Орлеан Коллекция была очень важная коллекция из более чем 500 картин , образуемых Филиппа Орлеанского, герцога Орлеанского , в основном приобрела приблизительно между 1700 и его смерти в 1723. [1] Помимо великих королевское стали-национальных коллекций Европе возможно, самая большая частная коллекция западного искусства, особенно итальянского, из когда-либо собранных, и, вероятно, самая известная [2], чему способствовал тот факт, что большая часть коллекции была доступна для публики с момента ее создания, будь то в Париже или впоследствии в Лондоне, Эдинбурге и других местах.
Основу коллекции составили 123 картины из коллекции королевы Швеции Кристины , ядро которой было собрано из военных трофеев шведских войск в Мюнхене в 1632 году и в Праге в 1648 году во время Тридцатилетней войны . [3] После Французской революции коллекция была продана Луи Филиппом Орлеанским, Филиппом Эгалите , и большая часть ее была приобретена аристократическим английским консорциумом во главе с Фрэнсисом Эгертоном, 3-м герцогом Бриджуотерским . Большая часть коллекции была рассеяна, но значительные группы остались нетронутыми, перейдя по наследству. [4] Одной из таких групп является Заем Сазерленда или Заем Бриджуотер , включая шестнадцать работ из коллекции Орлеана, [5] в Национальной галерее Шотландии , а другая находится в замке Ховард , Йоркшир. В коллекции Национальной галереи Лондона находится двадцать пять картин , которые были доставлены туда разными путями. [6]
Коллекция представляет центральный интерес для истории коллекционирования и общественного доступа к искусству. Он фигурировал в двух периодах, когда коллекции произведений искусства были наиболее подвержены разрушению и рассредоточению: середина 17 века и период после Французской революции. [7]
Рудольф и Кристина
Картины, украденные из Пражского Града, в основном были собраны одержимым коллекционером Рудольфом II, императором Священной Римской империи (1552–1612), чьи собственные оптовые закупки включали знаменитую коллекцию главного министра императора Карла V кардинала Гранвелла (1517–86). , которую он заставил племянника и наследника Гранвель продать ему. Granvelle был «величайшим коллекционер своего времени, другом и покровителем Тициана и Леони и многих других художников», [8] , включая его протеже Антонис Мор . Шведы только сняли сливки коллекции Габсбургов, поскольку сейчас выставлены работы в Вене, Мадриде и Праге. [9]
Большая часть добычи осталась в Швеции после отъезда Кристины в изгнание: она взяла с собой всего от 70 до 80 картин, в том числе около 25 портретов ее друзей и семьи и около 50 картин, в основном итальянских, из пражской добычи, а также статуи, драгоценности, 72 гобелена и другие произведения искусства. Она была обеспокоена тем, что королевские коллекции будут востребованы ее преемником, и благоразумно отправила их в Антверпен на корабле, прежде чем отречься от престола. [10]
Кристина значительно расширила свою коллекцию во время изгнания в Рим, например, добавив пять небольших панно Рафаэля пределла из Алтаря Колонны , включая Агонию в саду, теперь воссоединенную с главной панелью в Нью-Йорке, которые были куплены в монастыре недалеко от Рима. [11] Смерть Актеона Тициана подарил ей величайший коллекционер того времени, эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский , вице-король Брюсселя - она получила много таких подарков от католической королевской семьи после своего обращения [12] и сама сделала несколько щедрых подарков. , особенно панно Альбрехта Дюрера от Адама и Евы до Филиппа IV Испании (ныне Прадо ).
После своей смерти она оставила свою коллекцию кардиналу Децио Аццолино , который сам умер в течение года, оставив коллекцию своему племяннику, который продал ее дону Ливио Одескальки , командующему папской армией [13], после чего в ней было 275 картин. , Из них 140 итальянских. [14] Через год после смерти Одескальки в 1713 году его наследники начали длительные переговоры с великим французским знатоком и коллекционером Пьером Кроза , выступающим в качестве посредника Филиппа, герцога Орлеанского. В конце концов, сделка по продаже была завершена, и картины были доставлены в 1721 году. [15] Французские эксперты жаловались, что Кристина вырезала несколько картин, чтобы соответствовать своим потолкам, [16] и отреставрировала некоторые из лучших работ, особенно Корреджио, подразумевая замешательство. Карло Маратти . [17]
Королевские владельцы
Рудольф II, император Священной Римской империи , 1552–1612 гг., Свергнутый семьей после того, как превратился в затворника.
Кристина из Швеции (1626–1689 гг.) Отправилась в изгнание, когда хотела принять католицизм.
Филипп Орлеанский , 1674–1723, регент Франции, составивший Орлеанскую коллекцию.
