kenwood House . Анатолийский ковер «зверобойный» с более проработанным дизайном. [53]

  • Портрет Авраама Графея работы Корнелиса де Вос , 1620, Королевский музей изящных искусств Антверпена

  • Томас де Кейзер : Портрет Константина Гюйгенса и его клерка , 1627 г., Национальная галерея

  • Филип Герберт, 4-й граф Пембрук со своей семьей , работы Энтони ван Дейка , сиделки которого в основном перешли на персидские ковры.

Восприятие восточных ковров в эпоху Возрождения [ править ]

Вверху - деталь подола мантии Богородицы в картине Антонио Виварини « Святой Луи де Тулуза , 1450 год». Внизу - деталь подола мантии Богородицы в картине « Дева смирения» Якопо Беллини , 1440 год. Лувр .

Восприятие восточных ковров в эпоху Возрождения характеризуется тремя основными аспектами:

  1. Из-за их кажущейся редкости, ценности и необычности восточные ковры изображались как фон для святых и религиозных сцен. Позже религиозная иконография была принята политически влиятельными людьми, чтобы утвердить свой статус и власть.
  2. Восточные ковры обычно воспринимались как редкий товар, предметы роскоши и украшения. С середины XVI века иконологический контекст иногда расширялся до идеи расточительства или тщеславия.
  3. Когда контакты, часто носящие насильственный характер, становились все более тесными между исламским миром и Европой, восточные ковры иногда использовались как символ христианского самоутверждения.

В любом случае восточные ковры использовались в Западной Европе по-разному и в разных контекстах, чем в исламском мире, и их изначальный культурный контекст так и не был полностью понят. [6]

Священная земля - ​​или «христианские восточные ковры»? [ редактировать ]

Восточные ковры впервые появляются на картинах раннего Возрождения конца XII века. В большинстве случаев ковры служат фоном для религиозных сцен. Святых изображали восседающими на троне или стоящими на коврах, пребывающих в приподнятом настроении и отделенных от окружающей среды. Обычным людям, часто дарителям картины, иногда позволяли участвовать в атмосфере святости, изображая их рядом со святым человеком или буквально стоя на коленях или стоя «на одном ковре» со святым. Этот контекст все еще понимается и иногда используется сегодня. [85]

Точная интерпретация религиозного контекста была предложена Фолькмаром Ганцхорном в 1998 году. Он подробно сравнил узоры и символы как на картинах эпохи Возрождения, так и на сохранившихся коврах с древними орнаментами, например, с армянскими иллюминированными рукописями.. Он пришел к выводу, что большинство сохранившихся и расписных ковров были произведены армянскими ткачами-христианами. Таким образом, скрытая христианская символика ковровых рисунков сделала так называемые «христианские восточные ковры» подходящим украшением для западноевропейских христианских церквей. Следуя этой гипотезе, отсутствие современных западноевропейских письменных источников, которые в противном случае могли бы предоставить независимые доказательства в поддержку утверждений Гантцхорна, объясняется тем фактом, что знание скрытых символов было предметом устной традиции и ограничивалось небольшой религиозной элитой. Геноцид армяне привели к потере устной традиции, и, как следствие, к неправильной «исламской» атрибуции ковров большинства западных историков искусства. [86]Споры о гипотезах Гантцхорна, которые иногда ведутся полемически и не полностью свободны от националистических ограничений, все еще продолжаются. И самое время объявить миру настоящую историю ковров / ковров и представить первый найденный в Пазырыке древний ковер в виде древней армянской тряпки, сотканной прекрасными и талантливыми аменскими мастерами в V веке до нашей эры. Эрмитаж исследовал пазырыкский ковер на наличие различных веществ, и был сделан вывод, что красные нити, использованные в ковре, были окрашены краской из армянской кошенили, которая в древности была найдена на Араратских равнинах. Кроме того, техника создания пазырыкского ковра соответствует армянской технике двойного узла.

Предметы роскоши и декора [ править ]

Ковры над окнами во время шествия в Венеции. Деталь Витторе Карпаччо , 1507 г.

