Орландо Коул (16 августа 1908 - 25 января 2010) был американским учителем игры на виолончели , обучавшим два поколения солистов, камерных музыкантов и первых виолончелистов в десятке ведущих оркестров, включая Линн Харрелл , Джона Ким , Рональда Леонарда , Лорна Манро и других. Питер Штумпф и Марси Розен . [1]
Орландо Коул | |
---|---|
Родившийся | 16 августа 1908 года Филадельфия , Пенсильвания , США. |
Умер | 25 января 2010 г. (101 год) |
Жанры | Классический |
Род занятий | Музыкальный исполнитель |
Инструменты | Виолончель |
Активные годы | 1927–2008 |
Ранний период жизни
Он родился и вырос в Филадельфии , в семье скрипача Филадельфийского оркестра Люциуса Коула. Он поступил в первый класс Музыкального института Кертиса в 1924 году как ученик Феликса Салмонда и окончил его в 1934 году. Он был одним из основателей в 1927 году. того, что тогда было известно как квартет свастики. [2] В 1932 году, незадолго до избрания Адольфа Гитлера и принятия этого символа (хотя и с перестановкой), молодой квартет переименовал себя в Струнный квартет Кертиса в честь основательницы школы Мэри Луиз Кертис. [2]
Сотрудничество с Сэмюэлем Барбером
В это время Коул был одноклассником и другом композитора Сэмюэля Барбера , который посвятил свою Сонату для виолончели op. 6 Коулу. [3] Мистер Коул и композитор тесно сотрудничали в его сочинении, читая по странице по мере написания, пока они не устроили премьеру произведения в ратуше Нью-Йорка в 1933 году. Барбер написал также свой квартет, op. 11 со знаменитым адажио для Кёртис-квартета.
Ансамбль играл это произведение по рукописи в течение нескольких лет, и только когда пришло время публикации, Барбер решил внести серьезные изменения: первая часть была значительно сокращена, и ее код в конечном итоге стал финалом того, что сейчас является третьей частью. , а оригинальная контрапунктовая третья часть была полностью оставлена в пользу повторения основного тематического материала первой части.
С тех пор несколько ансамблей пытались исполнить эту оригинальную версию, но давний компаньон Барбера, Джан Карло Менотти , обладатель его авторских прав, запретил это. Барбер признался Коулу в письме, приложенном к партитуре рукописи, присланной из Рима, что свидетельствует о большой уверенности композитора в медленной части. [4] Первое исполнение квартетом произведения в Кертис-Холле - свидетельство того же - реакция публики после адажио была настолько восторженной, что ансамбль был вынужден сразу же взять его на бис перед тем, как перейти к финалу. Сэмюэл Барбер также сочинил для струнного квартета Кертиса сочинение для голоса и струнного квартета Dover Beach на одноименную лирику Мэтью Арнольда . Первоначально вокальная линия была спета Роуз Бэмптон на ее премьере в Кертис-Холле и записана в этой форме, но, поскольку композитор был недоволен драматическим воздействием произведения на мужской персонаж текста, Сэмюэл Барбер решил спеть ее сам для записи. в 1935 году. Более ранняя пьеса, Серенада , также была написана для струнного квартета Кертиса , хотя она быстро потеряла расположение композитора и редко исполняется сегодня.
Кёртис Квартет
Curtis Струнный квартет был пионером в свое время и получил большое признание: в качестве главного струнного квартета в Америке в предвоенные годы; первый гастролирующий квартет, целиком обучавшийся в Соединенных Штатах ; и в качестве первого американского квартета в турне по Европе , в том числе выступления команды перед Марии Текла , королева - консорт из Георга V Соединенного Королевства . Ансамбль предпринял два обширных и триумфальных тура по Соединенному Королевству и европейскому континенту в сезонах 1936–37 и 1937–38, и было запланировано их продолжение до начала Второй мировой войны .