"Philippe Égalité", Луи-Филипп Орлеанский , 1747–1793 гг., Гильотинированный в эпоху террора
Коллекция в Париже
Коллекция Орлеана была размещена в великолепной обстановке Пале-Рояль , парижской резиденции герцогов Орлеанских. Только 15 картин в печатном каталоге 1727 года были унаследованы Филиппом II от его отца Филиппа де Франса, герцога Орлеанского, месье (1640–1701); Каталогизированная «коллекция» ни в коем случае не была всем произведением искусства, принадлежавшим герцогам, а была записана только та часть, которая хранилась в Пале-Рояль для всеобщего обозрения. [18] Он также унаследовал небольшие, но высококачественные коллекции от Генриетты Анны Стюарт , первой жены своего отца, в 1701 году и возлюбленной своего отца, шевалье де Лотарингии в 1702 году. [19]
Согласно Рейтлингеру, его самая активная фаза коллекционирования началась примерно в 1715 году [20], когда он стал регентом после смерти своего дяди Людовика XIV , после чего он, несомненно, получил дополнительное преимущество в переговорах. Ему также начали преподносить множество картин, в первую очередь трех поэзий Тициана , которые сейчас находятся в Бостоне и разделяют Эдинбург и Лондон, которые были подарены Филиппом V испанским послу Франции герцогу де Грамону , который, в свою очередь, представил их Регенту. [21]
Коллекция Кристины только присоединилась Филипп незадолго до конца своей жизни , и большинство других работ были куплено во Франции, как Себастьяно дель Пьомбо Воскрешение Лазаря , с некоторыми из Голландии или Италии, как Николя Пуссена набор из семи таинств , куплена из голландской коллекции кардиналом Дюбуа в 1716 году. [22] Другие источники включали наследников кардиналов Ришелье и Мазарини и кардинала Дюбуа, с особенно важной группой из наследника Кольбера маркиза де Сеньеле и других герцогов Ноайских, Грамон, Вандом и другие французские коллекционеры. [23]
Картины были размещены в двух наборах больших комнат, расположенных бок о бок в западном или библиотечном крыле дворца, с меньшими голландскими и фламандскими работами в меньших комнатах. [24] В комнатах галереи до сих пор сохранилась большая часть оригинальной мебели, фарфора и настенных украшений, которые использовались отцом Филиппа в качестве больших приемных, и, по словам посетителя в 1765 году, «невозможно было представить что-либо более богато меблированное или украшенное. с большим искусством и вкусом ». [16] Были сделаны перестановки, чтобы разместить картины; знатоки особенно высоко оценили Galerie à la Lanterne с ровным, без солнечного света верхним светом, рассеянным из купола над головой. [25] Большую часть XVIII века посетить коллекцию было легко, и очень многие люди сделали это, чему способствовал печатный каталог 1727 года, переизданный в 1737 году, Description des Tableaux du Palais Royal . [26] Это содержало 495 картин, хотя некоторые продолжали добавляться, а некоторые утилизировались. [27]
Картины развешивались не по «школам» или по сюжетам, а для того, чтобы максимизировать их эффект в сопоставлении, в манере «смешанной школы», которую Пьер Кроза придерживался в своей большой частной коллекции в своем парижском отеле . [28] Некоторые посетители не одобрили смесь эротических и религиозных сюжетов на стене. [16] Коллекция была наиболее известна итальянскими картинами высокого и позднего Возрождения, особенно венецианскими работами. В коллекцию вошло не менее пяти поэм, написанных для Филиппа II Испанского , два из которых сейчас разделены между Эдинбургом и Лондоном, два всегда в Лондоне ( Коллекция Уоллеса и Национальная галерея) и одно в Бостоне . Серия из четырех мифологических аллегорий Веронезе теперь разделена между Музеем Фитцуильяма в Кембридже, Коллекцией Фрика (две, одна проиллюстрирована выше) и Метрополитен-музеем в Нью-Йорке. Еще одна серия Веронезе, четыре « Аллегории любви», которые сейчас хранятся в Национальной галерее, висела над дверью в центральном салоне, где также находились большая серия Веронезе, три поэмы Тициана и Корреджио. [24]
Коллекция включала (по современным атрибутам) 28 Тицианов, большинство из которых теперь считаются предметами мастерской, но в том числе несколько из его лучших работ, [29] 12 Рафаэля , 16 Гвидо Рениса , 16 Веронезов, 12 Тинторетто, 25 картин Аннибале Карраччи и 7 картин Лодовико Караччи , 3 майора Корреджио плюс десять больше не принимаемых им, [30] и 3 Караваджо. Атрибуты 2 Микеланджело и 3 Леонардо уже тогда не принимались и, вероятно, считались сомнительными. [31] Было несколько работ 15 века, за исключением Джованни Беллини . Коллекция отразила общую путаницу современников за пределами Испании относительно того, как на самом деле выглядели работы великого Веласкеса ; приписываемые ему работы были высокого качества, но других художников, таких как Орацио Джентилески . [32]
Французские произведения, из которых каталогизированная коллекция включала относительно немного, включали набор семи таинств и 5 других произведений Пуссена . Были картины Филиппа де Шампеня, которые сейчас находятся в коллекции Уоллеса и Метрополитен-музей, и картина Юсташа Ле Суэра, которая появилась в 1997 году над дверью военно-морского клуба и сейчас находится в Национальной галерее. [33] Во фламандских произведениях доминировал Рубенс с 19 картинами, в том числе группа из 12 этюдов, которые сейчас широко рассредоточены, Ван Дайк с 10 работами и Давид Тенирс с 9. [34] Голландские картины включали 6 работ Рембрандтов , 7 работ Каспара Нетчера. (одна теперь коллекция Уоллеса) и три работы Франса ван Миериса (одна теперь Национальная галерея), которые тогда ценились больше, чем сейчас. Было 3 Геррита Доуса и 4 Ваувермана . [35]
Сын Филиппа Луи д'Орлеан , религиозный и несколько невротик, напал с ножом на одну из самых известных работ Корреджо « Леда и лебедь» , которая сейчас находится в Берлине, и приказал художнику Шарлю-Антуану Койпелю разрезать все три произведения. великие мифологические произведения Корреджо в присутствии своего капеллана, что и делал Койпель, но сохранял и ремонтировал части. Леда пошел Фридрих Великий из Пруссии , в Данаю в Венецию, где он был украден , и в конце концов продал английский консул в Ливорно , а Юпитер и Ио пошли в Имперские коллекции в Вене. [36] Некоторые фламандские картины были проданы на аукционе в Париже в июне 1727 года. [37]
Начиная с 1785 года, серия из 352 гравюр с картинами была опубликована по подписке [38], пока серия не была прекращена во время террора , когда сами картины были проданы. [39] Наконец, он был опубликован в виде книги в 1806 году. [40] Эти гравюры значительно снизили неопределенность, которая сопровождает идентичность произведений в большинстве разрозненных бывших коллекций. Уже было много гравюр из коллекции; Семь таинств были особенно популярны среди средних классов Парижа в 1720.