Мы не понимаем, как именно художники эпохи Возрождения относились к восточным коврам, которые они изображали. Мы знаем, что венецианская площадь Сан-Марко украшалась коврами, которые по особым случаям свешивались с окон окружающих дворцов и домов. Подобно красивым дамам, выглядывающим из окон, ковры служат декоративной рамкой и подчеркивают важное событие, которое происходит. Подобно неточному псевдокуфическому письму на современных картинах, европейские художники позаимствовали что-то из другой культуры, чего они, по сути, не понимали. [6]

Ян Стин , Как вы это слышите , около 1665 года, Маурицхейс.
Симон де Вос , Merrymakers в трактире , 1630-9, Walters Art Museum
Питер Боэль , Натюрморт с глобусом и попугаем , около 1658 г.

В серии писем [87] из Венеции, датированных 18 августа - 13 октября 1506 г. [88], немецкий художник Альбрехт Дюрер рассказывает своему другу Виллибальду Пиркхаймеру о своих попытках купить для него в Венеции два ковра:

Vnd dy 2 tebich будет мир Anthoni Kolb awff daz hubschpt, preytest vnd ​​wolfeillest helfen khawffen. Итак, jch sy hab, will jch sy dem jungen Im Hoff geben, daz er ys ewch einschlache. Awch will jch sehen noch den kranchs federen.

«Антони Колб поможет мне купить 2 ковра, самые красивые, самые широкие и дешевые [мы можем достать]. Как только они у меня появятся, я передам их молодому Им Хоффу, и он подготовит их к транспортировке. Я передам их. также ищи перья журавля ".

(18 августа 1506 г.)

Jtem allen fleis hab jch an kertt mit den tewichen, kan aber kein preiten an kumen. Sy sind al schmall vnd lang. Aber noch hab jch altag forschung dornoch, awch der Anthoni Kolb.
«Я сделал все, что мог, с коврами, но я не могу достать ни одного из широких. Все они узкие и продолговатые. Я продолжаю свои поиски каждый день, Антони Кольб тоже».

(8 сентября 1506 г.)

Jch hab awch zwen dewich bestelt, dy würd jch morgen tzalen. Абер Джч Хаб Сит Нит Вольфелл Кунен Кавффен.
«Я заказал два ковра и заплачу за них завтра. Но я не мог купить по дешевой цене».

(13 октября 1506 г.)

-  Альбрехт Дюрер, письма из Венеции Виллибальду Пиркхаймеру [87]

Дюрер покупал различные экзотические предметы роскоши для Пиркхаймера в Венеции, и он упоминает два ковра среди золота, драгоценностей и перьев журавля. Мы не знаем, придавал ли Дюрер художественную ценность этим коврам. Никаких восточных ковров Дюрер никогда не изображал. [89]

Очень распространенный тип жанровой картины из голландского Золотого века и фламандского барокко , так называемой Merry компании типа живописи, изображает группу людей , пользуются сами, как правило , сидящую с напитками, и часто музицирования. На этих картинах восточные ковры часто покрывают и украшают стол или разложены по мебели. Таким образом, они либо подчеркивают богатство и респектабельность изображаемых, либо добавляют контекст экзотики и распутства к сценам публичных домов или сценам распутства. [90]

К 16 веку восточные ковры часто изображали в натюрмортах . Различные ценные, экзотические предметы, такие как китайские фарфоровые чаши и животные, такие как попугаи, часто изображаются с аллегорическим значением или символизируют vanitas , тщетность человеческой жизни. Намек на тщетность становится очевидным благодаря включению символов, таких как человеческий череп, или надписей, цитирующих библейскую книгу Экклезиаста 1: 2; 12: 8 . Еще в 1533 году картина Ганса Гольбейна « Послы» заметно демонстрирует анаморфную проекцию.человеческого черепа. Предметы натюрморта, независимо от их аллегорического значения, часто кладут на драгоценные бархатные скатерти, мраморные тарелки или восточные ковры. Таким образом, восточные ковры обрабатываются так же, как и другие драгоценные предметы или материалы, с упором на их материальную ценность и декоративный эффект. [91]

Объекты европейского самоутверждения [ править ]

Портрет султана Мехмета II работы Джентиле Беллини . Музей Виктории и Альберта , Лондон

В сентябре 1479 года венецианский художник Джентиле Беллини был направлен Венецианским сенатом в качестве посла по культуре в новую столицу Османской империи Константинополь султан Мехмед Завоеватель в рамках мирного урегулирования между Венецией и турками. Вазари писал, что Беллини «так хорошо изобразил императора Магомета с натуры, что это было чудом». [92] Датировка и авторство портрета Беллини были поставлены под сомнение, [93] однако Беллини - первый великий художник эпохи Возрождения, который действительно посетил двор исламского султана.