В то время, когда граммофонные записи были еще редкостью, а камерная музыка еще не прижилась в Соединенных Штатах , струнный квартет Кертиса выступал в качестве послов, дав более 5000 концертов за свою карьеру и часто представляя первые выступления квартета, услышанные общинами в которые они играли. До расформирования в 1981 году из-за смерти Макса Аронова ядро основания Бродского, Аронова и Коула оставалось нетронутым. Квартет был официально оформлен в 1932 году, в него вошли Яша Бродский , Бенджамин Шарлип, Макс Аронофф и Коул, но вскоре после этого Шарлип ушел в отставку, и они наняли Чарльза Джаффе в качестве своего второго скрипача; Именно с ним они достигли многих из вышеупомянутых вех.
Главный инструмент Коула, « Спящая красавица » 1739 года работы Доменико Монтаньяны , был подарком ему, который был куплен за 17000 долларов в 1952 году. Именно с этим инструментом были сделаны самые известные записи струнного квартета Кертиса для Westminster Records, в том числе Дворжак. «s американский квартет и Сметана » s квартет ми минор из моей жизни ; Квартеты Мендельсона , опп. 12 и 44, нет. 1; Квартеты Шумана , соч. 41, ном. 1 и 3; Квартеты Дебюсси и Равеля ; Франк Квинтет; и два произведения Эрне Донаньи , Квартет Db-Major и Фортепианный квинтет № 2. В двух произведениях с фортепиано к струнному квартету Кертиса присоединился их давний друг и соавтор, пианист Владимир Соколов .
Педагогическая карьера
Коул преподавал в Музыкальном институте Кертиса семьдесят пять лет, сначала в качестве ассистента Салмонда, когда он был еще студентом, а затем в качестве своего учителя. [5] Однако в течение нескольких лет после Второй мировой войны в его работе в школе был небольшой перерыв . Члены квартета стали недовольны определенными целями и политикой школы и решили основать собственное учреждение для обучения камерных и оркестровых музыкантов под названием Новая музыкальная школа, расположенная всего в нескольких кварталах от Кертиса и Кертиса. , более тридцати лет служил важным учебным центром.
Вернувшись к своим обязанностям в Curtis в 1953 году, Коул и члены квартета преподавали одновременно в обеих школах. После смерти в 1981 году альтиста ансамбля Макса Аронова, который также был директором Новой школы, школа была преобразована в Университет Темпл, где Коул и Бродский продолжали преподавать. [6]
Коул давал мастер-классы по всему миру. В 2005 году он был назначен на почетный факультет Кертисовского института . Он умер 25 января 2010 года в возрасте 101 года. [7] [2]
Почести
В 1986 году Коул получил почетную «Доктор музыки» от Институт музыки Кертиса в Филадельфии , а в 1990 году был удостоен американской Струнные учителей ассоциации , как «Учитель года». Г-н Коул был также удостоен чести Филадельфийского арт-альянса и почтенного Музыкального общества Филадельфии. В 1999 году он получил первую награду от выпускников Curtis. [5]
Коул помог основать школу Encore для струнных инструментов в Хадсоне, штат Огайо , вместе с Дэвидом Сероне , который оставил свою должность учителя скрипки в Curtis, чтобы стать директором Кливлендского института музыки . [8]
Рекомендации
- ^ Разговор с Орландо Коул , cello.org; по состоянию на 8 июля 2017 г.
- ^ a b c Барбара Б. Хейман (1992) Сэмюэл Барбер: Композитор и его музыка. стр.42.
- ↑ Хейман, Барбара (9 февраля 2011 г.). Сэмюэл Барбер: Тематический каталог полного собрания сочинений . Издательство Оксфордского университета. п. 129. ISBN 9780199837953.
- ^ Келлер, Джоанна (2010-03-05). "Адажио Сэмюэля Барбера для веков" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 30 декабря 2018 .
- ^ а б «Разговор с Орландо Коулом» . www.cello.org . Проверено 30 ноября 2018 .
- ^ «Кертис оплакивает потерю Орландо Коула» . Музыкальный институт Кертиса . Архивировано из оригинального 29 апреля 2016 года . Проверено 24 мая 2016 года .
- ^ Дэвид Патрик Стернс, Орландо Коул, виолончелист и учитель Кертиса, умирает The Philadelphia Inquirer . Проверено 26 января, 2010.
- ^ Розенберг, Дональд; Дилер, Равнина. «Дэвид Сероне получает премию Cleveland Arts Prize за работу в Кливлендском институте музыки» . cleveland.com . Проверено 30 декабря 2018 .