Гонзагас и Карл I
Другая известная коллекция , чья история переплетается с Orleans Collection был, собравшим в Гонзаге из Мантуи , особенно Франческо II (1466-1519) и его сын Федерико II (1500-1540). Их придворные художники включали Мантенья и Джулио Романо , и они заказывали работы непосредственно Тициану, Рафаэлю, Корреджо и другим художникам, некоторые из которых были подарены Карлу V, императору Священной Римской империи , для которого Мантуя фактически была государством-клиентом. Самыми важными из этих подарков были мифологические произведения Корреджо, которые позже были изуродованы в Париже. К началу 17 века династия находилась в окончательном упадке, и большая часть их переносной коллекции произведений искусства была куплена увлеченным коллекционером Карлом I в Англии в 1625–1627 годах. Среди других заметных покупок Чарльза - карикатуры Рафаэля и тома рисунков Леонардо да Винчи , а его собственные самые заметные заказы были от Рубенса и Ван Дейка. К тому времени, когда его коллекция картин была конфискована и продана после его казни в 1649 году Английским Содружеством, она была одной из лучших за пределами Италии. [41] Между тем, через три года после продажи Карлу Мантуя была разграблена имперскими войсками, которые добавили большую часть того, что там осталось, к Императорской коллекции в Праге, где они воссоединились с дипломатическими дарами столетия назад.
Поэтому некоторые мантуанские картины перешли из Праги через Кристину в коллекцию Орлеана, а другие были куплены французскими коллекционерами на лондонской «Распродаже товаров позднего короля» в 1650 году, а затем попали в Пале-Рояль. Например, « Младенчество Юпитера » Джулио Романо, купленное в Мантуе, покинуло коллекцию Чарльза во Францию, перешло в Орлеанскую коллекцию и лондонские продажи, а после временного пребывания во Франции вернулось в Англию и позже было куплено Национальной галереей. в 1859 году. [42] Другие картины из той же серии были возвращены для Королевской коллекции в 1660 году; [43] Карл II смог оказать давление на большинство английских покупателей коллекции своего отца, но те, кто уехал за границу, были для него недоступны. Пейзаж со Святым Георгием и Драконом (1630 г. - Святой Георгий имеет черты Чарльза, спасенная принцесса - черты его королевы) Рубенса Карла, проходивший через герцогов де Ришелье в Пале-Рояль и Лондон, имел всегда был признан таким, каким он был, и был выкуплен Георгом IV в 1814 году для Королевской коллекции [44].
Другая картина по заказу Чарльза, Нахождение Моисея по Джентилескам, нарисованный для королевы Дома , Гринвича , была возвращена к вдове Карла Генриетта Марии во Франции в 1660 году К тому времени она вошла в Орлеане Коллекцию полвека спустя, это было рассматривается как Веласкес. Тогда это была одна из картин Замка Ховарда, и ее правильно идентифицировали только после того, как в Англии стало известно о существовании второй версии Джентилески в Прадо . После продажи в 1995 году он сейчас отдан Национальной галерее на время нынешнему владельцу. [45] Первая жена отца Филиппа, Генриетта Энн Стюарт, была дочерью Карла I, и ее небольшая, но избранная коллекция была передана ей в основном ее братом Карлом II из восстановленной королевской коллекции после ее замужества в 1661 году. После ее смерти сорок лет. позже это было оставлено Филиппу. [46]
Рассеивание в Лондоне
В 1787 году Луи - Филипп Орлеанского , правнук регента, чей огромный доход не может идти в ногу с его игорной привычкой, [48] был продан его столь же знаменитой коллекция гравированных камней в Екатерине Великой России , а в 1788 году он был в серьезных переговорах с синдикатом, организованным Джеймсом Кристи , основателем Christie's , лондонским аукционистом, о продаже картин. [5] Кристи дошел до того, что договорился о передаче ему коллекции после внесения 100 000 гиней в Банк Англии, прежде чем переговоры провалились, когда принц Уэльский подписал свое имя в книге за 7 000 гиней, и его братьев, герцогов Йоркских и Кларенсских, по 5000 подписчиков каждый, больше подписчиков найти не удалось. По мнению Доусона Тернера , неудача была вызвана общим пониманием того, что при разделе добычи львиная доля достанется королевской семье. [49]
В 1792 году Филипп Égalité импульсивно продал коллекцию гуртом банкир Брюсселя , который сразу же продал его на огромную прибыль [50] к просвещенному ценителю Жана-Жозефы де Лаборда де Mereville , установившего о добавлении галереи к дому она придает ему отель на улице д'Артуа. Разрушенный событиями, он был вынужден продать его еще раз.