Влияние встречи Беллини с исламским миром отражено в восточных мотивах, появляющихся в некоторых его картинах. Его проповедь святого Марка 1507 года в Александрии анахронично изображает покровителя Венеции, проповедующего мусульманам. Архитектура, показанная на заднем плане, представляет собой несоответствующий набор зданий, не соответствующих современной исламской архитектуре. Сценическое оформление проповеди Святого Марка украшают экзотические животные, такие как верблюд и жираф, а также архитектурные элементы, такие как древнеегипетский обелиск на заднем плане. [6] Использование Беллини этих декоративных элементов напоминает то, как восточные ковры изображены на картинах эпохи Возрождения XIV и XV веков: они изображают экзотическое и драгоценное, они создают сцену для важного человека или действия, но, по сути, игнорируют их самобытный культурный контекст.

Амброзиус Франкен : Тайная вечеря , 16 век, Королевский музей изящных искусств Антверпена , с египетским ковром мамлюков

1547 изображения короля Эдуард VI Англии , стоя на восточном ковре перед престолом на тот же ковер утверждает молодой Fidei попечитель ' s сила и власть, посредством преднамеренного эха позы отца известного портрета по Гольбейну.

Ничего не известно о том, насколько Амброзиус Франкен знал о культурном происхождении мамлюкского ковра, который он использовал в качестве украшения для своей Тайной вечери . Датировать картину можно лишь приблизительно 16 веком. Однако использование центрального медальона восточного ковра для выделения нимба Христа представляет собой особый случай: использование мотива могло быть результатом простого сходства двух живописных узоров, но его также можно понять как утверждение христианского преобладания эпохи Возрождения. Европейцы были причины опасаться исламского мира: в 1529 Сулеймана Великолепного был осаждал Вену, а Османская империя оставалась постоянной угрозой для Западной Европы до конца 17 века.

В своем цикле фресок из библиотеки Пикколомини 1502–159 годов на Сиенском куполе Пинтуриккьо изображает Папу Пия II, созывающего, как объясняет латинская надпись, сейм князей в Мантуе, чтобы объявить новый крестовый поход в 1459 году . На восьмой фреске стол перед папским престолом покрыт восточным ковром. Было высказано предположение, что ковер мог быть трофеем предыдущих экспедиций. [6]

Драгоценные восточные ковры были частью так называемого « Türkenbeute » (букв .: «турецкая добыча») после осады Вены , закончившейся 12 сентября 1683 года, и их новые христианские владельцы с гордостью сообщили домой о своем разграблении. Есть ковры с надписями, указывающими нового владельца, и дату, когда он был приобретен:

А. Д. Вильконский, XII сентября 1683 г. z pod Wiednia
"А. Д. Вильконский, Вена, 12 сентября 1683 г."

-  Надпись на обратной стороне восточного ковра «Полонез», когда-то находившегося в коллекции Мура, текущее местонахождение неизвестно. [3]

Однако большинство восточных ковров продолжают изображаться как объекты с визуальной привлекательностью, без политической коннотации, но игнорирующие их изначальный культурный контекст. Это было отложено до более позднего века, чтобы попытаться достичь лучшего понимания ковров в их исламском культурном контексте. В то время как исламские ковры изначально служили украшением картин эпохи Возрождения, позже картины способствовали лучшему пониманию ковров. Таким образом, сравнительное искусствоведческое исследование восточных ковров в живописи эпохи Возрождения добавляет еще одну грань и приводит к лучшему пониманию весьма многогранного, а иногда и двойственного образа османов в период западноевропейского Возрождения.

  • Джентиле Беллини : проповедь святого Марка в Александрии , ок. 1507

  • Генрих VIII, стоящий на звездном ковре Ушака, мастерская копия Ганса Гольбейна Младшего , около 1530 года. [94]

  • Эдуард VI стоит на ковре Гольбейна, около 1547 года.

  • Пинтуриккьо : Пий II созывает сейм князей в Мантуе, чтобы объявить новый крестовый поход в 1459 году . Фреска Сиенского собора, библиотека Пикколомини, 1502–1509 гг.

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Лятиф Керимов. Азербайджанский ковёр. Том III. VI. Карабахская школа. Б) Джебраилская группа. Б .: «Гянджлик», 1983, рис.121.
  2. ^ Азербайджанские ковры: Карабахская группа , Азербайджанский музей ковра, страницы 124-125 Доступ: 28.07.2013
  3. ^ a b c Эрдманн, Курт (1970). Эрдманн, Ханна (ред.). Семьсот лет восточным коврам . Перевод Beattie, May H .; Херцонг, Хильдегард. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520018167.
  4. ^ Бир, Кэрол (2010). «От сетки к проекционной сетке: восточные ковры и развитие линейной перспективы» . Труды Текстильного общества Америки - 12-й двухгодичный симпозиум . Проверено 27 августа 2015 года .
  5. ^ Альберти, Леон Баттиста (2011). Синисгалли, Рокко (ред.). О живописи: новый перевод и критическое издание (1. изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107000629.
  6. ^ a b c d e Carrier, Дэвид (2008). Мировая история искусства и ее объекты . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0271034157.
  7. ^ Лессинг, Юлий (1877). Altorientalische Teppichmuster: Nach Bildern und Originalen des XV. - XVI в. Jahrhunderts, переведенная на английский язык как « Образцы древних восточных ковров» по ​​изображениям и подлинникам пятнадцатого и шестнадцатого веков . Лондон: H. Sotheran & Co., 1879 . Берлин.
  8. ^ Эрдманн, Курт (1977). Пиннер, Р .: От редакции к «Истории раннего турецкого ковра». К. Эрдманна (английское издание 1977 года оригинала, немецкое издание 1957 года). Лондон: Огузский пр. ISBN 9780905820026.
  9. ^ а б Мак, стр.75
  10. ↑ Король и Сильвестр, 49
  11. ↑ Mack, стр.74
  12. ^ Марсден, Уильям (2010). Райт, Томас (ред.). Путешествия Марко Поло, венецианца: перевод исправленного Марсдена . [Sl]: Bibliobazaar, Llc. п. 28. ISBN 978-1142126261.
  13. ↑ Король и Сильвестр, 10-11
  14. ↑ Король и Сильвестр, 17 лет
  15. ^ Mack, p.74-75. Изображение
  16. ^ Берк, С. Морин (2011). «Мария с катушками ниток: одомашнивание священного интерьера в тосканском искусстве треченто». в John Garton и Diane Wolfthal, ред., New Studies on Old Masters: Essays in Renaissance Art in Honor of Colin Eisler . Торонто: Центр исследований реформации и возрождения. п. 295.
  17. ↑ Mack, p.75. Кинг и Сильвестр, стр. 13 и 49-50.
  18. Перейти ↑ King & Sylvester, pp. 49-50.
  19. ↑ Король и Сильвестр, 49-50
  20. ^ "Животный ковер в Метрополитен-музее" . Проверено 12 июля 2015 года .
  21. ^ "Национальная галерея Лондона" . Национальная галерея Лондона NG 1317 . Проверено 12 июля 2015 года .
  22. ↑ Mack, стр.76.
  23. ^ Король и Сильвестр, стр. 14
  24. ^ Изображение карпаччо
  25. ^ Mack, p.73-93
  26. ↑ Mack, стр.67.
  27. ^ Король и Сильвестр, стр. 20
  28. ↑ Король и Сильвестр, 14 лет
  29. ↑ Mack, стр.77.
  30. ↑ Mack, стр.84. Кинг и Сильвестр, стр. 58.
  31. ↑ Mack, стр.85.
  32. ↑ Mack, стр.90
  33. ^ Сайт старых турецких ковров
  34. ↑ Король и Сильвестр
  35. Перейти ↑ King and Sylvester, pp. 14-16, 56, 58.
  36. ↑ Король и Сильвестр, 78
  37. ^ Один показан здесь , примерно на трети длины страницы.