147 немецких, голландских и фламандских картин были проданы Орлеаном Томасу Муру Слейду, британскому дилеру, в синдикате с двумя лондонскими банкирами и 7-м лордом Киннэрдом за 350 000 ливров в 1792 году и доставлены в Лондон для продажи. Были протесты со стороны французских художников и публики, а также со стороны кредиторов герцога, и Слэйд счел благоразумным сообщить французам, что картины отправляются по суше в Кале , а на самом деле ночью украсть их на баржу и отправить по Сене. в Гавр . [51] Эти картины были выставлены на продажу в лондонском Вест-Энде в апреле 1793 года по адресу 125 Pall Mall , где входные билеты по 1 шиллингу достигали двух тысяч в день, и проданы различным покупателям. [52]
Филипп Эгалите , как он себя переименовал, был арестован в апреле 1793 года и гильотинирован 6 ноября, но тем временем переговоры о продаже итальянских и французских картин были возобновлены, и они были проданы за 750 000 ливров Эдуарду Уокье, банкиру из Брюсселя. , который вскоре продал их в распакованном виде своему двоюродному брату, графу Франсуа-Луи-Жозефу де Лаборд-Меревиль, который надеялся использовать их для пополнения французской национальной коллекции. После начала террора и казни своего отца, а также герцога Орлеанского, Лаборд-Меревиль увидел, что ему нужно бежать из Франции, и привез коллекцию в Лондон в начале 1793 года [53].
Французские и итальянские картины затем провели пять лет в Лондоне у Лаборда-Меревиля, подвергнувшись сложным финансовым маневрам [54], включая провал попытки, поддержанной королем Георгом III и премьер-министром Питтом Младшим, купить их за деньги. нация. Наконец, в 1798 году они были куплены синдикатом канального и угольного магната Фрэнсиса Эгертона, 3-го герцога Бриджуотерского , его племянника и наследника графа Гауэра , впоследствии 1-го герцога Сазерленда , и графа Карлайла . Гауэр, который, возможно, был главным двигателем и, должно быть, хорошо знал коллекцию с тех пор, как был послом Великобритании в Париже, внес 1/8 от цены 43 500 фунтов стерлингов, Карлайл - четверть, а Бриджуотер оставшиеся 5/8. [55]
Картины были выставлены на семь месяцев в 1798 году с целью продажи по крайней мере части из них в галерее Брайана в Пэлл-Мэлл , с более крупными в Лицей на Стрэнде ; вход был 2/6 пенсов, а не 1 шилл. обычное для таких мероприятий. [40] Впервые увидев там коллекцию, Уильям Хэзлитт написал: «Я был потрясен, когда увидел работы ... Новое чувство охватило меня, новое небо и новая Земля предстали передо мной». [56] В 1798, 1800 и 1802 годах проходили аукционы с этими картинами, которые не продавались через галереи, что, как правило, достигало довольно низких цен, но 94 из 305 картин были оставлены синдикатом, как, кажется, всегда предполагалось, и они в основном остаются в своих семьях сегодня. [57] Однако эти картины составляли более половины от стоимости всей части, купленной синдикатом. Даже при зачастую низких ценах продажи другим и входные билеты на выставки составили в общей сложности 42 500 фунтов стерлингов, так что даже с учетом расходов на выставки и аукционы синдикат получал свои работы очень дешево. [58] Замок Ховард, дом графов Карлайла, первоначально имел пятнадцать работ, теперь они значительно сократились из-за продаж, пожертвований и пожара, [59] но группа Бриджуотер / Сазерленд в значительной степени осталась нетронутой.
Лондонский рынок в те годы был наводнен как другими коллекциями из самой Франции, так и вытесненными французскими вторжениями в Нидерланды и Италию - к 1802 году, включая сам Рим. [60] Как это часто бывает со старыми коллекционерами, их выбор, что оставить и что продать, сегодня во многих случаях кажется очень странным: два «Микеланджело» были проданы только на аукционах и всего за 90 и 52 гинеи . Многие Тицианы были проданы, но многие работы в стиле болонского барокко, а также большинство более поздних (но не более ранних) Рафаэлей были сохранены. Сингл Ватто был продан всего за 11 злотых, в то время как один Карраччи был оценен в 4000 фунтов стерлингов для продажи на камбузе, где были проданы все 33 Карраччи, а работы, приписываемые Джованни Беллини и Караваджо, остались на стадии аукциона. [61] Текущее местонахождение многих изображений невозможно проследить, и многие из них теперь приписываются более мелким художникам или переписчикам. В целом цены на лучшие картины были высокими, и в некоторых случаях их уровень не мог быть достигнут снова в течение столетия или дольше. В качестве крайнего случая, Людовико Карраччи, оцененный в 60 гран в 1798 году, был продан на аукционе герцогом Сазерлендом в 1913 году, подняв 2 гранна. [62]
Пример работы в настоящее время известно только из реплики (в Галерее Боргезе в Риме) и исследованиях является Эней и его семья Спасаясь Трой , единственной светская история живописи от Федерико Barocci . Первоначальный вариант был подарен в 1586 году Франческо Мария II , последним герцогом Урбино , Рудольфу II в Праге, а затем был разграблен шведами. Он был доставлен в Рим королевой Кристиной, передан в коллекцию Орлеана и, наконец, продан на аукционе в Лондоне за 14 гиней в 1800 году (цена, вероятно, отражает плохое состояние, которое упоминается в некоторых источниках), поскольку его местонахождение неизвестно. Римская версия была написана в 1598 году, предположительно для кардинала Сципиона Боргезе . [63]
Картины обеих частей коллекции были куплены широким кругом богатых коллекционеров, подавляющее большинство из которых были англичанами, поскольку войны с Францией затруднили поездку в Лондон для других. Основными покупателями были Томас Хоуп , голландский банкир (шотландского происхождения), укрывшийся в Лондоне от наполеоновских войн , который вместе со своим братом ( прославившимся бриллиантом Надежды ) купил две большие веронские аллегории, которые сейчас находятся во Фрике, и работы Микеланджело. , «Веласкес» и Тициан [64], Джон Юлиус Ангерштейн , российско-немецкий банкир, коллекция которого позже стала основой Национальной галереи, граф Дарнли , граф Хэрвуд , купивший картину Тициана « Смерть Актеона» , и граф Фицвильям , коллекция которого должна была быть основана в Музее Фицуильяма .