  38. Перейти ↑ King & Sylvester, pp. 14, 26, 57-58. Кэмпбелл, стр. 189. Национальная галерея увеличиваемое изображение. Архивировано 7 мая 2009 г. на Wayback Machine . Вверху в центре справа от дома Богородицы висит ковер другого типа.
  39. ^ Король и Сильвестр, стр. 57
  40. ^ Тодд Ричардсон, Чума, погода и шерсть , AuthorHouse, 2009, стр.182 (344), ISBN 1-4389-5187-6 , ISBN 978-1-4389-5187-4  
  41. Перейти ↑ King and Sylvester, pp. 56-57.
  42. Перейти ↑ King & Sylvester, pp. 26-27, 52-57. Кэмпбелл, стр. 189.
  43. ^ Старые османские ковры , см. Также последнее примечание.
  44. ^ Эрдманн, Курт (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. = Восточные ковры: очерк их истории. тр. К. Г. Эллис, Нью-Йорк, 1960 (3-е изд.). Тюбинген: Verlag Ernst Wasmuth. п. 23.
  45. ↑ Старые османские ковры , ковры Гольбейна типа III с крупным рисунком. См. Также примечание к последнему абзацу.
  46. ^ Эрдманн, Курт (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. = Восточные ковры: очерк их истории. тр. К. Г. Эллис, Нью-Йорк, 1960 (3-е изд.). Тюбинген: Verlag Ernst Wasmuth. п. 25.
  47. ↑ Старые османские ковры , ковры Гольбейна типа IV с крупным рисунком. См. Также примечание к последнему абзацу.
  48. ^ Эрдманн, Курт (1965). Der Orientalische Knüpfteppich. = Восточные ковры: очерк их истории. тр. К. Г. Эллис, Нью-Йорк, 1960 (3-е изд.). Тюбинген: Verlag Ernst Wasmuth. п. 26.
  49. ^ Король и Сильвестр, стр. 17.
  50. ^ a b Кинг и Сильвестр, стр. 67
  51. ^ Кэмбелл, стр. 189. Старые османские ковры. Тип II Гольбейн или Ковры "Лото" . Кинг и Сильвестр, стр. 16, 67-70.
  52. ^ Ионеску, Стефано (2004). «Трансильванская сказка» (PDF) . ХАЛИ (137): 53 . Проверено 22 июня 2015 г. - через www.transsylvanian rug.
  53. ^ a b c d Еткин, Сераре (1981). Исторические турецкие ковры (1-е изд.). Стамбул: Турция - это Bankasi Cultural Publications. С. 59–65.
  54. ^ "Ковер Ghirlandaio 17-го века, проданный на Christie's 5 апреля 2011" .
  55. ^ Herrmann, Eberhart (1988). Seltene Orientteppiche / Rare Oriental Carpets Vol. X (1-е изд.). Мюнхен: Эберхарт Херрманн. п. 39. ISBN 3-923349-60-2.
  56. ^ Денни, Уолтер Б. (2014). Как читать исламские ковры (1-е изд.). Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 27. ISBN 978-1-58839-540-5.
  57. ^ "Ковер Гирландайо 19-го века в Художественном музее Мет" . Проверено 16 июня 2015 года .
  58. ^ Зиппер, Курт; Фриче, Клаудиа (1995). Oriental Rugs Vol. 4 - турецкий (1-е изд.). Вудбридж, Саффолк, Великобритания: Antique Collectors 'Club, Ltd. стр. 18.
  59. ^ Herrmann, Eberhart (1982). От Коньи до Коканда - редкие восточные ковры III . Мюнхен: Эберхарт Херрманн.
  60. ^ Брюггеманн, Вернер; Бёмер, Харальд (1982). Teppiche der Bauern und Nomaden in Anatolien (1-е изд.). Мюнхен: Verlag Kunst und Antiquitäten. С. 60–78. ISBN 3-921811-20-1.
  61. ↑ Король и Сильвестр, 20 лет
  62. ^ Брюггеманн, Вернер (2007). Der Orientteppich / Восточный ковер (1-е изд.). Висбаден, Германия: д-р Людвиг Райхерт Верлаг. С. 87–176. ISBN 978-3-89500-563-3.
  63. ^ a b c Ydema, 1991, стр. 9
  64. ^ Битти, Мэй Х. (1972). Коллекция восточных ковров Тиссена-Борнемисы (1-е изд.). Кастаньола: Коллекция Тиссена-Борнемисы.
  65. ^ Ydema 1991, стр. 19–20
  66. ^ "Османско-кайренский ковер в Мет. Музее искусств" . Проверено 27 августа 2015 года .
  67. ^ Пиннер, R .; Франсес, М. (1981). «Восточно-средиземноморские ковры в Музее Виктории и Альберта». Хали . IV (1): 39–40.