Анализ «большинства» покупателей (итальянских и французских картин), проведенный Жераром Рейтлингером, делит их следующим образом:
- Дворянство - 12, включая синдикат
- Купцы - 10, в том числе 4 депутата и 3 рыцаря; в основном как спекулянты согласно Рейтлингеру - их покупки в основном перепродавались в течение нескольких лет.
- Дилеры - 6, включая Брайана, который занимался делами синдиката.
- Банкиры - Хоуп и Ангерштейн (оба иностранные)
- Художники - 4: Уолтон, Удни, Косуэй и Скипп
- Джентльмены-любители - 6, в том числе Уильям Бекфорд и критик Сэмюэл Роджерс .
- распад, который он описывает как «совершенно непохожий ни на что в Европе и гротескно непохожий на дореволюционную Францию», где главными сборщиками были налоговые фермеры. [65] Многие из тех же фигур фигурируют в аналогичном списке покупателей северных картин. [66]
Большая часть нашей информации о продажах взята из « Воспоминаний о живописи» с хронологической историей ввоза картин великих мастеров в Англию великими художниками со времен Французской революции Уильяма Бьюкенена, опубликованных в 1824 году, из которых первые 200 Страницы тома I посвящены орлеанским продажам, перечислены работы, а также большинство цен и покупателей. [67] Бьюкенен сам занимался импортом произведений искусства с 1802 года и получал информацию от причастных к этому торговцев. [68] Он представляет свои собственные и чужие «усилия» в этом районе в исключительно патриотическом свете, косвенно как часть великой национальной борьбы с французами. [69] Николас Пенни отмечает «несколько комическое» несоответствие между «звучными словами» Бьюкенена на эту тему и «грубыми и корыстными деловыми письмами», которые он перепечатывает - многие в одиночку. [70]
Коллекция Бриджуотер
После смерти Бриджуотера через пять лет после покупки он завещал свою коллекцию Гауэру, который выставил ее вместе со своими картинами, по крайней мере, на полупубличной выставке в Bridgewater House, Вестминстер ; С тех пор он выставлен на всеобщее обозрение. Коллекция содержала более 300 картин, в том числе около 50 картин Орлеана, [71] и была известна как «Галерея Стаффорда» в Кливлендском доме, пока дом не был перестроен и переименован в Дом Бриджуотер в 1854 году, а затем в «Галерею Бриджуотер». Он был открыт в 1803 году, и его можно было посетить по средам во второй половине дня в течение четырех, а позже трех месяцев лета «знакомые» члена семьи (на практике билеты можно было в основном получить, написав и попросив их), или художники, рекомендованные членом Королевской академии . [72] Картины Ангерштейна выставлялись в аналогичных условиях в его доме в Пэлл-Мэлл, который с 1824 года стал первым домом для Национальной галереи.
С началом Второй мировой войны в сентябре 1939 года коллекция была перевезена из Лондона в Шотландию . С 1946 года 26 картин, шестнадцать из Орлеанской коллекции, известные под общим названием «Заем Бриджуотер» или «Заем Сазерленда» [73], были переданы в аренду Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, хотя до 2008 года пять из этой группы имели куплена Галереей. [74]
Коллекция перешла к 7-му герцогу Сазерленду (большая часть богатства которого содержится в коллекции картин), но в конце августа 2008 года 7-й герцог объявил, что хочет продать часть коллекции, чтобы диверсифицировать свои активы. . [75] Он сначала предложил Диана и Каллисто и Диана и Актеон , две работы Тициана в паре с британских национальных галерей в £ 100 м (треть от их общей расчетной рыночной стоимости) в течение определенного периода. Национальная галерея Шотландии и Национальная галерея в Лондоне объявили , что они будут объединить усилия , чтобы поднять сумму, первоначально в виде £ 50 м до покупки Дианы и Актеона заплатили за три года в рассрочке , а затем £ 50 м для Дианы и Каллисто заплатили аналогично с 2013 года. [76] [77] [78] Кампания получила поддержку прессы, [79] хотя и подверглась некоторой критике за мотивы герцога или (со стороны Джона Туса и Найджела Кэррингтона из Университета искусств ) за отвлечение от финансирование студентов-художников [80] В 2009 году было объявлено, что собраны первые 50 миллионов фунтов стерлингов для Дианы и Актеона - картина будет меняться каждые пять лет между Эдинбургом (первая) и Лондоном. В 2012 году было объявлено о продаже Дианы и Каллисто за 45 миллионов фунтов стерлингов [81].
Картины со статьями однажды в коллекции
Тициан
Поэзия для Филиппа II
- Венера и Адонис , две версии, но не Филиппа
- Персей и Андромеда
- Диана и Каллисто
- Диана и Актеон
- Похищение Европы
- Смерть Актеона
Другой
- Три возраста человека
- Венера Анадиомена
- Венера и Амур с лютнистом (ныне Музей Фитцуильяма )
Другие художники
- Colonna Алтарь от Рафаэля
- Воскрешение Лазаря , Себастьяно дель Пьомбо
- Юпитер, Ио и Даная - Корреджо
- Происхождение Млечного Пути , Тинторетто
- Мельница , по Рембрандту
- Аллегория добродетелью и пороком , Аллегория Мудрости и Силы и Венеры и Марса с помощью Паоло Веронезе
- Орлеанская Мадонна Рафаэля
Текущее местоположение
- Национальная галерея, Лондон - не менее 25 работ, плюс две в настоящее время там взяты в аренду.
- Национальная галерея Шотландии - шестнадцать работ, в том числе предоставленные во временное пользование.
- Коллекция Уоллеса, Лондон - 6 работ [82]
- Музей Метрополитен, Нью-Йорк - по крайней мере три произведения, алтарь Рафаэля Колонны и панель пределла, [83] произведение Филиппа де Шампень , [84] и произведение Веронезе [85]
- Национальная художественная галерея, Вашингтон - четыре работы: [86] Рембрандта, Людовико Карраччи , Себастьяна Бурдона и? Яна Коссье (а также две важные работы из других источников, когда-то входившие в коллекцию графа Гауэра [87] ).
- Коллекция Фрика, Нью-Йорк - два Веронеза (см. Выше), два портрета Франса Снайдера и его жены Ван Дейка.
Другие работы находятся в Берлине, Вене, Дрездене, Малибу, Париже, Риме, Бостоне (Тициан «Похищение Европы» ), Токио, Канзас-Сити и многих других городах.
Заметки
- ^ Луи-Франсуа Дюбуа де Сен-Желе, 1727. Описание картин Пале-Рояль avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , Предисловие. Перепечатано в 1737 и 1972 годах (Женева). Описания находятся в Интернете на сайте Getty Provenance Index - выберите Архивные документы и выполните поиск с помощью Orleans Collection в поле «Имя владельца».
- ↑ Уотсон, 202, и Пенни, 461, и Райтлингер, 26
- ↑ Пенни, 463
- ^ Пенни кратко излагает историю коллекции в нескольких тысячах слов, уделяя особое внимание картинам из Национальной галереи. Уотсон охватывает историю от Праги до Лондона на 175 страницах; его книга - история Фрика Веронезе. Судя по их библиографиям, не видно полных списков на английском языке собраний Рудольфа, Кристины или герцогов Орлеанских, и еще меньше тех, где указано текущее местонахождение.
- ^ а б Пенни, 466
- ^ Penny, 461 перечисляет 25, хотя, например, в каталоге Национальной галереи для фламандской школы (Martin, 1970) перечислены другие орлеанские источники происхождения, которые не определены в «Указателе предыдущих владельцев». Кроме того, в 2008 году, по крайней мере, еще две картины из бывшего Орлеана, предоставленные Национальной галерее во временное пользование , - это Гверчино и Находка Моисея Джентилески, о которых см. Ниже.
- ^ Уотсон обсуждает оба периода в «Интерлюдиях» в конце его частей 2 и 5. Глава 2 Рейтлингера посвящена последнему периоду.
- ^ Тревор-Ропер, 112. Одна Granvelle картина, кажется, сделал полный Прага-Стокгольм-Париж-Лондон путешествие является версия Корреджоразному называется Школа Любви , Воспитание Амура и Венеры с Меркурием и Купидон , из Премьер-версия которой сейчас находится в Национальной галерее. Первую версию купил Карл I, а затем король Испании в 1650 году, вернувшись в Англию только в 1815 году через коллекции Мануэля де Годоя и Иоахима Мюрата .
- ↑ Заблудший Веронезе Рудольфа, которого не замечали с его времен, появился в замке в 1962 году.
- ^ Уотсон, 127-9
- ^ Watson, 158. Остальные панели сейчас находятся в Лондоне: две в Картинной галерее Далвича и другая в Национальной галерее; Страница Национальной галереи, посвященная разделу алтаря Рафаэля .
- ↑ Penny, 255. Это ясно видно на одном из видов галереи Леопольда, сделанных Теньером. Коллекция Леопольда сейчас является частью Художественно-исторического музея в Вене.
- ^ Уотсон, 168-9; Одескальки был племянником Папы Иннокентия XI , хотя на самом деле его деньги были унаследованы, и его карьера значительно улучшилась после смерти его дяди.
- ↑ Уотсон, 170
- ^ Penny, 462-3, и митрополит
- ^ a b c Пенни, 462 г.
- ^ Уотсон, 196-7
- ^ Пенни, 462 и 464, и Уотсон, 185-6, который говорит, что Филипп унаследовал более 550 картин (включая миниатюры) от своего отца в целом.
- ^ Уотсон, 185-6.
- ^ Райтлингер, 27 смтакже Уотсон, 185ff
- ^ Бригсток, 181 для двух субъектов «Диана» в Эдинбурге / Лондон. Он также купил поврежденные Персей и Андромеду ( Коллекция Уоллеса ), когда-то принадлежавшие Ван Дейку, во Франции. См. Ingamells, 1985.
- ↑ Penny, 462, и Роберт В. Бергер, 1999. Открытый доступ к искусству в Париже , «Орлеанская галерея, Пале-Рояль», стр 201-08.