  68. ^ Ydema 1991, стр. 21–25
  69. ^ "Sala delle Dame". Хали (200): 208. 2019.
  70. ^ Пиннер, Роберт; Франсес, Майкл (1981). «Восточно-средиземноморские ковры в Музее Виктории и Альберта». Хали . 4 (1): 40.
  71. ^ Ydema 1991, стр. 43 год
  72. ^ "Звезда Ушак, Метрополитен-музей" . Проверено 11 июля 2015 года .
  73. ^ Tapis - Present de l'orient a l'occident (1-е изд.). Париж: L'Institut du Monde Arabe. 1989. стр. 4. ISBN 9782906062283.
  74. ^ "Медальон ковра Ушака в Метрополитен-музее" . Проверено 30 августа 2015 года .
  75. ^ Ydema 1991, стр. 39–45
  76. ↑ Король и Сильвестр, 19
  77. ^ Примеры в польских коллекциях привели к тому, что их ошибочно назвали «польскими коврами» в 19 веке, неправильное название, которое прижилось: «изображения« польских »шелковых ковров на картинах - редкость», - доклад Диманд и Мэйли 1973, с.59.
  78. ^ Морис Диманд и Жан Мейли, Восточные ковры в Метрополитен-музее, стр. 60, рис.83.
  79. ^ Dimand и Mailey 1973, стр 67, иллюстрируя цветочные Герат ковры в A Посещение Питомника по Габриэля Метсю (Метрополитенмузей, 17.190.20), с. 67, рис. 94; «Портрет Омера Талона » Филиппа де Шампень , 1649 г. ( Национальная художественная галерея, Вашингтон , стр. 70, рис. 98); Женщина с кувшином для воды , Ян Вермеер (Метрополитен-музей, 89.15.21, стр.71, рис.101
  80. ^ Ydema 1991, стр. 48–51
  81. ^ Ионеску, Стефано (2005). Антикварные Османские коврики в Трансильвании (PDF) (1-е изд.). Рим: Verduci Editore . Проверено 7 сентября 2015 года .
  82. ^ Ydema 1991, стр. 51
  83. ^ В коллекции юридического факультета Гарвардского университета; проиллюстрировано в Dimand and Mailey 1973, p.193, рис. 178.
  84. Перейти ↑ King & Sylvester, pp. 22-23
  85. ^ "Гроб Папы Иоанна Павла II поместили на ковер Биджар во время его похоронной мессы" . The Times . 19 февраля 2011 . Проверено 7 июля 2015 года .
  86. ^ Gantzhorn, Volkmar (1998). Orientalische Teppiche: eine Darstellung der ikonographischen und ikonologischen Entwicklung von den Anfängen bis zum 18. Jahrhundert [ Восточные ковры: их иконографическое и иконологическое развитие с начала до 18 века ] (на немецком языке). Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-0397-9.
  87. ^ a b Рупприх, Ганс, изд. (1956). А. Дюрер. Schriftlicher Nachlass / Writings (3-е изд.). Берлин: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft.
  88. ^ Эрдманн, Курт (1962). Europa und der Orientteppich [ Европа и восточный ковер ] (на немецком языке) (1-е изд.). Майнц: Florian Kupferberg Verlag. п. 49.
  89. ^ Рабы, Julian (1982). Венеция, Дюрер и восточная мода (1-е изд.). [Sl]: Публикации исламского искусства. ISBN 978-0856671623.
  90. ^ Вестерманн, Mariet (2007). Мирское искусство: Голландская республика, 1585-1718 гг. (2-е переиздание). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0300107234.
  91. Перейти ↑ Bergström, Ingvar (1983). Голландский натюрморт XVII века (Факс. Ред.). Нью-Йорк: книги по искусству хакеров. ISBN 978-0878172795.
  92. ^ Вазари, Джорджио (2005). Джэкс, Филип Джошуа (ред.). Жизни лучших художников, скульпторов и архитекторов . Перевод дю К. де Вер, Гастон (Pbk. Ed.). Нью-Йорк: Современная библиотека. ISBN 978-0375760365.
  93. ^ "Султан Мехмет II" . Nationalgallery.org.uk. Архивировано из оригинала на 2007-08-26 . Проверено 17 сентября 2013 .
  94. ^ Исторические этажи Джейн Фосетт стр.156