- ↑ Buchanan, Vol I, 14 и в его списках Penny and Watson passim
- ^ а б Пенни, 464
- ^ Пенни, 462-5 содержит более подробную информацию об архитектурной обстановке.
- ↑ Description des tableaux du Palais Royal avec la vie des peintres à la tête de leurs ouvrages , текст Луи-Франсуа Дюбуа де Сен-Желе (1669-1737), который позже был секретарем Королевской академии искусства и скульптуры ; это был первый опубликованный каталог французского княжеского собрания.
- ↑ Penny, 462. Бьюкенен перечисляет несколько картин из каталога, которые не попали в Лондон.
- ↑ Метод подвешивания «смешанной школы» был основан в сочинениях Андре Фелибиена и Роджера де Пилеса в конце семнадцатого века(Berger 1999: 200).
- ↑ По крайней мере, одна работа, Святое Семейство со Святым Иоанном Крестителем, которое сейчас находится в займе Сазерленда, переместилась в другом направлении, каталогизировалась с 1727 года до 20-го века как Пальма иль Веккьо , но теперь рассматривается как ранний Тициан. См. Brigstocke, 171. Один старый список Тицианов из собрания см. A. Hume, 1827.
- ^ Райтлингер, 6-7, дополненный Buchanan Vol I
- ^ Уотсон, 251-3, списки Бьюкенена
- ↑ См. « Обретение Моисея», обсуждаемое ниже.
- ↑ Wine Humphrey, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Французские картины семнадцатого века , 2001, стр. 226, National Gallery Publications Ltd, ISBN 185709283X Национальная галерея. Архивировано 07 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
- ↑ Номера, продаваемые в Лондоне: Buchanan, Vol I, pp. 167-9, 182-4 и 189ff соответственно.
- ↑ Номера, продаваемые в Лондоне: Бьюкенен, Том I, стр. 196ff
- ^ Рейтлингер 7
- ^ Каталог дез Tableaux Flamands его шкаф де фе SAR Mgr Le Duc d'Orleans , отмеченный Куражо, Le Livre-журнал де Лоран Дюво Париж, 1873 г., р ой ноты.
- ^ Galerie дю Пале Руаяль, gravée d'après - ле - дез Tableaux differentes Ecoles Квай ла composent: АВЭК ООН abrégé де ля ви де Peintres и ипе Описание Исторического де Chaque таблица, пар г - н аббат де Фонтене Dediée à SAS монсеньер Le Duc d «Орлеан, премьер-принц дю Санг, Пар Ж. Куше. 3 тт. Париж: Жак Куше, 1786–1808 гг.
- ↑ Penny, 466. Как это обычно бывает с французскими репродуктивными гравюрами того времени, каждая пластина фактически была создана с помощью смеси травления и гравировки .
- ^ а б Пенни, 467
- ^ Уитакер и Клейтон, 30 лет, коротко рассказывают о продаже и французских покупателях. См. Также Дополнительная литература.
- ^ Теперь называется Младенец Юпитер охраняется Корибанты на острове Крит , и приписано только мастерской Джулио. Национальная галерея. Архивировано 7 ноября 2005 г. в Wayback Machine . Где эта картина находилась между инвентаризацией Карла в 1637 году и каталогом Пале-Рояля 1727 года, остается неясным - очевидно, что на момент смерти Чарльза ее не было в Королевской коллекции. См. Gould, 119.
- ^ Королевская коллекция
- ^ Ллойд, 104 Королевская коллекция
- ↑ Пресс-релиз Национальной галереи. Архивировано 7 января 2009 г. в Wayback Machine - хотя на самом деле картина остается в аренде в 2008 г. Изображение - Национальная галерея. Архивировано 6 марта 2007 г. в Wayback Machine.
- ↑ Уотсон, 186
- ↑ Пенни, 160–161.
- ↑ Пенни 466, Уотсон, 225, Рейтлингер, 27. Герцог имел и другие большие расходы, но, похоже, существует консенсус, что его проигрыши в азартных играх преобладали.
- ^ Уильям Т. Уитли, Художники и их друзья в Англии 1700-1799 , (Лондон, 1928) т. II, стр. 179f.
- ^ Луи Куражод, Le livre-journal de Lazare Duvaux , Париж, 1873 г .: xx сообщил Лаборду о закупочной цене 750 000 ливров и цене продажи в течение 900 000 дней.
- ^ Письмо Слейда Бьюкенена, цитируемый в Buchanan, Том I, 163; Уитли, соч. соч. п. 180.
- ↑ Penny, 466. Отчет Бьюкенена, в основном длинное письмо от Slade, начинается в томе I, стр. 159; По словам Слэйда, 100 фунтов стерлингов в день принимались шиллингами у дверей.
- ^ Уотсон, 241-4; Пенни, 466 7 примечание 69, стр. 469. Он умер в Лондоне в 1802 году.
- ↑ См. Пенни, 466.
- ^ Пенни, 466-7, хотя Рейтлингер, 32 года, похоже, применяет эти дроби к покупкам трех промоутеров и имеет 43000 фунтов стерлингов в качестве покупной цены.
- ↑ В « Об удовольствии рисовать» , 1820, цитируется в Watson, 251. См. Также Penny, 467.
- ^ Пенни, 467; Рейтлингер, 32 года
- ^ Рейтлингер 32, но смотри также Пенни, 467 и примечания 81 и 84 на стр. 470 для разных цифр.
- ^ Сайт Замок Говард архивации 2006-09-29 в Wayback Machine
- ^ Райтлингер, глава 2 и Уотсон, 254-66
- ^ Уотсон, 252-53.
- ^ Райтлингер, сноска р. 26, для этого примера и passim. У него много информации о последующих движениях цен.
- ^ Тернер, 109; Изображение версии реплики в Риме ; гравюра в Метрополитен-музее
- ↑ Watson, 253. "Веласкес" Открытие Моисея теперь принадлежит Орацио Джентилески (Penny, 463), а Тициан - довольно сомнительная атрибуция.
- ^ Райтлингер, 30 и 16 на фермеров
- ↑ Бьюкенен, Том I, 165
- ^ Мемуары живописи онлайн текст и переизданный в 2008 году Читать книги
- ↑ Как он описывает в томе II, он специализировался на покупках в Генуе , откуда он приобрел несколько очень важных Рубенса и Ван Дейка, и в Испании, где он купил Венеру Рокби и другие работы.
- ^ См, например, том II, стр. 248-9
- ^ Пенни 467-8
- ^ Викторианский Лондон-Бриджуотер Хаус
- ↑ Пенни, 468
- ^ Бригсток, 11
- ^ Бригсток, 11, а также впоследствии Тициан Венера Анадиомена в 2003 году
- ^ Ранее он продал еще Тициан от кредита - в Венеру Анадиоменов - к NGS в 2000 году.
- ^ Бейтс, Стивен (28 августа 2008 г.). «Художественный аукцион: национальные галереи изо всех сил пытаются сохранить Тициана, как герцог обналичивает» . Хранитель . Лондон . Проверено 28 августа 2008 .
- ^ "Редакция: Хвала ... займу Бриджуотер" . Хранитель . Лондон. 28 августа 2008 . Проверено 28 августа 2008 .
- ^ "Пресс-релиз Национальной галереи Шотландии" . Архивировано из оригинала на 2012-02-19.
- ^ Джонс, Джонатан (31 октября 2008 г.). «Хватит пошлого марксизма - надо сохранить шедевр Тициана» . Хранитель . Лондон . Проверено 20 ноября 2008 года .
- ^ Торп, Ванесса (16 ноября 2008 г.). «Руководители искусств предупреждают о вреде крестового похода Тициана» . Наблюдатель . Лондон . Проверено 20 ноября 2008 года .
- ^ «Вторая часть пары Тицианов за 95 миллионов фунтов стерлингов, купленная для Великобритании» . Хранитель . 1 марта 2012 г.
- ^ Указатели предыдущих владельцев в каталогах Ingamells, 4 тома, 1985-92
- ^ Митрополит
- ^ Метрополитен - этот вошел в коллекцию только примерно в 1788 году и, хотя и был внесен в список для отправки в Англию, в конце концов не был включен в оптовую продажу.
- ^ Митрополит
- ^ НГ Провенанс Index - Орлеан архивация 2009-05-09 в Wayback Machine
- ^ Индекс происхождения NGA - Гауэр, архивировано 10 октября 2008 г. в Wayback Machine
Рекомендации
- Бригсток, Хью; Итальянские и испанские картины в Национальной галерее Шотландии , 2-е изд., 1993, Национальные галереи Шотландии, ISBN 0903598221
- Бьюкенен, Уильям; Мемуары о живописи с хронологической историей ввоза картин великих мастеров в Англию великими художниками после Французской революции 1824 года, Аккерман, Лондон, опубликовано в 1824 году (из которых первые 200 страниц тома I посвящены Орлеанские распродажи, список работ, большинство цен и покупателей) Интернет-текст Memoirs of Painting также переиздан в 2008 году издательством Read Books
- Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон, 1975, ISBN 0947645225
- Ллойд, Кристофер , Картины Королевы, Королевские Коллекционеры на протяжении веков , Публикации Национальной Галереи, 1991, ISBN 978-0-947645-89-2
- Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540-1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133
- Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том I: Взлет и падение цен на картины 1760-1960 , Барри и Роклифф, Лондон, 1961
- Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517-1633 , Темза и Гудзон, Лондон, 1976
- Тернер, Николас, Федерико Бароччи , 2000, Вило
- Уотсон, Питер ; Мудрость и сила, биография шедевра эпохи Возрождения , Хатчинсон, 1990, ISBN 009174637X
дальнейшее чтение
- Шмид, Ванесса I (редактор), Коллекция Орлеана , 2018, D Giles Ltd, ISBN 9781911282280
- Cristina di Svezia, Le Collezioni Reali (каталог выставки), Mondadori Electa, Милан, 2003 г., ISBN 8837024045
- Фоллиот, Франк, Форрей, Анна и Мардрю, Франсуаза; статьи в Le Palais-Royal (каталог выставки), Musée Carnavalet, Париж, 1988
- Макгрегор, Артур, изд .; Товары позднего короля. Коллекции, владения и покровительство Карла I в свете описей продаж Содружества , Алистер Макэлпайн / Oxford University Press, 1989, ISBN 0199201714
- Броттон, Джерри . Продажа товаров позднего короля: Карл I и его коллекция произведений искусства , Макмиллан, 2006 г., ISBN 1405041528
Внешние ссылки
- Веб-сайт Bridgewater Syndicate из Национальной галереи
- Коллекция Бриджуотер: ее влияние на коллекционирование и демонстрацию в Британии Текст лекции Сюзанны Эйвери-Кваш, куратора исследований по истории коллекционирования: выступление в Национальной галерее 7 декабря 2009 г.