Ссылки [ править ]

  • Кэмпбелл, Гордон. Энциклопедия декоративного искусства Grove, том 1 , «Ковер, S 2; история» (стр. 187–193), Oxford University Press, США, 2006, ISBN 0-19-518948-5 , ISBN 978-0-19-518948- 3 книги Google  
  • Король, Дональд и Сильвестр, Дэвид ред. Восточный ковер в западном мире, с 15 по 17 век , Совет по делам искусств Великобритании , Лондон, 1983, ISBN 0-7287-0362-9 
  • Мак, Розамонд Э. Базар до площади: Исламская торговля и итальянское искусство, 1300-1600 , University of California Press, 2001 ISBN 0-520-22131-1 
  • Идема, Онно: Ковры и их датировки в нидерландской живописи, 1540–1700 . Клуб антикварных коллекционеров, Вудбридж, ISBN 1-85149-151-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • The Carpet Index: восточный ковер в живописи раннего Возрождения
  • Ковры в Западной Европе в эпоху Возрождения

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бранкати, Лука Э., «Образные свидетельства для Филадельфийского голубого грунта SPH и исторический пример искусства: Гауденцио Феррари и Спериндио Каньоли», Восточные ковры и исследования текстиля, том. V часть 1 (1999) 23-29.
  • Бранкати, Лука Э., Каталог выставки «Ковры художников», Скира, Милан, 1999.
  • Берк, С. Морин, «Мария с катушками ниток: одомашнивание священного интерьера в тосканском искусстве Треченто», в книге Джона Гартона и Дайан Вулфталь, ред., Новые исследования старых мастеров: очерки искусства эпохи Возрождения в честь Колина Эйслера , Торонто: Центр исследований реформации и возрождения, 2011, 289-307.
  • Миллс, Джон, Ковры в картинках , Национальная галерея, Лондон, 1976. Переработанное и расширенное издание, опубликованное как Ковры в картинах , 1983.
  • Миллс, Джон, «Ранние ковры с животными в западных картинах - обзор», HALI. Международный журнал восточных ковров и текстиля , Том 1, вып. 3 (1978), 234-43.
  • Миллс, Джон, «Ковры Гольбейна с мелким рисунком в западной живописи», HALI , Vol. 1 шт. 4 (1978), 326-34; «Еще три примера», HALI , Vol. 3 шт. 3 (1981), 217.
  • Миллс, Джон, «Ковры« Лото »в западной живописи», HALI , Vol. 3 шт. 4 (1981), 278-89.
  • Миллс, Джон, «Восточно-средиземноморские ковры в западной живописи», HALI , Vol. 4 номер 1 (1981), 53-5.
  • Миллс, Джон, «Ближневосточные ковры в итальянской живописи» в исследованиях восточных ковров и текстиля , Vol. II (1986), 109–21.
  • Миллс, Джон, «Коврики Беллини», «Замочная скважина» или « Повторяющиеся », HALI , Выпуск 58 (1991), 86-103, 127-8.
  • Миллс, Джон, «Возвращение к коврам с животными», Oriental Carpet and Textile Studies Vol. VI (2001), 46-51.
  • Рочелла, Валентина, «Ковры Гольбейна с крупным рисунком в итальянской живописи», Восточные ковры и исследования текстиля Vol. VI (2001), 68-73.
  • Марко Спалланцани, «Восточные ковры во Флоренции эпохи Возрождения», Фонд исламского и азиатского искусства Брускеттини, Генуя 2007
  • Родился Роберт; Дзевульский, Майкл; Месслинг, Гвидо, ред. (2015). Мир султана: Османский Восток в искусстве эпохи Возрождения (1-е изд.). Остфильдерн, Германия: Hatje Cantz Verlag. ISBN 9783775739665.